超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葛伟然 著

图书标签:

• 漫画人物
• Q版
• 人物设定
• 素描
• 技法
• 绘画
• 教程
• 动漫
• 插画
• 设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115367587

版次：1

商品编码：11584270

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：272

字数：440000

正文语种：中文

编辑推荐

　　在漫画绘画中，Q版人物角色的设定和绘制是很多人关注的重点，Q版漫画人物有各种姿态，各种性格，如何才能将漫画人物的个性体现在纸上呢？答案就在《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》这本书中。　　《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》共设计了100个Q版绘制典型实例，包含：　　14个Q版人物发型　　27种服饰和道具　　28种Q版人物的动作与姿势　　12类Q版人物情绪　　16种个性表现　　3组Q版人物的组合刻画……　　Q版人物的每一处绘制要点都可以在本书中找到哦！　　如果你也想画出萌萌哒Q版小人儿，那就拿起一支铅笔、一张纸，你也可以画出来！

内容简介

　　Q版人物一直以来都是动漫创作的经典题材，他们以其可爱的外表、活泼的肢体动作、锦上添花的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜爱。　　《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》是“超级漫画人物设定与素描技法100例”系列中的一本。书中通过100个实例、简单扼要的图注，将绘制Q版动漫人物的实用技法直观地展现出来。《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》从绘制动漫所需的基础知识开始讲解，然后升级到Q版动漫人物的头身比例、动态、头部表现、人物五官、四肢、服饰与道具等的绘制，还讲解了100种不同发型、不同服饰、不同动态、不同个性、不同表情及不同人物组合的具体绘制技法。　　《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者或喜爱动漫绘画的朋友作为自学用书，也适合相关院校动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

作者简介

本书作者是国内的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前国内畅销的漫画教学系列。

内页插图

目录

Part1 Q版绘制基础1.1 绘画工具工具展示认识铅笔铅笔细节铅笔类型1.2 选择画纸素描纸水粉纸水彩纸铜版纸胶版纸波纹纸1.3 认识线条平行线条交叉线条渐变线条1.4 执笔姿势横握执笔竖握执笔错误执笔
Part2 初识Q版人物2.1 从正常到Q版头身比例比例缩放步骤身体不同角度的透视2.2 Q版人物的形体与动态2.3 Q版人物头部的绘制不同角度的头部头部的绘制技法脸型的刻画脸部的表情表情符号化发型的刻画头部的绘制步骤2.4 Q版人物五官的绘制正常眼睛与Q版眼睛的区别正常嘴巴与Q版嘴巴的区别正常耳朵与Q版耳朵的区别2.5 Q版人物手足的绘制各种手的绘制各种脚的绘制
Part3 Q版人物的服饰与道具3.1 Q版人物的服饰儿童服饰女性服饰男性服饰古典服饰3.2 服饰的绘制认识布料布的褶皱纹理服饰包裹在身体上的效果服饰包裹在腿部的效果3.3 道具的绘制
Part4 Q版人物的不同发型例1清爽短发例2俏皮短发例3端庄中长发例4妩媚中长发例5亮丽长发例6迷人长发例7帅气马尾辫例8青春马尾辫例9清纯双马尾例10可爱双马尾例11清新短卷发例12飘逸短卷发例13优雅长卷发例14复古麻花辫
Part5 Q版人物的不同服饰例15篮球服例16棒球服例17拉拉队服例18公主裙例19王子袍例20女仆装例2l服务装例22水手服例23兔耳头饰装例24鼠耳头饰装例25运动服例26燕尾服例27医生装例28护士服例29职业装例30泳装例31连衣裙例32时装例33童装例34睡衣例35演出服例36剑客服例37法师服例38旗袍例39和服例40斗士装例41机械装
Part6 Q版人物的不同姿势例42双手交叉站立例43可爱的站姿例44自信的站姿例45优雅的坐姿例46文静的坐姿例47妩媚的坐姿例48悲伤的蹲姿例49蹲马步例50安心的躺姿例51悠闲的躺姿例52侧卧的躺姿例53慵懒的趴姿例54舒适的趴姿例55双膝跪地例56俏皮的跪姿例57单膝跪地例58高兴的走姿例59自信的走姿例60叉腰走姿例61奔跑的少年例62优雅的跑姿例63开心地跳跃例64轻松地跳跃例65轻盈地跳跃例66俯冲例67笨拙地爬例68不屑地踢例69潇洒地转身
Part7 Q版人物的不同个性例70冷酷例71热情例72花痴例73暴躁例74清纯例75叛逆例76倔强例77羞涩例78腼腆例79成熟例80乖巧例81困惑例82开朗例83娇羞例84活力例85单纯
Part8 Q版人物的不同情绪例86兴高采烈例87慷慨激昂例88委屈伤心例89哭泣不止例90郁郁寡欢例91怒气冲冲例92疾言厉色例93喃喃自语例94张口结舌例95局促不安例96怡然自得例97眉头紧锁
Part9Q版人物组合例98二人组合例99三人组合例100四人组合

前言/序言

《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》：解锁Q版魅力的无限可能 你是否曾被那些活泼可爱、萌动人心的Q版漫画角色深深吸引？是否也渴望亲手描绘出属于自己的Q版英雄、Q版萌宠，亦或是Q版奇幻生物？《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》正是为你量身打造的秘密武器，它将带你一步步深入Q版漫画人物设定的奇妙世界，掌握从基础到精通的系列素描技法，让你笔下的Q版角色焕发新生，拥有独一无二的魅力。 本书区别于市面上其他教材，我们不追求泛泛而谈的理论，而是聚焦于最实用的创作经验与技巧。我们深知，无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，最渴望的是能够快速上手，并不断提升作品的表现力。《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》将以100个精心挑选的经典案例为载体，层层递进地展现Q版人物设定的核心要领和多样的表现形式。 一、 拆解Q版核心：比例、结构与神韵的奥秘 Q版人物之所以具有独特的魅力，其核心在于对现实比例的夸张和变形。本书将从最基础的Q版比例入手，详细解析不同类型Q版人物（如经典Q版、微Q版、夸张Q版等）的比例特点，帮助你建立起对Q版人物骨骼和肌肉结构的基本认知。我们将通过大量的实例，教会你如何打破传统的人物比例束缚，创造出更具视觉冲击力和个性化的Q版形象。 身体比例的玩转： 从头身比的设定，到四肢的长度、粗细变化，再到身体各部分的体积感塑造，我们将一一剖析。例如，如何通过缩短躯干、放大头部，瞬间让一个角色变得可爱；又如何通过延长四肢，赋予Q版角色更强的动感和力量感。 头部特征的提炼： 头部是Q版人物的灵魂所在。本书将重点讲解如何通过简化五官、放大眼睛、设计特色发型等手法，赋予Q版角色鲜明的性格和表情。我们将分析大眼睛如何传达情感，小嘴如何表现俏皮，不同形状的面部如何塑造不同性格。 肢体语言的表达： 即使是Q版人物，也需要通过肢体语言来传达情感和动作。我们将演示如何通过手部、脚部、身体姿态的夸张处理，来表现角色的喜怒哀乐、奔跑跳跃、甚至是细腻的情感变化。 二、 塑造灵魂之眼：眼睛与表情的万千变化 眼睛是心灵的窗户，尤其在Q版漫画中，眼睛更是承载了角色大部分的情感表达。《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》将用大量的篇幅，为你揭示Q版眼睛的绘制奥秘。 基础眼睛的绘制： 从最基础的圆形、椭圆形眼睛，到水滴形、豆形等，我们将演示不同形状眼睛的绘制方法，以及如何通过线条的粗细、圆润度来营造不同的视觉效果。 眼神的情感传递： 通过瞳孔的大小、形状、高光位置的巧妙设计，我们可以赋予眼睛截然不同的神韵。无论是天真无邪、调皮捣蛋，还是悲伤委屈、愤怒咆哮，你都将学会如何用眼睛将这些情感生动地呈现在纸上。 表情的夸张与融合： Q版人物的表情通常是夸张而富有感染力的。我们将讲解如何将面部肌肉的变化与眼睛、嘴巴的形状结合，创造出各种经典的Q版表情，如惊讶、开心、生气、害羞、得意等等。 三、 服饰与道具的魔法：让角色更具故事感 服装和道具是塑造角色个性和世界观的重要元素。本书将为你提供丰富的灵感和实用的技巧，帮助你为Q版人物设计出既符合角色设定，又充满想象力的服饰与道具。 风格化的服装设计： 从日常休闲装到华丽的战斗服，从奇幻的魔法袍到科技感十足的太空服，我们将演示如何根据角色的身份、性格和所处的世界观，设计出独具风格的服装。我们将重点讲解服装褶皱的处理、材质的表现，以及如何在Q版造型下保持服装的辨识度和美感。 特色道具的运用： 武器、饰品、坐骑，甚至是生活用品，都可以成为Q版角色鲜明的标志。我们将展示如何设计与角色气质相符的特色道具，并将其融入到角色的造型和动作中，增强画面的故事性和趣味性。 四、 100例经典案例：从萌系萝莉到酷炫英雄，应有尽有 本书的核心在于其精选的100个案例。这些案例涵盖了Q版人物设定和素描技法的方方面面，从最基础的人物结构，到复杂的情感表达，再到不同风格的人物类型，你都能在其中找到灵感和学习的范本。 人物类型的多样化： 我们将囊括各种经典Q版角色类型，包括： 可爱萌系： 天真烂漫的少女、软萌的小动物、呆萌的吉祥物。 活力少年： 阳光活泼的运动少年、帅气十足的冒险者、搞怪的捣蛋鬼。 奇幻生物： 萌化的小精灵、威武的Q版巨龙、可爱的史莱姆。 职业角色： 俏皮的魔法师、英勇的骑士、聪明的科学家。 日常生活： 可爱的学生、忙碌的上班族、温馨的家庭成员。 技法循序渐进： 每个案例都将从最基础的结构线开始，逐步叠加细节，直至完成最终的人物造型。我们会清晰地标注出每一笔的绘制思路和技巧要点，让你更容易理解和模仿。 细节处的精雕细琢： 除了整体造型，我们还会关注角色的发型、衣纹、光影等细节处理，通过具体案例展示如何让Q版人物的细节更加生动、有质感。 五、 素描技法的精进：从线条到光影的质感提升 本书不仅仅是角色设定指南，更是一本实用的素描技法宝典。我们将通过100个案例，系统地讲解Q版人物素描的各个环节。 线条的魅力： 学会如何运用不同粗细、虚实、流畅度的线条来表现Q版人物的轮廓、体积和动态。 明暗关系与体积感： 即使是Q版人物，也需要通过明暗关系来塑造其立体感。我们将讲解如何根据光源方向，合理地添加阴影，让Q版人物更具空间感。 材质的表现： 如何用笔触表现不同材质的服装，如丝绸的光泽、毛绒的蓬松、金属的硬朗等。 色彩的初步运用（可选）： 虽然以素描为主，但我们会穿插一些关于色彩搭配和运用的小建议，帮助你为Q版人物添加更多活力。 谁适合阅读《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》？ 零基础绘画爱好者： 如果你对漫画绘画充满热情，但不知从何下手，本书将是你最理想的起点。 希望提升Q版绘画技巧的读者： 即使你已经有了一些绘画经验，本书也能为你提供更系统、更深入的Q版人物设定和素描技巧。 希望创造自己独特Q版角色的创作者： 本书将为你提供丰富的灵感和创作工具，帮助你设计出具有个性和故事感的Q版角色。 动漫、游戏、插画等领域的从业者或学习者： Q版角色在诸多领域都有广泛的应用，本书将为你提供专业的设计参考和技法指导。 《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》将带给你的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种观察世界、表达情感的全新视角。 翻开这本书，你就踏上了一条充满乐趣和创意的Q版漫画创作之旅。在这里，每一个简单的线条都可能孕育出鲜活的生命，每一个夸张的比例都蕴含着无限的想象。让我们一起，用画笔点亮Q版世界的璀璨光芒！

评分☆☆☆☆☆

天哪，《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》这本书我拿到手简直像发现了宝藏一样！我之前一直对漫画人物的绘制非常感兴趣，尤其是Q版那种圆润可爱、充满活力的风格，但自己尝试画的时候总觉得哪里不对劲，要么比例奇怪，要么表情僵硬，总是达不到我想要的视觉效果。这本书的出现，简直是我的救星！它不是那种泛泛而谈的理论书，而是非常具体、非常落地地讲解了100个Q版漫画人物的绘制案例。我最喜欢的一点是，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更会告诉你“为什么这么画”。比如说，在讲解不同脸型的时候，它会分析不同脸型的特点以及如何通过眼睛、嘴巴、鼻子的位置和大小来强化这种特点，让Q版人物的表情更加丰富和传神。还有关于身体的比例，它会给出不同年龄段、不同体型的Q版人物的参考比例，并且教你怎么根据这些比例来绘制各种动态姿势。我之前最头疼的就是画动态，总是画得很生硬，这本书里有很多关于如何表现身体重心、如何用简化的线条来勾勒动态的例子，我跟着练习之后，感觉自己画的Q版人物一下子就活过来了，充满了动感和故事性。而且，它在发型、服饰的设计上也有很多灵感，各种风格的发型、不同材质和款式的衣服，都能让你画出独具个性的Q版角色。我花了很多时间去临摹书里的例子，感觉自己的手感和对Q版人物的理解都有了质的飞跃。如果你也喜欢Q版漫画，这本书绝对不容错过，它会让你少走很多弯路，并且收获满满的成就感！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》这本书，简直就是为我这种有点绘画基础但又想更进一步的人量身定做的！我之前也画过一些Q版人物，但总感觉缺乏那种“灵气”，画面看起来有点干巴巴的，不够吸引人。这本书的100个例子，真的太有针对性了！它从最基本的Q版人物脸部结构入手，详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴的不同画法，以及如何通过调整这些五官的位置和大小来塑造出各种各样的面部表情。我之前一直困扰于如何画出生动有趣的表情，看了这本书之后，我恍然大悟！原来很多时候，一个小小的眉毛角度或者嘴巴的弧度就能带来巨大的变化。接着，书本深入到了身体的比例和动态的描绘。我一直觉得Q版人物的身体比例很难掌握，容易画得不成比例。这本书提供了很多不同风格的Q版人物身体比例参考，并且教我如何根据这些参考来绘制各种动态姿势，比如奔跑、跳跃、甚至是坐着、趴着等等。这些示范让我学会了如何抓住人物的重心，如何用流畅的线条来表现身体的舒展和力量感。最让我惊喜的是，书中还有关于服饰和道具的专业讲解。它不仅仅是告诉你怎么画衣服，而是会教你如何根据人物的身份、性格来设计符合他们特点的服装，以及如何通过道具来丰富人物的故事性和视觉效果。我以前总是随便给人物穿件衣服，看了这本书之后，我学会了如何运用褶皱、阴影来表现布料的质感，以及如何设计一些有创意的配饰。这本书真的让我受益匪浅，它的内容非常丰富，而且讲解清晰易懂，绝对是Q版漫画爱好者的必收之作！

评分☆☆☆☆☆

天呐，我真的要为《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》这本书疯狂打call！作为一名对漫画有着深深热爱的初学者，我之前尝试过很多教程，但总感觉学得很零散，缺乏系统性。这本书简直就是我绘画旅途中的一座灯塔！它以“100例”为核心，将Q版人物的绘制技巧分解得淋漓尽致。我最开始接触的是书中关于Q版人物头部和五官的绘制部分。它不仅仅是告诉你怎么画，更会深入分析为什么这样画会更可爱，更传神。比如，眼睛的瞳孔大小、光泽处理，以及嘴巴的弧度和位置，都能够极大地影响人物的情绪表达。我照着书里的方法练习，感觉自己画的Q版人物不再是“面瘫”，而是有了喜怒哀乐，能够传递出丰富的情感。然后是身体的结构和比例。我之前总是觉得Q版人物的身体很难画得协调，看起来有点“畸形”。这本书就提供了非常多不同风格的Q版人物身体比例参考，从萌萌的小胖墩到修长的小帅哥，应有尽有。它还教我如何根据这些比例来绘制各种动态姿势，比如跳跃、奔跑、甚至是简单的站立，都能表现出身体的动态感和平衡感。我跟着书里的示范，感觉自己画的Q版人物一下子就“活”过来了，充满了生命力。而且，书中关于服饰和道具的设计也给了我很多启发。我以前总是随便画件衣服，看了这本书之后，我学会了如何根据人物的性格和身份来设计更具个性的服装，并且如何运用道具来丰富人物的形象。这本书真的太全面，太实用了，强烈推荐给所有想要画出精彩Q版漫画的朋友！

评分☆☆☆☆☆

《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》这本书，我已经看了不下几十遍了，每一次翻阅都能发现新的亮点。我之前尝试过很多漫画教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么例子太零散，难以形成系统的认知。这本书的“100例”设计，真的太贴心了！它把复杂的Q版人物绘制过程分解成一个个具体的、可操作的案例，让你能够轻松上手，并且感受到学以致用的乐趣。我最欣赏的是它在讲解基础结构时的细致之处。比如，它会从最简单的几何图形开始，教你如何用圆形、椭圆形来构建Q版人物的头部和身体，然后逐步添加五官和四肢。这种由简到繁的学习方式，非常适合我这样基础薄弱的绘画爱好者。而且，书中对于人物表情的刻画也给了我很多启发。以前我总觉得Q版人物的表情就是画个大眼睛和简单的嘴巴，看了这本书才发现，原来通过眉毛的细微角度、眼白的大小、以及嘴巴的形状，就能画出各种丰富的情绪，比如惊讶、委屈、得意洋洋等等。这让我的Q版人物瞬间有了生命，能够传递出更丰富的情感。书中的动态描绘也让我大开眼界。我之前总是觉得Q版人物的动作很难画得自然，这本书通过示范各种跑步、跳跃、甚至是摔倒的动作，教会了我如何利用身体的倾斜和弧线来表现动感，让我的Q版人物不再呆板，而是充满了活力。还有，它在服装和道具的设计上也给了我很多灵感，我会尝试着根据人物的性格来设计独特的服装和配饰，让我的Q版角色更加鲜活。这本书真的太实用，太有价值了，我墙裂推荐给所有想提升Q版漫画绘画技能的朋友！

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》这本书绝对是我近几年来买到过的最实用、最有价值的绘画书籍之一！作为一名业余爱好者，我一直对Q版漫画风格情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏一些专业性和吸引力。这本书的出现，彻底改变了我的看法！它的“100例”设计，不是那种简单的图例堆砌，而是非常有逻辑地将Q版人物的绘制过程进行了拆解和示范。我最先被吸引的是书中关于Q版人物面部表情的刻画。它非常细致地讲解了眼睛、眉毛、嘴巴等五官的不同组合方式如何表现出各种情绪，从开心的微笑到委屈的瘪嘴，再到生气的皱眉，都给出了非常直观的示范。我以前总是觉得Q版人物的表情比较单一，看了这本书才发现，原来通过一些细微的调整，就能让人物的表情变得异常生动。其次，关于身体的比例和动态描绘，这本书也给我带来了巨大的启发。它提供了多种多样的Q版人物身体比例参考，并且教我如何根据这些比例来绘制不同姿势的Q版人物，比如奔跑、跳跃、甚至是简单的坐姿和站姿，都显得非常自然和富有动感。我跟着书里的示范练习，感觉自己画的Q版人物一下子就拥有了生命力，不再是僵硬的“小木偶”。还有，书中的服装和道具设计也让我眼前一亮。它不仅提供了各种风格的服装和道具示例，还教会我如何根据人物的性格和故事背景来设计出更具个性的服装，以及如何运用道具来丰富人物的形象。这本书真的让我感觉自己的绘画技能得到了质的飞跃，强烈推荐给所有热爱Q版漫画的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是爱惨了！作为一名画画新手，之前尝试过很多教程，总是感觉抓不住重点，要么太理论化，要么例子太复杂。但《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》简直是为我量身定制的！首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的Q版人物比例、五官绘制，到各种体型的表现，再到不同情绪、服饰的搭配，一步步循序渐进，让人感觉学习过程非常顺畅。我特别喜欢它提供的“100例”这个概念，每一例都配有详细的步骤图和讲解，有时候甚至可以只看图就能理解。而且，它不像有些书那样只是简单地罗列技巧，而是深入浅出地解释了每个技巧背后的原理，比如为什么这样做会让人物看起来更可爱，为什么这个线条的粗细会影响视觉效果等等。我印象最深的是关于Q版人物动态的部分，以前我总觉得Q版人物只能摆出很僵硬的姿势，看了这本书我才发现，通过对身体重心的把握和肢体关节的夸张表现，Q版人物也能做出各种生动有趣的动作，比如跳跃、奔跑、甚至一些搞笑的摔倒动作，书里都给出了非常直观的示范。还有，它在服装和配饰的绘制上也有很多独到的见解，并不是简单地画上衣服，而是会考虑到衣服的材质、褶皱，以及配饰如何更好地衬托人物的个性和风格。我照着书里的方法练习，感觉自己的Q版人物不再是千篇一律的“小豆人”了，而是有了自己的生命和性格。这本书真的太实用，太涨知识了，强烈推荐给所有想画Q版漫画的朋友！

评分☆☆☆☆☆

这本《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》简直就是我绘画道路上的“神队友”！我之前一直对Q版漫画的绘制充满热情，但总觉得自己的作品不够到位，总是少了那么一点“灵魂”。这本书的出现，彻底点燃了我内心的创作火花！它提供的100个例子的数量非常庞大，而且每一个例子都经过了精心设计，涵盖了Q版人物绘制的方方面面。我从最基础的头部结构学起，书中详细讲解了不同脸型、不同角度的头部绘制方法，以及如何通过眼睛、鼻子、嘴巴的组合来塑造出各种各样的表情。我以前总是觉得Q版人物的眼睛画不好，看起来没有神采，看了这本书之后，我才明白，原来眼睛的形状、大小、以及瞳孔的处理方式，都能对人物的神态产生巨大的影响。然后是身体的比例和动态。这本书提供了非常多不同风格的Q版人物身体比例参考，并且教我如何根据这些比例来绘制各种动态姿势，比如奔跑、跳跃、甚至是简单的挥手、弯腰，都显得那么自然和流畅。我跟着书里的示范练习，感觉自己画的Q版人物一下子就“活”起来了，充满了活力和动感。最让我惊喜的是，书中关于服饰和道具的讲解也给我带来了很多灵感。它不仅仅是教我怎么画衣服，而是会教我如何根据人物的性格和身份来设计出更具个性的服装，以及如何运用道具来丰富人物的形象。这本书真的让我感觉自己的绘画技能得到了质的提升，我强烈推荐给所有想画出精彩Q版漫画的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我真的太喜欢《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》这本书了！作为一名半吊子的漫画爱好者，一直梦想能画出自己心目中的Q版角色，但总是受限于绘画技巧。这本书简直就是我的“神助攻”！它提供的100个例子的数量非常可观，而且每一个例子都经过了精心的设计，涵盖了Q版人物的方方面面。我从最基础的开始学起，比如如何画好Q版人物的头部，包括不同角度的脸型、发型，以及怎么把眼睛画得炯炯有神又可爱。书中对于眼睛的刻画就有很多细节的处理，比如瞳孔的形状、高光的运用，这些小小的技巧加起来，就能让Q版人物瞬间拥有灵魂。然后是身体的比例，这本书提供了非常多不同风格的Q版身体比例参考，从矮胖型到高挑型，以及各种介于两者之间的。我之前总是画出来的Q版人物要么像个小矮人，要么就比例失调。跟着书里的指导，我学会了如何根据不同的体型来调整四肢的长短和粗细，让人物看起来更加自然协调。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是静态人物的绘制，还包含了大量的动态人物的画法。比如说，如何表现人物在奔跑、跳跃、或者只是简单的站立时身体的重心和动态感。我以前觉得Q版人物的动态很难表现，看了这本书，发现原来通过简单的弧线和身体的倾斜，就能让人物动起来，而且非常生动有趣。而且，书中对人物的表情和情绪的刻画也做得非常到位，用非常简化的线条就能表现出人物的喜怒哀乐，这对于初学者来说非常有帮助。这本书绝对是我近期买到的最满意的一本书，强烈推荐给所有热爱Q版漫画的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

拿到《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》这本书，我真是迫不及待地翻阅起来。我一直对Q版漫画情有独钟，但自己动手画的时候，总觉得少了点什么，画面不够生动，角色不够讨喜。这本书就像一位经验丰富的老师，循序渐进地为我揭示了Q版人物绘制的奥秘。它提供的一百个例子，并非简单的图例堆砌，而是围绕着“如何画出有灵魂的Q版人物”这一核心，提供了从零开始到进阶的完整学习路径。最让我感到受益匪浅的是，它详细讲解了Q版人物的“骨骼”——也就是基本比例和结构。通过书中对身体各部分的简化和夸张处理，我才真正理解了Q版人物之所以可爱的秘诀。比如，对于头部和身体的比例，它给出了多种参考，并且会教你怎么根据不同的年龄和性格来调整这些比例，让人物看起来更加独特。而且，书中的动态绘制技巧更是让我眼前一亮。我以前总是把Q版人物画得像个站桩，缺乏生命力。这本书通过大量的动作示范，比如如何表现人物的重心转移、四肢的自然弯曲、以及身体的各种扭转，让我学会了如何让Q版人物动起来，无论是跑跳还是挥手，都显得那么流畅和自然。此外，关于人物的服装和配饰设计，书中也提供了很多富有创意的思路。不仅仅是简单的衣物，而是会考虑到服装的剪裁、材质以及如何通过配饰来强化人物的个性和故事感。我尝试着临摹了书中一些服装的设计，感觉自己的设计能力也得到了提升。总之，这本书是Q版漫画爱好者的必备宝典，它能让你少走弯路，快速掌握绘制Q版人物的核心技巧，并且激发你无穷的创作潜力！

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》的时候，我并没有抱太大的期待，只是觉得Q版人物画起来相对容易一些，想找点素材来练练手。但拿到书之后，我简直被它惊艳到了！这本书的内容远比我想象的要丰富和专业得多。它不仅仅是提供了100个简单的Q版人物绘画模板，而是非常系统地从最基础的线条、形状入手，教你如何构建Q版人物的骨架，如何运用几何图形来简化复杂的身体结构。我之前画人物的时候，总是在纠结细节，反而忽略了整体的比例和动态。这本书就教会了我如何用最简洁的笔触抓住人物的精髓，让Q版人物在保持可爱感的同时，也能展现出不同的体态和气质。特别是关于五官的刻画，书中有很多关于眼睛、嘴巴、眉毛的细微变化如何影响人物情绪的讲解，我以前觉得Q版人物的表情都很模式化，看了这本书才知道，通过一些小小的角度和弧度的调整，就能画出惊喜、沮丧、愤怒、调皮等各种生动的表情。而且，它在服装和道具的绘制上也提供了很多实用的技巧，比如如何通过褶皱来表现布料的质感，如何设计符合人物性格的配饰。我最喜欢的部分是书中关于“不同职业或身份的Q版人物设定”的案例，比如学生、医生、骑士等等，通过服装、发型和道具的巧妙搭配，即使是Q版人物也能清晰地展现出他们的身份特征，非常有意思。这本书真的让我对Q版漫画人物的绘制有了全新的认识，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

在漫画绘画中，Q版人物角色的设定和绘制是很多人关注的重点，Q版漫画人物有各种姿态，各种性格，如何才能将漫画人物的个性体现在纸上呢？答案就在《超级漫画人物设定与素描技法100例：Q版篇》这本书中。

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27种服饰和道具

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初学者用，素材丰富，值得推荐

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速度是没的说的，刚刚的。书的内容是给一些有一定基础的人的

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活动买的 在京东买书很合适

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好，可以，好。

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这漫画书很好，我女儿很喜欢

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非常的不错非常的不错非常的不错