车尔尼钢琴初步教程作品599 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社著作 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103020609

版次：1

商品编码：1161677128

出版时间：2000-07-01

页数：52

作  者:(奥)Czerny 作曲 定  价:19 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2000年07月01日 页  数:52 装  帧:平装 ISBN:9787103020609 ●1.识别音符的初步练习
●2.固定位置的五指练习
●3.大指移位练习
●4.音域超过一个八度的练习
●5.带有低音谱表的练习
●6.带有升、降记号的练习
●7.其他简易调的练习
●8.带休止符的乐曲练习
●9.训练快速的练习
●10.带装饰音及不带装饰音的旋律练习

内容简介

《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》是促进当今钢琴家演奏能力的不错教材。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读；车尔尼优异的指法得到完好保留；每组练习的目的配以附加说明和分类；装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。

钢琴演奏的基石：一部面向初学者的综合性教程 引言：开启音乐殿堂的大门 对于初涉钢琴艺术的学琴者而言，选择一本科学、系统、且富含音乐性的教材至关重要。本教程旨在为零基础的钢琴学习者提供一个坚实而全面的起点，带领他们从最基础的乐理概念和键盘认知开始，逐步建立起扎实的演奏技能与良好的音乐素养。我们深知，钢琴学习的初期是培养兴趣、塑造习惯的关键时期，因此，本教程的设计理念是“寓教于乐，循序渐进，注重实践与审美并重”。 第一部分：键盘与乐理的初次邂逅 (Fundamentals of Keyboard and Theory) 本部分是所有后续学习的基石，内容详实且侧重于直观理解。 1. 键盘的结构与认识： 键盘的布局与规律： 详细解析黑键与白键的排列组合，帮助学习者迅速掌握八度的概念和钢琴键盘的全貌。通过图示和口诀，记忆中央C的位置及其在键盘上的定位。 音的名称与唱名： 介绍国际通用的C、D、E、F、G、A、B（或Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si）唱名系统。强调区分固定唱名法和相对唱名法在不同情境下的应用。 音高与音组： 明确高音区、中音区、低音区的概念，并通过实例演示不同音组带来的听觉感受差异。 2. 基础节奏与节拍的建立： 时值概念的引入： 从最简单的全音符、二分音符、四分音符开始，解释其音值长度。引入附点音符的概念及其延长作用。 拍号的解读： 详细讲解常用的2/4、3/4、4/4拍号，解释上下数字的含义，并辅以身体律动（如踏板或拍手）来体会强弱规律。 休止符的认知： 介绍与常见音符对应的休止符，强调休止符在音乐呼吸中的重要性，避免因忽略休止符而导致的节奏混乱。 3. 识谱入门：五线谱的绘制与阅读： 五线谱的基础要素： 介绍高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）的确定方式，明确它们分别代表的中央C位置。 线与间的位置记忆法： 提供易于记忆的口诀（如高音谱表的“线”：Face E, G, B, D, F；“间”：Every Good Boy Does Fine），帮助初学者快速定位音符。 加线与加间： 讲解如何阅读超出五线谱范围的音符，如上加一线、下加一线等。 音符时值的识读： 将已学的节奏概念与五线谱上的具体记号结合起来，进行实时的视唱与演奏练习。 第二部分：手指的独立与协调训练 (Fingering Dexterity and Coordination) 本部分专注于培养学生的手型、触键力度以及手指的独立性与灵活性，这是未来演奏技巧发展的核心。 1. 正确的手型与坐姿： 身体的平衡与放松： 强调正确的坐姿（高度、距离、身体重心），确保手臂、手腕处于自然放松且支撑有力的状态。 “C”形手型的塑造： 详细指导如何保持手指关节的支撑，避免手指塌陷或过度僵硬。讲解触键点应位于指尖（指甲前端三分之一处）。 手腕的弹性与支撑： 教授如何通过手腕的微小上下或前后移动来辅助手指的动作，使触键更具活力，避免“砸琴”。 2. 五指练习的科学安排： 固定五指位置练习： 设计一系列针对性强的五指练习，要求学生在固定音区内均匀用力，确保每个手指发音清晰、力度一致。特别关注较弱的四指和五指的强化。 指法记号的理解与应用： 解释乐谱上标记的指法（1-5）的意义，并要求严格遵守，以建立肌肉记忆。 音阶预备练习（两音连接）： 在五指练习的基础上，引入简单的相邻音符连接，开始训练手指的交替和过渡。 3. 初级音阶与琶音的初步接触： C大调音阶的分解与组合： 引入大调音阶的结构（全全半全全全半），首先聚焦于C大调。讲解“穿指”或“跨指”的初步概念，但初期主要以五指内的音符为主。 基础级进与分解和弦： 以C、G、F等主和弦为基础，设计简单的分解练习，帮助学生熟悉和弦构成音，为未来的和声学习打下基础。 第三部分：音乐表达的初步尝试 (Initial Steps in Musical Expression) 技术是为音乐服务的，本教程的后半部分将引导学生将所学技术融入到富有旋律性的短曲中。 1. 节奏与速度的控制： 表情术语的初识： 介绍Allegro (快板), Andante (行板), Adagio (慢板) 等基本速度标记，并要求学生根据标记调整练习速度。 力度记号的运用： 讲解p (弱), f (强), mp (中弱), mf (中强) 等力度记号，并指导学生如何通过触键力度来准确控制音量。 渐强与渐弱： 介绍crescendo ($ ext{cresc.}$) 和 diminuendo ($ ext{dim.}$) 的记号，练习平稳地实现音量的变化。 2. 初级独奏曲目精选与分析： 选曲标准： 本教程收录的曲目均严格控制在双手交替、单音旋律为主，或简单的双手平行、和声伴奏为基础的范围内。曲目选自各国优秀早期教材的精华部分。 旋律线条的理解： 引导学生在演奏前先进行视唱练习，理解旋律的走向（上行、下行、重复），避免机械地弹奏单个音符。 “歌唱性”的培养： 强调旋律声部的清晰度，即使在简单的练习曲中也要努力弹出“歌唱的线条感”。 3. 踏板的认识与初步使用（可选/进阶）： 对于已有一定基础的学生，本部分会简单介绍延音踏板（右踏板）的功能——连接音响和增加共鸣。 提供极简的踏板使用指导，通常仅用于长音的保持或乐句结束时，避免初学者因滥用踏板导致声音模糊。 结语：持续探索的乐趣 本书的编写宗旨是确保学习过程的每一步都坚实可靠，避免学习者因基础不稳而产生挫败感。通过系统化的练习和丰富的音乐实例，我们期望能为每一位渴望学习钢琴艺术的人士打下坚实的技术和乐理基础，激发他们对音乐永无止境的热爱与探索精神。每一首小曲的完成，都将是通往更高艺术殿堂的一次成功飞跃。

评分☆☆☆☆☆

在接触《车尔尼钢琴初步教程作品599》之前，我对钢琴学习的印象就是“难”和“枯燥”。但这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一个经验丰富的向导，带领我一步步走进钢琴的世界，而且每一步都充满了惊喜。我特别欣赏它内容的编排，不是一味地堆砌练习，而是将技术性的训练巧妙地融入到富有音乐性的片段中。我发现，我通过练习书中的小曲子，不仅手指的灵活性和力量得到了提升，就连对音乐的整体感知能力也好像被唤醒了。例如，书中对节奏的处理，让我意识到同样的音符，不同的节奏能产生截然不同的听感。还有对强弱的指示，让我明白音乐是有生命力的，可以通过力度变化来表达情感。我现在觉得，我不再是机械地弹奏，而是开始“理解”音乐，并且尝试用自己的方式去“歌唱”。这本书让我体会到了音乐的魅力，也让我对自己的钢琴学习之路充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

天啊，拿到这本《车尔尼钢琴初步教程作品599》的时候，我简直有点不知所措，感觉打开了一个新世界的大门。之前我对钢琴的了解仅限于听别人弹奏，自己完全是小白一个。拿到这本教材，我本来以为会是一堆枯燥的音符和枯燥的练习，但当我翻开目录，看到那些循序渐进的标题，以及一些插图（虽然不多，但足够激发好奇心），我就知道这可能是我踏上钢琴之路的完美起点。每一章的编排都很有逻辑，从最基础的手指独立性训练，到简单的音阶和琶音，再到一些小小的旋律片段，感觉就像在爬楼梯，一步一个脚印，每爬一层都有成就感。老师讲解的时候，我能明显感觉到她对这套教程的熟悉和运用，她会根据我的手指状况和理解能力，巧妙地运用书中的例子来讲解，让我不再觉得枯燥，反而充满了探索的乐趣。尤其是那些看似简单的练习，老师都会强调节奏和触键的重要性，让我明白即使是简单的音符，也可以弹奏出不同的味道。我现在每天都充满期待地去练习，虽然有时候会遇到困难，手指不听使唤，但我知道，只要坚持下去，跟着这本书的指引，我一定能一点点地进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我误打误撞发现的宝藏！作为一名“半路出家”的音乐爱好者，之前尝试过一些零散的电子乐谱和网络教学，但总感觉缺乏系统性，进步缓慢。偶然间看到朋友在用这本《车尔尼钢琴初步教程作品599》，就借来翻了翻。我的天，简直是为初学者量身定做的！它不是那种上来就让你弹奏高难度曲目，而是非常扎实地从最基础的指法、音符认读、节奏感培养开始。我最喜欢的是它的练习曲设计，每一首虽然短小，但都针对性极强，比如训练手指的灵活性、力量，以及手指之间的协调性。而且，它不仅仅是机械的练习，很多练习曲都有一个小小的旋律，听起来并不单调，反而很悦耳，这极大地激发了我的学习兴趣。我发现，当我认真练习书中的每一个练习时，我手指的僵硬感明显减轻了，音符的识别速度也快了很多。最重要的是，这本书让我看到了钢琴学习的可行性，不再觉得遥不可及。我已经迫不及待地想把书中的所有练习都融会贯通，然后开始挑战更复杂的曲子了！

评分☆☆☆☆☆

我的钢琴启蒙老师一直推崇这本《车尔尼钢琴初步教程作品599》，我一开始真的没太在意，觉得可能就是一本普通的教材。但事实证明，我的想法太片面了。这本书的每一个音符、每一个指法都像是在我脑海里描绘一幅音乐的蓝图。它不是那种上来就讲一大堆理论，而是用最直观的练习让你去感受。比如，某些练习会让你的手指变得像拥有独立的生命一样，每个手指都能听使唤；还有些练习，让你在弹奏的过程中，不知不觉地就掌握了不同的节奏型。我最喜欢的部分是，它不仅仅关注技术，还注重音乐表现。比如，它会提示你如何处理乐句的起伏，如何用不同的力度去表现音乐的情感。这让我觉得，我不仅仅是在弹奏音符，而是在“说话”，在用音乐表达自己的情绪。现在，我每天练习的时候，都感觉自己像一个正在学习语言的孩子，不断地吸收新的词汇和表达方式，并且乐在其中。我真心觉得，这本书为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门，让我对未来充满期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触《车尔尼钢琴初步教程作品599》的时候，我带着一点点忐忑。毕竟“车尔尼”这个名字听起来就自带一种“硬核”光环，我担心它会过于学术和枯燥，不适合我这种只想简单享受弹琴乐趣的人。然而，当我真正开始学习，并且在老师的指导下一点点摸索的时候，我的看法完全改变了。这本书的设计真的非常巧妙，它循序渐进，每一步都像在为下一步打下坚实的基础。我惊喜地发现，那些看似基础的音阶和琶音练习，在老师的引导下，竟然充满了变化和趣味。比如，老师会让我们尝试不同的触键方式，感受音色的细微差别，这让我意识到，即使是基础练习，也可以有艺术性的追求。而且，书中很多练习曲的旋律都非常优美，即使是简单的指法练习，也能形成悦耳的乐句，这让我不再觉得练习是枯燥的重复，而是变成了创造和欣赏的过程。我甚至开始主动去研究乐谱上的表情记号，想要理解作曲家想要传达的情感。这本书让我觉得，学习钢琴不仅仅是技巧的训练，更是一种心灵的体验。

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很好！！！

评分☆☆☆☆☆

书的质量可以，送货速度也还可以。

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一点都不满意，直接给我发错货了

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老师让买的

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书本质量不错，喜欢，下次再买

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好

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好，货好

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老师让买的

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