历代碑帖法书选：清杨沂孙篆书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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历代碑帖法书选编辑组 编

图书标签:

• 书法
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• 碑帖
• 法书
• 杨沂孙
• 清代
• 传统艺术
• 艺术
• 文化
• 字帖

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501005741

版次：1

商品编码：11526201

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

丛书名： 历代碑帖法书选

开本：16开

出版时间：1985-12-01

页数：45

内容简介

　　我国书法艺术有着悠久的历史和独特的风格，书家辈出，书法宝库十分丰富。为了适应广大初学者特别是中等学校学生临习传统书法的迫切要求，以及书法爱好者欣赏学习的需要，历代碑帖法书选编辑组选择了历代各种书体和著名书家的一些作品，编辑了这套《历代碑帖法书选》。
　　分册《清杨沂孙篆书》所书系《诗经小雅》中《常棣》、《伐木》二章。
　　《历代碑帖法书选：清杨沂孙篆书》书体结构紧严，字形方正，用笔凝静厚重，为我们学写篆书提供了良好的范本。现影印出版，供广大书法爱好者临习参考。

目录

秦石鼓文
汉衰安碑
汉曹全碑
汉礼器碑
汉张迁碑
魏钟繇吉示表
晋王羲之兰亭序帖（唐摹本）
晋王献之书洛神赋十三行
北魏张猛龙碑
北魏张玄墓志
宋拓智永真草千字文
隋龙藏寺碑
隋董美人墓志
唐欧阳询书九成宫醴泉铭
唐虞世南书孔子庙堂碑
唐褚遂良书雁塔三藏圣教序
宋拓怀仁集王书圣教序
唐孙过庭书谱墨迹
唐怀素自叙帖
唐颜真卿书颜勤礼碑
唐颜真卿书多宝塔碑
唐颜真卿祭侄文稿
唐张旭书古诗四帖
唐柳公权书神策军碑
唐柳公权书玄秘塔碑
唐灵飞经
宋苏轼新岁展庆、人来得书帖
宋米芾苕溪诗卷
宋黄庭坚松风阁诗
宋蔡襄御书诗帖
元赵孟頫书洛神赋
元赵孟頫书胆巴碑
元杨维桢为周文英墓士心铭
元鲜于枢海棠诗
明宋克急就章
明祝允明书琴赋卷
明文征明行书醉翁亭记
明董其昌溶马湖记
清傅山丹枫阁记
清邓石如篆书
散氐盘、虢季子白盘铭文
毛公鼎铭文
汉张景碑
汉乙瑛碑
汉孔宙碑
汉华山碑
汉史晨前后碑
汉西狭颂
汉韩仁铭
汉石门颂
宋拓天发神谶碑
爨宝子碑
爨龙颜碑
泰山经石峪金刚经
龙门二十口品（上、下）
北魏元怀墓志
北魏刁遵墓志
北魏崔敬邑墓志碑
石门铭
隋苏慈墓志
唐欧阳询书皇甫府君
唐欧阳询书化度寺碑
唐欧阳通书道因法师碑
唐颜真卿书麻姑山仙坛记
唐颜真卿书东方画赞碑
唐颜真卿书颜家庙碑
唐颜真卿书争座位帖
唐柳公权书金刚经
唐贺知章孝经
大唐王居士砖塔铭
唐李邕书麓山寺碑
宋赵佶真书千字文、秾芳诗
元赵孟頫书妙严寺记
六体千字文
明詹景凤书千字文
明唐寅落花诗卷
草诀百韵歌
清金农楷书消寒诗册
清杨沂孙篆书
清吴大徵临金文三种

前言/序言

历代碑帖法书选：清杨沂孙篆书 图书简介 本书精选了清代著名金石学家、书法家杨沂孙的篆书代表作，并辅以详尽的考证与赏析，旨在为书法爱好者、研究者及文物工作者提供一本全面、深入的杨沂孙篆书艺术研究范本。 杨沂孙（1799—1872），字子敛，号季香，晚号镜吾，江苏常熟人。他是清代碑学兴盛时期的一位重要代表人物，尤以篆书成就卓著，被誉为“碑学大家”之一。其书风兼融秦汉古朴之气与个人独特的审美情趣，是清代篆书发展史上的一个重要里程碑。 一、本书的收录与结构 本书的编纂严格遵循学术严谨与艺术鉴赏并重的原则，力求全面展现杨沂孙篆书艺术的全貌。全书内容分为以下几个主要部分： 1. 杨沂孙生平与艺术思想概述： 首先，本书对杨沂孙的生平事迹、师承渊源及主要学术贡献进行了梳理。重点阐述了他对金石学的热衷如何深刻地影响其书法创作。杨沂孙早年深受“扬州学派”的影响，后遍访金石，对秦汉碑刻的结构、笔法、章法进行了深入的临摹与研究，形成了其独特的“方劲雄健”的书风。 2. 篆书精品荟萃： 这是本书的核心部分，集中收录了杨沂孙一生中不同时期、不同体裁的篆书代表作，包括： 碑刻拓本精选： 选取了杨沂孙亲笔撰写并镌刻的碑刻拓片，如其晚年所作的诸多摩崖或立碑之作。这些作品体现了他将篆书从书写对象提升为独立艺术品的努力，笔画雄强、结构端庄。 书信札记： 收入了杨沂孙留存的书信墨迹，这些手札虽然篇幅较小，但更能体现其篆书在日常应用中的自然状态，笔势灵动，墨韵变化丰富。 楹联与对偶作品： 汇集了多幅杨沂孙创作的篆书楹联。对联对篆书的章法布局提出了更高的要求，杨氏在处理长篇幅、对称结构时所展现出的气韵贯通和匀称之美，在此处表现得淋漓尽致。 经典辞句与题跋： 选取了杨沂孙为他人书画题跋或书写吉语、经典古文的单件作品。这些作品有助于观察其在不同载体（纸、绢、石）上用笔习惯的细微差异。 3. 艺术特征深度解析： 本书的理论部分，对杨沂孙篆书的艺术特征进行了细致入微的剖析，主要涵盖以下几个方面： 用笔之道： 重点分析杨氏篆书的“起笔”与“收笔”特点。其用笔取法《泰山刻石》之雄健，兼采《袁安碑》之圆劲，线条浑厚饱满，提按顿挫清晰可见，尤其擅长使用“中锋用笔”，使线条极具立体感和力量感。 结构之道： 阐述杨氏对篆书的结构处理。他遵循古法，但并不拘泥于刻板的模仿，而是根据篇章结构进行适度的拉伸或压缩，以求得整体的平衡与和谐。其字形多取方正之势，但内含灵动，避免了某些碑学流派可能出现的僵硬感。 章法气韵： 探讨杨沂孙在篇幅处理上的高妙之处。无论是对整体的疏密关系调整，还是字距、行的处理，都体现出一种深厚的古韵与儒雅的气质，使得作品气势连贯，一气呵成。 4. 版本考证与流传情况： 鉴于碑帖的复杂性，本书对收录作品的摹刻、拓印流传过程进行了严肃的考证。详细比对不同拓本的异同，辨析哪些是早期珍稀拓本，哪些是后世翻刻本，为研究者提供了可靠的文本依据。同时，追溯了这些作品在清末民初金石学界中的流传脉络和评价记录。 二、本书的学术价值与阅读对象 学术价值： 本书不仅仅是作品的简单汇编，更是一部结合了金石学与书法史研究的专著。它系统梳理了杨沂孙作为碑学中坚力量的贡献，尤其关注他如何将秦汉篆书的“古意”成功地融入清代文人的审美体系，为研究晚清碑学的发展提供了重要的个案分析。 阅读对象： 1. 篆书学习者： 深入研究杨沂孙篆书的结构和笔法，是提升篆书功力的重要途径。本书提供的精细图版和解析，可直接作为临习的范本。 2. 书法史研究人员： 了解清代碑学从早期吴让之到晚期吴昌硕之间的过渡与发展脉络。 3. 文物与金石爱好者： 欣赏清代篆刻家与书法家结合的典范之作。 三、结语 杨沂孙的篆书，以其雄浑古茂的书风，成功地继承和发展了秦汉以来篆书的优良传统，是清代碑学“返璞归真”思潮的重要体现。本书通过对这些珍贵墨迹与碑拓的整理与阐释，旨在让读者得以近距离感受这位碑学大师的艺术魅力，领略其作品中蕴含的深厚历史积淀与高雅的文人情怀。阅读此书，如同与一位沉静而有力的古人对话，感悟篆书之“道”与“法”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《唐诗中的边塞意象研究》的评价是：专业，但略显冷峻。这本书显然是为研究生或专业学者准备的，行文风格非常学术化，充满了严密的逻辑链条和大量的引注。作者对“风”、“雪”、“马”、“酒”在唐代边塞诗中的意象演变进行了细致的文本分析，区分了盛唐的开阔豪迈与中晚唐的苍凉悲壮，这一点做得非常到位。我特别佩服作者对“胡语”入诗现象的考证，几乎穷尽了所有相关的敦煌文献和地方志，考据之详实令人敬佩。然而，正因为这种高度的学术聚焦，使得阅读过程稍显枯燥。书中大量的“鉴于此种情况，我们可以得出结论……”或“根据某某学者的观点，本文认为……”的句式，使得诗歌本身的美感被一些理论框架所束缚。我希望能有更多关于诗人创作时的情感体验和地理环境的结合描写，而不是纯粹的符号学分析。对于想通过这本书来体会边塞诗壮阔浪漫的读者，可能会觉得它像一份严谨的学术报告，缺少了些许诗意的温度。

评分☆☆☆☆☆

这部厚厚的影印本《中国历代书法名作鉴赏》真是让人爱不释手。我刚拿到手的时候，光是沉甸甸的重量就让人感觉到了它所承载的历史分量。这本书的装帧设计非常典雅，米黄色的纸张带着一种岁月的质感，不像现在很多印刷品那样刺眼。里面的内容跨度极大，从秦汉的篆隶到魏晋的风骨，再到唐宋的法度森严，乃至明清的流派纷呈，几乎囊括了中国书法史上所有重要的里程碑式的作品。特别是对兰亭序和快雪时晴帖的解析部分，简直是教科书级别的。作者（或者说编者）显然是下了大功夫的，不仅收录了作品的高清摹本，还配有详尽的释文和流派源流考证。我尤其喜欢它对不同时代书家“气韵”的捕捉，比如对颜真卿“雄浑博大”的评价，读起来就让人仿佛能感受到他笔下那股顶梁柱般的力量。这本书不是那种走马观花的速览本，它需要你慢下来，用放大镜去观察每一笔的提按顿挫，才能真正体会到古人书写时的心境。对于一个希望系统性提升自己书法鉴赏眼力的爱好者来说，这绝对是一套不可多得的珍贵资料，我打算接下来半年时间，就围绕这本书里的几个关键碑帖，逐一进行深入学习和临摹。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本《明清文人画研究》的期待值其实挺高的，但读完之后，心情有些复杂。这本书的结构安排非常清晰，从董其昌的松散逸笔，到“四王”的集大成，再到“四僧”的叛逆与独创，脉络梳理得井井有条。我特别欣赏其中关于“士气”与“匠气”辩证关系的探讨，这触及到了中国绘画精神内核的深层问题。作者运用了大量的画论原文佐证观点，体现了扎实的文献功底。然而，可能是由于篇幅限制，有些关键人物的论述显得有些仓促。比如对石涛的评价，虽然提到了“我自用我法”，但对于他晚年画风转变的复杂性，讨论深度略显不足，仿佛只是点到为止，让人意犹未尽。这本书更像是一部高质量的学术综述，适合有一定基础的读者用来建立知识框架，但如果期待看到更多新鲜的、颠覆性的研究视角，可能会略感失望。整体而言，它是一本可靠的参考书，但缺少了那么一点让人醍醐灌顶的洞见。我打算把它放在书架上，遇到需要查证特定时期风格演变的时候再翻阅。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读的这本《宋代文人士大夫的日常》，简直是打开了一扇通往另一个时空的小窗户。这本书的视角非常独特，它不是宏大叙事，而是聚焦于苏轼、欧阳修、王安石这些名臣们柴米油盐、诗词唱和的琐碎日常。我最喜欢的是其中关于宋代“点茶”和“焚香”的章节，描述得极其细腻入微，让人仿佛能闻到龙脑香的清幽和抹茶的微苦。书里引用了大量宋人的笔记和尺牍，那些手写体的字里行间透露出的那种闲适与从容，与我们现代人步履匆匆的状态形成了强烈的对比。尤其是作者对宋人“雅趣”的界定，认为它是一种基于物质富足和精神自省相结合的审美状态，这个观点我深以为然。这本书读起来非常放松，不需要强迫自己去记忆复杂的历史事件，只需要随着作者的笔触，去感受那个时代文人的生活哲学。它让我开始反思，我们今天追求的“效率”是否真的比他们追求的“意境”更有价值。非常推荐给喜欢宋代文化，或者想寻求心灵慰藉的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界建筑史：从古典到现代》简直是摄影作品集，而不是一本严谨的建筑理论著作。我收到的是精装版，全彩印刷，那些高清的建筑照片令人叹为观止。从帕特农神庙的黄金比例到圣索菲亚大教堂的穹顶奇迹，再到柯布西耶的模块化住房，每一页的视觉冲击力都极强。作者的文字叙述非常流畅，像是导游在带领我们环游世界，重点突出，抓住了各个时期建筑风格最本质的特征。比如，他用寥寥数语就解释清楚了哥特式飞扶壁的结构意义，让人茅塞顿开。但是，作为一个对结构力学略有兴趣的读者，我发现这本书在技术层面的探讨严重不足。它几乎没有涉及材料的创新、结构荷载的计算，或者不同时代建筑技术演进的细节。它更偏向于艺术史和文化史的交汇点，适合初学者快速建立起一个宏观的视觉地图。对于想深入了解“如何建造”而非“为何建造”的读者来说，这本书可能无法满足你对技术细节的渴望。

评分☆☆☆☆☆

为什么非要10个字？可以就好

评分☆☆☆☆☆

还是蛮好的呦～～～加油加油

评分☆☆☆☆☆

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为什么非要10个字？可以就好

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经济实惠

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挺好

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不错哦

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价格便宜的普及字帖，够用

评分☆☆☆☆☆

《中国古典文学丛书：唐寅集》收入我社“中国古典文学丛书”。唐寅（1470-1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人，为明代著名文人、书画家。在诗文方面与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，在绘画方面与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四大家”。《中国古典文学丛书：唐寅集》汇辑传世《唐伯虎集》七种刻本全部作品为前六卷，以六如居士制义及画谱为附集四卷，还从抄本、墨迹、书画文献中补辑得诗文词曲六卷，并附录原集序跋、史传铭赞、轶事、诗文评论、诗文赠答、年表等六卷资料。辑校者周道振先生（1916-2007）是著名的碑帖鉴藏家，《中国古典文学丛书：唐寅集》由他和夫人张月尊女士共同署名，是目前所能见到的最详尽的唐伯虎集。《中国古典文学丛书：唐寅集》收入我社“中国古典文学丛书”。唐寅（1470-1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人，为明代著名文人、书画家。在诗文方面与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，在绘画方面与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四大家”。《中国古典文学丛书：