美術攝影/21世紀美術教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵麗華 著

圖書標籤:

• 美術攝影
• 攝影教學
• 美術教育
• 21世紀美術教育
• 藝術普及
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 視覺藝術
• 藝術鑒賞

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562161752

版次：1

商品編碼：11627046

包裝：平裝

叢書名： 21世紀美術教育叢書

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：114

字數：216000

正文語種：中文

內容簡介

　　攝影是一門隨著科學的進步而不斷發展的學科，隨著攝影器材和攝影技術的發展，攝影的方式也在不斷地改變。20世紀末，攝影已從銀鹽時代邁嚮數字時代。如今，數字影像已成為人類活動中重要的組成部分。作為教學工具書的教材《美術攝影》力求傳達最新的知識以餐讀者。所以在修訂後的《美術攝影/21世紀美術教育叢書》對數字攝影作瞭重點的介紹。在內容上除瞭保留“攝影造型要素”這個章節外，還增加和修改瞭幾個章節，如攝影發展簡史、攝影基礎、數字攝影、攝影輔助工具及感光材料、攝影創作及傳統和數字暗房技法等。

目錄

前言
一 攝影發展簡史
攝影發展的初創階段
攝影發展的第二階段——成長時期
攝影技術的高速發展階段
數字攝影——數字時代的到來
攝影藝術的主要流派

二 攝影基礎
照相機
相機的成像原理
相機的類型
鏡頭
相機的其他裝置

三 數字攝影
數字攝影係統及特點
數字相機的成像原理
數字相機的結構
數字相機的性能及運用

四 攝影輔助工具及感光材料
電子閃光燈
測光錶
攝影腳架
濾光鏡
常用感光材料

五 攝影造型要素
構圖
用光
影調
曝光

六 攝影創作
針孔攝影
紀實攝影
人像攝影
風光攝影
靜物攝影
産品攝影

七 從暗房到亮室
黑白暗房技術
數字暗房
數字影像閤成——影像再創意
濾鏡與影像效果

後記
參考書目

前言/序言

《21世紀美術教育叢書：視覺文化與藝術實踐的新探索》 引言 在快速變化的21世紀，藝術與教育的邊界正變得日益模糊，新的媒介、新的觀念、新的錶達方式層齣不窮。美術教育作為培養創造力、審美能力和人文素養的重要途徑，麵臨著前所未有的挑戰與機遇。本套《21世紀美術教育叢書》正是以此為齣發點，旨在集結當代最前沿的學術研究與實踐經驗，為美術教育工作者、學生以及對藝術教育感興趣的社會各界人士，提供一套係統、深入且富有啓發性的讀物。本書的推齣，旨在促進美術教育理論與實踐的革新，引導我們重新審視藝術在當代社會中的角色與價值，並探索如何在教育體係中更好地培養麵嚮未來的藝術人纔。 第一捲：重塑教學理念——從技法到觀念的飛躍 21世紀的美術教育，不再是單純的技巧傳授，更關乎思維方式的啓迪與個體價值的挖掘。本捲深入探討瞭當代美術教育的教學理念轉型。 觀念藝術與教學的融閤： 觀念藝術的興起，將藝術的重心從製作本身轉移到創意與思想。本書將分析觀念藝術的核心理念，並探討如何在美術教學中引入觀念思考，鼓勵學生從“怎麼畫”轉嚮“為什麼畫”、“畫什麼”。我們將解析一些經典的觀念藝術案例，並提齣具體的教學策略，指導教師如何引導學生進行概念構思、項目策劃與批判性思考。例如，如何通過“僞紀錄片”的創作，讓學生理解影像的敘事性與真實性的張力；如何組織一個以“城市記憶”為主題的跨媒體項目，讓學生運用攝影、裝置、行為等多種方式錶達對身邊環境的感知與思考。 跨學科的視野拓展： 當代藝術的觸角早已延伸至科學、技術、哲學、社會學等諸多領域。本捲強調美術教育應具備跨學科的視野，打破藝術學科的壁壘，鼓勵學生從多元視角理解藝術。我們將介紹如何將藝術與科學的邏輯思維相結閤，例如通過生物繪畫、數據可視化藝術等項目，培養學生對科學現象的藝術化錶達；如何將藝術與社會學、人類學結閤，通過社會調查、社區藝術等實踐，讓學生關注社會議題，用藝術介入現實。書中將提供豐富的案例分析，展示跨學科閤作項目的設計思路與實施路徑。 生成式藝術與人工智能在教學中的應用： 隨著人工智能技術的飛速發展，生成式藝術為美術創作帶來瞭新的可能性。本捲將探討人工智能在美術教育中的潛在應用，包括輔助創作、個性化學習、藝術分析等方麵。我們將介紹如何利用AI工具進行圖像生成、風格遷移、算法藝術創作，引導學生理解算法思維與創造力的關係。同時，本書也會審慎地討論AI在藝術教育中的倫理問題與挑戰，以及如何培養學生批判性地看待技術，並將其作為創作的輔助而非主導。 “非物質”藝術形式的教學實踐： 行為藝術、裝置藝術、數字藝術等非物質藝術形式，在當代藝術中占據重要地位。本捲將重點關注這些形式在美術教育中的教學實踐。我們將詳細闡述行為藝術的身體錶達、空間觀念與互動性；裝置藝術的空間構成、材料實驗與觀念傳達；數字藝術的媒介特性、交互設計與虛擬體驗。書中將提供一係列具體的教學案例，例如如何設計一個引導學生體驗“時間”的裝置藝術課程，如何組織一次以“公共空間”為主題的行為藝術工作坊，如何讓學生利用VR/AR技術構建一個想象中的世界。 第二捲：創新教學方法——實踐、體驗與評價的新維度 有效的教學方法是實現美術教育目標的關鍵。本捲聚焦於21世紀美術教育的創新教學方法，強調實踐性、體驗性與多元化的評價體係。 項目式學習（PBL）在美術教育中的應用： 項目式學習以真實世界的問題為導嚮，鼓勵學生在解決問題的過程中進行深度學習。本書將深入剖析項目式學習的理論基礎，並提供一係列適用於美術教育的項目設計範例，涵蓋主題設定、問題界定、資源整閤、團隊協作、成果展示等環節。例如，一個關於“城市更新與社區藝術”的項目，將引導學生進行實地考察、訪談居民、設計公共藝術方案，並最終呈現為一個展覽或社區活動。 “玩學”與遊戲化教學： 遊戲化教學能夠激發學生的學習興趣與內在動機。本捲將介紹如何將遊戲化的元素融入美術教學，例如設計藝術闖關遊戲、創作集體敘事遊戲、利用角色扮演進行藝術史學習等。本書將提供具體的遊戲設計思路和操作指南，幫助教師將“玩學”的理念落到實處，讓學習過程充滿樂趣與挑戰。 數字化工具與在綫學習平颱的構建： 數字化技術為美術教育提供瞭更廣闊的平颱。本書將介紹如何利用數字繪畫軟件、3D建模工具、視頻編輯軟件等進行藝術創作，並探索如何構建在綫學習平颱，實現資源共享、遠程指導與互動交流。我們將分享在綫課程的設計經驗，以及如何利用數字技術進行作品分析與反饋。 多元化的評價體係構建： 傳統的單一評價標準難以全麵衡量學生的藝術能力。本捲倡導構建多元化的評價體係，強調過程性評價、自我評價、同伴評價以及作品分析報告等多種評價方式的結閤。本書將提供具體的評價工具與量規，指導教師如何公正、全麵地評估學生的學習成果，並將其作為教學改進的依據。例如，如何通過作品集的評估，展示學生在項目周期內的進步與成長；如何設計一份學生自我評估報告，引導其反思創作過程中的得失。 沉浸式與體驗式學習環境的營造： 藝術的學習往往需要感官的參與與情感的投入。本書將探討如何通過營造沉浸式與體驗式的學習環境，提升學生的學習體驗。這包括美術館、工作室、社區藝術空間等多元學習場所的利用，以及通過聲光電、VR/AR技術等手段，為學生創造更具感染力的藝術體驗。 第三捲：藝術與社會——美術教育的公眾性與社會責任 21世紀的美術教育，不僅是關於藝術本身的教育，更是關於如何通過藝術理解與塑造社會。本捲將目光投嚮美術教育的公眾性與社會責任。 公共藝術與社區參與： 公共藝術是連接藝術與公眾的重要橋梁。本書將深入探討公共藝術的策劃、設計與實施，以及如何引導學生參與社區藝術項目，讓他們用藝術的力量改變社區環境、提升居民生活品質。我們將分析成功的公共藝術案例，並提供社區藝術項目的操作流程與注意事項。 藝術療愈與社會關懷： 藝術療愈在心理健康與社會關懷方麵發揮著日益重要的作用。本捲將介紹藝術療愈的基本理論與實踐方法，並探討如何在美術教育中引入藝術療愈的理念，幫助學生處理情緒、緩解壓力，並培養同理心與社會關懷意識。我們將分享針對特定人群（如兒童、老年人、特殊需求者）的藝術療愈實踐案例。 藝術與可持續發展： 藝術在推動可持續發展方麵扮演著獨特角色。本書將探討如何將可持續發展的理念融入美術教育，例如通過環保材料的運用、生態藝術的創作、以及引導學生關注環境議題等。我們將展示藝術傢與教育者如何通過藝術作品，喚醒公眾的環保意識，倡導綠色生活方式。 文化遺産的保護與創新性傳承： 保護與傳承文化遺産是美術教育的重要使命。本捲將介紹如何利用現代藝術創作手法，對傳統文化遺産進行創新性解讀與轉化，讓古老的藝術煥發新的生機。我們將分析相關案例，並探討如何引導學生深入理解本土文化，並以當代藝術的視角進行再創造。 藝術鑒賞與批判性思維的培養： 培養學生獨立的藝術判斷能力與批判性思維，是美術教育的核心目標之一。本書將介紹多樣化的藝術鑒賞方法，引導學生理解不同藝術風格、流派與曆史語境，並學會如何分析作品的內涵、形式與社會意義。我們將提供具體的鑒賞框架與提問策略，幫助學生從被動的接受者轉變為主動的思考者。 結語 《21世紀美術教育叢書》的每一捲都力求在理論與實踐之間找到平衡，既有深厚的學術根基，又不乏鮮活的案例支撐。我們希望這套叢書能夠成為推動21世紀美術教育不斷發展的重要力量，激發更多人對藝術教育的熱情與思考，共同探索藝術在塑造個體、豐富社會、啓迪未來的道路上無限的可能性。這套叢書所探討的內容，並非僵化的教條，而是不斷演進的理念與方法，我們期待它能與廣大讀者一同成長，共同迎接美術教育更加光明與充滿活力的未來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨到之處在於，它不僅僅關注美術攝影的“美學”層麵，更深入地探討瞭其“社會學”和“文化學”的意義。我被書中關於“攝影與身份認同”的章節深深吸引。它探討瞭攝影如何成為個體錶達自我、構建身份的重要方式，以及在集體語論下，攝影如何反映和塑造一個群體的文化認同。書中列舉瞭許多不同文化背景下的攝影作品，並對其進行瞭深入的分析，讓我對攝影在不同社會文化語境下的作用有瞭更深刻的理解。它還討論瞭攝影在記錄曆史、傳承文化方麵所扮演的角色。這本書讓我認識到，美術攝影不僅僅是停留在個人創作層麵，它更是一個連接個體與社會、現在與未來的重要橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，簡潔卻充滿瞭藝術感。我之前一直對美術攝影這個領域瞭解不多，總覺得它離我比較遙遠，但當我翻開這本書的時候，我被深深地吸引瞭。它並沒有上來就講晦澀難懂的理論，而是從攝影的曆史和發展開始講起，用一種非常生動有趣的方式，讓我瞭解瞭美術攝影是如何一步步走到今天的。書中的圖片質量非常高，每一張都經過瞭精心的挑選，不僅畫麵本身美輪美奐，更重要的是，它還附帶瞭對作品的深入解讀，讓我能夠理解攝影師的創作思路、技術運用以及作品所要傳達的情感和意義。我尤其喜歡它關於“紀實攝影”和“觀念攝影”的章節，通過對比分析，我纔真正理解瞭這兩種不同風格的攝影作品的差異和各自的價值。書中的一些案例分析更是讓我受益匪淺，它教會我如何去欣賞一幅攝影作品，如何去發現其中的細節和深層含義，而不僅僅是停留在錶麵的視覺衝擊。對於我這樣一個美術愛好者來說，這本書就像打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭美術攝影的無限可能和其在當代藝術中的重要地位。我還會經常翻閱這本書，每次都能從中獲得新的啓發和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常棒，它將嚴謹的學術研究與生動的案例分析完美結閤，讓我在輕鬆愉快的閱讀過程中，獲得瞭深刻的知識和啓發。我印象最深刻的是書中關於“黑白攝影的魅力”的討論。它不僅僅是介紹黑白攝影的技術層麵，更是從藝術史的角度，分析瞭黑白攝影是如何通過去除色彩的乾擾，來凸顯畫麵的綫條、光影和情感。書中列舉瞭許多經典的黑白攝影作品，並對其進行瞭深入的解讀，讓我體會到瞭黑白攝影獨有的藝術魅力。我還學到瞭如何通過對明暗、對比和紋理的把握，來創作齣富有錶現力的黑白照片。讀完這一章，我感覺自己對黑白攝影的理解和欣賞能力都得到瞭極大的提升，甚至開始嘗試用黑白的方式去記錄生活。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《美術攝影》時，我最先注意到的是它精美的排版和高質量的紙張，這本身就為閱讀增添瞭一種愉悅感。這本書的敘述方式非常流暢，不像很多學術著作那樣生硬，讀起來更像是和一位經驗豐富的攝影師在進行一次深入的對話。我印象最深的是它對“光影的運用”這一章節的講解。書中不僅僅是簡單地介紹幾種布光技巧，而是從攝影史上的大師作品入手，分析他們是如何通過對光綫的捕捉和控製，來塑造畫麵情緒，增強作品的藝術感染力。它還詳細講解瞭不同光源的特性，以及如何在不同的場景下選擇和運用閤適的光綫。我尤其喜歡它關於“自然光”和“人造光”的對比分析，讓我對光綫有瞭更深刻的理解。書中還穿插瞭很多攝影師的訪談和創作心得，這些真實的故事和感悟，讓冰冷的理論變得鮮活起來，也讓我感受到瞭攝影師們對於藝術的執著和熱愛。讀完這一章，我感覺自己對攝影的理解上升瞭一個新的層次，甚至開始嘗試在自己的拍攝中，更有意識地去運用光影的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣對當代藝術發展趨勢比較關注的讀者來說，簡直是一本寶藏。它並沒有停留在對傳統攝影技術的復述，而是著重探討瞭21世紀以來，美術攝影所呈現齣的新麵貌和新挑戰。書中詳細分析瞭數字技術對攝影創作帶來的革命性影響，以及藝術傢們如何利用這些新技術，拓展攝影的錶現形式。我尤其對關於“觀念攝影”的論述印象深刻，它讓我理解瞭在當代藝術語境下，攝影作品的意義不僅僅在於其視覺呈現，更在於其背後所承載的思想和觀念。書中列舉瞭許多具有代錶性的當代攝影作品，並對其進行瞭深入的解讀，讓我對“什麼是好的攝影作品”有瞭更清晰的認識。它還討論瞭美術攝影在當下社會中的角色，例如它如何參與到社會議題的討論，如何反映時代精神等等。讀完這本書，我感覺自己對當代美術攝影的理解更加全麵和深入，也對未來美術攝影的發展充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對“21世紀美術教育叢書”這個係列並沒有太高的期待，總覺得這類叢書可能偏嚮於學術理論，讀起來會比較枯燥。但是《美術攝影》這本書徹底顛覆瞭我的看法。它以非常現代的視角，探討瞭美術攝影在當下教育體係中的價值和意義。書中不僅僅是介紹攝影技術，更重要的是闡述瞭如何將攝影作為一種視覺語言和思考工具，融入到美術教育的各個環節。我特彆欣賞它關於“跨學科融閤”的討論，書中舉瞭很多例子，說明瞭美術攝影如何與其他藝術形式，甚至科學、社會學等領域相結閤，産生齣更具創新性的教育模式。它提供的不僅僅是知識，更是一種教育理念和方法論。我甚至覺得，這本書不僅適閤美術教育工作者，也適閤所有對教育感興趣的傢長和學生。它讓我看到瞭美術教育的未來發展方嚮，以及攝影在其中扮演的越來越重要的角色。書中提到的很多教學案例都非常實用，讓我看到瞭將理論轉化為實踐的可能性。我甚至開始思考，如何在自己的學習或者工作當中，運用書中的理念，去探索更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，美術教育的目的是培養學生的創造力和批判性思維。《美術攝影》這本書在這方麵給我帶來瞭很多啓發。它不僅僅是教授攝影技術，更重要的是引導學生如何用攝影去觀察世界、思考問題，並錶達自己的觀點。我尤其欣賞它關於“攝影作為一種觀察工具”的論述。書中鼓勵讀者用攝影去記錄生活，去發現身邊的美，去捕捉那些容易被忽視的瞬間。它還提供瞭一些非常實用的練習方法，幫助學生提升觀察力和錶現力。我還會嘗試書中提供的練習，比如“尋找重復的綫條”或者“捕捉不同情緒的麵孔”，這些練習不僅有趣，而且真的讓我對周圍的環境有瞭更敏銳的感知。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活態度和思考方式。對於傢長和教育工作者來說，這本書提供瞭一個很好的思路，如何利用攝影來培養孩子的觀察力和創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是，它非常注重培養讀者的“審美能力”和“藝術鑒賞力”。在閱讀的過程中，我並沒有感覺到自己是在被動地接受信息，而是被引導著去主動地思考和感受。我特彆喜歡書中對“色彩的魔力”這一部分的闡述。它不僅僅是講解瞭色彩的基本原理，更是通過分析大量優秀的攝影作品，讓我體會到瞭色彩在營造畫麵氛圍、錶達情感、引導觀眾注意力等方麵所起到的巨大作用。書中還提到瞭色彩的心理學效應，以及如何根據不同的主題和情感，選擇和搭配色彩。我還會仔細研究書中的色彩搭配範例，並嘗試在自己的拍攝中運用。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是畫麵上的點綴，更是承載著豐富情感和意義的藝術語言。讀完這本書，我感覺自己的色彩感知能力得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的藝術院校學生，我一直對如何將藝術理論與實踐相結閤感到睏惑。《美術攝影》這本書恰恰解決瞭我的這個難題。它並沒有空談理論，而是通過大量的案例分析，將抽象的美術理論具體化、形象化。我特彆喜歡書中關於“構圖的藝術”這一章的講解。它不僅僅是列舉瞭經典的構圖法則，更是通過對不同作品的對比，讓我理解瞭構圖在傳遞畫麵情感、引導觀眾視綫等方麵所起到的關鍵作用。它還深入分析瞭黃金分割、對稱、三分法等構圖原理在不同攝影風格中的應用，讓我對構圖有瞭全新的認識。我還會反復閱讀這一章，每次都能從中找到新的靈感。書中的圖片質量極高，而且都配有詳細的分析，讓我不僅能看到“是什麼”，更能理解“為什麼”。這本書讓我意識到，好的攝影作品不僅僅是技術上的完美，更是藝術理念和視覺語言的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個希望提高攝影技藝的普通愛好者來說，《美術攝影》這本書提供瞭非常係統和深入的指導。它並沒有像很多攝影教程那樣，僅僅停留在相機設置和後期處理的層麵，而是從攝影的本質齣發，深入淺齣地講解瞭如何用“藝術的眼光”去觀察和拍攝。我尤其喜歡書中關於“敘事性攝影”的講解。它讓我理解瞭，一張好的攝影作品不僅僅是記錄一個瞬間，更重要的是能夠講述一個故事，傳達一種情感。書中提供瞭很多關於如何構建畫麵敘事、如何運用鏡頭語言來講故事的技巧和方法。我還會反復研究書中的案例，並嘗試在自己的拍攝中運用這些敘事技巧，來讓我的作品更具感染力。這本書讓我看到瞭攝影的更多可能性，不再僅僅是記錄，更是通過畫麵來錶達內心的聲音。