具体描述
内容简介
《素描的极限：完美静物素描的技法与教学（修订版）》通过大量让人信服的绘画作品和具体创作实例为读者展现了写实素描的表现技法和教学内容，书中归纳和总结作者多年来在素描绘画领域的探索和成果，通过生动详实的论述和具体丰富的绘画教学案例为读者揭示了看似高不可及的写实素描的创作过程、方法和学习的价值。同时《素描的极限：完美静物素描的技法与教学（修订版）》从学生和老师两个角度分析剖析了学习素描的意义，总结了大量对学生极具实用价值的素描学习方法和绘画技巧，提出了一整套系统的写实素描教学理论。目录
序言探索真理而非创造真理——小里素描教研探索之路
第一章 素描的实践
从小事做起方可驰骋万里——《猫头鹰》创作手记
我的龙头古瓦当——《带毛衣的静物》创作手记
第二章 首届素描研修班
吴砻的蜕变
朱细钦的再现素描
赵伟——从结构到写实
第三章 第二届素描研修班
象牙塔外的世界
专业外的痴迷
丢不下的情怀
研究之外的研究
毕业前的洗礼
通往梦想的阶梯
第四章 素描的新语言革命
实体造型
建模主义
刻骨力量
素描之原意
第五章 实践是检验真理的唯一标准
第六章 小里素描艺术坊作品赏析
第七章 素描原来如此重要
后记
回首十年筑梦者李吉
前言/序言
用户评价
我曾经以为，静物素描不过是“死物”的简单模仿，缺乏艺术的生命力。《素描的极限：完美静物素描的技法与教学（修订版）》这本书，彻底颠覆了我的这一观念。作者在书中提出的“极限”概念，在我看来，是一种对“如何让静物‘活’起来”的深刻洞察。我印象最深刻的是，书中关于“情感的注入”的探讨。作者强调，好的素描作品，不仅仅是形态的准确，更应该带有画家对物体的“情感”和“态度”。他引导我们去观察物体的“故事”，去捕捉它们在光影下的“情绪”。这让我之前那些“程式化”的绘画，开始有了“灵魂”。我尤其喜欢书中关于“细节”处理的讲解。作者并非简单地让你把细节画得“多”，而是教你如何去“精炼”和“提炼”。比如，如何用几笔就能勾勒出布料的柔软，如何用细微的调子变化就能表现金属的光泽。这些“四两拨千斤”的技巧，让我之前那些“累赘”的笔触变得更加有力量和表现力。我尝试着将这些理念运用到我的练习中，发现我的作品不再是“形似”那么简单，而是开始有了“神似”的味道。那些曾经被我视为“挑战”的物体，在掌握了正确的观察方法和表现手法后，也变得触手可及。这本书，让我真正体会到了静物素描的艺术魅力，也为我打开了通往更高层次绘画技法的大门。
评分拿到这本《素描的极限：完美静物素描的技法与教学（修订版）》之前，我其实对素描静物一直有些“敬而远之”。总觉得它像是基础训练中的一道“坎”，总也达不到自己理想中的那种通透和生动。翻阅市面上许多素描教程，大多千篇一律，不是过于理论化，就是过于技巧化，总感觉缺少那么一点“灵魂”。但这本书，从封面设计就开始吸引我了，那种沉静而又有力量的视觉冲击，让我隐隐觉得它可能不太一样。迫不及待地翻开，第一感觉就是“厚重”——不是装帧上的厚重，而是内容上的扎实感。作者在开篇就点出了“极限”二字，这本身就激发了我的好奇心：什么才是素描的极限？是精确的比例？是逼真的光影？还是情感的传达？带着这些疑问，我开始深入阅读。书中的讲解，并非简单地告诉你“怎么画”，而是深入剖析了“为什么这么画”，以及在不同的情境下，我们应该如何灵活运用这些技法。比如，对于物体体积感的塑造，作者不仅仅罗列了明暗交界线、反光等概念，而是通过对不同材质、不同光源下的光线折射和散射的细致描述，让我们真正理解了光线是如何“雕刻”物体的。当我看到关于不同材质（比如金属、玻璃、布料）如何通过笔触、调子和纹理来表现其特性的章节时，我仿佛看到了一个全新的素描世界。那些看似简单的线条和明暗变化，在作者的笔下，却能赋予物体生命。我尤其喜欢作者在讲解过程中穿插的那些案例分析，每一个案例都仿佛是一场精彩的“解剖”，将一个完整的静物素描作品拆解开来，层层剥析其创作思路和关键环节。这让我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到学习过程中，去思考、去理解、去实践。这本书让我明白，素描静物并非只是对现实的模仿，更是一种对现实世界的观察、理解和再创造。它不仅仅是技法的堆砌，更是对事物本质的探索。
评分我向来不是那种特别喜欢钻研基础技法的人，尤其是静物素描，对我来说总感觉少了些“趣味性”。大多数的静物素描教程，要么是枯燥的几何体练习，要么就是摆放几件简单的物品，然后教你如何去“复制”。读《素描的极限：完美静物素描的技法与教学（修订版）》这本书，完全打消了我之前的这种顾虑。它不像一本冷冰冰的教科书，更像是一位经验丰富的老师，在用一种非常生动、富有启发性的方式与我交流。我最欣赏的是，作者并没有把“完美”定义为照片般的写实，而是强调了“表现力”和“情感的传达”。他鼓励我们在掌握基本功的同时，去思考如何通过画面来表达自己对物体的感受。书中对于光影的处理，我尤为印象深刻。他不是简单地告诉你“哪里亮，哪里暗”，而是深入浅出地讲解了光线的性质、光源的方向、以及光线与物体表面的互动关系。这让我理解了，光影不仅仅是明暗的对比，更是塑造物体体积感和空间感的关键。我记得有一个章节，讲的是如何用不同的笔触来表现不同物体的“肌理”。比如，表现水果的表皮，可以用细腻的排线；表现木质的家具，可以用粗犷的笔触。这些细节的指导，让我之前那些“千篇一律”的素描作品，开始有了属于自己的“声音”。我尝试着将书中的一些技法运用到我的练习中，发现作品的效果真的有了质的飞跃。我不再是机械地去画，而是开始带着“思考”去画，去感受，去表达。这本书，让我重新认识了静物素描，也让我对自己的绘画之路充满了更多的信心和期待。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于“如何看”和“如何画”的思考指南。
评分在我看来，很多关于素描的教程，都存在着一个共同的弊端，那就是过于强调“临摹”和“复制”，而忽略了“理解”和“表达”。《素描的极限：完美静物素描的技法与教学（修订版）》这本书，恰恰弥补了这一不足。作者在书中提出的“极限”概念，并非是技术上的终点，而是对“如何最大化地发挥素描的表现力”的探索。我尤其欣赏书中对“空间感”的营造。作者不仅仅通过物体之间的遮挡关系来体现空间，更通过笔触的虚实变化、调子的深浅过渡以及背景的处理，来构建出一个富有层次和深度的画面。这让我意识到，素描不仅仅是平面的二维创作，更是对三维空间的模拟和再现。我曾尝试过按照书中的方法去画一些带有复杂光影的物体，比如金属器皿，之前的我总是画得“死板”而“平淡”。但这本书，通过对光线在不同表面反射和折射的细致讲解，让我能够更好地理解和表现这些复杂的光影关系。我感觉，作者不仅仅是在教我画画，更是在教我“看”世界，如何去捕捉光影的流动，如何去感受物体的体积，如何去表达内心的感受。这本书，让我对静物素描有了全新的认识，也让我看到了自己绘画道路上更多的可能性。
评分我一直认为，静物素描是绘画的基础，但很多时候，基础却往往是最枯燥无味的。市面上关于静物素描的书籍，大多要么过于理论化，要么过于程式化，很难真正激发学习者的兴趣。《素描的极限：完美静物素描的技法与教学（修订版）》这本书，却给了我完全不同的感受。它以一种非常“鲜活”和“有温度”的方式，向我们展示了静物素描的魅力。作者在书中提出的“极限”概念，并非是遥不可及的目标，而是一种不断精进、追求更高的表现力的过程。我尤其喜欢书中关于“笔触”的讲解。作者并没有将笔触简单地定义为“硬”或“软”，而是详细地阐述了不同笔触在表现不同材质、不同情绪时的独特作用。比如，用细腻的直线来表现金属的硬朗，用松动的曲线来表现布料的柔和。这些细致入微的指导，让我之前那些生硬的线条变得灵动起来。更让我感到惊喜的是，书中对于“整体感”的强调。作者不仅仅关注局部物体的刻画，更注重画面整体的统一性和协调性。他讲解了如何通过光影的引导、色彩的搭配（即使是单色素描，其调子也具有色彩倾向）以及构图的安排，来营造一个富有生命力的静物画面。我尝试着将这些“整体性”的理念运用到我的练习中，发现我的作品不再是“散点式”的堆砌，而是具有了更强的“凝聚力”和“生命力”。这本书，让我真正理解了，素描静物，不仅仅是技法的展现，更是画家对世界的一种感悟和表达。
评分我之前接触过不少素描教程，但大多都停留在基础的几何体和简单的水果蔬菜的阶段，总感觉很难再往上深入。《素描的极限：完美静物素描的技法与教学（修订版）》这本书，彻底改变了我的看法。它提供了一种更加系统、也更加深入的静物素描学习路径。作者在书中提出的“极限”概念，并非是故弄玄虚，而是指在掌握了基础技法之后，如何将这些技法运用到极致，从而达到更加生动、更加富有表现力的画面效果。我尤其喜欢书中关于“观察力”的讲解。作者强调，素描不仅仅是手上的功夫，更是眼睛的功夫。他教我们如何去“看”物体，如何去捕捉物体的形体、结构、光影以及它们之间的微妙关系。这让我意识到，很多时候，我们画不好的原因，并不是技巧不行，而是观察不够深入。书中对于不同材质的刻画，也给我留下了深刻的印象。比如，如何表现金属的冰冷和光泽，如何表现布料的褶皱和柔软，作者都给出了非常具体且行之有效的指导。这些讲解，不仅仅是理论上的阐述，更是通过大量的范例和步骤图来展示，让我们能够直观地理解。我尝试着按照书中的方法去刻画一些平时觉得很难表现的物体，比如玻璃杯、金属器皿，竟然真的取得了意想不到的效果。这让我重拾了对静物素描的兴趣，也让我看到了自己绘画道路上新的可能性。这本书，不愧为“修订版”，它在内容上更加丰富，在讲解上更加透彻，让我受益匪浅。
评分我必须说，《素描的极限：完美静物素描的技法与教学（修订版）》这本书，给我带来的冲击是巨大的，甚至可以说颠覆了我之前对静物素描的一些固有认知。我之前总觉得，画静物就是把东西摆在那里，然后努力去模仿。这种“模仿”的过程，常常让我感到枯燥和机械。然而，这本书却用一种全新的视角，让我看到了静物素描的无限可能性。作者在书中提出的“极限”概念，并非是追求绝对的写实，而是一种对“表现力”的极致追求。他不仅仅关注物体本身的形态，更强调了如何通过画面去传达物体的“质感”和“生命力”。我记得其中有一个章节，专门讲如何通过笔触的细微变化来表现不同材质的触感。例如，粗糙的物体，笔触就应该粗犷有力；光滑的物体，笔触就应该细腻流畅。这种对笔触的精妙运用，让我之前那些生硬的线条瞬间变得柔软和富有表现力。更让我惊喜的是，作者在书中并没有回避素描中的一些“难点”，而是将其剖析得淋漓尽致，并且提供了非常行之有效的解决方案。比如，对于玻璃器皿的透明感和折射，之前我一直觉得是个“老大难”问题，画出来的总是死板板的，没有那种晶莹剔透的感觉。但这本书里，作者从光线的穿透、折射、反射等多个角度进行讲解，并且给出了非常具体的绘制方法，让我豁然开朗。我尝试着按照书中的方法去画，竟然真的画出了之前无法企及的效果。这不仅仅是技巧的提升，更是思维的转变。我开始意识到，素描的魅力，不仅仅在于“像”，更在于“传神”。如何让画面中的物体“活”过来，让观者感受到它的温度、它的质地、它的故事，这才是素描的真正“极限”。这本书，就像一位经验丰富的引路人，带领我一步步走向那个我曾经以为遥不可及的“完美”境界。
评分说实话，我之前对静物素描的兴趣并不算太浓厚，总觉得它是一种相对“静态”和“程式化”的绘画形式。然而，《素描的极限：完美静物素描的技法与教学（修订版）》这本书，完全颠覆了我过去的这种印象。它不是一本简单堆砌技巧的教程，而是一本能够引领读者深入思考，并且激发创作热情的“艺术指南”。作者在书中对“极限”的定义，非常独特，他并非强调一味地追求逼真，而是将目光投向了如何通过素描来“唤醒”物体的生命力。我印象最深刻的是，书中关于“氛围感”的塑造。作者讲解了如何通过背景的虚实处理、光影的微妙变化以及笔触的运用，来营造整个画面的空间感和情感氛围。这让我意识到，一个好的静物素描，不仅仅是物体本身的呈现，更是画家对整个画面的整体把控和情感表达。我特别喜欢书中对于不同材质的“个性化”处理。比如，表现光滑的金属，可以用干净利落的线条和明亮的对比；表现粗糙的木头，可以用更有肌理感的笔触。这种“量体裁衣”式的技法指导，让我不再觉得素描是一种“套路”，而是可以根据物体的特性来灵活运用的艺术。我尝试着按照书中的建议去练习，发现自己的作品不再是“形似”那么简单，而是开始有了“神似”的味道。那些曾经让我头疼的物体，在掌握了正确的观察方法和表现手法后，也变得触手可及。这本书，让我真正体会到了静物素描的魅力所在，也为我打开了通往更高层次绘画技法的大门。
评分一直以来，我对静物素描都有种“束手无策”的感觉，总觉得画出来的东西缺乏生气，无论是形体还是光影，都显得有些“死板”。直到我遇见了《素描的极限：完美静物素描的技法与教学（修订版）》这本书，我才恍然大悟。作者在书中提出的“极限”概念，不仅仅是技术上的精益求精，更是一种对“如何让静物活起来”的深度思考。我印象最深刻的，是关于“质感”的刻画。作者不仅仅告诉你如何去画出物体的表象，更引导你去感受物体的内在“质地”。比如，表现粗糙的岩石，需要有厚重的笔触和丰富的调子；表现光滑的玻璃，需要有干净的线条和准确的折射。这些深入浅出的讲解，让我之前那些停留在表面功夫的刻画，有了质的飞跃。我尤其喜欢书中关于“光线”的分析，它不仅仅是明暗的对比，而是对光线穿透、反射、折射等一系列复杂过程的细致还原。这让我明白，一个好的光影，能够赋予物体生命，能够塑造它的体积，更能烘托出它的质感。我尝试着按照书中的方法去练习，发现那些曾经让我头疼的物体，比如金属、陶瓷，在我的笔下也开始展现出它们应有的光泽和质感。这本书，就像一位睿智的导师，不仅传授了我绘画的技巧，更启迪了我对物体的观察方式和思考角度。我仿佛看到了一个全新的素描世界，充满了无限的可能性。
评分在我看来，《素描的极限：完美静物素描的技法与教学（修订版）》这本书，不仅仅是一本技法手册，更像是一次深入的艺术探索之旅。作者在书中反复强调的“极限”概念，并非是技术上的终点，而是对表现力和生命力的不断追求。我之前总觉得，画好静物，就是把形体画准，把明暗画到位。但这本书，让我看到了更深层次的东西。作者不仅教我们如何“画”，更教我们如何“看”。他带领我们去审视物体的结构、光影的逻辑、以及不同材质所蕴含的“性格”。我尤其欣赏书中关于“光线”的讲解，它不仅仅是告诉你光从哪里来，照到哪里，而是深入剖析了光线如何影响物体的形体，如何形成微妙的色彩倾向，以及如何通过光影来塑造画面的层次感和立体感。这让我对光影的理解，不再停留在表面的明暗对比，而是上升到了对光线“语言”的解读。我尝试着去运用书中提到的那些“细节”处理方法，比如如何用不同方向的排线来表现物体表面的纹理，如何用含蓄的笔触来暗示物体的质感。这些看似微小的调整，却能让画面产生意想不到的“质感”提升。我甚至觉得，这本书就像一位经验丰富的“解剖师”，将一个个复杂的静物作品，一层层地剥开，让我们清晰地看到其内在的结构和构成。它让我明白，素描的精髓，在于对事物本质的理解和再现，而不仅仅是对表面现象的模仿。
评分已经买好几次书了，京东服务好，送货快，不错不错。
评分天气恶劣，一起买了很多东西，派送员给送上楼！给派送员点赞！
评分不错，不适合初学者
评分很好的一本书，很喜欢
评分送朋友的 非常喜欢
评分还可以…………………………
评分急着用才买 没有想到送得很慢，客户也不好
评分是一本很好的书
评分儿子美术教材，不错。
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