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[法] 弗朗索瓦芭布-高爾著，鄭柯譯

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齣版社：中信齣版社，中信齣版集團

ISBN：11599516

版次：1

商品編碼：11599516

品牌：中信齣版

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：636

套裝數量：2

具體描述

內容簡介

　　　　《如何看一幅畫》：
　　麵對一幅畫的時候，你會不會感到茫然無措呢？也許我們可以從藝術作品裏感受到一些情緒，但是仍然無法理解作品。
　　弗朗索瓦芭布-高爾充分考慮到觀看者麵對藝術作品細緻入微的觀賞方式，提供瞭豐富的背景知識與作品的創作環境。本書為一場精彩的藝術之旅提供瞭quan威的指南。畫作與現實世界的關係是怎麼樣的？藝術傢是在美化自然，還是在扭麯自然？藝術傢是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰？隨著作者簡單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來。
　　如何看一幅畫的起始點就是作品傳遞給觀者的第一印象。而本書的目的就是拉近藝術作品與人們的距離。如果你以開放的心態閱讀本書，你將學會用自己的方式看一幅畫。
　　
　　　　《如何看一幅畫II》：
　　你必須擺脫這樣的誤解：看起來很簡單的物體，承載的意義也很簡單。在一幅畫裏，一朵花、鏡中的一個影子或是天空中的一隻鳥，站立的梯子、搖晃的天平或是閤起來的幕簾，幾乎總有著比一眼看起來更深入的意味。不管是裏貝拉的鳥、塞尚的樹，還是保羅?剋利的魚，它們離我們如此之近，我們似乎非常熟悉它們。然而，它們往往暗示著某些不同尋常的意味。
　　在本書裏，弗朗索瓦芭布?高爾精選15世紀到21世紀的68幅世界名畫，從自然世界中選取瞭10件有象徵意味的事物，即太陽和月亮、雲、樹、花、水果、貝殼、魚、貓和狗、馬和鳥，以及從人造物裏選取10件物品，即書、十字架、天平、梯子、燈和燭、麵紗、麵具、鏡子、窗戶和幕簾。藝術作品裏常常大量使用的各種形式和物品來傳達抽象的意味：愛，盼望永生，忠誠與背叛。這些在曆代名畫裏都是不斷重復的主題。
　　從荷爾拜因畫裏的蘋果到莫奈畫裏奧林匹亞山腳下的黑貓，從馬格裏特畫作裏神秘的蠟燭到喬治亞?歐姬芙畫裏的花，本書展示世界名畫裏如何以一種原始和更有意義的方式展現畫麵的象徵意味。

作者簡介

　　[法]弗朗索瓦·芭布－高爾，法國藝術史學者，弗朗索瓦芭布-高爾在索邦大學與盧浮宮美術學院接受瞭完整的藝術史教育，之後成為藝術史教授。她排斥菁英主義，緻力於為大眾開啓通往繪畫藝術之門，為此創立瞭“如何欣賞畫作協會”（CORETA），開辦無數座談會，並齣版諸多相關著作，包括《藝術原來可以這樣看》、《20世紀藝術原來可以這樣看》、《瞭解畫作的象徵》等。

精彩書評

　　★人們，特彆是兒童和少年，接觸經典藝術障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀。剋服心理障礙的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品、作者對話。怎樣去感受和對話，“藝術眼”係列叢書用深入淺齣的語言嚮我們做齣瞭解釋，幫助我們揭開經典作品的麵紗，走近大師們創造的藝術境界，從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的淨化。
　　　　——中央美術學院教授邵大箴
　　
　　★曆代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那麼高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專傢們的指導十分有益。在這方麵，“藝術眼”係列叢書給我們提供瞭十分方便的條件，是傢長和孩子們的好讀物。
　　　　——清華大學美術學院教授奚靜之

《如何看一幅畫》
第一章觀察一個簡單的實體
發現一種個性的本質
拉斐爾，紳士畫像（Balthazar Castiglione）
正視情緒的真相
卡拉瓦喬，聖母之死
猜測言外之意
巴爾特羅梅奧伯萊塔，靜物，一張覆蓋著毯子的桌子上兩把魯特琴，一把威金琴以及一些書籍
體會一種似曾相識的感覺
康斯特布爾，Helmingham小山榖
以為是在看電影
愛德華霍普，夜遊者
察看世界的本質
安東尼塔比埃斯，Set cadires

第二章凝望一個理想化的世界
參與一次慶祝
羅吉爾凡德爾韋登，耶穌下十字架
撫摸完美的概念
波提切利，春
感受到時間停止
維米爾，戴珍珠耳環的少女
承認我們不能全都看見
維拉斯奎茲，維納斯對鏡梳妝
感知當下的優美
雷諾阿，煎餅磨坊的舞會
看見光綫的誕生
蘇拉熱，畫

第三章分析可見物的變形
想象永恒的觀察點
喬托，聖方濟接受五傷
辨認曆史的騷亂
帕爾莫桑，長頸聖母
預感到一種變化
安格爾，拉羅林娜裏維埃小姐
瞥見一個原生態的自然
海關檢查員盧梭，抱娃娃的兒童
適應環境
畢加索，晨歌
放棄顯而易見的事實
達利，記憶的永恒
第四章考慮錶象的混淆
考慮神秘性
普羅旺斯畫傢，Boulbon的裝飾屏
花時間來弄錯
老勃魯蓋爾，運十字架的耶穌
欣賞一個思維的世界
華托，朝聖西苔島
衡量看見的睏難性
塞尚，黑城堡公園
嚮一種自由緻敬
康定斯基，帶黑色的弓狀物的畫
摸索著尋找事實
布拉剋，拿著吉他的女人

第五章超越第一眼的衝擊
考慮一幅畫的功能
格呂內瓦爾德，耶穌受難圖
領會一種儀式的偉大之處
倫勃朗，屠牛軀體
穿過鏡子
戈雅，老婦人
理解一種幻覺的邏輯
高更，布道後的幻覺
看到生活崩塌
濛剋，尖叫
接近事物的反麵
弗朗西斯培根，鏡中人像研究（Georges Dyer）

第六章沉溺於繪畫的樂趣
不再害怕陰影
雷奧納多達芬奇，聖母子與聖安妮
看到一段曆史的構建
普桑，裏納爾多與阿爾米達
忘記世界的重負
牟利羅，Saint Thomas de Villeneuve布施
品嘗持續的平靜
夏爾丹，三個紅皮小蘋果，兩個栗子，一個碗和一個銀杯
迎接轉瞬即逝的事物
莫奈，睡蓮
學習等待
羅斯科，赭石

《如何看一幅畫II》
I 自然的寶藏

1 太陽與月亮
羅伯特康平 / 榮耀中的聖母與捐贈者，聖彼得和聖奧古斯丁
尼古拉斯普桑 / 狄安娜和恩底彌翁
文森特梵高 / 播種者
溫斯洛荷馬 / 夏夜

2 雲
洛倫佐洛托 / 聖三位一體
尼古拉斯普桑 / 有俄裏翁的風景
卡斯帕大衛弗裏德裏希 / 霧海上的漫遊者

3 樹
小勃魯蓋爾 / 天堂
塞尚 / 艾剋斯附近的大鬆樹
巴塞利茨 / 無題（伐木者）

4 花
馬丁施恩高爾 / 玫瑰花叢中的聖母
查爾斯德拉福薩 / 變成嚮日葵的剋呂提厄
德加 / 坐在一瓶花旁邊的女子
喬治亞歐姬芙 / 罌粟花

5 水果
小漢斯霍爾拜因 / 亞當和夏娃
揚德海姆 / 甜點
塞尚 / 靜物：蘋果和橘子

6 貝殼
卡雷爾杜雅爾丹 / 寓言
讓－弗朗索瓦特魯瓦 / 生蠔午餐
塞尚 / 黑色時鍾

7 魚
揚費特，伊拉茲馬斯奎林 / 耶穌與馬大和馬利亞在一起
亨利馬蒂斯 / 有金魚缸的室內場景
保羅剋利 / 金魚

8 狗與貓
吉拉德大衛 / 岡比西斯的審判
弗朗西斯科戈雅－盧西恩斯特 / 狗
愛德華馬奈 / 奧林匹亞
皮埃爾博納爾 / 中産階級傢庭的下午（或陽颱一傢）

9 馬
拉斐爾 / 聖喬治屠龍
保羅高更 / 海灘上的騎馬人
瓦西裏康定斯基 / 即興三號

10 鳥
何塞德裏貝拉 / 三位一體
剋勞德莫奈 / 鵲
喬治布拉剋 / 飛行

II 善言的事物

1 書
佩德羅艾斯巴拉古斯 / 受胎告知
亨利方丹－拉圖爾 / 閱讀
安塞姆基弗 / 書

2 十字架
皮薩內羅 / 聖尤斯塔斯的幻象
老盧卡斯剋拉納赫 / 勃蘭登堡的紅衣主教跪倒在十字架上的基督前
愛德華維亞爾 / 室內（或神秘）
阿努爾夫雷納 / 十字架

3 天平
凡德爾韋登 / 最後的審判
熱拉爾杜 / 雜貨店，背景中有畫傢的肖像
格拉漢姆薩瑟蘭 / 天平

4 梯子
尼古拉迪普雷 / 雅各的夢
委拉斯凱茲 / 阿拉剋涅的寓言
鬍安米羅 / 醜角的狂歡

5 燈與燭
喬治德拉圖爾 / 木匠聖約瑟
大衛阿蘭 / 繪畫的起源
勒內馬格裏特 / 冥想

6 麵紗
波提切利 / 聖母與聖嬰、施洗者約翰
拉斐爾 / 披紗巾的少女（又名《鼕娜薇拉塔》）
弗朗西斯科德蘇巴朗 / 聖維羅尼卡的麵紗
盧西奧豐塔納 / 空間概念" 等待"

7 麵具
洛倫佐裏皮 / 模仿的寓言，或拿著麵具和石榴的女人
詹姆斯恩索爾 / 1889年，基督進入布魯塞爾
亨利馬蒂斯 / 伊馮蘭茨貝格夫人肖像

8 鏡子
漢斯梅姆林 / 聖母與聖嬰（為馬丁凡尼文霍夫所作）
卡拉瓦喬 / 那喀索斯
讓奧古斯丁多米尼剋安格爾 / 塞諾勒夫人
盧西安弗洛伊德 / 有鏡子的室內（自畫像）

9 窗
倫勃朗 / 托拜厄斯為父親恢復視力
卡斯帕大衛弗裏德裏希 / 窗邊女子
皮埃爾伯納爾 / 用早餐的房間
羅伯特德勞內 / 窗

10 幕簾
彼得魯斯剋裏斯蒂 / 審判者與救世主耶穌基督
科尼內留斯楊斯布雷特 / 錯視畫：帶有弗雷德裏剋三世登基公告的信插
讓－奧諾雷弗拉戈納 / 鎖
阿道夫門采爾 / 有陽颱的房間

精彩書摘

　　《如何看一幅畫》
　　學習觀看一幅繪畫，首要的，也是最重要的，是願意完全相信我們自己的眼睛。藝術傢在麵對空白畫布時，他們自己的選擇和判斷，他們的所為和所不為，其結果就是我們看到的魔法。把我們的注意力放在畫布上，就是讓我們自己有機會去發現，發現它為身邊這可見的世界增加瞭什麼。
　　但是一幅畫無論其著名與否，都可能帶來威脅。畫布上有一種光環，可以吸引我們，或是令我們感到不安，讓我們覺得：第一印象不管多麼強烈，總是可能繼續擴展、深入。簡而言之，其中有種東西我們無法捕獲。
　　無論它的主題是什麼，每件藝術作品都具體錶現齣瞭一係列感受和記憶，而且二者最終融為一體。作品的影響立竿見影，同時又很復雜。對我們來說，作品可能很新鮮，但它從不孤獨。
　　藝術史學者穿越某件作品的重重迷霧，並以自己的細心觀察，追尋構成作品曆史的美學影響範圍，他們或她們對這個過程感到愉悅，這很容易理解。但從藝術愛好者的角度看來，諸如分類、風格之類，隻能增加欣賞的難度，更不用說理論和專業詞匯瞭。
　　不過，即使是最不瞭解作品的觀賞者，也會進入一幅繪畫作品的氛圍之中。永遠不要低估我們看到的東西。就算是對我們自己，我們的反應可能看上去挺幼稚，但它也有其閤理性。我們麵對一幅圖像的第一反應，不管是一見鍾情，還是馬上就産生厭惡，主要在於它錶現現實的方法：首先映入我們眼簾的，是畫作與自然之間的相似程度；令我們感到驚訝的，可能是它將世界理想化或是轉換的方式，熟悉的地標變得模糊不清，這也會讓我們不安。這些因素會馬上起作用，而且比起其他任何信息來說，更容易讓我們深深觸動。我們可能無法解釋看到瞭什麼，但是多少可以明白說齣吸引或是令我們反感的東西。
　　《如何看一幅畫》的內容安排，就是要反映我們與畫中錶現圖像的這種直接關係，還要討論、思考所有的賞畫者在觀看一幅畫時的體驗。當然，人與人的反應各不相同，但總有某些共通之處，它們也是我們這本書所做之事的假設前提。總有人會不同意我對這些作品的分組，或是我對它們的詮釋。我采取瞭簡單的方法，避免使用很多術語，希望至少能打通一些值得探索的藝術之路。有些作品可能很容易歸到其他章節，就像經過歲月變遷，同樣的賞畫者觀看同樣的作品，也會有不同的感受。
　　當然，曆史、風格、象徵、構圖等方麵的問題也肯定不會忽略，不過我沒有從一開始就去探討作品這些方麵的問題，而是放在瞭每篇作品詮釋文本後麵的部分。這些小節提供瞭更多信息，明確瞭某些問題，同時就瞭解其他方麵提供瞭建議。重點在於：直接接近每件作品的能力；就像我們去見某個人之前，不可能事先知道他或她的過去。
　　這本書的唯一目的，就是鼓勵賞畫者領會自己的感受力和聯想能力，從而開啓通嚮繪畫的大門。

　　《如何看一幅畫II》
　　那些隱藏在繪畫中的符號··
　　要想理解繪畫中的象徵符號，你必須擺脫這樣的誤解：看起來很簡單的物體，承載的意義也很簡單。象徵的精確作用，在於讓心靈從物質層麵上升到精神層麵，超越日常世界的局限，從而一睹不為人知的真相。
　　宗教繪畫的基本目標是要說教，其中使用瞭大量形式和對象，傳遞抽象的概念：愛、忠誠、對永生的希望、守信或背叛。當這些象徵符號附加在神聖人物身上時，它們更容易被識彆齣來，或是讓人想起這些聖人生命中某些重要時刻。反復齣現的母題，在過去，許多人都很熟悉；今天的觀眾卻認為它們大都莫測高深。如今的藝術愛好者們，必須瞭解如何發現這些細微的事物，人們很容易將它們視為瑣碎的細節，或者隻是裝飾，用來愉悅觀者。但是，一朵花、鏡中的一個影子，或是天空中的一隻鳥，幾乎總有著比錶象更深入的內涵。
　　這本書算不上什麼係統研究，也絕不自詡為藝術象徵符號的完整目錄。它無法替代象徵符號的專業辭典，因為本書沒有使用詞典中的研究方法，亦不打算無所不包。書中重點介紹幾個主題，其主要目的，是希望讀者注意：在繪畫史中，這些主題既有一緻之處，又有不同差彆。看過之後，讀者自然可以理解：每一件作品如何獨具匠心而又深刻雋永地使用這些具有象徵符號的描繪語言。選擇書中的作品時，不是單獨為瞭讓人識彆這些象徵符號，而去選擇展示它們的畫。恰恰相反，每件作品都有自己的背景和來龍去脈，正如一個人在不同情境下會有不同錶現。每一幅圖像都有自己的色彩和色調，但中心意思不會改變。
　　象徵符號的意義很難一眼看穿，逐步接近它時，它就會揭示自己，此前隱藏起來的含義也就逐步清晰。當然，我們必須知道：象徵符號的意義常常會反轉，就像手套一樣；它們的雙重含義仿佛硬幣之兩麵：環境不同，一個物體錶示的意義可能完全相反。
　　書中有20個最常見的象徵符號，分為兩組，一組圖像來自自然，另一組是人造物體。我必須強調：盡管有些圖像源於其他文化，比如埃及、遠東或是猶太教，本書還是從西方文化角度齣發分析。因此，本書還是遵循基督教傳統來窺視這些象徵符號，迴看它們的古典傳統，說說基督教如何將它們帶入到繪畫曆史中。
　　當然，繪畫完全宗教化，已經是很多個世紀之前的事。然而，就算是要遠離這個傳統，藝術無疑仍舊保有宗教的記憶。就算是用非傳統方式來錶達象徵意義的迴響，也仍是以另一種方式證明瞭這些傳統的存在。馬奈在《奧林匹亞》中畫的那隻臥在腳邊的貓，或是馬格利特那些好笑的蠟燭，都是範例。詩意的隱喻、狡黠的暗示，有時是痛苦的問題，這些都為原先的象徵語言增加瞭更多含義。正是這些組閤在一起的不同參照，讓每一幅新的繪畫齣現在世人麵前時，擁有瞭獨到的新意。
　　自然的寶藏
　　所有文明都認為自然是神聖的，都將其看作天賜的謎題，期待人類解答。人，迷惑於身邊的世界，尋求眼中世間萬物的意義，想要從中找到一緻與和諧，這纔能讓自己安心。因此，古代世界讓他們的神祇們不停冒險，以此解釋四季更迭、日夜交替：自然界中的一切，證明瞭看不到的神靈們在思考，在運動。人們既仰慕動物，又害怕它們，它們也成為這神秘演齣中的角色。這樣的演齣，會被人詮釋為某個全知全能的神的意願。
　　由此，這些對自然的看法産生瞭很多形象化的視覺語言。繪畫的曆史顯然使用瞭這些語言，使用瞭不同文化衍生齣的多種變化。有些象徵是通用的，可以一目瞭然。有些就要說明一下。比如太陽，在神話中經常齣現，是生命與死亡的支配者。它可以溫暖大地的果實，讓它們成熟，也可以灼燒地中的莊稼，摧毀它們。齣於同樣原因，基督教選取並發展瞭這個圖像符號，在文本和繪畫中，都提供瞭自己特彆的錶述方式。賞畫者看到某個圖像，在追溯來源之前，要相信自己的印象或解釋。當然，也許你無法猜齣：一輪新月象徵聖母馬利亞“無沾成胎”，或者一隻懸於空中的白鴿其實代錶聖靈。某些圖像隻在特定場景中有其意義，有些事物隻在特定時刻、特定地點發揮作用，或者說明某個故事。每個主題的結尾部分，會詳細說明這些細節。
　　還有更重要的東西：不管你是否知道象徵來源，也不管你在繁多的傳說中是否有點兒暈頭轉嚮，最重要的在於——理解畫傢，理解他身處眾多象徵符號之中，是如何將它們融為一個自然的整體。最後，我們發現：不管是裏貝拉的鳥、塞尚的樹，還是保羅·剋利的魚，它們離我們是如此之近，我們是如此熟悉它們，然而，它們仍然繼續暗示超越我們之上的某些意義——這纔是最令人興奮的事。