★在这里,从来就没有个人英雄;他只不过是神的弓上之箭
★二十世纪伟大的作家之一
★厄普代克、戈迪默、阿特伍德、翁达杰等文学大家激动推荐
★故事悲怆的结局出乎意料,久久回响,少有西方小说家敢构思这样的结尾。
《神箭》讲述了埃泽乌鲁是乌姆阿诺威望高的大祭司,部落的播种、收割、节庆和祭司都由他掌控。然而,他拒绝为白人做部落的酋长,又执拗地拒绝为族人宣布收获季节的到来。甘薯都烂在了田地里,饥荒在六个村子蔓延,传教士趁虚而入,承诺给他的族人上帝的庇护。饥饿的村民纷纷皈依了新教,疼爱的儿子在一次送葬仪式中丧命,大祭司不堪打击,发了疯……
在这里,从来就没有个人英雄,他只不过是神的弓上之箭。
钦努阿·阿契贝(Chinua Achebe, 1930-2013):
尼日利亚作家,1930年生于尼日利亚,代表作有《这个世界土崩瓦解了》《再也不得安宁》等。曾获布克奖、曼布克国际文学奖、英联邦诗歌奖、德国书业和平奖、尼日利亚国家奖等多项大奖,被英美等国大学授予了二十多个荣誉博士学位,入选“全球百名公共知识分子”。
★故事悲怆的结局出乎意料,久久回响,少有西方小说家敢构思这样的结尾。
——美国著名作家约翰·厄普代克
★阿契贝有一种值得称道的天赋,他是一位充满激情、文笔老辣、挥洒自如的伟大天才。
——诺贝尔文学奖得主纳丁·戈迪默
★钦努阿·阿契贝是一位有魔力的作家,是二十世纪伟大的作家之一。
——加拿大著名作家玛格丽特·阿特伍德
★钦努阿·阿契贝是我们这个时代少有的几个以一种具有永恒意味的价值准则触动我们内心的作家之一,一个伟大的声音。
——《英国病人》作者迈克尔·翁达杰
★故事情节扣人心弦。值得注目。
——《时代周刊》
《神箭》目录
这本书的阅读体验简直是一场惊心动魄的马拉松,作者对节奏的掌控出神入化,仿佛每一页都铺满了精心布置的陷阱和意想不到的转折。我本以为自己可以预判到故事的走向,但每一次自以为是的“洞察”,都会被接下来的情节无情地打脸。那种感觉就像是你在黑暗中摸索,以为已经找到了出口,结果却发现自己走进了更深的迷宫。尤其是主角在面临道德困境时的挣扎与抉择,刻画得入木三分,让人在为他捏一把汗的同时,也不禁反思:如果是我,会做出怎样的选择?书中的世界观构建得极其宏大且细腻,每一个文化符号、每一处风俗习惯的描绘,都透露出作者深厚的底蕴和严谨的考据。它不是那种走马观花的流水账叙事,而是将读者毫不留情地拽入那个充满张力与复杂性的时代洪流之中,让你真切地感受到那种身不由己的宿命感。读完合上书的那一刻,我感觉自己仿佛刚刚经历了一场漫长而残酷的洗礼,胸腔里充斥着一种难以言喻的震撼和回味。
评分从文学技巧的角度来看,这本书的语言风格简直是一场华丽的盛宴,但绝非空洞的辞藻堆砌。作者的遣词造句充满了古典的韵味和现代的锐利感,完美地融合了史诗般的宏大叙事与内省式的细腻描写。有些段落的句式结构极为复杂,信息密度高得惊人,需要我反复咀嚼才能完全领会其中蕴含的多重含义;而另一些地方,寥寥数语却能勾勒出千军万马的壮阔景象,这种张弛有度的文风处理,高明得让人拍案叫绝。更值得称道的是,叙事视角在不同角色之间流畅地切换,每一次转换都恰到好处地揭示了此前隐藏的信息,像是在玩一场高手间的棋局,每一步都深藏着后手。阅读过程需要极高的专注力,因为它拒绝提供任何捷径,它要求读者全身心地投入到作者构建的这个语言迷宫中去探索。
评分这本书的氛围营造能力令人叹为观止,它成功地构建了一种既压抑又充满希望的独特情绪场。从开篇的寂寥荒凉,到中间部分冲突爆发时的灼热紧张,再到最终的某种近似于悲剧性的和解,作者对情绪色彩的把握拿捏得极其精准到位。背景环境的描写不仅仅是故事发生的舞台,它本身就是一种强大的角色,影响着人物的命运走向和心理状态。我能清晰地感受到那种空气中弥漫的紧张感,仿佛能听到风声中夹杂的低语和远处的马蹄声。这种全方位的感官调动,让阅读不再是单向的信息接收,而更像是一次身临其境的沉浸式体验。它成功地抓住了人类对未知与命运的永恒恐惧,同时又植入了一丝微弱但坚韧不拔的光芒,使得整个故事在黑暗中闪烁着一种令人难以忘怀的史诗气质。
评分这部作品最让我欣赏的一点,在于其对人性幽暗角落的无情揭示。它没有将人物塑造成扁平化的符号,反倒是将他们置于极端的高压环境中,然后细致入微地观察“人性”会如何扭曲、蜕变,甚至在绝境中爆发出令人惊叹的韧性。某些配角的命运线索,其复杂程度甚至超越了主角,他们的动机如同多棱镜一般,从不同的光线下折射出不同的色彩——有的是被环境逼迫的无奈,有的是纯粹的贪婪与自私,更有一些令人心碎的“善意”的错位。作者的笔触极为精准,如同手术刀一般,剖开社会结构和人际关系中的那些微妙的裂痕,让我们看到了权力如何腐蚀人心,以及在信任崩塌的世界里,情感的脆弱不堪。这本书迫使我直面那些我平日里宁愿回避的阴暗面,引发了我对“正义”与“生存”之间界限的深度思考,读起来着实有些沉重,但绝对是值得的深度体验。
评分这部小说的结构设计,堪称精妙绝伦的建筑艺术。它不是简单的时间线性叙事,而是采用了多重时空交织的叙事手法,过去的回响不断地投射到当下,未来的阴影也提前笼罩了开篇。这种非线性叙事处理得非常老练,每一个闪回或预示都不是为了炫技,而是功能性地服务于主线故事的揭示和人物性格的丰满。我尤其佩服作者处理“信息碎片”的方式,它将关键线索分散在不同的场景、不同的对话中,读者必须像侦探一样,将这些看似不相关的点串联起来,才能拼凑出全貌。这种“参与式阅读”的体验,极大地增强了阅读的粘性和成就感。当所有线索在最后汇聚成一个震撼的真相时,那种豁然开朗的快感,是平铺直叙的故事绝对无法给予的。
评分好虽然看着书本看着相对简单,但也不遑多让,塑封也都很完整封面和封底的设计、
评分服务态度好,送货相当快,包装仔细!这个也值得赞美下。希望京东这样保持下去,
评分没看,感觉不错,先囤着
评分《新白娘子传奇》里,碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说:“人生有三苦,撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪,开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐,才真正尝到了人间百味。所以,看到小津安二郎说自己是只会做豆腐,不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候,我认为他并不是在自谦,相反的,他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中,小津战后的导演生涯,简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品,视角永远局限于战后日本的普通家庭,很少有外景,基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一,即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜,进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己,光是“送嫁”这一个题材的电影,他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而,就是这样近乎偏执的专注,才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致,成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界,可以说是一团乱象。有的人呢,连最基本的白豆腐还没做好呢,就想着一天换一种花样,今日做豆皮儿,明朝做豆干,美其名曰“挑战不同类型题材”,结果做来做去基本功都不过关;有的人呢,自知技不如人,于是便投机取巧,成日想着标新立异来讨好顾客,什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉,可是人们尝个新鲜之后,还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理,想要做出人们心目中最好吃的豆腐,从来都没有捷径可走,它首先需要你拥有良好的味觉,知道什么才是最能打动人的豆腐;其次,它需要日以继夜的锤炼,寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例,反复尝试点卤的技巧。最后,练就只属于你个人所有的,独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单,可是现在能坚持去那么做的人,真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》,还是莲实重彦的《导演小津安二郎》,都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言,活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法,例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等,只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法,却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望,他认为:“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定,那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为,每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉,而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面,与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到,是他还在做助导的时候,有一次加班太饿了,他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭,因而被厂长认为是个有趣的家伙,被委以重任;他更还在文章中撒娇,说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱,在女演员中,尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔,更使我灵光一现,想起《晚春》里的一个场景:纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁,对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事,对方名叫佐竹熊太郎,她担心纪子不喜欢这个名字,担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿:“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉,我们该怎么叫他好呢?叫熊太郎的话就象在叫山贼,叫阿熊就象叫个傻子,当然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”让人好气又好笑,当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想,如今想起来,这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签,特意加进去的细节,证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是,他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原则的人,这是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法,加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候,他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性,让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分,是小津对拍摄风格和作品的自叙,他评价《秋日和》这部作品的时候,是这么说的:“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂,但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏,只想让观众感受人生,试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,这豆腐的余味果然很佳,持续了半个多世纪依然回味悠远,并有历久弥新、常看常新之态。
评分少时诵诗书少时诵诗书是撒是撒是撒少时诵诗书少时诵诗书是撒是撒是撒
评分很多少钱多么?鸡冠花园。
评分文学评论家王来雨在给重庆出版社的阿契贝文集所作序言中说的一段话极为准确,不妨摘录如下:“对于传统文化,阿契贝并没有赞美和哀惋……阿契贝着力描写的是传统文化与传统道德衰颓的过程,而不是这一文化与道德好与坏的问题。无论好坏,阿契贝以及他笔下的众多人物,都浸透着这一文化的残余因子,成为自身生命体验的一部分,如同他的小说中俯拾皆是、随处可见的部落神话、歌谣、谚语。身为传统文化与道德中人,面临这一文化溃散的不可逆命运,人的可做可为,实际上是很少的。”
评分《新白娘子传奇》里,碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说:“人生有三苦,撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪,开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐,才真正尝到了人间百味。所以,看到小津安二郎说自己是只会做豆腐,不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候,我认为他并不是在自谦,相反的,他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中,小津战后的导演生涯,简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品,视角永远局限于战后日本的普通家庭,很少有外景,基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一,即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜,进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己,光是“送嫁”这一个题材的电影,他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而,就是这样近乎偏执的专注,才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致,成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界,可以说是一团乱象。有的人呢,连最基本的白豆腐还没做好呢,就想着一天换一种花样,今日做豆皮儿,明朝做豆干,美其名曰“挑战不同类型题材”,结果做来做去基本功都不过关;有的人呢,自知技不如人,于是便投机取巧,成日想着标新立异来讨好顾客,什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉,可是人们尝个新鲜之后,还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理,想要做出人们心目中最好吃的豆腐,从来都没有捷径可走,它首先需要你拥有良好的味觉,知道什么才是最能打动人的豆腐;其次,它需要日以继夜的锤炼,寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例,反复尝试点卤的技巧。最后,练就只属于你个人所有的,独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单,可是现在能坚持去那么做的人,真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》,还是莲实重彦的《导演小津安二郎》,都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言,活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法,例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等,只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法,却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望,他认为:“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定,那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为,每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉,而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面,与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到,是他还在做助导的时候,有一次加班太饿了,他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭,因而被厂长认为是个有趣的家伙,被委以重任;他更还在文章中撒娇,说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱,在女演员中,尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔,更使我灵光一现,想起《晚春》里的一个场景:纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁,对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事,对方名叫佐竹熊太郎,她担心纪子不喜欢这个名字,担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿:“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉,我们该怎么叫他好呢?叫熊太郎的话就象在叫山贼,叫阿熊就象叫个傻子,当然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”让人好气又好笑,当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想,如今想起来,这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签,特意加进去的细节,证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是,他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原则的人,这是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法,加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候,他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性,让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分,是小津对拍摄风格和作品的自叙,他评价《秋日和》这部作品的时候,是这么说的:“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂,但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏,只想让观众感受人生,试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,这豆腐的余味果然很佳,持续了半个多世纪依然回味悠远,并有历久弥新、常看常新之态。
评分不错不错,搞活动下的两单,便宜
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