日本漫画手绘技法经典教程12：机械的画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 山上胜也 著，凌君 译

图书标签:

• 漫画
• 手绘
• 机械
• 技法
• 教程
• 绘画
• 日本漫画
• 插画
• 动漫
• 设计

出版社： 中国民族摄影出版社

ISBN：9787512205918

版次：1

商品编码：11605400

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：128

编辑推荐

　　书中缘金牌图书“日本漫画手绘技法经典教程”系列出新版了！
　　“日本漫画手绘技法经典教程”，是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，自推出以来以其专业性与系统性，深受广大动漫爱好者欢迎！此次的新版经过严格、认真的修订，按内容编定顺序，重新设计封面，无论从观赏性还是可读性上都将更上一层楼。
　　《机械的画法》是该系列的第12本，专门讲述如何绘制各种机械如机器人、超音速喷气机、战斗机以及战斗装甲等一系列机械的基础绘制方法，由日本著名漫画师山上胜也执笔，通过讲解不同机械的基本特征，学习各种机械的描绘方法，帮助大家彻底掌握各式机械的绘制方法。

内容简介

　　《日本漫画手绘技法经典教程》系列是日本非常经典的一套漫画手绘技法教程，从上世纪90年代起就已陆续推出了几十本，其专业性与系统性得到了广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者学习的实用图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、机械、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人必备的精品动漫技法图书，绝对值得每一位动漫人收藏！
　　本书系统地解析了各式机械的多种表现形式，机械的质感，机械的速度感以及如何表现动态机械等都作了详细解析，使零基础的漫画爱好者也能轻松驾驭。
　　如果你立志成为一位漫画家，本书将是你的必选。

作者简介

　　山上胜也（Katsuya Yamakami）是日本出版行业专业的知名作家。其作品内容宽泛，品种丰富多样，无论是叙事还是写人，其文多能够用独到的文笔，进行细致入微的描写，少见华丽的辞藻，最朴实优美的文字，最美丽的心意。其内容涵盖了生活类、小说等，已形成了高品位、高质量的文艺、生活图书体系，记得了读者广泛的赞誉。

内页插图

目录

第1 章 表现机械质感的技巧
机械可以表现为4 种质感
通过光和影的运用来增强真实的质感
运用钢笔和网点纸表现质感的技巧
反射是表现机械质感的决定性因素
色彩自由组合灵活运用4 种质感
第2 章 从基本图形开始学习简单机械的构造
机械的基本构成
绘制女机器人的5 个步骤
绘制枪械的5 个步骤
透视的简单绘制法
运用透视法绘制枪械
运用透视法绘制车辆
表现机械动感的仰视和俯视画法
第3 章 根据机能（奔驰、飞行）来表现机械的技巧
奔驰、飞行以爆炸性能源为动力
奔驰机械的结构
描绘宽敞舒适的箱型汽车
舒适汽车的透视表现
强调流线型可以增强速度感
轻巧的造型
强调重量感的造型
表现有重量感的机械
轻巧感机械的主要类型
尝试（绘制女性机器人）
飞行器的造型
飞行器的构造
人乘坐的飞行器
飞行器重视机动性
可以在太空飞行的飞行器
可以在空中悬停的飞行器
重视机动性的飞行器
尝试（绘制载人飞行的机械）
飞行装甲①
飞行装甲②
第4 章 激发创意表现超现实机械的技巧
使用转换的概念发展现实的设计
通过对各种速度要素的组合进行机械设定
设计高速行驶的车辆
设计高速行驶的摩托车
设计超音速喷气机
通过转换创意设计战斗机器人
超酷机器人的武器设计
设计动物形态的机械
设计科幻性的战斗装甲
第5 章 给机械加上动感特效的技巧
用效果线表现速度感
表现爆炸瞬间和爆炸后效果
表现爆炸烟雾的膨胀感和风动效果
用网点纸表现光
用美术字来表现身临其境
各种表现手法的实例

前言/序言

《铁翼流光：机械绘制的艺术与奥秘》 一、 绪论：机械之魅，跃然纸上 机械，作为人类智慧的结晶，是工业革命的引擎，是科幻世界的基石，更是无数艺术家心中不朽的灵感源泉。从精密复杂的齿轮组到恢弘壮丽的巨型机甲，从灵巧优雅的仿生手臂到充满蒸汽朋克韵味的机械装置，机械以其独特的形体、质感和功能，吸引着一代又一代的创作者。《铁翼流光：机械绘制的艺术与奥秘》旨在深度探索机械的视觉语言，带领读者穿越工业时代的厚重历史，遨游于天马行空的未来科技，用画笔捕捉机械的灵魂，赋予冰冷的金属生命。 本书并非一本简单的“怎么画”的技法手册，而是一次对机械美学和表现力进行的系统性梳理与阐释。它将从多个维度深入剖析机械的构成元素、设计原理、视觉表现以及在不同艺术风格中的呈现方式，旨在培养读者观察、理解、再创造机械的能力，最终实现“形神兼备”的绘画创作。无论您是初涉绘画领域的爱好者，还是经验丰富的艺术家，本书都将为您提供前所未有的洞察与启发，让您在机械的世界里，找到属于自己的创作方向与无限可能。 二、 机械的构成：线条、体块与结构的严谨之舞 机械的美，首先体现在其严谨的结构和清晰的线条。本书将首先带领读者认识机械最基本的构成元素——线条与体块。 线条的语言： 不同的线条所承载的意义截然不同。我们探讨直线、曲线、折线在表现机械时的不同效果。直线表现的坚固、精准与力量；曲线的流畅、动感与圆润；折线所蕴含的转折、连接与多变。我们将深入分析如何运用粗细、虚实、疏密不同的线条来刻画机械的轮廓、细节、光影和材质。例如，锐利的直线描绘刀刃，柔和的曲线勾勒车身，交错的折线表现复杂的内部结构。 体块的塑造： 任何机械都由基本的几何体块构成，如立方体、圆柱体、球体、锥体等。本书将详细讲解如何将这些基础体块进行组合、切割、变形，以构建出复杂多样的机械形态。理解物体在三维空间中的透视关系，掌握光影在体块上的变化规律，是塑造机械立体感和体积感的关键。我们将通过大量的实例，展示如何运用明暗交界线、高光、投影等手段，将平面上的线条转化为具有真实感的立体形态。 结构的解析： 机械之所以为机械，在于其精密的内在结构。本书将引导读者从整体到局部，层层深入地解析机械的构造原理。我们会探讨常见的机械部件，如齿轮、轴承、活塞、弹簧、传动杆等，理解它们的功能和在整体中的作用。通过对这些部件的学习，读者将不再仅仅停留在表面形态的模仿，而是能够真正理解机械是如何运作的，从而在创作中赋予机械更强的说服力和生命力。我们将展示如何通过绘制关键连接点、传动路径和受力分析，让画面中的机械结构更加合理可信。 三、 机械的质感：冰冷金属的光泽与温度 金属，是构成机械最主要的材质。不同的金属，拥有截然不同的质感和光泽。本书将深入研究如何通过绘画技巧，真实地还原机械的材质美。 金属的光泽： 金属的光泽是其最具吸引力的特征之一。我们将详细讲解不同金属（如钢铁、铝合金、黄铜、银等）在光照下的反射特性。从镜面般光滑的抛光金属，到磨砂质感的粗糙表面，再到带有划痕和凹陷的旧化金属，每一种质感都需要不同的表现手法。我们会通过学习光线的反射角度、高光的形状和亮度、阴影的扩散程度，来刻画出金属的细腻光泽。 材质的肌理： 除了光泽，金属的肌理也至关重要。我们探讨如何表现焊接的痕迹、铸造的纹理、喷漆的颗粒感、以及金属表面的氧化层。通过运用不同的笔触、叠加不同的颜色和纹理，可以创造出丰富多样的金属肌理，让机械看起来更加真实和有历史感。 材质的对比： 许多机械并非由单一材质构成，而是多种材质的组合。本书将展示如何通过对比不同材质的光泽、颜色、纹理，来突出机械的复杂性和设计感。例如，光滑的金属与粗糙的橡胶，冰冷的钢铁与温暖的木材，这些材质的碰撞能够极大地增强画面的视觉冲击力。 四、 机械的形态：从经典到创意的设计哲学 机械的设计，是艺术与工程的完美结合。本书将带您领略机械形态的无穷变化，并激发您的设计灵感。 工业时代的经典： 回顾工业革命以来，那些影响深远的机械设计。从蒸汽机、火车、汽车，到飞机、潜艇，这些经典设计背后蕴含的设计理念和美学原则。我们将分析它们的结构特征、功能性设计以及在不同历史时期的美学风格。 未来科技的畅想： 探索科幻作品中那些充满想象力的机械设计。无论是高科技的太空舰船、人形机甲，还是纳米机器人、仿生机械，都展现了人类对未来科技的无限憧憬。我们将解析这些未来机械的设计元素，以及它们如何融合功能与美学，创造出独一无二的视觉效果。 蒸汽朋克的浪漫： 深入解析蒸汽朋克风格的机械设计。这种融合了维多利亚时代美学与工业机械元素的风格，充满了怀旧、复古和奇幻的魅力。我们将学习如何将齿轮、管道、铜质装饰、怀表元素等融入机械设计中，创造出充满故事感的蒸汽朋克机械。 生物机械的融合： 探讨生物与机械相结合的生物机械（Biomechanical）风格。这种风格将有机体的形态与机械的结构进行巧妙融合，创造出既有生命力又不失冰冷机械感的独特视觉效果。我们将学习如何将肌肉、骨骼、血管等生物元素与机械部件进行艺术化的结合。 功能性驱动的设计： 强调机械设计的核心在于其功能。我们将引导读者思考，一个机械的设计，其最终目的是什么？如何让形态服务于功能，同时又不失美感？通过对不同功能机械（如工具、武器、交通工具、医疗设备等）的设计分析，培养读者从功能出发进行创作的思维模式。 五、 机械的动态与氛围：赋予机械生命与故事 静态的机械图，如果能赋予其动态感和独特氛围，将更具感染力。 动感的表现： 即使是静止的机械，也能通过线条、构图和光影来暗示其潜在的运动。我们探讨如何运用速度线、模糊效果、以及机械部件的指向性来表现机械的运动状态。例如，飞驰的车辆、转动的齿轮、展开的翅膀，都需要通过恰当的绘画语言来呈现。 光影的戏剧性： 光影是塑造机械立体感和氛围的关键。本书将详细讲解不同光源（如强烈的直射光、柔和的散射光、诡异的霓虹灯等）对机械表面的影响。通过戏剧化的光影处理，可以突出机械的轮廓、刻画细节、营造神秘、紧张或宏伟的氛围。 环境的衬托： 机械并非孤立存在，它与环境相互作用，共同构成一个完整的场景。我们将学习如何通过背景的绘制，来烘托机械的特点，营造特定的故事感。例如，将机甲置于废土之中，则显得坚韧而沧桑；将其置于科技感十足的都市，则显得前卫而充满力量。 六、 绘画技法与实践：从理论到实践的桥梁 本书并非仅仅停留在理论层面，而是注重将理论与实践相结合。 从草图到成品： 详细演示从初步的构思草图，到细化结构，再到最终上色、打磨的完整绘制流程。 不同的媒介表现： 探讨在不同绘画媒介（如铅笔、钢笔、马克笔、数位板等）上绘制机械的特点与技巧。 案例分析与临摹： 提供大量精心挑选的优秀机械绘画作品，并进行深入的案例分析，帮助读者理解其创作思路与技巧。鼓励读者进行临摹，在模仿中学习和掌握技法。 创意练习与挑战： 布置一系列创意练习，引导读者将所学知识应用于实际创作，挑战自我，激发原创能力。 七、 结语：机械的无限可能，由你开启 《铁翼流光：机械绘制的艺术与奥秘》是一次对机械视觉语言的深度挖掘，是一场对机械美学的探索之旅。本书的目标是让每一位读者都能掌握绘制机械的核心要领，理解机械的内在逻辑，并在此基础上，挥洒想象，创造出属于自己的独一无二的机械世界。 无论您是钟情于复古的蒸汽机械，还是向往未来的高科技造物，亦或是沉迷于奇幻的生物机械，本书都将是您手中不可或缺的指南。它将为您提供坚实的理论基础、丰富的实践指导和源源不断的灵感启迪。现在，拿起画笔，让我们一同在铁与火、齿轮与蒸汽、线条与光影交织的宏大叙事中，开启属于您的机械绘制的无限可能！

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余漫画爱好者，一直以来都对那些充满想象力的机械设计非常着迷，但每当我尝试在自己的漫画中加入机械元素时，都觉得力不从心。市面上有很多漫画教程，但大多集中在人物和背景上，很少有专门深入讲解机械绘制的。偶然的机会，我发现了这本《日本漫画手绘技法经典教程12：机械的画法》，它真的给了我很大的惊喜。这本书最大的亮点在于其“由易到难”的教学体系。它从最基础的几何形状开始，例如如何用圆、方、三角等基础图形组合成机械的基本单元，然后逐步过渡到更复杂的机械结构。这种方法让我能够清晰地理解机械的构成逻辑，而不是盲目地临摹。书中对于“结构与功能”的结合讲解得非常出色。它不仅仅是教你怎么画出好看的机械外形，还会解释这些零件的实际功能，以及它们是如何协同工作的。这使得我在绘制机械时，能够赋予它们更强的“生命力”和“合理性”，让读者能够感受到机械的运行机制。我印象特别深刻的是关于“材质表现”的部分。如何画出金属的冰冷感，塑料的光滑感，橡胶的韧性，本书都提供了非常详细的图文并茂的讲解。它通过对线条的粗细、墨色的深浅、以及高光和阴影的细致处理，让我能够真实地还原出不同材质的触感。尤其是在表现金属的反光和磨损痕迹时，书中提供的技巧让我受益匪浅。此外，本书的“风格多样性”也让我非常满意。它涵盖了从复古的蒸汽朋克机械，到硬朗的科幻机甲，再到一些偏写实的工业设备，都有详尽的绘制步骤和范例。我特别喜欢其中关于“机甲”的章节，那些复杂的关节、厚重的装甲、以及喷射引擎的设计，都被描绘得极具视觉冲击力。这本书的讲解非常直观，配以大量的步骤图和范例，即使是初学者也能很快上手。它不仅仅是一个教程，更像是一个宝贵的参考工具，每当我需要绘制机械时，都会翻开它，从中获得灵感和技巧。这本书极大地提升了我漫画作品的质量，让我在机械绘制方面不再感到畏惧，而是充满了自信。

评分☆☆☆☆☆

说实话，自从我爱上绘画，尤其是想画一些带有故事感的漫画时，机械的设计就一直是我的一块心病。我渴望能够创造出那些充满力量感、或者细腻精致的机械载具，但每次拿起笔，脑子里都是一团浆糊，完全不知道从何下手。市面上有很多关于绘画的教程，但大多是人物、风景，或者场景的构图，专门针对机械的，而且能够深入浅出的，真的不多。当我无意中看到这本《日本漫画手绘技法经典教程12：机械的画法》，我感觉像发现了宝藏一样！这本书的优点太多了，我真不知道从何说起。首先，它的讲解逻辑非常清晰，完全是从最基础的“点、线、面”开始，然后逐渐过渡到复杂的机械部件的组合。它不会一开始就让你去画一个眼花缭乱的宇宙飞船，而是会先教你如何分解一个复杂的机械，将其拆分成一个个简单的几何图形，然后再一步步地进行组合和细化。这一点对于我这种“结构恐惧症”患者来说，简直是福音！它教会了我如何去“观察”和“理解”机械，而不是仅仅停留在“模仿”的层面。书中有很多关于机械原理的简单介绍，虽然不是专业的技术讲解，但足以帮助我理解一个零件的作用，从而在画面中更好地表现它的形态和功能。我尤其喜欢它关于“透视”在机械绘制中的应用。很多时候，我们画机械看起来很“平”，缺乏立体感，就是因为透视没有处理好。这本书里有专门的章节讲解如何运用不同角度的透视来表现机械的动态和空间感，并且提供了大量的范例，让我能够直观地感受到透视带来的视觉冲击力。还有，关于“材质”的表现，也是这本书的一大亮点。金属的冰冷，塑料的光滑，橡胶的柔韧，甚至是陈旧的木材，书里都有非常细致的讲解和绘制技巧。它教会我如何通过线条的粗细变化、墨色的浓淡、以及高光和阴影的精准刻画，来赋予机械不同的材质触感。我曾经尝试画一些机器人，总是觉得看起来像塑料玩具，不够“硬朗”，看了这本书之后，我才意识到原来可以通过更锐利的线条、更强烈的明暗对比来表现金属的质感，真的太有用了！而且，这本书并没有局限于某一种风格的机械，而是涵盖了从复古的蒸汽朋克，到充满未来感的科幻机械，再到一些写实的军事装备，都有涉及。我特别喜欢其中关于“蒸汽朋克”机械的章节，那些齿轮、管道、蒸汽喷口，以及黄铜的色泽，都被描绘得栩栩如生，充满了工业美感和复古的韵味。这本书绝对不是那种“看一遍就扔”的教程，它更像是一本可以反复翻阅、随时查阅的“工具书”。我每次在创作遇到瓶颈的时候，都会翻开它，总能找到一些新的灵感和解决问题的方向。它真的帮助我极大地提升了我在漫画创作中绘制机械的能力，让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些设计感十足的机械载具情有独钟，无论是在科幻电影里看到的巨型机甲，还是在蒸汽朋克插画中出现的复古飞行器，都让我心驰神往。然而，当我自己尝试拿起画笔，想要将这些想象中的机械描绘出来时，却常常感到力不从心。那些复杂的结构、精密的齿轮、以及各种我叫不出名字的零件，总是让我不知从何下手。市面上关于漫画绘制的书籍很多，但专门针对机械的，而且能够提供系统性指导的，真的不多。直到我遇到了这本《日本漫画手绘技法经典教程12：机械的画法》，我才感觉像是找到了救星。这本书最让我赞赏的一点是它“由繁化简”的教学方式。它并没有上来就丢给你一些令人望而却步的复杂机械图，而是从最基础的几何图形开始，循序渐进地引导读者理解如何将这些简单的图形组合成复杂的机械部件。它教会我如何去“解构”一个机械，将它分解成一个个更容易理解的部分，然后逐个攻破。这一点对于我这种“结构恐惧症”患者来说，简直是福音！书中对“透视”在机械绘制中的应用讲解得非常到位。很多时候，我们画的机械看起来很“平”，不够立体，就是因为透视没有处理好。这本书提供了大量的范例，讲解如何运用不同角度的透视来表现机械的动态和空间感，让我能够清晰地感受到画面中机械的“深度”和“力量”。我尤其喜欢其中关于“细节”描绘的章节。那些看似不起眼的螺丝、铆钉、管线，以及各种指示灯，都是让机械“活”起来的关键。本书提供了非常多的技巧，教我如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、以及高光的处理来刻画这些细节，从而增强机械的真实感和工业质感。我曾经为如何画出逼真的金属而头疼，看了书中关于“金属质感”的讲解，我才明白原来通过对高光的精准把握，以及不同区域的阴影处理，可以如此有效地表现金属的冰冷和反光。这本书的内容非常丰富，它涵盖了从复古的蒸汽朋克机械，到充满未来感的科幻机甲，再到一些写实的工业设备，都有详尽的案例和绘制指导。我特别喜欢其中关于“蒸汽朋克”机械的章节，那些黄铜的色泽、繁复的管道、以及齿轮的联动，都被描绘得栩栩如生，充满了独特的魅力。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心的老师，它用最直观、最易懂的方式，教会了我如何去观察、理解和描绘机械。它极大地提升了我在漫画创作中绘制机械的能力，让我的作品更加丰富和有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始钻研漫画创作，最让我头疼的环节之一就是背景和道具的绘制，尤其是那些涉及到机械元素的场景，总感觉自己画出来的东西缺乏灵魂，不够“有力量”。这本书，我必须承认，彻底改变了我的看法。一开始拿到《日本漫画手绘技法经典教程12：机械的画法》，我只是抱着试试看的心态，觉得或许能找到一些零散的技巧。但没想到，它带给我的惊喜远不止于此。这本书的结构安排非常合理，它没有一开始就陷入到各种复杂的机械模型中，而是非常系统地从最基础的机械构成元素入手。它深入浅出地讲解了如何将简单的几何图形（圆、方、三角、柱体等）巧妙地组合，构建出具有合理结构的机械部件。我特别欣赏它对于“功能性”的强调，书中会解释为什么某个零件要设计成这个形状，它的作用是什么，这样一来，我画出来的机械就不再是凭空想象的“样子货”，而是具有内在逻辑和生命力的载体。比如，在讲解齿轮和传动系统时，它不仅仅展示了齿轮的形态，更细致地阐述了不同齿数、不同啮合方式带来的不同效果，以及如何在画面中通过线条的粗细和明暗来表现这些微妙的联动关系。这对于我理解机械的运作原理，进而将其转化为视觉元素，起到了至关重要的作用。另一个让我受益匪浅的部分是关于“细节”的处理。很多时候，我们画机械只是画个大概轮廓，但真正让机械“活”起来的，往往是那些精心绘制的螺丝、铆钉、焊缝、以及各种管线。这本书在这方面给予了我非常多的启发。它教会我如何通过线条的疏密、虚实，以及对高光和阴影的精妙运用，来刻画这些微小的细节，从而增强机械的真实感和工业质感。尤其是在表现金属的冰冷、坚硬，或者生锈的斑驳时，书中提供的技法让我豁然开朗。它还涉及了不同时代、不同风格的机械设计，从复古的蒸汽朋克，到充满科幻感的未来机械，都有详尽的案例和绘制指导。我曾经尝试过画一些蒸汽火车，总是觉得不够“老旧”，不够“厚重”，看了书中的讲解，才知道原来通过笔触的刻意粗糙、色彩的运用以及一些“破损”效果的描绘，可以如此有效地营造出历史的沉淀感。这本书不是那种“照猫画虎”式的教程，它更侧重于让你理解“为什么”要这么画，从而培养你独立思考和解决问题的能力。我感觉自己就像是在跟着一位经验丰富的老技师学习，他不仅教会了我“怎么做”，更教会了我“如何思考”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余漫画爱好者，我一直梦想着能够创作出充满机械魅力的作品，但现实总是让我感到沮丧。那些复杂的齿轮、精密的传动装置、以及各种我叫不出名字的零件，总是让我无从下手，最终只能放弃。市面上关于漫画绘画的书籍有很多，但专门针对机械绘制，而且能够提供深入浅出指导的，却少之又少。直到我偶然间发现了这本《日本漫画手绘技法经典教程12：机械的画法》，我才感觉像是找到了宝藏。这本书最让我赞赏的一点是它“由浅入深”的教学方式。它并没有一开始就丢给我一堆复杂的机械图，而是从最基础的几何图形入手，教会我如何将简单的圆形、方形、三角形等基础元素组合、变形，从而构建出各种各样的机械部件。这种“解构”式的教学方法，让我能够清晰地理解机械的构成原理，而不会感到茫然。书中对“透视”在机械绘制中的应用讲解得非常详细。我曾经因为透视不准确，画出的机械显得很“扁平”，缺乏立体感。这本书通过大量的范例，清晰地展示了如何运用不同角度的透视来表现机械的动态和空间关系，让我能够直观地感受到透视带来的视觉冲击力。此外，关于“材质表现”的技巧，更是让我受益匪浅。它教会我如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、以及高光和阴影的精准运用，来刻画金属的冰冷、塑料的光滑、橡胶的韧性，以及其他各种材质的独特触感。我曾经为如何画出逼真的金属反光而烦恼，这本书提供的技巧让我茅塞顿开。本书的“风格多样性”也令人称道。它涵盖了从复古的蒸汽朋克机械，到充满未来感的科幻机甲，再到一些相对写实的工业载具，都有详尽的案例和绘制指导。我特别喜欢其中关于“蒸汽朋克”机械的章节，那些繁复的管道、齿轮、以及黄铜的色泽，都被描绘得栩栩如生，充满了独特的工业美学。这本书并非一本“速成”教程，它更像是一本可以反复翻阅、随时查阅的“工具书”。我每次在创作遇到瓶颈时，都会翻开它，总能找到新的灵感和解决问题的方向。它极大地提升了我漫画作品的专业度和视觉吸引力，让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都梦想着能创作出充满科幻感的漫画，尤其是那些酷炫的机甲和未来载具，但每次拿起画笔，我都会被那些复杂的机械结构打败。市面上的绘画教程很多，但专门针对机械绘制，而且能够讲解得如此细致入微的，真的不多。直到我发现了这本《日本漫画手绘技法经典教程12：机械的画法》，我才感觉像是找到了通往机械绘制殿堂的金钥匙。这本书最让我印象深刻的是其“系统化”的学习方法。它不是简单地罗列一些机械图，而是从最基本的几何图形开始，一步步地教你如何将其拆解、组合、变形，从而构建出复杂的机械部件。这种“由简入繁”的教学方式，让我能够清晰地理解机械的构成逻辑，而不会感到无从下手。书中对“透视”在机械绘制中的运用讲解得非常透彻。我曾经因为透视不准，画出的机械显得很“平面”，缺乏立体感。这本书通过大量的范例，清晰地展示了如何运用不同角度的透视来表现机械的动态和空间关系，让我能够直观地感受到透视带来的视觉冲击力。另外，关于“材质表现”的技巧，更是让我受益匪浅。它教会我如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、以及高光和阴影的精准运用，来刻画金属的冰冷、塑料的光滑、橡胶的韧性，以及其他各种材质的独特触感。我曾经为如何画出逼真的金属反光而烦恼，这本书提供的技巧让我茅塞顿开。本书的“风格多样性”也令人称道。它涵盖了从复古的蒸汽朋克机械，到充满未来感的科幻机甲，再到一些相对写实的工业载具，都有详尽的案例和绘制指导。我特别喜欢其中关于“蒸汽朋克”机械的章节，那些繁复的管道、齿轮、以及黄铜的色泽，都被描绘得栩栩如生，充满了独特的工业美学。这本书不是一本“速成”教程，它更像是一本可以反复翻阅、随时查阅的“工具书”。我每次在创作遇到瓶颈时，都会翻开它，总能找到新的灵感和解决问题的方向。它极大地提升了我漫画作品的专业度和视觉吸引力，让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满硬朗风格的机械设计情有独钟，但每次尝试自己绘制时，都感觉自己笔下的机械缺乏灵魂，不够“硬”。市面上关于漫画绘画的书籍有很多，但专门针对机械绘制，而且能够提供如此细致指导的，真的不多。直到我发现了这本《日本漫画手绘技法经典教程12：机械的画法》，我才感觉自己像是找到了“秘密武器”。这本书最大的亮点在于其“拆解式”的教学方法。它不是简单地让你模仿成品，而是会把复杂的机械分解成最基础的几何图形，然后一步步地教你如何将这些基础图形组合、变形，构建出有逻辑性的机械部件。这种“由简入繁”的过程，让我能够真正理解机械的构成原理，而不是停留在表面。书中对“透视”在机械绘制中的应用讲解得非常深入。我曾经因为透视不准确，画出的机械显得很“平”，缺乏立体感。这本书通过大量的范例，清晰地展示了如何运用不同角度的透视来表现机械的动态和空间关系，让我能够直观地感受到透视带来的视觉冲击力。此外，关于“材质表现”的技巧，更是让我受益匪浅。它教会我如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、以及高光和阴影的精准运用，来刻画金属的冰冷、塑料的光滑、橡胶的韧性，以及其他各种材质的独特触感。我曾经为如何画出逼真的金属反光而烦恼，这本书提供的技巧让我茅塞顿开。本书的“风格多样性”也令人称道。它涵盖了从复古的蒸汽朋克机械，到充满未来感的科幻机甲，再到一些相对写实的工业载具，都有详尽的案例和绘制指导。我特别喜欢其中关于“蒸汽朋克”机械的章节，那些繁复的管道、齿轮、以及黄铜的色泽，都被描绘得栩栩如生，充满了独特的工业美学。这本书不是一本“速成”教程，它更像是一本可以反复翻阅、随时查阅的“工具书”。我每次在创作遇到瓶颈时，都会翻开它，总能找到新的灵感和解决问题的方向。它极大地提升了我漫画作品的专业度和视觉吸引力，让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始投入到漫画创作的各个环节，机械设计和绘制就一直是我的一大难题。我总是渴望能够创造出那些既有视觉冲击力，又具有内在逻辑的机械载具，但事实证明，这并非易事。市面上关于漫画绘画的书籍琳琅满目，但能真正深入剖析机械绘制技巧，并且将复杂概念讲解得通俗易懂的，却屈指可数。直到我遇到了这本《日本漫画手绘技法经典教程12：机械的画法》，我才感觉像是打开了新世界的大门。这本书最让我惊喜的是它的“循序渐进”的学习路径。它并没有直接丢给我一些“高难度”的机械模型，而是从最基础的几何图形入手，一步步地教会我如何将这些基础元素进行组合、变形，最终构建出复杂的机械部件。这种“拆解”式的教学方法，让我能够清晰地理解机械的构成原理，而不会感到无从下手。书中对“透视”在机械绘制中的应用有着非常详尽的讲解。我曾经因为透视问题，画出的机械显得很“扁平”，缺乏立体感。这本书通过大量的范例，清晰地展示了如何运用不同角度的透视来表现机械的动态和空间关系，让我能够直观地感受到透视带来的视觉冲击力。另外，关于“材质表现”的技巧，更是让我受益匪浅。它教会我如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、以及高光和阴影的精准运用，来刻画金属的冰冷、塑料的光滑、橡胶的韧性，以及其他各种材质的独特触感。我曾经为如何画出逼真的金属反光而烦恼，这本书提供的技巧让我茅塞顿开。本书的“风格多样性”也令人称道。它涵盖了从复古的蒸汽朋克机械，到充满未来感的科幻机甲，再到一些相对写实的工业载具，都有详尽的案例和绘制指导。我特别喜欢其中关于“蒸汽朋克”机械的章节，那些繁复的管道、齿轮、以及黄铜的色泽，都被描绘得栩栩如生，充满了独特的工业美学。这本书并非一本“速成”教程，它更像是一本可以反复翻阅、随时查阅的“工具书”。我每次在创作遇到瓶颈时，都会翻开它，总能找到新的灵感和解决问题的方向。它极大地提升了我漫画作品的专业度和视觉吸引力，让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本漫画手绘技法经典教程12：机械的画法》简直是我的“救星”！一直以来，我都对那些充满未来感、或者蒸汽朋克风格的机械载具情有独钟，但每次自己尝试绘制的时候，都感觉自己像个手足无措的初学者。那些复杂的齿轮、管道、还有那些我完全摸不着头脑的动力装置，总让我头大。说实话，看了市面上不少关于绘画的书籍，很多都只是泛泛而谈，或者对机械的绘制一带而过，根本无法深入。直到我遇到了这本书，我才真正看到了希望。第一眼看到书名，我本来还有点犹豫，毕竟“经典教程”听起来可能很枯燥，而且“机械的画法”这个主题也显得有些硬核。但是，当我翻开第一页，我就被深深吸引住了。书中没有上来就扔给你一堆晦涩的专业术语，而是从最基础的线条和几何图形开始，循序渐进地引导读者理解机械的构成原理。它讲解了如何用简单的形状来分解复杂的机械结构，如何通过明暗和光影来塑造机械的立体感和质感，以及如何利用透视法则来表现机械的动态和空间感。我尤其喜欢它对于不同材质的机械，比如金属、塑料、玻璃等，在表现手法上的细致区分。以前我画金属总觉得不够“硬”，画塑料又不够“光滑”，这本书提供了很多实用的技巧，让我能够通过笔触、线条粗细、以及对高光的处理，来巧妙地展现这些不同的材质特征。而且，它还针对不同类型的机械，比如飞行器、坦克、机器人等，都提供了详细的绘制步骤和范例。我特别喜欢其中关于蒸汽朋克机械的章节，那些复古的管道、黄铜的色泽、以及复杂的仪表盘，都被描绘得栩栩如生，充满了工业美感。这本书的讲解方式非常直观，配以大量的插图和步骤图，让我即使不看文字，也能大概理解其绘制思路。而且，它并没有要求读者必须掌握多么高深的绘画基础，而是将复杂的技巧分解成易于理解和实践的小单元。我常常一边看一边跟着画，感觉自己的绘画能力在不知不觉中得到了提升。那些曾经让我望而却步的机械细节，现在似乎也变得触手可及了。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的老师，它用最清晰易懂的方式，把我从机械绘画的“小白”一步步引向了“进阶”的殿堂，我真的太喜欢了！

评分☆☆☆☆☆

在我迷上漫画创作的初期，最让我感到挫败的，莫过于我对机械绘制的无力感。我总是渴望能在自己的故事中描绘出那些充满想象力的飞船、炫酷的机器人，或是充满历史感的蒸汽机械，但我的画笔却总是无法将脑海中的形象具象化。市面上关于漫画绘画的书籍可谓是琳琅满目，但专门针对机械绘制，而且能够做到深入浅出、循序渐进的，却屈指可数。直到我意外地发现了这本《日本漫画手绘技法经典教程12：机械的画法》，我才真正找到了“北”。这本书给我的第一印象是其内容的“系统性”和“实用性”。它并没有一开始就丢给我一些高难度的复杂机械模型，而是非常巧妙地从最基础的几何图形和线条入手，逐步引导读者理解机械的构成原理。书中详尽地讲解了如何将基本的圆形、方形、三角形等基础图形进行组合和变形，从而构建出各种各样的机械部件。我印象特别深刻的是它对于“结构与功能”关系的阐释，作者并没有将机械的绘制仅仅停留在“外观”层面，而是会解释每一个零件的潜在功能，以及这些功能如何影响其形态。这让我在绘制机械时，不再是盲目地堆砌元素，而是能够赋予它们一定的“逻辑性”，使得画面中的机械看起来更加可信，更具说服力。书中对于“光影”和“材质”的讲解也是我非常欣赏的部分。许多时候，我们画的机械看起来“扁平”，缺乏立体感，正是因为对光影的处理不够到位。这本书提供了非常丰富的案例，讲解如何通过不同方向的光照来塑造机械的体积感，以及如何运用粗细不同的线条、明暗不同的色块来表现金属的坚硬、塑料的光滑、或者橡胶的弹性。我曾经为如何画出逼真的金属而烦恼，这本书教会了我如何通过细致的高光处理和微妙的阴影过渡，来营造出金属特有的冰冷和反光感，这对我来说简直是醍醐灌顶。此外，本书的“多样性”也让我赞叹不已。它涵盖了从复古的蒸汽朋克机械，到充满未来感的科幻机甲，再到一些相对写实的载具，都有详尽的绘制步骤和范例。我尤其喜欢其中关于“机甲”的章节，那些复杂关节、动力喷射口、以及厚重的装甲，都被描绘得极具视觉冲击力，让我仿佛看到了它们在战场上驰骋的英姿。本书并非那种“学完就忘”的速成教程，它更像是一本可以反复翻阅、随时查阅的“宝典”。我常常在创作陷入瓶颈时，翻开它，总能从中获得新的灵感和解决问题的思路。它极大地提升了我漫画作品的专业度和视觉吸引力，让我对未来的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

服务好，送货快，价格实惠，给个赞！

评分☆☆☆☆☆

《机械的画法》是该系列的第12本，专门讲述如何绘制各种机械如机器人、超音速喷气机、战斗机以及战斗装甲等一系列机械的基础绘制方法，由日本著名漫画师山上胜也执笔，通过讲解不同机械的基本特征，学习各种机械的描绘方法，帮助大家彻底掌握各式机械的绘制方法。

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

很好的书

评分☆☆☆☆☆

当时看还剩一本，果断收了，一直就想着练习画机械了，好好练练

评分☆☆☆☆☆

很好的啊刮了冒了冒了冒了

评分☆☆☆☆☆

这次选的几本书太棒、太实用了，真是很有学习效果

评分☆☆☆☆☆

质量不错

评分☆☆☆☆☆

服务好，送货快，价格实惠，给个赞！