摄影基础与作品赏析/安徽省高等学校“十一五”省级规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘和海，刘刚 编

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• 十一五规划
• 艺术设计
• 摄影入门

出版社： 安徽人民出版社

ISBN：9787212028817

版次：1

商品编码：11551074

包装：平装

丛书名： 安徽省高等学校“十一五”省级规划教材

开本：16开

出版时间：2006-08-01

用纸：胶版纸

页数：271

字数：363000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影基础与作品赏析/安徽省高等学校“十一五”省级规划教材》着眼于当前摄影技术的大众化与普及化，系统地阐述了现代摄影技术的基础知识、基本理论。包括摄影的内涵、照相机的结构与使用技巧、摄影用光技术与技巧、摄影构图、彩色摄影基础等常用的摄影理论；同时从实用的角度，用深入浅出的语言，分析了对摄影有重大影响的“决定性瞬间”和“区域曝光”理论，并结合当前摄影发展的趋势，对数码摄影和图片的数字化处理进行了较细致地讲解。另一方面从摄影作品赏析的角主度，对摄影美学、摄影艺术情感以及作品的赏析进行了全面的剖析。本教程注重理论与实践、文字与图解相结合，并附有实验与实践内容，完全适合高等本、专科院校和职业技术学校作为摄影专业基础课和公共选修课的教材。

作者简介

　　刘和海，1973年生，安徽怀宁人。安徽师范大学教育科学学院摄影系副教授。1993年就读于安徽师范大学教育技术系，1997年留校任教，2001年于北京电影学院摄影学院进修摄影专业。现为中国高校摄影学会、安徽省高校摄影学会会员。主要从事《黑白摄影》、《感光材料》、《彩色摄影》、《摄影基础》、《现代教育技术》、《摄影基础与作品赏析》等方面的课程教学和摄影教育与摄影理论研究与创作工作。先后在国家级及省级刊物上发表论文几十篇，作品几十幅。
　　
　　刘刚，1960年生于安徽阜阳市。1983年毕业于江西省景德镇陶瓷学院美术设计专业，现为安徽师范大学教育科学学院摄影系主任，副教授。中国摄影家协会会员、中国工艺雕塑协会会员、中国古陶瓷考古协会会员。
　　2005年在香港成功举办了个人画展。其绘画设计及摄影作品曾获得国家级省级大奖，在国家级及省级刊物发表论文多篇。

目录

序
前言
绪论

第一章 摄影发展简史
第一节 摄影技术发展史
第二节 摄影艺术发展史

第二章 照相机与镜头
第一节 照相机的镜头
第二节 照相机的机身
第三节 照相机的自动化
第四节 照相机的使用及保护

第三章 感光胶卷
第一节 黑白胶卷
第二节 彩色胶卷
第三节 胶卷的主要照相性能
第四节 DX编码的识别

第四章 拍摄基本技术技巧
第一节 景深 焦深 超焦距
第二节 测光技术与技巧
第三节 曝光技术与技巧
第四节 滤光镜的应用

第五章 摄影用光
第一节 光线在摄影中的作用及运用
第二节 自然光的造型特点和运用
第三节 人工光的光线造型和运用
第四节 闪光摄影

第六章 摄影构图
第一节 摄影构图的概念
第二节 摄影构图的基本法则
第三节 摄影画面的形式构成
第四节 摄影画面的影调处理
第五节 摄影视点与画面
第六节 摄影画面的形式构图法

第七章 彩色摄影
第一节 彩色摄影基本原理
第二节 彩色摄影的色彩运用
第三节 彩色摄影滤镜

第八章 摄影分论
第一节 广告摄影与静物摄影
第二节 抽象摄影
第三节 纪实摄影与新闻摄影
第四节 风景摄影
第五节 人像摄影

第九章 摄影美学与赏析
第一节 摄影与摄影艺术
第二节 摄影艺术创作
第三节 摄影艺术作品赏析

第十章 数字摄影
第一节 数字影像系统概述
第二节 数字照相机与数字摄影的特点
第三节 数字照相机
附：摄影基础实验与实践
实验一 黑白负片冲洗实验
实验二 黑白照片的放大实验
实验三 黑白负片反转冲洗实验
实验四 静物拍摄实践
实验五 人像拍摄实践
参考文献

精彩书摘

　　第四节 闪光摄影
　　摄影离不开光，在现场光条件下，并非对摄影都是理想的，尤其在室内，往往会由于亮度不够或反差太大，导致拍摄困难。因而，在摄影术诞生后不到半个世纪，摄影者就借助“镁粉”（又称“闪光粉”）在燃烧时会发出强烈光线的特性进行摄影照明，即在点燃镁粉燃烧发光的瞬间进行拍摄，这就是最初的闪光摄影。随着科学技术的进步，镁粉相继被“闪光泡”（又称“镁箔泡”、“镁丝泡”、“镁光灯”）和电子闪光灯取代。现今，无论是专业还是业余摄影者，都是使用电子闪光灯进行闪光摄影。
　　一、电子闪光灯特性
　　电子闪光灯具有操作简便、使用灵活、体积小巧、便于携带等优点。电子闪光灯的闪光，是利用闪光管内两个分离的电极，通过气体突然接通而放电所产生的。电子闪光灯的闪光管内充有某种惰性气体（常用氖气），在未触发闪光时，唯一联系着闪光管两极的这种惰性气体是不导电的。当闪光灯的“触发电路”激发闪光时，来自电容器的高压电荷，先将闪光管内的惰性气体电离为导体，随即电荷通过灯管两极产生放电现象，就是我们得到的刺眼的闪光，这种“触发电路”的作用就像一只总的放电阀门。
　　电子闪光灯的发光具有四大特性：发光强度特大；发光持续时间极短，电子闪光灯这种发光时间极为短暂的特点，常被摄影者用于“凝固”动体的拍摄需要；发光色温与日光相同，电子闪光灯的发光色温约为5500K左右，与标准日光色温相同，因而适用于常用的日光型彩色胶卷；发光性质为冷光，可以防止室内和灯内温度过高而导致灯泡损坏。
　　电子闪光灯的种类分为内装式与独立式，内装式闪光灯生产时内装于相机，与相机合为一体，使用者不能把它卸下；独立式闪光灯，顾名思义就是单独的灯具，使用时与相机连接，用毕可以卸下。
　　内装式闪光灯的功能：内装式闪光灯的功能已发展到具有手控闪光、自动闪光、自动逆光补偿闪光、预闪闪光、慢速闪光等多种功能。
　　（1）手控闪光，指在光线暗弱条件下，需要使用相机的内装闪光灯时，由摄影者推动相机机身上的闪光灯按钮，闪光灯即被弹起，处于闪光待命状态。按下快门钮，闪光灯便自动闪亮。
　　（2）自动闪光，这是属于第二代的内装式闪光灯。带有这种自动闪光功能的相机，在暗弱光线下拍摄时，如果相机内定的程序式自动曝光组合不能满足现场光拍摄的需要时，相机上的内装闪光灯便会自动闪亮，以满足曝光需要。
　　（3）自动逆光补偿闪光，当闪光是作为曝光的主要光源来照亮被摄体时被摄体得到足够的光线但有时破坏了现场的逆光效果。故内装式闪光灯就增添了自动逆光补偿闪光功能，也就是这种内装闪光灯的闪光既能作为主光也能作为辅助光来使用。
　　（4）预闪闪光，“红眼现象”是被摄者的眼睛在彩色照片上产生红色眼珠的现象，这是由于被摄者视网膜后的血管对闪光的反射所至。当在暗弱光线下正面闪光时，由于被摄者的瞳孔处于较大的状态，容易产生“红眼”。预闪闪光就是在快门开启前的瞬间，闪光灯先发出一次或数次光量相对小些的闪光，使被摄者的瞳孔缩小，随即正式闪光曝光，故不会产生“红眼现象”。
　　（5）慢速闪光，慢速闪光指使用较慢的快门速度进行闪光拍摄，在慢速闪光中分为“前帘闪光同步”和“后帘闪光同步”，“后帘闪光同步”又称“第二帘闪光同步”，通常在帘幕快门闪光同步稍迟的瞬间触发闪光。后帘闪光同步的功能主要是使用较慢的快门速度拍摄动体时，能使画面产生虚像在前、实像在后的效果。虚像是闪光灯尚未闪亮而快门已开启时动体的运动效果，实像则是闪光灯闪亮凝固动体的效果。前帘闪光同步的功能主要是使用较慢的快门速度拍摄动体时，能使画面产生实像在前、虚像在后的效果。实像则是闪光灯闪亮凝固动体的效果，虚像是闪光灯尚未闪亮而快门已开启时动体的运动效果。
　　二、闪光摄影曝光常识
　　1．同步的合义
　　闪光摄影中的“同步”是指“闪光灯正好在快门完全开启的瞬间闪亮，使整幅画面均感受到闪光”。由于电子闪光灯的闪光持续时间极为短暂，如果不是在快门完全开启时触发闪光，则会使整幅画所感受的闪光量不足、或使部分画面受到闪光、部分画面没有受到闪光，甚至使整幅画面都没有感受闪光，这些情况都称为“不同步”。
　　2．同步与快门速度
　　能取得同步的快门速度，因快门的种类不同而不同。
　　（1）叶片快门的同步速度——叶片快门相机，进行闪光摄影时，快门速度的选择不受限制。因为叶片快门的运动方式是叶片从中心向外张开，至完全开启后再向里闭合，所以，叶片快门的任何速度都能达到同步效果。
　　（2）帘幕快门的同步速度——帘幕快门相机，进行闪光摄影时，快门速度的选择通常要受到限制。因为帘幕快门的运动方式是以前后两块帘幕先后启动，根据第二块帘幕启动迟早而产生进光宽度的大小来制定较高的快门速度。这就使帘幕快门的同步速度受到了限制，这种限制在不同的帘幕快门相机上又有所不同。
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光影的艺术，瞬间的永恒——探索摄影的奥秘与魅力 这是一本旨在引导读者深入理解摄影艺术，并掌握运用光影、构图、色彩等视觉语言来创作出富有感染力作品的指南。它将带领您从零开始，逐步认识摄影的本质，理解其在视觉传播中的独特地位，并通过丰富的案例分析，激发您的创作灵感，提升您的审美能力。 第一章：摄影的语言——光影的魔术师 本章将揭示摄影最核心的魅力所在——光影的运用。我们将从光的本质谈起，理解不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们如何塑造画面。您将学习到如何观察和利用光线，无论是清晨的柔和晨曦，还是午后的强烈阳光，亦或是夜晚的霓虹闪烁，都将成为您创作的素材。 光的质感与方向： 探讨硬光、软光、侧光、逆光、顺光等不同光线照射下的效果。理解它们如何影响物体的立体感、纹理以及营造特定的氛围。例如，侧光能突显被摄体的轮廓和质感，而逆光则能创造出梦幻般的轮廓光，赋予画面神秘感。 光线的色彩与温度： 学习理解不同光源色温对画面色彩的影响。了解如何利用冷暖色调来表达情绪和烘托主题。暖色调的光线（如夕阳）通常带来温馨、热情的感觉，而冷色调的光线（如阴天）则可能营造出宁静、忧郁的氛围。 阴影的艺术： 阴影并非只是缺失光线的部分，更是构成画面层次感和戏剧性的重要元素。本章将教授如何巧妙运用阴影来增强立体感，引导观者的视线，甚至传达象征意义。深邃的阴影能增加画面的神秘感，而浅淡的阴影则能使画面更加柔和。 曝光的科学与艺术： 深入讲解曝光三要素——光圈、快门速度、ISO感光度之间的相互关系，以及它们如何协同作用影响画面亮度、景深和运动模糊。您将学会如何根据不同的拍摄场景和创作意图，精准控制曝光，获得理想的影像效果。例如，大光圈可以虚化背景，突出主体；高速快门可以凝固瞬间，捕捉运动的细节；而低ISO则能保证画面的细腻纯净。 第二章：构图的法则——视觉的呼吸与节奏 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的组织方式，以及信息传达的效率。本章将带领您掌握一系列经典的构图法则，并鼓励您在理解规则的基础上进行创新。 三分法与黄金分割： 学习如何将画面划分为九宫格，并将主体放置在交叉点上，以获得更具吸引力的视觉平衡。理解黄金分割比例在构图中的应用，如何创造出和谐而富有动感的画面。 引导线与S形构图： 探索如何利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）来引导观者的视线，使其自然地聚焦到主体上。学习S形构图的魅力，它能带来优雅、流畅的视觉感受，常用于表现曲线、动感等。 对称与重复： 了解对称构图如何带来稳定、庄重的美感，而重复的元素则能增强画面的节奏感和视觉冲击力。 留白与负空间： 学习如何运用留白（负空间）来突出主体，营造宁静、空灵的意境。适度的留白能让画面“呼吸”，避免信息过载，使观者更容易理解和感受作品。 前景、中景、背景的 interplay： 探讨如何通过合理安排前景、中景和背景的关系，来增加画面的纵深感和故事性。有趣的前景可以为画面增加层次，而富有含义的背景则能烘托主体，丰富作品的内涵。 第三章：色彩的叙事——情感的调色板 色彩是摄影中最直接、最富有情感的语言。本章将深入剖析色彩的心理学意义，以及如何在摄影中巧妙运用色彩来传达情感、塑造氛围。 色彩的心理学： 探讨不同颜色（红、黄、蓝、绿、紫等）所代表的普遍心理联想和情感倾向。例如，红色常与热情、活力、危险相关，而蓝色则常带来平静、忧郁、广阔的感觉。 色彩的对比与和谐： 学习如何运用色彩的对比（如冷暖对比、明暗对比、补色对比）来突出主体，增强视觉冲击力。同时，也探讨如何通过色彩的和谐搭配，营造统一、舒适的视觉风格。 白平衡的运用： 理解白平衡对色彩准确性的重要性，并学习如何根据不同的光源环境，准确设置白平衡，还原真实的色彩，或根据创作需求进行故意调整，创造特殊的色彩效果。 后期色彩的调整： 介绍后期软件中色彩调整的基本技巧，如饱和度、色相、明度的调整，以及如何通过色彩分级等手法，来进一步强化画面的情感表达和艺术风格。 第四章：镜头下的世界——题材的选择与视角 摄影的魅力在于它能捕捉我们生活中的点滴，记录时代的变迁，展现世界的多元。本章将引导您探索不同的摄影题材，并思考如何在这些题材中找到属于自己的视角。 人像摄影： 关注人物的情感、表情和内在世界。学习如何与被摄者建立连接，捕捉他们最自然、最真实的一面。探讨不同类型的人像风格，如肖像、纪实人像、艺术人像等。 风光摄影： 捕捉自然的壮丽与宁静。学习如何选择最佳的拍摄时机和地点，利用光线和构图来展现自然的鬼斧神工。从宏大的山川湖海，到细微的花草虫鸟，都蕴含着无限的摄影可能。 纪实摄影： 用镜头记录真实的生活，反映社会现实。学习如何观察、等待和拍摄，捕捉那些转瞬即逝的瞬间，传递信息和情感。 静物摄影： 挖掘日常物品的独特美感。学习如何通过光线、构图和场景的布置，赋予静物新的生命和意义。 街头摄影： 捕捉城市中最具活力的瞬间，发现隐藏在平凡生活中的不平凡。学习如何在人群中保持敏锐的观察力，快速按下快门。 视角的重要性： 强调从不同高度、不同角度去观察和拍摄，打破常规的思维模式，用独特的视角来呈现熟悉的景象，赋予作品新意。 第五章：作品的灵魂——创作的思考与表达 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是思想和情感的表达。本章将引导您深入思考创作的本质，提升您的作品立意，并学习如何将个人的情感和思考融入摄影作品中。 主题的确立与深化： 鼓励您在拍摄前思考想要表达的主题，并围绕主题进行深入的观察和思考。学会如何通过一系列作品来构建一个完整的故事或表达一种深刻的观点。 情感的注入与传递： 探讨如何将个人的情感、喜怒哀乐融入到画面之中，让作品具有感染力，触动观者的内心。 故事的讲述： 学习如何通过构图、光影、色彩和场景的设置，来构建画面中的叙事性，引导观者去解读作品背后的故事。 个性的展现： 鼓励您在掌握基本技巧后，逐渐形成自己独特的视觉风格和创作理念，让作品具有鲜明的个人印记。 批判性思维与自我评估： 学习如何客观地审视自己的作品，认识其优点与不足，并不断进行改进。 第六章：影像的生命——作品的赏析与进步 优秀的摄影作品不仅仅是图像，更是思想的载体和情感的共鸣。本章将通过对经典摄影作品的赏析，帮助您理解摄影艺术的深度和广度，并从中汲取养分，不断提升自己的创作水平。 大师作品的解读： 分析不同时期、不同风格的摄影大师的作品，学习他们是如何运用光影、构图、色彩等元素来表达主题，传递情感，以及构建独特的视觉语言。 风格的探索与认知： 了解摄影史上的重要流派和风格，如写实主义、印象主义、表现主义等，以及它们在摄影创作中的体现。 观摩与借鉴： 鼓励您多看、多想、多比较，从优秀的摄影作品中学习构图的精妙，用光的巧妙，色彩的运用，以及创意的表达。 实践与反馈： 强调理论与实践相结合的重要性，鼓励读者在学习赏析的同时，积极进行拍摄实践，并乐于接受他人的反馈，不断进步。 本书的目标是为您打开一扇通往摄影艺术世界的大门，让您不仅仅停留在“记录”的层面，更能深入地“表达”。通过对光影的深刻理解，对构图的巧妙运用，对色彩的精准把握，以及对主题的深刻思考，您将能够创作出触动人心、富有生命力的摄影作品。拿起您的相机，让每一个瞬间都充满意义，让光影在您的指尖跳跃，讲述属于您的故事。

评分☆☆☆☆☆

我特别期待书中关于“摄影后期处理”的部分。虽然我平时也会使用一些后期软件，但总觉得自己的技术还比较粗糙，不够精细。我希望这本书能够提供一些系统性的后期思路和技巧，不仅仅是简单的调色，更能深入到如何通过后期来强化照片的氛围感、故事感，甚至是改变照片的视觉风格。我也很好奇，书中是否会涉及到一些经典的后期处理案例，例如如何还原旧照片的质感，或者如何通过后期营造出梦幻般的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书似乎是一本非常全面的摄影教材，涵盖了从基础到进阶的方方面面。我最感兴趣的是书中关于“创意摄影”的章节，我希望能够从中了解一些打破常规、发挥想象力的拍摄手法。我期待书中能够分享一些富有创意、令人耳目一新的摄影作品，并对其创作过程进行详细的讲解，让我能够拓宽视野，激发自己的创作灵感，尝试更多不同风格的摄影创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版看起来很舒适，字体大小适中，行间距也处理得很好，阅读起来不会感到疲劳。我注意到书中有不少空白区域，这可能意味着作者留下了足够的空间供读者进行笔记和思考，这一点对于学习者来说非常人性化。我迫不及待地想去学习书中关于“光影的魔术”这一部分，因为我一直觉得光影是摄影的灵魂，掌握好光线的运用，就能让普通的场景变得生动起来，充满艺术感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的命名中包含了“作品赏析”，这让我对其中的内容充满了好奇。我希望书中能够挑选一些具有代表性的摄影作品，从构图、色彩、主题、情感表达等多个维度进行深入剖析，让我能够领略到摄影艺术的魅力，并从中学习到创作的灵感和方法。我尤其想了解书中对于一些经典纪实摄影作品的解读，希望能够从中体会到摄影师如何用镜头去记录历史、反映现实，并传递人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对摄影的了解还停留在非常表面的阶段。这本书的出现，为我提供了一个系统学习的平台。我希望书中能够用通俗易懂的语言，解释那些相对复杂的摄影原理，例如“白平衡”和“ISO感光度”之间的关系，以及它们对照片效果的影响。我尤其希望能通过这本书，学会如何根据不同的拍摄场景，选择合适的拍摄模式，避免拍出“废片”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它严谨的结构所吸引。它似乎不仅仅是一本单纯的摄影技巧手册，更融入了大量的艺术理论和审美观念。我特别希望能从书中学习到如何“看”照片，如何去理解摄影师的创作意图，而不仅仅是“拍”照片。书中的“作品赏析”部分，我猜想会是这本书的亮点之一。我期待能够通过分析不同风格的优秀作品，来提升自己的审美判断力，并将其运用到自己的摄影实践中，创作出更具个性和深度的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一股沉静而专业的质感，色彩搭配也显得十分大气，让人一看就知道这是一本在摄影领域有着深厚积淀的教材。我拿到这本书的时候，就被它的厚重感和内容的多样性所吸引。虽然我还没有深入翻阅每一章节，但仅凭目录和一些零星浏览，就已经能感受到它在摄影理论和实践上的全面覆盖。从最基础的光线原理、构图法则，到后期处理的技术要点，再到不同摄影门类的作品赏析，似乎都囊括其中。我尤其对其中关于“情感表达”和“视觉语言”的章节充满了期待，希望能从中学习如何不仅仅是记录，而是能用镜头去讲述故事，去触动观者的内心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量相当不错，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，给人一种可靠的感觉。我注意到其中包含了不少精美的摄影作品图片，色彩还原度很高，细节清晰可见，这对于学习摄影来说至关重要。我猜想，在作品赏析的部分，作者一定花了不少心思去解析这些作品的构图、用光、色彩运用以及背后的创作理念。我本身对摄影的热爱已经有了一段时间，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，总是停留在技术的层面。这本书的出现，仿佛是一盏指路明灯，让我看到了突破瓶颈的可能性，我迫不及待地想去学习那些大师们的构思和表达方式，希望能从中汲取灵感，提升自己的审美能力和艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节设置看起来非常系统，从最基础的相机操作和曝光原理开始，循序渐进地引导读者进入摄影的世界。我个人最感兴趣的是关于“景深控制”和“镜头选择”的讲解，因为这两点对于我来说一直是个比较模糊的概念。我希望书中能够有清晰的图示和案例分析，来解释不同景深效果的实际应用，以及如何根据拍摄对象和创意需求选择最合适的镜头。而且，这本书的定位是“安徽省高等学校‘十一五’省级规划教材”，这本身就说明了其学术性和权威性，相信其中的内容一定是经过精心打磨，能够为学习者提供扎实的基础理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊设计得很简洁，整体风格统一，摆放在书架上应该会很显眼。我非常期待书中关于“人像摄影”的部分。我一直觉得拍摄人物是一门非常微妙的艺术，需要捕捉人物的表情、神态，并与之建立情感连接。我希望书中能够提供一些实用的拍摄技巧，例如如何与被摄者沟通，如何选择合适的背景，以及如何利用光线来突出人物的特点，让照片更有感染力。