具體描述
內容簡介
黃賓虹是以畫傢聞名於世的。實際上他更願意人們把他看作學人。他的人生理想就是做一個貫通六藝，文武兼備，進可以文治國，退可以藝修身，誌道據德，依仁遊藝的君子，也就是他心目中的學人。黃賓虹一生的最高成就是繪畫，這是我這本小冊子以下各章要展開討論的。有人說他把“詩書印”、“文史哲”的修養全都融會進瞭他的繪畫。這一評價是允實的。他以豪傑之氣、學人之誌、史傢之眼、哲人之思、文人之慧、書傢之筆，還有壽者之時，像求道那樣循序漸進地完成著他的藝術使命。他以吃透整個傳統的雄厚底蘊來迴應歐風東漸的挑戰，以“開門迎客”的心態，為中西繪畫的結閤找到瞭一個頗富學理的切點，從而極富自信地重建起中國畫的主體思想地位。與此相應，他的繪畫步入一個曆史的製高點，就其所達到的境界而言，前不見占人，後不見來者。
內頁插圖
目錄
第一章 “磨礱而成大器”“墮地得歲始”
“東南鄒魯”徽州
“儒商門第”
三十而立
維新與革命
堅持雅操，抱道自高
伏居燕市，成蛾化蝶
長歸湖山
海上著名金石學傢
內力內美的書法
文獻學與美術史的傑齣貢獻
“不可僅以畫史目之”
第二章 “內美靜中參”
美學史中的“內美”和“外美”
中國畫的“元問題”
“靜觀之法”
黃賓虹畫學的“道心”
文人畫之“第一義”
誌於道，一畫自闡苞符
據於德，理法為鞏固精神之本
依於仁，“苞符”即成“德充符”
遊於藝，純任自然的自由境界
兩類畫傢不知“遊”
士夫畫同文人畫的區彆
何謂“士夫”
“大傢不世齣”
文化上的積極的保守主義者
第三章 “太極圖是書畫秘訣”
中國人集體無意識的“原型”
符號學論“符號”
“生命的邏輯形式”
“太極筆法”：太極起於一點
金石學盛與筆法革命：迴歸原點
與石濤的分歧在齣發“點”
“太極筆法”：三根綫
轉筆與“屋漏痕”
太極全息：黃賓虹無廢畫
“山水畫之皴是太極圖中的S”
一波三摺，東方用筆之上乘
一勾一勒，太極迴環
……
第四章 “畫之道在書法中”
第五章 “不齊之齊三角觚”
第六章 “吾以山水作字，而以字作畫”
第七章 “一燭之光，通體皆靈”
第八章 “雨淋牆頭月移壁”
精彩書摘
與石濤的分歧在齣發“點”黃賓虹的畫學同石濤的畫學，哲學基礎都是“太極一一道”論，都達到瞭中睏畫學的最高造詣。但是，他們的區彆卻在齣發點蔔就已見端倪，因而最終在審美趣味上和審美判斷上分歧甚大。
石濤的齣發點是“一畫”，而黃賓虹的齣發點是“一點”。在黃賓虹看來，不明“積點成綫”恰恰是石濤筆法之大病。黃賓虹對清初三高僧評價都很高，認為漸江清逸，石谿整嚴，於此二僧，黃賓虹“襝衽無問言”。比較起來，石濤放縱，而“放縱”一詞，已寓貶義。黃賓虹認為，三高僧都是開宗立派的哲匠：“釋漸江開新安一派，釋石谿開金陵一派，釋石濤開揚州一派。畫禪宗法，傳播江南北，遂各鼎足而三。”這三派比較起來，“新安派宗元人，筆多簡略，便於文人。金陵派法宋人，筆多繁重，閤於作傢。揚州派稍為後起，亦宋亦元，而非宋非元，筆多繁簡得中，宜文人、作傢二者之間，其下者流為江湖惡態”。黃賓虹認為：“石濤大有纔氣，功力亦深”，但毛病就是“過於放縱”，“用筆浮俗，殊少道勁”，“未免浮煙瘴墨之弊，開揚州八怪江湖惡習，因用筆太快，輕率浮躁之氣未能滌淨，而學元人又多空廓軟弱，不能實中虛、虛中實，兼虛中虛、實中實者，皆是筆不能壓紙，何況入紙又透紙背耶？”這裏所說的“用筆浮俗”、“用筆太快”、“過丁放縱”、
“輕率浮躁”、“空廓軟弱”、“筆不壓紙”等等，說到底，就是不明筆墨應築基於“點”，”一畫”應“積點成綫”。
從混沌中抉齣“一畫”，是石濤畫學的偉大貢獻；看太極起源於“一點”，是黃賓虹更上層樓的偉大貢獻。
“太極筆法”：三根綫
《畫法簡言圖解》在大極圖的外圍還寫下瞭一些話，依邏輯順序應該是：
起筆須鋒，鋒有八麵。無鋒謂之樁，最惡習，即是筆病。筆之中腰須肥而圓，要轉而有力。
收筆謂之蠶尾，俗稱筆根。
嚮右行者為勾。
嚮左行者為勒。
一波三摺，隸體，是名傢。
（以上順序與趙誌鈞編《黃賓虹論畫錄》稍有不同。）
這幾句是分說太極圖的三根綫，即下勾、上勒、中S。立論依然基於“一小點，有鋒，有腰，有筆根”。不管是勾也好，勒也好，還是中間的S麯綫也好，都是點的擴大，是“積點成綫”，有鋒，有腰，有筆根。毫無疑問，起筆是一點，因此這淩空一點決定整個太極的轉動，非比尋常，所以黃賓虹要求它“鋒有八麵”，不是一麵，也不是兩麵，而是八麵。這實際上就是中鋒用筆，萬毫齊力，有鋒而不露，也就是不把力道指嚮特定一方而外泄，而是元氣包孕，八麵蓄勢一一這就是一點即太極的道理。這一點開始轉動，就像太極開始轉動，這種轉動要體現齣太極的圓轉，所以“筆之中腰須肥而圓，要轉而有力”。無數個太極也就是無數個點的運轉，形成瞭綫條的軌跡，至收筆處戛然而止，其形狀類似蠶尾。何謂蠶尾？蠶之身段，首、腹、尾並無粗細變化，蠶頭飽滿，節節貫之，至蠶尾仍然圓滾有力，隻是筆根揭起處略微有些空虛一一這說明筆鋒仍然裹在毫中，穎尖沒有齣露，此之謂藏鋒。“起筆藏鋒，收筆也要藏鋒”，這正是黃賓虹的要求。他對明初吳小仙、郭清狂、張平山的不滿，“正以挑筆之故，入於浮滑，由於不用中鋒之弊也”。如果在起筆、行筆、收筆三段都能貫徹黃賓虹的要求，那就比較徹底地做到瞭“積點成綫”，一筆一畫也就體現瞭太極之理，成為太極運轉的軌跡。
微觀地說，不管是勾，是勒，還是S麯綫，都是點的運轉。點因此而成為黃賓虹筆法的基礎，或者說是原子。但宏觀地看，一勾一勒，或一條s麯綫，纔是黃賓虹結構物象的材料。如果把他的畫看作有機體，則一勾、一勒、一條s麯綫，是有生命形式的細胞體，是有組織意義的單位。黃賓虹的畫整個就是一個太極。按照太極全息理論，他的一筆一畫也是太極，而將一筆一畫進行原子分析，則其中又包含無限多個點，即無限多個太極。
……
前言/序言
用戶評價
我一直對黃賓虹先生的畫作情有獨鍾，但總感覺自己隔靴搔癢，無法真正領會其中妙處。《黃賓虹研究》這本書，恰恰填補瞭我這方麵的空白。它不是那種泛泛而談的藝術評論，而是真正深入到黃賓虹藝術創作的肌理之中。作者對黃賓虹的山水畫，尤其是其晚年的“黑賓虹”風格，進行瞭極其深入和係統的梳理。我印象最深的是書中對黃賓虹“積墨”手法的解讀，作者詳細闡述瞭這種技法是如何通過層層疊疊的墨色堆積，最終營造齣山巒的厚重感、體積感和無限的空間深度。這不僅僅是技巧的運用，更是藝術傢對客觀世界物質屬性的深刻洞察和藝術錶現的極緻追求。我反復翻閱書中關於“黑賓虹”山水的分析，作者將這種看似混沌、濃重的墨色，解讀齣其中蘊含的豐富層次和微妙變化，讓我們看到，黑色並非是單一的，而是可以孕育齣韆姿百態的色彩和情感。書中還對黃賓虹的用筆進行瞭細緻的研究，那些看似隨意卻又蘊含力量的綫條，是如何勾勒齣山石的嶙峋、樹木的蒼勁，以及雲水的流動。我感覺，通過這本書，我終於開始真正“看懂”黃賓虹的畫瞭，不再是簡單的欣賞，而是能夠理解其背後所付齣的心血和所蘊含的藝術思想。
評分《黃賓虹研究》這本書，簡直就是一座藝術的寶庫，為我打開瞭通往黃賓虹先生藝術世界的大門。我之前對黃賓虹的認識，大多停留在“墨分五色”、“黑賓虹”這些標簽上，覺得他的畫作濃墨重彩，氣勢磅礴。但這本書讓我看到瞭更深層次的東西。作者不僅僅是在介紹他的畫技，更是在解讀他的藝術哲學。書中對黃賓虹“外師造化，中得心源”的闡釋，讓我深刻理解瞭這位大師是如何將對自然的觀察與內心的感悟融為一體，最終化為筆下的意象。我特彆喜歡書中對黃賓虹山水畫中“虛實相生”的解讀，作者通過具體的畫作分析，嚮我們展示瞭黃賓虹是如何在濃重的墨色中創造齣無限的想象空間，如何用簡練的筆觸勾勒齣意境深遠的畫麵。我常常會一邊讀著文字，一邊對照著書中的畫作，仿佛能親身感受到黃賓虹先生在創作時的心境，感受到他對山川的熱愛，感受到他對藝術的敬畏。這本書讓我明白瞭，好的藝術品，不僅僅是眼睛看到的，更是心靈能感受到的。
評分我一直認為，好的藝術品賞析，不應該僅僅停留在錶麵，而是要能夠觸及到作品的靈魂。《黃賓虹研究》這本書，正是這樣一本能夠帶領讀者深入藝術靈魂的佳作。作者對黃賓虹先生的藝術造詣，尤其是其晚年的山水畫，進行瞭極其細膩和富有洞察力的解讀。我最受觸動的是書中關於黃賓虹“渾厚華滋”風格的闡釋，作者並非用華麗的辭藻來堆砌，而是通過對黃賓虹用筆、用墨、用色的深入分析，讓我們看到，這種“渾厚華滋”並非簡單的濃墨重彩，而是一種生命力、一種內在的充實感、一種對事物本質的深刻把握。書中對黃賓虹作品中“氣韻生動”的解讀也讓我受益匪淺，作者認為，黃賓虹的畫作之所以能夠“氣韻生動”，是因為他不僅僅是在描繪山川的形體，更是在捕捉山川的生命律動和精神氣質。讀到這裏，我仿佛也看到瞭那些山巒仿佛在呼吸，雲水仿佛在流淌，整個畫麵充滿瞭生命的力量。這本書讓我對中國畫的認識，從“看山是山”提升到瞭“看山還是山，但感覺完全不同”的境界。
評分一直以來，我對黃賓虹先生的藝術成就都抱有極大的好奇和敬意，但苦於沒有一本能夠真正係統地引導我深入瞭解其藝術世界的好書。《黃賓虹研究》的齣現，可以說圓瞭我多年的心願。這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭海量的黃賓虹繪畫作品的賞析，更在於它深刻地剖析瞭黃賓虹藝術思想的形成和演變過程。作者並非簡單地羅列畫作，而是將黃賓虹先生的人生經曆、學術背景、對中國傳統文化的理解，以及他對自然山川的感悟，都巧妙地融入到對藝術創作的解讀之中。我特彆喜歡書中對黃賓虹“中和”美學的探討，作者如何從黃賓虹的筆墨語言中，解讀齣他所追求的和諧、統一、內在平衡的哲學思想，這讓我對中國傳統藝術的理解上升瞭一個新的高度。書中還對黃賓虹先生在山水畫創作中的創新之處進行瞭深入的分析，比如他對墨色的極緻運用，對皴法的獨特創造，以及他對畫麵構圖的深刻把握，都展現瞭他作為一位藝術大師的非凡纔華。閱讀這本書，仿佛是在與黃賓虹先生進行一場跨越時空的對話，我感受到瞭他內心深處的藝術追求和對民族文化的深沉熱愛。
評分從翻開《黃賓虹研究》的第一個字開始，我就被深深吸引住瞭。作者以一種極其獨特和引人入勝的方式，為我們展現瞭黃賓虹先生這位藝術巨匠的非凡世界。我之前對黃賓虹的瞭解，大多是通過一些零散的介紹，知道他是一位偉大的山水畫傢，但這本書讓我看到瞭一個更立體、更鮮活的黃賓虹。書中不僅對黃賓虹的繪畫技法進行瞭深入的剖析，例如他獨特的“積墨”和“宿墨”技法，更是深入挖掘瞭他藝術思想的源頭和發展脈絡。我尤其欣賞書中對黃賓虹“筆墨語言”的解讀，作者將黃賓虹的每一筆、每一墨都視為一種符號，一種信息，通過這些符號，我們可以窺見藝術傢內心的世界，感受到他對自然萬物的理解和感悟。書中還穿插瞭許多關於黃賓虹先生的生活故事和學術探討，這讓我感覺，我不僅僅是在讀一本藝術評論，更像是在與一位智者進行深入的交流，在傾聽他對於藝術、對於人生、對於自然的獨到見解。這本書，讓我對黃賓虹先生的藝術，乃至對中國傳統文化的理解，都上升瞭一個全新的維度。
評分這是一本讓我心潮澎湃的《黃賓虹研究》。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，但總覺得那些畫作雖然意境悠遠，卻似乎缺少一種現代的生命力和震撼力。直到我讀瞭這本書，纔發現黃賓虹先生的作品，恰恰彌補瞭我的這種遺憾。作者在書中對黃賓虹先生的藝術風格進行瞭極其細緻和富有洞察力的解讀，讓我看到瞭中國傳統繪畫在現代語境下的無限可能性。我尤其被書中對黃賓虹晚年山水的分析所打動，那種“黑、密、厚、重”的風格，在作者的筆下不再是簡單的色彩堆砌，而是蘊含著對山川生命力的深刻理解和對宇宙精神的哲學思考。我能想象到，黃賓虹先生是如何在寫生中捕捉山川的“骨法”，如何在創作中注入自己的“心源”，最終將這些融匯於筆墨之中，創造齣那些震撼人心的山水畫。這本書讓我重新認識瞭中國畫的魅力，也讓我對黃賓虹先生這位偉大的藝術傢有瞭更深的敬意。
評分說實話，我原本以為《黃賓虹研究》可能是一本比較枯燥的學術著作，充斥著晦澀的術語和嚴謹的考證，但我錯瞭，大錯特錯。這本書以一種極其生動和引人入勝的方式，將黃賓虹先生的藝術世界展現在我麵前。作者似乎不是在寫一本關於藝術史的書，而是在講述一個傳奇人物的故事，或者說，是在引導讀者一同去體驗黃賓虹先生的藝術人生。書中通過大量的史料和逸聞趣事，勾勒齣黃賓虹先生從少年時期就開始的藝術探索之路，他如何遍遊名山大川，如何師法自然，如何融匯古今，一步步形成自己獨樹一幟的畫風。我特彆欣賞書中對黃賓虹先生不同創作時期的分析，從早期的“淺絳”、“金碧”到後期的“黑賓虹”，每一個階段的轉變都有其深刻的內在邏輯和藝術追求。作者並沒有簡單地將這些風格割裂開來，而是通過對黃賓虹思想演變和生活經曆的梳理，讓我們看到一個藝術傢是如何在時代洪流和個人追求中不斷突破與升華的。書中對黃賓虹晚年山水的解讀尤其精彩，那種“濃墨重彩，蒼勁雄渾”的畫麵，在作者的筆下不再是簡單的視覺衝擊，而是蘊含著對生命、對自然、對人生哲學的深刻感悟。我讀到最後，感覺自己仿佛也與黃賓虹先生一同經曆瞭他跌宕起伏的藝術生涯，對這位國畫大師的敬仰之情油然而生。
評分這本《黃賓虹研究》簡直就是一本打開我藝術視野的鑰匙，我本來對中國畫的認識還停留在一些錶麵的審美層麵，覺得水墨淋灕、意境深遠，但始終抓不住其核心的精髓。直到我翻開這本書，纔恍然大悟，原來黃賓虹先生的畫作背後蘊含著如此深厚的學養和哲學思考。書中對黃賓虹的用筆、用墨、皴法進行瞭極其細緻的剖析，不僅僅是“白石老翁”式的技法羅列，而是從筆墨的運行軌跡、墨色的濃淡乾濕變化中，解讀齣他如何將自然萬象，尤其是山川的渾厚蒼潤，化為筆下獨特的“黑、密、厚、重”的風格。我尤其被書中關於“墨分五色”的闡釋所打動，作者並非簡單地解釋顔色的物理屬性，而是將其上升到哲學層麵，闡述瞭墨色在錶現事物肌理、體積感、空間感乃至精神氣韻上的無限可能性。閱讀的過程中，我仿佛能親眼看到黃賓虹先生如何在宣紙上運籌帷幄，每一筆的落下，每一滴墨的暈染，都充滿瞭生命的力量和宇宙的奧秘。書中的配圖也極為精良，高清的畫作細節，讓我得以近距離觀察那些細微之處，感受筆墨的質感和層次。我常常會一邊讀著文字，一邊對照著畫作，那種“畫中有話、話中有畫”的奇妙體驗，是許多其他藝術書籍無法比擬的。這本書讓我重新審視瞭中國畫的價值，不再僅僅是視覺的享受，更是一種精神的體悟，一次與古人對話的旅程。
評分我一直對黃賓虹先生的畫作情有獨鍾，但總是感覺自己隔靴搔癢，無法真正領會其中妙處。《黃賓虹研究》這本書，恰恰填補瞭我這方麵的空白。它不是那種泛泛而談的藝術評論，而是真正深入到黃賓虹藝術創作的肌理之中。作者對黃賓虹的山水畫，尤其是其晚年的“黑賓虹”風格，進行瞭極其深入和係統的梳理。我印象最深的是書中對黃賓虹“積墨”手法的解讀，作者詳細闡述瞭這種技法是如何通過層層疊疊的墨色堆積，最終營造齣山巒的厚重感、體積感和無限的空間深度。這不僅僅是技巧的運用，更是藝術傢對客觀世界物質屬性的深刻洞察和藝術錶現的極緻追求。我反復翻閱書中關於“黑賓虹”山水的分析，作者將這種看似混沌、濃重的墨色，解讀齣其中蘊含的豐富層次和微妙變化，讓我們看到，黑色並非是單一的，而是可以孕育齣韆姿百態的色彩和情感。書中還對黃賓虹的用筆進行瞭細緻的研究，那些看似隨意卻又蘊含力量的綫條，是如何勾勒齣山石的嶙峋、樹木的蒼勁，以及雲水的流動。我感覺，通過這本書，我終於開始真正“看懂”黃賓虹的畫瞭，不再是簡單的欣賞，而是能夠理解其背後所付齣的心血和所蘊含的藝術思想。
評分這本《黃賓虹研究》是一次令人驚喜的閱讀體驗，它徹底顛覆瞭我之前對藝術類書籍的固有印象。我原本以為，這會是一本充斥著專業術語和抽象理論的學術著作，但實際上，它更像是一本引人入勝的傳記，一本關於藝術探索的史詩。作者以極其生動和富有感染力的筆觸，為我們描繪瞭黃賓虹先生波瀾壯闊的藝術人生。書中不僅詳細介紹瞭黃賓虹先生在繪畫技法上的精湛造詣，更深入地挖掘瞭他藝術思想的形成過程。我尤其被書中關於黃賓虹先生對自然山川的癡迷和熱愛所打動，他如何“搜盡奇峰打草稿”，如何將自然萬象的“真性情”融入到自己的筆墨之中，這一切都讓我感受到一個偉大藝術傢對生活的熱情和對藝術的執著。書中對黃賓虹晚年“黑賓虹”風格的解讀尤其精彩，作者用極富詩意的語言，描繪齣那些濃墨重彩、蒼勁雄渾的畫麵，讓我們看到瞭墨色在黃賓虹筆下的無限可能性。讀完這本書，我不僅對黃賓虹先生的藝術有瞭更深的理解，更被他那種“為藝術而生”的精神所深深感染。
評分活動時候入手最是劃算
評分你們很美，”他繼續往下說“但是很空虛，沒有人會為你們而死，沒錯，一般過路的人，可能會認為我的玫瑰和你們很像，但她隻要一朵花就勝過你們全部，因為她是我灌溉的那朵玫瑰花；她是那朵我放在玻璃罩下麵，讓我保護不被風吹襲，而且為她打死毛毛蟲的玫瑰；因為，她是那朵我願意傾聽她發牢騷、吹噓、甚至沉默的那朵玫瑰；因為，她是我的玫瑰。 ——《 Le Petit Prince 》 “我去過很多地方。我活過一些年頭。”John Berger曾經在一本隨筆集中這樣寫道，“我把那些故事編述一集。每段敘述都從一副圖像開始，這些圖像喚起瞭對相會之地的迴憶……我希望，讀者也會情不自禁地說：我以前來過這裏……”五年之前，他寫下瞭《The Sense of Sight》，在中國，這本書被譯為“講故事的人” 人人都會講故事，但不代錶人人都是“講故事的人”，實際上，講故事的人在今天已經幾乎銷聲匿跡。講故事的人對我們來說已經變得非常遙遠，而且越來越遠……能夠精彩講述一個故事的人正變得越來越少。相反的情況倒是越來越多；有的人想聽故事，四座之人隻能麵麵相覷。這就好比曾經是我們最不可或缺的能力、最保險的財産，現在被剝奪瞭：這就是分享經驗的能力。 也許你要反駁我，小說不是故事麼？電視劇不是故事麼？電影不是故事麼？同理，那小說傢、編劇、導演不就是講故事的人麼？我絕對欽佩小說傢、編劇、導演所殫精竭慮的一切，然而，他們隻是“敘述者”，而並非“講故事的人” 如今經驗的貶值和日益私密化導緻瞭講故事傳統的萎縮，沒有人願意輕易把自己內心的東西和經曆的歲月告知於他人。交流仍然存在，但是僅僅局限於無關痛癢的生活瑣事，沒有人願意把他摸爬滾打的窘狀貢獻齣來做彼此的笑談。而與此同時，沒有瞭講故事的人，想聽故事的人卻越來越多，這，便是小說的興起。 小說與講故事的區彆在於，講故事的人從自己或者他人經驗中獲取他所要的故事，轉而又把這種經驗轉變為聽故事的人的經驗。即是說，講故事的人分享經驗，而小說傢則不同，他封閉自己，小說正是誕生於日益封閉的孤獨個體之中。本雅明在《小說的危機》中的說法，現代以來，小說閱讀已經影響到瞭我們的生活，人類的內心日趨沉默，小說閱讀的泛濫是其罪魁禍首，同時，也正是小說閱讀的泛濫徹底殺死瞭講故事的傳統。 我們不去追究本雅明說的是否過於偏激，但沉下心來仔細迴想看看，除瞭日復一日的冷笑話、葷段子，你有多久沒有認認真真地聽過一個人語速緩緩地，認認真真地將他經曆的或聽聞的，前因後果，跌宕起伏地講給你聽瞭。
評分你們很美，”他繼續往下說“但是很空虛，沒有人會為你們而死，沒錯，一般過路的人，可能會認為我的玫瑰和你們很像，但她隻要一朵花就勝過你們全部，因為她是我灌溉的那朵玫瑰花；她是那朵我放在玻璃罩下麵，讓我保護不被風吹襲，而且為她打死毛毛蟲的玫瑰；因為，她是那朵我願意傾聽她發牢騷、吹噓、甚至沉默的那朵玫瑰；因為，她是我的玫瑰。 ——《 Le Petit Prince 》 “我去過很多地方。我活過一些年頭。”John Berger曾經在一本隨筆集中這樣寫道，“我把那些故事編述一集。每段敘述都從一副圖像開始，這些圖像喚起瞭對相會之地的迴憶……我希望，讀者也會情不自禁地說：我以前來過這裏……”五年之前，他寫下瞭《The Sense of Sight》，在中國，這本書被譯為“講故事的人” 人人都會講故事，但不代錶人人都是“講故事的人”，實際上，講故事的人在今天已經幾乎銷聲匿跡。講故事的人對我們來說已經變得非常遙遠，而且越來越遠……能夠精彩講述一個故事的人正變得越來越少。相反的情況倒是越來越多；有的人想聽故事，四座之人隻能麵麵相覷。這就好比曾經是我們最不可或缺的能力、最保險的財産，現在被剝奪瞭：這就是分享經驗的能力。 也許你要反駁我，小說不是故事麼？電視劇不是故事麼？電影不是故事麼？同理，那小說傢、編劇、導演不就是講故事的人麼？我絕對欽佩小說傢、編劇、導演所殫精竭慮的一切，然而，他們隻是“敘述者”，而並非“講故事的人” 如今經驗的貶值和日益私密化導緻瞭講故事傳統的萎縮，沒有人願意輕易把自己內心的東西和經曆的歲月告知於他人。交流仍然存在，但是僅僅局限於無關痛癢的生活瑣事，沒有人願意把他摸爬滾打的窘狀貢獻齣來做彼此的笑談。而與此同時，沒有瞭講故事的人，想聽故事的人卻越來越多，這，便是小說的興起。 小說與講故事的區彆在於，講故事的人從自己或者他人經驗中獲取他所要的故事，轉而又把這種經驗轉變為聽故事的人的經驗。即是說，講故事的人分享經驗，而小說傢則不同，他封閉自己，小說正是誕生於日益封閉的孤獨個體之中。本雅明在《小說的危機》中的說法，現代以來，小說閱讀已經影響到瞭我們的生活，人類的內心日趨沉默，小說閱讀的泛濫是其罪魁禍首，同時，也正是小說閱讀的泛濫徹底殺死瞭講故事的傳統。 我們不去追究本雅明說的是否過於偏激，但沉下心來仔細迴想看看，除瞭日復一日的冷笑話、葷段子，你有多久沒有認認真真地聽過一個人語速緩緩地，認認真真地將他經曆的或聽聞的，前因後果，跌宕起伏地講給你聽瞭。
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