编辑推荐

　　●全球著名美术馆——英国国家美术馆历时3年筹备。本书论及的100余幅艺术作品，除该馆自13世纪以来收藏的珍品外，又从全世界30多家博物馆借调大师作品。只为全面直观展现艺术与摄影之间的紧密联系和错综影响。
　　●作者25年研究之完美呈现。
　　●英国国家美术馆全程监督书籍印刷效果，完全忠于原作。
　　●策展人、艺术家可以通过本书一窥世界超级博物馆策展理念。
　　●所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。
　　●“……然而艺术不是简单的，它事关选择以及如何发展和保有我们的选择。学习他人的作品让我们自身变得深邃，我们发现规律，并推进了艺术的前进。”——约书亚·；雷诺茨爵士，英国皇家艺术学院首任院长
　　

内容简介

　　今天，摄影有着自身特有的文化，但同时也与艺术传统紧密相连着。《艺术的诱惑》从历史发展的角度批判地阐述了曾经的摄影术如何影响了当代的艺术家。
　　19世纪，摄影成为一种新晋的影像媒介。当时的先锋摄影师，如朱丽叶·；玛格丽特·；卡梅伦、奥斯卡·；古斯塔夫·；雷兰德，从之前的大师们的作品中寻找灵感。今天摄影师再不需要为摄影这个媒介在艺术中的地位而抗争，然而，他们仍然在效仿着伟大的画家：卡拉瓦乔、康斯太布尔、德加、德拉克罗瓦、安格尔以及无数英国国家美术馆所收集的画家。是什么让曾经的艺术作品如此经久不衰呢？
　　《艺术的诱惑：摄影的前世今生》为以上问题做出了解答，将过往的名画进行了分类：历史、肖像、身体、静物以及风景。通过对蒂娜·；巴尼、理查德·；博林汉姆等人的访谈完成了对当代摄影家们的考察，讨论他们借鉴的作品以及工作方式。《艺术的诱惑》一书是所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。
　　

作者简介

　　霍普·金斯利 (Hope Kingsley)，威尔逊摄影中心策展人及教育与收藏部负责人。

　　克里斯多弗·里奥佩里 (Christopher Riopelle)，英国国家美术馆19世纪以及其后时期油画分类策展人。

内页插图

目录

7 馆长前言
8 序言 新旧的轴向
第一章
26 摄影与过往的艺术
54 访谈 梅西·布罗德黑德（ Maisie Broadhead）
第二章
56 记忆与表达：肖像摄影
94 访谈 蒂娜·巴尼（ Tina Barney）
98 访谈 理查德·利罗伊德（ Richard Learoyd）
第三章
100 神圣的理想：人体摄影
150 访谈 莱涅克·迪克斯特拉（ Rineke Dijkstra）
第四章
152 时间之美：静物摄影
158 访谈 萨拉·琼斯（ Sarah Jones）
第五章
160 狂野的诗篇：海景和地景
190 访谈 理查德·博林汉姆（ Richard Billingham）
192 后记
参考文献
注释部分
术语表
人物小传
作品租借机构及个人
展览作品位置及信息
致谢
摄影作品作者
索引

前言/序言

　　英国国家美术馆，与世界上其他大量收藏欧洲艺术作品的著名博物馆保持着“姊妹”关系，这其中便包括了美国华盛顿国家美术馆，法国巴黎的奥赛博物馆，美国纽约大都会博物馆以及美国洛杉矶盖蒂博物馆，在这些博物馆和相关机构的收藏中，摄影和绘画作品占有同等重要的位置。近些年，我们开始认识到应当把更多的注意力投向摄影艺术作品方面。这样的理念在国家美术馆第一任馆长查尔斯爵士及其夫人—富有远见的伊斯特莱克女士的贯彻下最终得以实现。后者（即伊丽莎白·瑞格比［Elizabeth Rigby］）在这一新媒介的艺术创作形式中，不仅以模特的形式参与其中，更以她过人的智慧扮演着评论家的角色。
　　摄影，在被绘画影响的同时也对画家们产生了潜移默化的影响。可以说是迈克尔·威尔逊（Michael Wilson）最早提出了“摄影与绘画二者在历史中始终相互影响”这样一个概念—例如拉斐尔前派（Pre-Raphaelitism）、象征主义（Symbolism）和超现实主义（Surrealism）在艺术发展史中的存在。迈克尔不仅为此次展览做出了大量的帮助，同时也向我们推荐了霍普·金斯利（Hope Kngsley）作为此次展览的策展人。在金斯利极富原创性的策展规划里，集中关注了摄影与绘画复杂关系的开始，以及这样的关系如何维持至今。此次展览出乎我们的意料，比原本期待的展览更具意义。
　　这次的展览和画册不囿于向公众介绍当代摄影艺术的造型风格和技术发展，也涵盖了19世纪绘画大师和先锋摄影艺术家的作品。我们同样努力提出了许多关于两种不同艺术形式的发展潜力的问题。当下的西方世界正处于一个历史的节点，虚构的事物可以变为事实，叙事与纪实对于摄影师来讲从未变得如此重要，而对于上流社会和好莱坞明星们的摄影师来说，对于“美丽”和“理想瞬间”的追求也失去了基本的底限，我们希望在西方艺术的历史节点上完成这样的回顾。恍若突然间，那些曾经在学术的象牙塔中讨论的话题，那些为避免成为老派“现代主义”的艺术家们，已然成为当今世界最具创造力的摄影师们主要作品。由是而观，《艺术的诱惑》当是一次极具实效性的展览。
　　我们向迈克尔·威尔逊和简·威尔逊（Jane Wilson）、霍普·金斯利、玛尔塔·布朗（Marta Braun）以及众多为此次展览提供慷慨帮助的组织和个人表示感谢。

爆竹声中一岁除

艺术的诱惑：摄影的前世今生

美酒佳酿香天下

近代铁路的灰色记忆

参考文献后记

网购己成习惯!正版，便宜，快捷，非常满意 闲暇之余，有人乐于下棋、玩麻将；有人喜欢打牌、酗酒、游山逛水；余独爱书。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中；为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。 读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。

第一，孩子为什么要看图画书？松居直认为，阅读图画书能为孩子的心灵从小就播种下一粒幸福的种子丰富孩子的心灵感受。那些阅读图画书的孩子，比那些不阅读图画书的孩子，更容易与人和谐相处，未来的人际关系会更加融洽，与人沟通顺畅，以及更容易获得幸福感。 第二，怎样选择图画书，什么样的图画书适合哪个年龄段的幼儿看？当今充斥于图画书市场的那些书，种类繁多，可谓鱼龙混杂，如何替你的孩子选择一本优秀的图画书？想必是每一位家长都热切想知道的事情。幼儿在不识字之前，是以图像来看书的，如果图不达意，就会与所配的文字不一致，给孩子传达一种错误的语言符号，这样的书对孩子的成长有危害。 对于三岁以下的幼儿，图画书的文字应该尽量简洁，字数不宜太多。图画书的作者要写出适合孩子阅读的文字和语言。因此，只有图文结合完美的图画书，才是好的图画书，才是适合给孩子阅读的图画书。 孩子多大适合看图画书，十个月以上的宝宝就可以看图画书了。这里要特别说明，两岁以下的宝宝适合看一些认知类的图画书，但家长在选择时应该注意：认知类书要选择与实物一致的图画书，那些一味追求颜色鲜艳、画风卡通或可爱的认知类书，家长要慎选，避免以此误导宝宝。比如石川浩二的挖孔认知绘本，小森厚的《动物的妈妈》等就是难得的优秀的认知类图画书。 第三，父母怎样为孩子阅读图画书？松居直先生在书中一直强调图画书的阅读，应该是父母亲自读给孩子听，即便孩子到了已经可以自己阅读的年龄，父母也不能为省事而让孩子自己一个人看书。在阅读时，家长一定要融入到图画书的意境中，用心体会图画书所要表达的意思，并将体会到的这份快乐，通过父母充满爱心的声音传递给孩子，这样才能让孩子真正体会阅读的快乐，体会到父母之爱心，进而了解图画书的含义。这样图画书不仅可以让父母与孩子体验温馨的亲情，也可以提高孩子的语言能力和理解能力。 第四，图画书、幼儿教育与家庭教育如何整合？现在的许多家长把孩子的教育完全交给教育机构之后，就放任不管。这样的教育观念是极其错误的，正确的是家长也应该积极地融入到教育机构的教育活动当中，不把自己当做局外人，时时与学校和老师保持沟通和联系，了解孩子在学校的表现和学习进度，负起孩子从学校回到家庭的教育工作。这样才能获得与孩子沟通的语言，家长越了解你的孩子，家庭教育就越成功。

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