无限近似于透明的蓝（新） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 村上龙 著，张唯诚 译

图书标签:

• 科幻
• 未来
• 爱情
• 悬疑
• 赛博朋克
• 意识
• 虚拟现实
• 孤独
• 哲学
• 心理

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532767670

版次：1

商品编码：11562268

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：145

字数：63000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《无限近似于透明的蓝（新）》描写一群沉溺于吸毒、滥交、飙车和烈酒的青年人的堕落生活，由此开创了日本文坛的“透明族”流派。通过村上龙的作品，读者在理解、透视、预测当代都市生活变化和所滋生的各种社会问题的过程中，将获得深刻的启发。

内容简介

　　《无限近似于透明的蓝（新）》描写上世纪七十年代，一群东京年轻男女，最初沉溺于放浪生活，但处处碰壁，自己也感到这种生活无意义，却找不到理想的人生道路，最终无奈分手，各奔前程，有人回归传统，有人出国，有人迷茫如故。小说把战后日本经济高速发展时期的资本主义体制比作一只压抑一切的巨大黑鸟，期盼有“温暖的阳光”帮助青年的“身影”覆盖住这只黑鸟。

作者简介

　　村上龙，日本小说家、电影导演。1952年2月出生于日本长崎县佐世保市，1972年就读于武藏野美术大学。1976年发表的处女作《无限近似于透明的蓝》被视为日本文学进入亚文化的开端，获第75届芥川奖，引起日本社会震动，销量高达350万册。1980年以《寄物柜婴儿》获第3届野间文艺新人奖，2000年以《共生虫》获第36届谷崎润一郎奖。重要作品另有小说《战争在海对岸开始》、《网球少爷的忧郁》、《69 sixty nine》、《极端的爱与幻想》、《伊维萨》、《心醉神迷》、《斐济的侏儒》、《五分钟后的世界》、《音乐的海岸》、《第一夜第二夜最后一夜》、《希望之国的出埃及记》、《寂寞国的杀人》、《最后的家族》，随笔集《所有的男人都是消耗品》、《恋爱永远是未知的》等。自编自导的电影有《黄玉》、《京子》等。20世纪80年代与村上春树合称“W村上”，同为最受读者欢迎的当代日本作家。

精彩书摘

　　不是飞机的声音。是飞在耳后侧的虫子的翅膀声音。比苍蝇还小的虫子在我眼前盘旋了一阵子，飞到黑暗的屋角里不见了。
　　在反射着天花板的电灯光的白色圆桌上摆着玻璃烟灰缸，一支过滤嘴上沾着口红的细长香烟在缸里燃着。桌子边缘有个洋梨形状的葡萄酒瓶，商标上画着个金发女郎，腮帮子给葡萄塞得鼓鼓的，手拿葡萄串。在倒进玻璃杯的葡萄酒表面，也摇摇荡荡地映出了天花板上的红色灯光。地毯的绒毛很长，桌腿尖儿埋进绒毛里看不见了。房间的正面有一个很大的梳妆台，坐在镜子前的女人脊背汗淋淋的。女人伸腿卷起黑色长统袜，从脚上拔了下来。
　　“劳驾，把那里的毛巾拿来，粉红色的，有吗？”丽丽这样说着，把卷成一团的长统袜朝我扔来。
　　她说“刚下班回来”，把沾在手上的化妆水轻轻地拍在油光闪闪的额头上。
　　“那，后来怎样了？”她接过毛巾擦背，看着我问。
　　“啊，喝了酒，好像消了些气。那家伙还有两个同伴，呆在外面的塞德里克车里，都吸了胶水，晕晕乎乎的，又喝了酒。听说他进过少年监狱，真的？”“是朝鲜人呀，那家伙。”丽丽卸着妆，用扁平的小块脱脂棉擦脸，渗透在脱脂棉中的液体散发出刺鼻的气味。她弓起背瞅着镜子，取下热带鱼鳍似的假眼睫毛。扔掉的脱脂棉上沽着红色和黑色的污迹。
　　“阿健拿刀扎了他大哥——多半是他大哥吧——可没死，前不久还往店里来过。”我透过葡萄酒杯看着电灯泡。
　　光滑的玻璃球中有暗橙色的灯丝。
　　“他说跟你打听过我，可不要乱讲。那种怪人别跟他什么都讲。”丽丽喝干和口红、发刷、各种各样的瓶子盒子一起放在梳妆台上的葡萄酒，在我眼前脱去镶着金银丝线的长裤，肚皮上有一道橡皮裤带印儿。听说丽丽从前干过模特儿。
　　墙上挂着镶进相框的照片，照片上的丽丽穿着毛皮大衣，她告诉过我那是灰鼠皮的，值好几百万。一个天冷的日子，她打了过量的非洛滂，一张苍白得像死人一样的脸，跑到我房间里来了。她嘴上起．了一圈肿疱，身子抖得厉害，门一开就倒了进来。
　　记得我抱起她时，她叫我帮她洗掉指甲油，说黏黏糊糊的不舒服。她穿着后背大开的连衣裙，浑身是汗，连珍珠项链都被汗水浸湿了。由于没有除光液，我用稀释剂为她擦去手指和足趾上的油脂。“对不起，店里有点烦心事。”她小声道。我握住她的脚腕，为她擦拭趾甲，那时她在我肩头急急地喘息着，眼睛愣愣地望着窗外的景色。我把手伸进她裙子的下面，一面吻她，一面去脱她的紧身内裤，手碰到了她大腿内侧的冷汗，内裤被我脱到脚尖，那时的丽丽在椅子上大叉着腿，说想看电视。“应该有马龙·白兰度的老片子吧，要不就是埃里亚·卡赞的片子。”沾在我手掌上的带花香的汗水过了好长时间也没有干。
　　“龙，你在杰克逊家打了吗啡吧，前天？”丽丽从冰箱里拿出一只桃，一面剥皮一面问我。
　　她盘着腿把身子沉进沙发里。我没有接桃。
　　“那时候，有个红头发穿短裙的女的，记得吗7姿态优美，屁股也很漂亮。”“是吗？当时有三个日本女人呢，你是指那个打扮成非洲人模样的？”从我这里能看到厨房。洗物槽里积着污秽的碗碟，上面爬着一只黑色的虫子，看上去像是蟑螂。丽丽光着大腿，一面拭去滴在腿上的桃汁一面说着话，趿拉着拖鞋的脚上很清楚地看得见一条条红色和青色的静脉，那皮肤上清晰可见的血管总让我觉得很美。
　　“果然是撒谎，她没去店里，是旷工。大白天和你这些人厮混，装病最省事。那孩子也打了吗啡吧？”“杰克逊怎么会做那种事？他老说女孩子不应该打吗啡，太可惜。那女孩是你店里的吗？挺爱笑，一喝多了就笑。”“该不该辞了她呢？你怎么想？”“不过，那女孩挺逗人爱的，是吧？”“倒也是，屁股很迷人的。”蟑螂把头扎进糊满番茄酱的盘子，它的背上满是油垢。
　　我知道蟑螂打烂后会冒出各种颜色的液体，但现在这家伙的肚子里大概是红色的。
　　以前我打死过一只爬在调色板上的家伙，它的体液呈鲜艳的紫色，那时调色板上并没有紫色颜料，所以我猜想，那颜色八成是红色和蓝色在蟑螂的小肚子里混合而成的。
　　……

前言/序言

　　日本当代作家村上龙栾殿武村上龙，原名村上龙之助，1952年出生于日本长崎县佐世保市的一个教师家庭。佐世保是依山傍海的天然良港，早在19世纪后期，日本政府即在这里设立了海军镇守府。在1902年以后的日本历次对外扩张战争中，佐世保一直发挥着重要军港的作用，城区扩展迅速。1945年，由于美军的空袭，佐世保城区受到了毁灭性的打击。朝鲜战争爆发后，佐世保成为美军的海军基地，随后日本海上警备队(海上自卫队的前身)也进驻此地，于是，佐世保又重新蒙上了军港的色彩，基地附属的原海军兵工厂在朝鲜战争的军需刺激之下恢复了元气，造船业也得到了飞速发展。
　　村上龙就是在这样的城市环境下度过了他的少年时代。1967年4月，村上龙考入了长崎县立佐世保北高中，其间，他和伙伴们组织摇滚乐队，演奏披头士等西欧流行音乐，深受女同学的欢迎。此时正值反对日美安保军事同盟的高校学生运动达到高潮，佐世保也不断发生抗议美军航母停泊的学生示威游行，村上龙目睹学朝，内心深受震动，于是，他解散了摇滚乐队，加入校内新闻俱乐部，开始学习写作。
　　1970年3月，村上龙高中毕业。在此前后，他重新组织了摇滚乐队，同时涉足演剧、摄像等，并在市文化中心举办了多次摇滚音乐节，深受好评。同年，村上龙离开家乡来到东京，考入东京现代思潮社经营的美术学校学习摄影，但不到半年即被学校开除，于是，他来到地处东京都福生地区的美军横田基地，开始了放浪生活。横田基地是美军驻远东和太平洋地区的第五空军司令部所在地，也是驻日美国空军的核心。村上龙在此地和美军士兵的交往，涉及性、毒品等各方面的人生经历，构成了他日后文学作品的基础。
　　经过两年的放浪生活，1972年4月，村上龙考入东京的武藏野美术大学造型系基础设计专业，重新开始校园生活。他从小就表现出写作才能，14岁时在《PTA新闻》上发表作品《初恋与美》，获得过市长奖。进入大学后，村上龙开始了文学创作，于1976年发表处女作《无限近似于透明的蓝》，以他的亲身经历为素材，描写福生地区美军基地附近的一群青年男女，最初沉溺于放浪生活，在毒品、滥交、酗酒、暴力、摇滚乐中寻找刺激，但狂热过后，他们对前途的迷茫感依然如故。作品表现了初涉人世的青年在战后日本经济高速发展时期的资本主义社会结构面前的困惑、压抑和无奈，是一部非常规的青春小说。这年5月，小说获第19届群像新人文学奖，同时还被提名为日本文坛最具权威的纯文学奖——芥川龙之介奖的候选作品。由于评委们褒贬不一，评选中曾展开过激烈的争论。有的评委认为此作品是当代日本文学进入亚文化化、亦即颓废化的象征，但多数评委则肯定和赞赏其全新的、透明清澈的文学风格。7月，小说终获多数票通过，被授予第75届芥川奖，随即创造了当月销售100万册的空前记录，引起全日本轰动，被认为是一个重大的社会事件，而非单纯的文学事件，村上龙也由此作为一个新人作家一举成名，受到文坛瞩目。
　　到2005年，《无限近似于透明的蓝》销量高达350万册，是日本最著名的畅销书之一。此书问世后，日本涌现出了一批对现行体制进行探究和批判、对现有文学传统发出挑战的作家，他们因这个书名而被称为“透明族”，而村上龙则是这个文学流派的开创者。
　　这以后，村上龙走上专业作家的道路，数十年来，他创作了一系列富有新意的作品。总体来说，村上龙的作品大致可以分成如下几类题材。
　　第一类是关于人性探索的题材。1980年10月，描写两个弃婴长大后人性扭曲和走向毁灭的长篇小说《寄物柜婴儿》问世，获第3届野间文艺新人奖，并得到评论家的一致好评，被称为是日本当代文学中屈指可数的杰作之一，可以同大江健三郎(1994年诺贝尔文学奖得主)、远藤周作、中上健次等当代名家的名作相媲美。1983年，村上龙以连载的形式发表了《斐济的侏儒》，这部长篇小说线索错综复杂，人物涉及多个国家，主线是南太平洋斐济一个混血儿侏儒向侮辱自己的加拿大女市长复仇的故事。自从成名以后，村上龙频繁出国，小说的场景也经常跨越世界各地，这部小说可以说是他这个特征的第一次集中体现。这方面的其他作品还有以一名患有幻听症的女子的异国之旅为线索，探索生存和毁灭问题的长篇小说《伊维萨》(1989)，以及探求快乐的极限和自我的意识的长篇小说《心醉神迷》(1995)等。
　　第二类是反映充斥于现代社会中的暴力与战争的题材。村上龙的第二部小说《战争在海对岸开始》(1977)是由数个观念性的情节组成的实验性作品，暗示战争将要爆发，寓意性极强。其他作品还有1983年开始连载的长篇小说《极端的爱与幻想》、《五分钟后的世界》(1994)、《寂寞之国的杀人》(1998)等。
　　《极端的爱与幻想》是一部表现革命与反叛等暴力题材的国际政治经济小说，其中有暗杀、控制舆论导向、操纵政变和总罢工等方面的描写。《五分钟后的世界》则虚构了日本在二战末本土被攻陷的情节，刻画了日本在接近毁灭的边缘苦苦挣扎的惨烈场面。
　　第三类是恋爱题材。1982年开始连载的《网球公子的忧郁》以日本经济高速发展为背景，以体育和恋爱交融的情节描写了当代日本社会和青年的生活。村上龙兴趣广泛，多才多艺，他的恋爱小说经常融入专业性很强的内容，体育是一例，美食也是一例。他的《村上龙美食小说集》(1986)以东京、纽约、巴黎等世界主要城市为舞台背景描写男女恋爱，而美味佳肴和名贵洋酒在他笔下则成了出色的舞台道具。长篇小说《第一夜第二夜最后一夜》(2000)讲述的是一位作家与初恋女友相隔20年情缘再续的浪漫爱情故事，书中关于法国菜肴的描写也很精彩。
　　第四类是与现代科技有关的超时代题材。1982年8月，村上龙完成了外星人题材的《别急，朋友》的电影剧本和小说稿，文中涉及到生物工程技术、克隆以及细胞工程技术等。1984年初，村上龙与青年音乐家坂本龙一共同主持了以超进化论为题的座谈会，与会的有吉本隆明、柄谷行人、莲实重彦等著名文艺评论家。1986年初，村上龙又发表了长篇小说《超导体夜总会》，描写一群来自各行各业并熟练掌握高科技的英才聚集在一个小酒吧，运用现代科技解决人类情感难题，情节虽然荒诞，但语言相当幽默。
　　第五类是反映当代日本社会经济问题的题材。20世纪80年代末到90年代初，日本的经济一度达到前所未有的高峰，泡沫经济带来的繁荣令几乎所有的日本人头脑膨胀，也让年轻的一代开始贪图和追求浮华享乐的生活。但是，好景不长，随着泡沫经济的崩溃，整个社会经济不断滑坡，逐渐陷入了低谷，一流金融企业相继倒闭，各大银行连续出现经营亏损，呆账激增，股市暴跌，资金外流，产业空洞化，失业率不断增加，凶杀抢劫等恶性犯罪以及青少年犯罪日趋严重，民众普遍对前途丧失信心。在这样的动荡年代里，村上龙不断发表新作，向当今日本社会发出警告。其中《希望之国的出埃及记》(2000)以经济危机、日元贬值、教育体制崩溃为题材，影响尤其广泛。
　　第六类是反映当代日本社会中存在的无故逃学以及课堂秩序失控等教育问题的题材。日本现在大约有60万中学生长期旷课，已经成为严重的社会问题。大多数教师认为学生旷课是由于精神失常等健康因素所致，但更多的人则认为是家庭环境、教育体制以及社会制度存在问题。这类题材的作品有获谷崎润一郎奖的《共生虫》(2000)、被拍成电影的《最后的家族》(2002)等。另外，这一问题在《希望之国的出埃及记》、《恋爱与流行曲》中也有所反映。
　　第七类是属于通俗小说范畴的题材。日本的通俗小说分化为暴力、多重性格、毒品、买卖淫、性虐待、少年犯罪以及快乐杀人等多种题材，村上龙的作品广泛涉及上述多种题材，从一开始就打破了以前的通俗小说缺乏思想性的固定观念，是通俗小说的突出代表。这类题材的作品有主要描写提供变态性服务的应召女郎的短篇小说集《黄玉》(1988)，描写一个想杀人的男人偶遇一个想自杀的女人，两个人心灵发生扭曲的《耳环》(1994)，反映高中女生以“援助交际”的名义卖淫的《恋爱与流行曲》(1996)等。
　　除了上述这些，村上龙有影响的作品还有自传体青春小说《69sixtynine》(1984年连载)、探讨音乐和生命关系的《音乐的海岸》(1997)等。
　　小说以外，村上龙还发表有大量随笔，其中最有影响的是1987年出版的《所有的男人都是消耗品》。
　　这部随笔集从男女、恋爱、性等角度出发，对日本社会经济的“功能不全”进行猛烈的抨击，文笔犀利明快，时有惊世骇俗之笔，由此一直畅销不衰，村上龙也一再续写，到2003年已经写到第7部。此外，交织着爵士乐、美酒、爱情、神秘、感伤的《恋爱永远是未知的》(1991)，为青少年解释工作、职业的含义的《13岁的职业安定所》(2003)等，也很受读者的欢迎。
　　村上龙1977年就开始创作电影剧本，并在广播电台担任音乐主持人，从而涉足当代传媒界，后来也经常参加电视专题节目，在因特网发达后，他还个人发行免费网络杂志《JapanMailMedia》，分析当今日本的经济现象，这些都是他不同于大多数作家同行之处。村上龙在电影方面的成就尤为显著，他有多部作品被改编为电影剧本，如上文提到的《无限近似于透明的蓝》、《69sixtynine》、《黄玉》、《最后的家族》，以及《京子》(1996)、《在酱汤里》(1997，获读卖小说奖)、《昭和歌谣大全集》(2002)等。
　　从1979年至今，源自村上龙作品的电影已有十多部公映，有的还是他自编自导，其中《黄玉》为他在意大利电影节上赢得了导演奖。此外，他的《村上龙电影小说集》(1995)也写得非常出色，于1996年获得平林泰子文学奖。
　　从20世纪80年代起，村上龙与另一位流行作家村上春树经常被相提并论，并称为“W村上”。这两位同姓村上的作家都不约而同地选择了以表现现代化大都市为作品主题，两人私交也很好，1981年7月曾举行座谈会，畅谈各自的文学志向(村上龙为“自我解放”，村上春树为“自我变革”)、生活道路及婚姻等，之后发表了对谈录《WaIkdon‘tRun》(要走，不要跑)。在当今世界，现代化大都市已经从过去的人们聚集生活的空间，逐渐向工作谋生的场所、向孤独而枯燥乏味的象征性符号的集合体转化演变，生活空间日益狭小，人际关系日益淡薄。面对如此的状况，村上春树作品的特征是善于把玩孤独，善于从枯燥乏味中发掘乐趣，与生活真实保持距离感，格调也比较优雅而宁静，喜怒哀乐爱憎表现得并不强烈。相比之下，村上龙的作品虽然涉及面非常广泛，但主要反映的是都市生活给人类带来的负面影响，集中表现为作品中对于血腥、污秽、放荡、暴力、噪音、力量的撞击等场面的逼真、露骨、具有高度冲击力和刺激力的描写。他的小说素材大多是通过深入社会亲身体验获得的，笔下大多是被社会排斥在外的边缘人物，大量使用的是日常生活中无法使用的语言。他还注重向青年一代传达人生思想，认为年轻人没有既得权益，是最无私而且充满希望的一代，他要通过作品让青年人理解人生的苦难，掌握认识世界的方法，自立并努力寻找未来。这些，都构成了村上龙作品的文学特点。如果将村上春树的小说比作爵士乐的话，那么村上龙的作品则是快节奏的表现反社会题材的摇滚乐。
　　综上所述，村上龙自24岁发表处女作《无限近似于透明的蓝》，开创了新兴的文学流派“透明族”以后，一直是日本当代文坛备受瞩目的作家。通过村上龙的作品，读者在理解、透视、预测当代都市生活变化和所滋生的各种社会问题的过程中，将获得深刻的启发。

《无尽蓝意：时间的回响与存在的缝隙》 这是一部关于记忆、时间和存在的沉思录。它并非描绘一个跌宕起伏的故事，没有惊心动魄的情节，也没有刻骨铭心的爱情。取而代之的是，它深入探索了那些我们常常忽略却又无处不在的细微之处：一段久远的回忆如何影响当下，一种难以言喻的情绪如何渗透生活的每一个角落，而我们，又如何在时间的洪流中，试图寻找并锚定那个属于自己的“真实”。 本书以一种近乎散文诗的笔调，缓缓展开。它没有明确的章节划分，更像是一系列交织的思绪，围绕着几个核心主题进行流动性的探索。第一个主题，便是“记忆的质感”。作者并非简单地叙述过去，而是试图捕捉记忆本身所特有的模糊、碎片化和主观性。那些曾经鲜活的面孔，那些细微的场景，在时间的冲刷下，留下的究竟是清晰的轮廓，还是飘渺的意象？书中会通过一系列对日常细节的观察，来呈现记忆的这种“非线性”和“非客观性”。例如，一次偶然闻到的旧书味道，可能瞬间唤醒一段被遗忘的童年片段；一段熟悉的旋律，或许会勾起对某个特定季节，特定人物的复杂感受。这些片段并非为了构建一个完整的故事，而是为了展现记忆如何以一种难以预测的方式，悄无声息地塑造我们的当下认知，以及它所带来的那种既熟悉又陌生的疏离感。 第二个核心主题是“时间流动的感知”。我们每个人都生活在时间之中，但我们感知时间的方式却千差万别。有时，时间仿佛凝固，每一个瞬间都被无限拉长；有时，时间又如白驹过隙，转瞬即逝。书中将尝试捕捉这种主观的时间体验。它会通过对生命中一些“停滞”时刻的描绘，来反思时间的非均匀性。比如，在一次漫长的等待中，时间是如何被赋予重量的；在一次深度思考中，意识又是如何超越了物理时间的束缚。这种对时间感知的探讨，并非为了提供科学的解释，而是为了唤醒读者对自身经验的重新审视，让我们意识到，我们所经历的“现在”，其实是过去经验的累积，也是未来预期的投射。 “存在的缝隙”是本书试图触及的第三个深层主题。在现代社会高速运转的节奏下，我们很容易感到一种“失重”感，仿佛被卷入一股巨大的漩涡，却找不到坚实的立足点。书中会通过对一些“异常”或“边缘”体验的描绘，来揭示这种存在的缝隙。这可能是一种突如其来的孤独感，一种对自身身份的短暂怀疑，或者是在人群中却感到格格不入的疏离。这些“缝隙”并非全然负面，它们也可能是一种觉醒的契机，促使我们停下来，去思考“我是谁”，“我为何在此”。作者会以一种冷静而略带诗意的观察，描绘这些瞬间，并不提供解决方案，而是邀请读者一同感受，一同思考，在这些缝隙中，或许隐藏着更真实的自我。 整部作品的语言风格会力求细腻、内敛，并带有一定的留白。句子结构可能不会过于复杂，但词语的选择会力求精准，以捕捉那些难以言说的微妙情感和微妙感知。没有激烈的冲突，没有戏剧性的转折，取而代之的是一种持续的、内向的探索。读者在阅读时，或许会不时停下来，陷入自己的回忆，自己的思考。这正是本书所追求的阅读体验——一种与自我对话，与存在对话的旅程。 本书的内容并非指向一个既定的结论，它更像是一面镜子，映照出读者自身经验的各种可能性。作者并不强加任何观点，而是提供了一系列观察的视角和感知的入口。每一个读者，都可以从不同的段落，不同的意象中，找到属于自己的共鸣。它或许会让你在某个清晨，凝视窗外的天空，突然感受到一种前所未有的宁静；或许会让你在某个深夜，独自一人，回味一段模糊的过往，感受到一种淡淡的忧伤，又或是淡淡的释然。 “透明的蓝”，这个意象贯穿始终，它象征着一种纯粹，一种澄澈，一种对真相的渴求，但同时，它又是如此难以捉摸，触不可及。这种“无限近似”，恰恰是人类对理解自身、理解世界永无止境的追寻。本书的“新”，或许也体现在对这种追寻的全新阐释，它不再是宏大的叙事，而是回归到个体微观的体验，在日常的缝隙中，在流动的光影里，去寻找那抹“无限近似于透明的蓝”。 总而言之，《无尽蓝意：时间的回响与存在的缝隙》是一本邀请读者放慢脚步，深入内省的作品。它不提供答案，只提供一系列关于时间、记忆和存在的诗意遐想，引导读者在自己的内心世界中，去发现那些被遗忘的角落，去聆听那些被忽略的声音，去感受那份“无限近似于透明的蓝”所带来的，属于生命的，最本真的悸动。它鼓励我们去拥抱存在的模糊性，去理解时间的流动性，去珍视记忆的碎片化，并在这一切的“近似”与“缝隙”中，找到一种属于自己的，独特的存在方式。这是一种静默的陪伴，一种无声的引导，它不会强迫你接受任何观点，只会悄悄地在你心中播下一颗思考的种子，静待其生根发芽。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我产生了一种强烈的疏离感，并非是说故事本身不好，而是作者在构建人物群像时，刻意保持了一种近乎冷酷的旁观者视角。角色们的挣扎与喜悦，都像是被放在显微镜下观察的标本，清晰可见，却缺少了那么一丝烟火气和温度。这种处理手法无疑增加了作品的哲学思辨深度，它迫使读者跳脱出传统代入感的舒适区，去冷静地审视人性的复杂与多面。然而，也正因如此，我时常感到自己像一个隔着厚厚玻璃观察世界的局外人，对角色的命运虽然有所关切，却无法产生那种撕心裂肺的共鸣。这也许是作者有意为之的艺术选择，旨在探讨存在与疏离的主题，但对于渴望情感连接的读者来说，这过程无疑是充满挑战和克制的。它更像是一部精心打磨的艺术品，值得细细品味其结构之美，但拥抱起来时，却总觉得隔着一层透明的屏障。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格来看，这本书散发着一种古典的、近乎诗意的气息，即便是描述最现代化的场景，作者也仿佛在运用着某种失传已久的韵律。它的句式结构往往拉得很长，充满了复杂的从句和精妙的修饰语，读起来有一种庄严的仪式感，仿佛每一个词语的选择都经过了千锤百炼，不允许有丝毫的松懈。这种对语言形式的极致追求，让阅读过程本身成了一种享受，尤其是在那些大段的内心独白和环境描摹中，文字的质感几乎可以被触摸到。但坦白说，这种对“美感”的过度雕琢，有时也成了阻碍阅读流畅性的隐形障碍。我常常需要在脑海中进行二次加工，才能真正跟上作者的思维速度，这使得它更像是一本需要“研读”而不是“消遣”的作品。它要求读者放慢脚步，尊重文字的呼吸和节奏，否则很容易在华丽的辞藻中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本小说简直是一场感官的盛宴，作者的文字功力深厚得令人咋舌。他似乎拥有一种魔力，能将最寻常的场景描绘得如同电影特写镜头般清晰，光影的流动、空气的湿度，甚至人物的微小动作，都纤毫毕现。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控，那种张弛有度的叙事手法，像极了高明的音乐家在演奏乐章，时而急促如鼓点，时而舒缓如咏叹，牢牢抓住了读者的心弦。那种情绪的层层递进，不是生硬的堆砌，而是自然而然地渗透到每一个字里行间，让人在不经意间，便已深陷其中，无法自拔。读完之后，脑海中留下的不是枯燥的情节梳理，而是一系列鲜活的画面和挥之不去的情绪回响。这种对细节的执着和对氛围的营造，是许多当代小说所欠缺的，它提醒着我们，文字的力量远不止于传递信息，更在于构建一个可以真实呼吸的世界。每一次翻页，都像是一次沉浸式的体验，让人由衷赞叹文字本身的魅力与力量。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的内涵之深，令人望而生畏，它毫不避讳地触及了存在的本质、记忆的不可靠性以及时间本身的相对性等宏大主题。作者似乎并不满足于讲述一个引人入胜的故事，他更像是在构建一个关于“我们如何感知世界”的思想实验场。书中的隐喻和象征符号密集得令人窒息，从颜色到特定的物件，似乎都承载着多重且相互矛盾的含义。这种密集的思想负载，使得作品的解读空间异常广阔，也正因如此，我阅读时总是带着一种敬畏感，生怕错过了任何一个隐藏的线索。它不是那种读完后拍拍脑袋就能放下的通俗小说，而是一块需要反复琢磨的矿石，每次敲击，都可能发现新的晶体。对于那些热衷于深度文本分析和哲学探讨的读者来说，这无疑是一座宝藏，但对于寻求简单慰藉的读者，它可能会显得过于沉重和晦涩难懂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计精妙绝伦，简直可以称得上是文学建筑学的典范。它并非采用传统的线性叙事，而是运用了大量的碎片化叙事和多重时间线的交织，如同一个复杂的万花筒。起初阅读时，这种跳跃感让人略感迷惘，仿佛手里拿着一堆被打乱的拼图碎片。但随着深入，你会发现每一个看似不经意的插入、每一个看似无关紧要的回溯，都像是一根精准定位的榫卯，最终汇入一个宏大而严谨的整体结构之中。作者对于“留白”的运用也达到了炉火纯青的地步，他从不急于给出明确的答案或解释，而是将一些关键的意象和转折点悬置在半空，邀请读者主动参与到意义的构建过程中来。这种互动性极强的阅读体验，让人在合上书本后，仍旧需要花费大量时间去梳理、去重组脑海中那张复杂的网，非常考验读者的耐心和理解力。

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这玩意没法评价啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

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不错，京东今年的618确实给力，价格都很实惠，买了好多东西，服务好物流也快，希望越来越好，给强哥赞一个

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京东送货速度没话说，书是正版没问题，以后还会买的

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质不太喜欢，看的时候有点跳跃，逻辑跟不上，不过好歹看到最后明白了

评分☆☆☆☆☆

包装不错，很喜欢日本文学。

评分☆☆☆☆☆

还没看，书看起来质量挺好，读书节买的买一百减五十，非常划算

评分☆☆☆☆☆

包装不错，很喜欢日本文学。

评分☆☆☆☆☆

包装完好，快递也非常好