楚辞诗经精装共2册全译本中国古典诗歌小窗幽记屈原离骚九歌天问中华经典名著国学古籍书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 九州国学图书专营店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519020705001

商品编码：11512055084

《中华古韵：诗词华章的千年回响》 卷一：风雅颂的温柔吟唱，离骚的赤子悲歌 第一章：风之古韵，民情之声 《诗经》的“风”部分，是中华民族最早的一抹温柔色彩，它以最朴素的语言，记录了古代先民们的生活百态，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇。这部分诗歌，如同明镜一般，映照出当时社会的风貌，农耕的辛勤，婚恋的甜蜜，战争的残酷，以及对自然的敬畏。 《国风》：大雅若俗，真情永恒。 《国风》中的每一首诗，都像是从古老的村落中飘来的歌谣，没有华丽的辞藻，却有着最动人的力量。从《关雎》对爱情纯洁美好的追求，到《硕鼠》对剥削者的愤怒控诉；从《氓》中女子一生凄美的爱情悲剧，到《采薇》里战士对家乡无尽的思念。这些诗歌，没有阶级的隔阂，没有时代的鸿沟，它们触及的是人类最普遍的情感，是生命中最本真的渴望。翻开《国风》，你仿佛能听到古人耕作时的号子，听到情侣间的低语，听到母亲对孩子的呼唤，听到战士在边塞的叹息。它们是那个时代最鲜活的生命记录，是中华民族情感基因的最早源头。 爱情的萌芽与失落： 《关雎》的“窈窕淑女，君子好逑”，诉说着美好姻缘的初衷；《静女》描绘了约会时的羞涩与甜蜜。然而，爱情并非总是一帆风顺，《氓》则以一个女子的视角，展现了婚姻的残酷与背叛，从“信誓旦旦”到“于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”，一个女性从幸福到绝望的转变，令人心碎。 生活的艰辛与抗争： 《硕鼠》中的“硕鼠硕鼠，无食我黍！”，是对剥削者的直接控诉，充满了反抗精神。农民的辛劳，对土地的热爱，对丰收的期盼，都体现在《诗经》的字里行间。 战争的离愁与思念： 《采薇》的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”，将战士离乡时的春光明媚与归来时的严冬萧瑟对比，将内心的凄凉与对家乡的思念推向极致。这份对家园的眷恋，对和平的渴望，穿越千年，依然能引起我们内心最深处的共鸣。 《雅》：庙堂之上的礼乐，士人之心的忧思。 《诗经》的“雅”部分，则将目光投向了贵族的生活和政治舞台。“大雅”承载着历史的厚重，记录着王朝的兴衰，歌颂着君王的功德，也批判着统治者的失德。“小雅”则更多地反映了贵族和士人的生活情趣，他们的宴饮聚会，他们的离别相思，他们的政治抱负与失意。 《大雅》：家国情怀的宏大叙事。 《大雅》中的诗歌，常带有史诗般的色彩，如《生民》追溯了周朝先祖的起源，《文王》歌颂了周文王的德政，这些诗篇不仅是历史的见证，更是民族精神的塑造。它们记录着先民的开拓精神，对天命的敬畏，以及对理想王道的追求。 《小雅》：个人情感与社会关怀的交织。 《小雅》则更为贴近个人的情感世界。从《鹿鸣》表达的宴饮之乐，到《采葛》倾诉的相思之苦；从《伐檀》的讽刺，到《巷伯》的自省。这些诗篇展现了士人阶层的复杂心境，既有对美好生活的向往，也有对现实政治的忧虑，以及对个人命运的思考。 第二章：离骚的绝唱，屈原的血泪 当《诗经》的温柔吟唱渐渐远去，一股更为激昂、更为悲壮的旋律响彻了中国诗歌史，那便是屈原的《离骚》。《离骚》不仅仅是一首诗，它是屈原的生命写照，是爱国主义的最高体现，是中华民族不屈精神的永恒象征。 《离骚》：上下求索的孤寂，忠贞报国的悲歌。 《离骚》以其瑰丽的想象，深沉的情感，以及对政治理想的执着追求，在中国文学史上树立了一座不朽的丰碑。屈原，这位伟大的爱国诗人，以他鲜血和泪水，书写了这篇惊世骇俗的绝世之作。 政治理想的破灭与绝望： 诗歌开篇便奠定了悲剧的基调。“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。” 屈原追溯自己的高贵血统，意欲继承先贤的德行，然而，他所处的时代，却是“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善淫。” 奸臣当道，贤臣遭嫉，政治黑暗，理想受挫。这种内心的痛苦，如潮水般涌来，将他推向了绝望的深渊。 香草美人的象征寓意： 屈原在诗中大量运用香草（蕙、兰、椒、艾等）和美人（女神）来象征自己纯洁的品德和理想。他“制芰芰之芰荷兮，杂佩以纷其则。”，他“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”，他渴望找到一个能够理解自己、支持自己的“美人”，然而，现实却是“吾独兰茝兮，何可以不可。”。这种孤独与求索，在“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”中达到极致。 飞升的幻想与回归故土的执念： 在政治理想彻底破灭之后，屈原将目光投向了神话和超脱。他“乘骐骥以驰骋兮，来旬羊之所居。”，他“乘龙而行，巡天河。”，他试图飞升到神界，寻找一个纯净的精神归宿。然而，他内心深处，始终萦绕着对故土和人民的眷恋，他“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。”，最终，他选择以自己的生命，来抗议黑暗的现实，来唤醒沉睡的灵魂。 《离骚》的艺术魅力： 《离骚》的艺术成就在于其宏大的想象力、浪漫主义的抒情、以及对语言的精妙运用。诗歌中那些神话传说、奇花异草、神灵异兽，共同构建了一个瑰丽而又充满象征意义的艺术世界。同时，屈原将民歌中的赋、比、兴手法融为一体，创造出一种独具特色的诗歌语言，使得《离骚》成为中国古典诗歌的巅峰之作。 《九歌》：祭祀的歌声，神灵的对话。 《九歌》是屈原在楚地民间祭祀活动中，为配合歌舞而创作的诗篇。它们既是当时楚地宗教信仰的生动写照，也是屈原个人情感抒发的载体。 人神交融的浪漫情怀： 《九歌》描绘了人与神之间的情感交流，充满了浪漫主义色彩。如《东皇太一》中，女神对情人（或神）的思念与期盼；《湘君》和《湘夫人》则分别以男女的视角，描绘了水神之间凄美的爱情故事；《山鬼》则以一种更为神秘、更为凄冷的笔调，展现了山林之间一段朦胧而又悲伤的恋情。 祭祀的庄严与情感的投入： 尽管是为祭祀而作，《九歌》却丝毫没有流露出世俗的功利，反而充满了真挚的情感。无论是对神灵的敬畏，还是对爱情的渴望，亦或是对失去的悲伤，都表现得淋漓尽致。这些诗篇，让我们得以窥见古人淳朴而又热烈的宗教情感，以及他们与自然、与神灵之间那种亲密而又神秘的联系。 《天问》：对宇宙的叩问，对真理的追寻。 《天问》是屈原另一部风格独特的作品，它以提问的形式，对天地万物、神话传说、历史人物、自然现象等进行了一系列质疑和探讨，展现了屈原深刻的哲学思考和旺盛的求知欲。 宇宙的奥秘与人间的迷茫： 屈原以“朝发轫于苍梧兮，之鄱阳。” 开篇，便开始了对宇宙的宏大叩问。“遂古之初，谁知其纪？乾坤曾动，其何谓也？” 从宇宙的起源，到日月星辰的运行；从神话中的创世英雄，到历史上的贤君暴君；从自然现象的解释，到生老病死的疑问。屈原的每一个问题，都直指人内心最深处的困惑。 对黑暗现实的质疑： 在对宇宙万物的追问背后，也隐含着屈原对当时社会现实的深刻质疑。他質問“何为乎木石，何为乎禽兽？”，他質問“成王败绩，何也？” 这种对“何以至此”的追问，正是他政治理想破灭后，对国家命运的深深忧虑。 理性与信仰的探索： 《天问》展现了屈原作为一个思想家，对真理的执着追求。他试图用理性的眼光去审视那些看似不可解释的现象，去探寻宇宙运行的规律，去理解人生的意义。即使面对黑暗和绝望，他依然保持着对知识的渴求和对真理的信念。 卷二：古典诗歌的千载风华，文人雅士的悠游人生 第三章：诗海拾贝，中华情韵 本卷将带您领略中华古典诗歌的另一片璀璨星空，那些在历史长河中熠熠生辉的诗篇，它们或婉约，或豪放，或清新，或沉郁，共同构成了中华民族独特的审美情趣和精神气质。 汉乐府：民生之歌，时代之声。 汉乐府，是汉代官方采辑的民歌，它们直接来源于民间，真实地反映了当时的社会生活和人民的思想情感，是中国文学史上现实主义的杰出代表。 《孔雀东南飞》：千古绝唱的爱情悲剧。 这首长诗以其宏大的叙事、细腻的情感，讲述了刘兰芝与焦仲卿这对青年男女，因封建家长制和门当户对的婚姻观念而被迫分离，最终双双殉情的悲惨故事。诗中对爱情的赞美，对封建礼教的控诉，以及对美好生命的挽歌，都达到了极高的艺术境界，成为后世爱情诗的典范。 其他乐府民歌： 除了《孔雀东南飞》，汉乐府还有许多脍炙人口的篇章，如《陌上桑》中秦罗敷的美丽与智慧，《上邪》中对爱情忠贞不渝的誓言，以及《鸡鸣》中对美好时光的珍惜。这些诗歌，有的热情奔放，有的凄婉动人，有的哲理深邃，共同展现了汉代社会丰富多彩的生活画卷。 唐诗：百花齐放，万紫千红。 唐代是中国诗歌的黄金时代，群星璀璨，流派纷呈，留下了无数传世名篇。 山水田园的清新与宁静： 陶渊明开创的田园诗风，在唐代得到了继承和发展。王维以其“诗中有画，画中有诗”的艺术手法，描绘了山水田园的宁静与美好，如《山居秋暝》、《送梓州李舍人归》等，将自然之美与心灵之境融为一体。 边塞风光的壮阔与豪迈： 高适、岑参等边塞诗人，以其雄浑的笔触，描绘了边塞风光，展现了战士们的英勇无畏和对国家的热爱，如高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》，都充满了阳刚之气。 李白与杜甫：诗坛双子星。 李白：诗仙的浪漫与自由。 李白的诗歌，如天马行空，不拘一格，充满了浪漫主义的色彩。他的《将进酒》的豪放，《望庐山瀑布》的壮丽，《静夜思》的乡愁，都以其独特的想象和奔放的情感，征服了无数读者。 杜甫：诗圣的现实与忧国。 杜甫的诗歌，则更加关注现实，充满了忧国忧民的情怀。他的“三吏”、“三别”，深刻地揭露了安史之乱给人民带来的苦难；他的《春望》更是写出了国破家亡的沉痛。杜甫的诗歌，被誉为“诗史”，具有极高的思想价值和艺术价值。 白居易的通俗与讽刺： 白居易以其通俗易懂的语言，创作了大量反映民生疾苦的诗篇，如《卖炭翁》、《琵琶行》，既有深沉的同情，也有辛辣的讽刺。 宋词：婉约与豪放的交响。 宋词是中国文学史上的又一高峰，它在唐诗的基础上，更加注重抒情性和音乐性，形成了婉约和豪放两大流派。 婉约词：情深意长的闺怨与相思。 李清照是婉约词的代表人物，她的词作细腻、委婉，充满了女性特有的情感。如《如梦令》的“昨夜雨疏风骤”，《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，都将女性的细腻情感表现得淋漓尽致。 豪放词：气势磅礴的壮志与情怀。 苏轼是豪放词的代表人物，他的词作开阔、奔放，充满了人生哲理和旷达情怀。如《念奴娇·赤壁怀古》的“大江东去，浪淘尽，千古英雄人物”，《水调歌头·明月几时有》的“但愿人长久，千里共婵娟”，都展现了词人博大的胸襟和不凡的气度。 第四章：小窗幽记，文人心事 《小窗幽记》虽然篇幅不长，却以其精炼的语言，描绘了古代文人雅士的生活情趣，他们对自然的热爱，对艺术的追求，以及对人生哲理的感悟，为我们展现了一幅淡泊宁静的画卷。 《小窗幽记》：闲适生活的诗意栖居。 这本书并非叙事性的长篇巨著，而是一系列关于生活、感悟、哲理的散文片段，它们如同一盏盏点亮的“小窗”，让我们得以窥见古代文人内心深处的风景。 山水之间的情趣： 作者通过对自然景色的描绘，展现了文人雅士对山水的热爱，对自然的向往。“闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。” 这种超然物外的态度，是对浮躁尘世的一种解脱。 品茗抚琴的雅趣： 书中常常描绘文人饮茶、抚琴、写字的场景，这些都是他们精神世界的寄托，是他们与自然、与艺术对话的方式。这种生活方式，虽然看似清贫，却充满了精神的富足。 人生哲理的感悟： 除了对生活情趣的描绘，《小窗幽记》也蕴含着作者对人生哲理的深刻感悟。关于得失，关于聚散，关于名利，作者都以一种平和而又超脱的视角来审视，传递着一种淡泊明志、宁静致远的人生智慧。 语言的精炼与意境的营造： 《小窗幽记》的语言极其精炼，每一个字句都仿佛经过反复打磨，意境深远。它不像宏大叙事那样需要跌宕起伏的情节，而是通过零散的意象，将读者带入一个宁静、致远的精神世界。 结语 《中华古韵：诗词华章的千年回响》是一次穿越时空的文化之旅。从《诗经》的质朴风情，到《离骚》的悲壮绝唱；从《九歌》的神灵低语，到《天问》的理性追寻；再到汉乐府的民生百态，唐诗的辉煌绚烂，宋词的婉约豪放，以及《小窗幽记》中那份文人的闲适与淡雅，这一切都构成了中华民族丰富而独特的文化基因。阅读这些经典，不仅是品味文字的魅力，更是与古人的灵魂对话，感悟中华文明源远流长的深厚底蕴。让我们在字里行间，寻找到那份跨越千年的感动与启迪，感受中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古典文学都怀有莫名的情愫，尤其偏爱那种充满意境和哲思的诗歌。《楚辞》和《诗经》作为中华文明的瑰宝，更是我一直想深入了解的。终于找到这套《楚辞诗经精装共2册全译本》，真是太让我激动了！拿到书的那一刻，就被它的精美所折服。厚实的封面，古朴的字体，都散发着一种历史的厚重感。翻开内页，纸张的触感细腻柔滑，印刷清晰，字迹隽秀，阅读体验极佳。最重要的是，“全译本”的设置，解决了困扰我很久的问题——古文晦涩难懂。译者功力深厚，不仅保留了原文的韵味和节奏，更用现代汉语将其阐释得淋漓尽致，让我能够毫不费力地理解诗歌的含义，感受作者的情感。无论是《离骚》中屈原忧国忧民的深沉情感，还是《九歌》里对自然神灵的虔诚祭祀，抑或是《天问》中对宇宙万物的奇思妙想，都在译者的笔下变得鲜活生动。我尤其欣赏书中对词语、典故的注释，详实而到位，让我能够更好地理解诗歌背后的文化内涵。这套书不仅让我领略了古典诗歌的艺术魅力，更让我对中国古代的哲学思想、人文精神有了更深的认识。它就像一座桥梁，连接了我与古人，让我得以穿越时空，与伟大的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个人如果想要真正理解中国的传统文化，那么《诗经》和《楚辞》是绕不开的两座高峰。《诗经》的质朴、《楚辞》的瑰丽，各有千秋，却共同构成了中国诗歌的源头活水。这次入手了这套《楚辞诗经精装共2册全译本》，简直是挖到宝了！首先，这套书的装帧设计就非常大气，精装的质感，拿到手里沉甸甸的，非常有分量，摆在书架上也能瞬间提升格调。纸张的质量也很好，不是那种容易泛黄的劣质纸，印刷清晰，字迹不会模糊。我最看重的还是它的“全译本”特色。很多时候，读古文诗歌，特别是像《楚辞》这样充满象征和想象力的作品，没有一个好的译本，很容易望而生畏。这套书的译文确实做到了“全译”，而且非常贴近原文的意境，没有过度解读，也没有生硬的生搬硬套。译者在保持原文韵味的同时，用现代人的语言将其解释清楚，让我这个古文功底不深的人也能读得津津有味。书中对一些生僻的字词、典故都有详细的注释，这点非常实用，能够帮助我更好地理解诗歌的背景和作者的创作意图。它就像一位耐心细致的老师，引导我一点点地走进古人的世界，感受他们的悲喜。

评分☆☆☆☆☆

这套《楚辞诗经精装共2册全译本》实在太惊艳了！从书的包装就能感受到出版方的用心，精装的质感，纸张的厚实，油墨的清晰，都散发出一种沉甸甸的古典韵味。拿到手里，就仿佛触摸到了历史的脉络。最让我惊喜的是它的“全译本”承诺，对于我这种对古文理解能力有限但又渴望领略中国古典诗歌魅力的读者来说，简直是福音。翻开第一页，就被那优美的译文深深吸引。译者不仅忠实于原文的意境，更用现代人的语言将其阐释得通俗易懂，仿佛一位博学的朋友在耳边轻声细语，将那些古老的故事、情感和哲思娓娓道来。无论是屈原那“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着，还是《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲”的纯真爱情，都被重新赋予了鲜活的生命力。我尤其喜欢它对诗歌背景、作者生平的注释，这些信息就像一把钥匙，帮助我打开了理解作品更深层次的大门，让我不再是孤立地阅读文字，而是能够走进那个时代，感受作者的心绪。书中的插图也十分考究，古色古香的绘画风格，与诗歌的内容相得益彰，为阅读增添了不少视觉上的享受。这套书不仅仅是一本读物，更像是一件精美的艺术品，摆在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典文学爱好者，一本高质量的《诗经》和《楚辞》全译本是我书架上一直缺失的一部分。终于让我等到这套《楚辞诗经精装共2册全译本》，简直是太惊喜了！第一眼看到书，就被它精美的外包装所吸引，精装的设计，沉甸甸的手感，无不透露出一种古典的韵味和档次。打开书，扑面而来的是一股淡淡的油墨香，纸张厚实，触感温润，印刷清晰，一点也不刺眼。最让我满意的是它的“全译本”内容。很多时候，读古诗词，最怕的就是遇到生僻的字词和晦涩的意境，但这套书的译文真的做得太棒了！译者不仅准确地传达了原文的意思，更在翻译中注入了自己的理解和感悟，让那些古老的诗篇重新焕发出生机。无论是屈原《离骚》中那种“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的坚定，还是《诗经》中“昔我往矣，杨柳依依”的离愁别绪，都通过译文得到了生动而细腻的呈现。书中的注释也非常详尽，对一些典故、词语的解释都非常到位，让我这个对古代文化背景不太了解的人，也能轻松理解诗歌的深层含义。这套书不仅是一本工具书，更是一次穿越时空的文化之旅，让我深深沉醉在中国古典诗歌的海洋里。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要了解一个民族的文化，诗歌是最好的切入点。《诗经》的质朴，《楚辞》的浪漫，共同勾勒出了中国古代人民的精神世界。所以，当我在网上看到这套《楚辞诗经精装共2册全译本》时，毫不犹豫地就入手了。收到书的那一刻，我真的被它的品质震撼到了。厚实的硬壳封面，烫金的标题，满满的复古感，拿在手里沉甸甸的，感觉就像是在捧着一件珍贵的文物。打开书页，首先映入眼帘的是那如行云流水般的译文，简洁流畅，却又不失原文的韵味和意境。我尤其喜欢这套书的“全译本”处理方式，它不像一些翻译那样拘泥于字面，而是力求将作者的情感、思想和当时的社会背景都融会贯通地表达出来，让我这个对古文不是特别精通的人，也能轻松地读懂。书中对每一首诗都做了详细的解读，包括作者的生平、创作背景，以及诗歌中的一些典故和意象，这些都极大地丰富了我的阅读体验，让我不仅仅是阅读文字，更是走进了一个鲜活的时代。我反复品读《离骚》，那种对理想的执着追求，对现实的批判，真是感人至深。而《诗经》中的情诗，更是让人回味无穷，那种纯真而热烈的情感，跨越千年依然能够打动人心。这套书，绝对是我近期最满意的一次购书体验。