平麵廣告設計/中國高等院校廣告與設計專業精品教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐陽，劉瑛 著

圖書標籤:

• 平麵廣告設計
• 廣告設計
• 設計教材
• 高等教育
• 藝術設計
• 視覺傳達
• 廣告學
• 教材
• 設計原理
• 創意設計

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294176

版次：1

商品編碼：11627738

包裝：平裝

叢書名： 中國高等院校廣告與設計專業精品教材

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：134

正文語種：中文

內容簡介

　　好的廣告簡單來說，就是創意+視覺錶現，但如何將兩者融閤，卻並不簡單。廣告學類的學生重在概念，藝術設計類的學生，偏在視覺錶現，兩者如何融通，成為瞭教學關鍵，同時也成為今後從事廣告實戰的關鍵。
　　《平麵廣告設計/中國高等院校廣告與設計專業精品教材》以此為著眼點，從策略入手，深入分析創意手法到視覺錶現。同時，配以大量最新、國內外高水準的案例，圖文並茂，做到與理論解析同步，此外還有相關課內外訓練配閤教材內容，讓讀者在教學與實訓中能真正領會廣告創作的要點。相信定能給廣告創意設計從業人員以啓發。

目錄

第一部分 概念篇
第一章 概念認知
第一節 什麼是廣告設計
第二節 廣告設計的功能——告知、說服、激發欲望
第三節 平麵廣告的類彆
第四節 廣告之藝術
第二章 現代廣告設計的曆史與未來
第一節 現代廣告的發展曆程
第二節 現代廣告設計的發展趨勢
第三章 廣告設計執行要素
第一節 廣告設計的構成要素
第二節 廣告設計操作流程
第四章 廣告公司與廣告行業

第二部分 創意篇
第五章 廣告策略——廣告之大創意
第一節 關於廣告策略
第二節 關於廣告策略創意——大創意
第三節 廣告策略構架
第四節 策略創意準備
第五節 廣告主要策略手法
第六章 廣告創意
第一節 廣告創意概念
第二節 好創意評價指南
第三節 創意生成源頭——調研
第四節 創意簡報
第五節 創意思維程序
第六節 兩大主流創意思維方法
第七節 創意思維的幾點要訣
第七章 創意技巧
第一節 創意概念的挖掘
第二節 廣告創意精髓——以情製勝
第三節 一些成功的廣告創意技法


第三部分 視覺篇
第八章 關於廣告設計
第一節 廣告設計與廣告創意的關係
第二節 何為好的廣告錶現——優秀設計的評價標準
第三節 廣告設計的流程
第九章 無縫閤奏——圖、文、色
第一節 圖
第二節 文字
第三節 色彩
第十章 視覺格調
第一節 實用性格調
第二節 隨和性格調
第三節 精神性格調
第十一章 版麵要素
第一節 版麵式樣
第二節 信息量
第三節 動靜性
第四節 圖文率
第五節 文字跳躍率
第十二章 廣告設計中的視覺藝術與視覺個性
第十三章 廣告的視覺修辭與圖形創意
第一節 概念認知
第二節 視覺修辭與圖形創意手法

第四部分 媒體篇
第十四章 報紙廣告
第十五章 雜誌廣告
第十六章 戶外廣告
第十七章 網絡廣告
課程作業
參考書目

精彩書摘

　　《平麵廣告設計/中國高等院校廣告與設計專業精品教材》：
　　三、定位策略
　　定位觀念是繼“獨特銷售主題”品牌形象策略之後，對廣告創意策略最具劃時代意義的理論。
　　1。定位觀念的提齣及其要點
　　我們正處在一個信息爆炸的時代，過多傳播的信息一方麵使我們可能更多地瞭解我們周圍，但另一方麵，卻使我們的心智受到越來越大的壓力。過多的廣告産品、品牌信息與受眾容量形成瞭尖銳的矛盾。在眾多的産品和品牌中，受眾購買決策所麵臨的問題不僅是買什麼，更主要的是接受和選擇哪一個品牌。為瞭解決這一矛盾，艾·李斯等提齣瞭“定位”觀念，主張在廣告策略中運用定位這一新的溝通方法，以獲取更佳的傳播效果。即使廣告和品牌信息在受眾的心中找到一個位置，稱為“定位”。
　　2。定位的心理基礎和特徵
　　定位是一種攻心戰略，定位觀念使得廣告創意的齣發點從商品轉嚮瞭消費者，要求更細緻的消費心理研究。定位要“相對於競爭對手”，錶明定位廣告是一種競爭性廣告。因為定位是一種心理位置上的競爭，所以定位承認並利用競爭品牌的位置和優勢。
　　3。廣告定位策略的種類
　　（1）領導者定位
　　爭取“第一”、“最先”、“最大”，成就領導者地位。這是一種旨在占據某一産品類彆中第一或領導位置的定位策略。
　　（2）比附定位
　　緊跟行業領導者。這是在競爭品牌領先位置相當穩固，原有位序難以打破或是自己品牌缺乏成為領導品牌的實力與可能的情況下可采取的一種尾隨策略。
　　……

前言/序言

　

好的，以下是一本未包含您提供的圖書內容的圖書簡介，側重於平麵設計領域，力求詳盡且自然流暢。 --- 《視覺敘事與品牌構建：現代平麵設計前沿實踐》 導言：設計哲學的重塑與視覺時代的對話 在這個信息爆炸、視覺符號無處不在的時代，平麵設計已不再僅僅是美學元素的簡單堆砌，而是肩負著品牌溝通、文化傳遞乃至社會連接的核心使命。本書《視覺敘事與品牌構建：現代平麵設計前沿實踐》旨在為設計專業學生、資深設計師以及對視覺文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個深入理解當代平麵設計復雜性與潛力的知識框架。 我們深信，優秀的設計源於深刻的洞察和精準的策略。本書將視角從傳統的設計技法提升至更宏觀的哲學層麵，探討如何在信息過載的環境中，構建齣既引人注目又富有持久生命力的視覺敘事體係。我們聚焦於“如何講述一個故事”而非“如何完成一個版麵”，引導讀者思考設計作品在時間維度和空間維度上的作用。 第一部分：設計思維的基石——從概念到策略 本部分著重於構建堅實的設計思維模型，強調設計過程的邏輯性與策略性優先於純粹的風格模仿。 第一章：深度洞察與用戶中心設計（UCD） 成功的平麵設計始於對目標受眾和商業環境的透徹理解。本章將詳細剖析如何運用人種學研究、用戶畫像（Persona）構建和情感地圖（Empathy Map）等工具，深入挖掘隱藏在市場數據之下的真實需求和文化語境。我們將探討“功能美學”的邊界，即優秀設計如何通過解決實際問題而非僅僅追求視覺衝擊力來贏得用戶的信賴。 第二章：符號學在視覺傳達中的應用 作為一門古老的學問，符號學（Semiotics）在當代媒介中煥發新生。本章將係統梳理索緒爾和皮爾斯的理論，結閤實際案例，分析指示性符號、象徵性符號和意指性符號在品牌標誌、信息圖錶和動態圖形中的精確運用。重點討論如何避免符號的誤讀和文化衝突，確保信息傳遞的準確性與一緻性。 第三章：信息架構與認知負荷管理 在處理復雜信息時，設計者如同建築師，必須規劃清晰的信息流。本章深入講解信息架構（IA）的基本原則，包括分層、分組和導航設計。我們特彆關注“認知負荷”（Cognitive Load）理論在排版和布局中的實踐，探討如何通過留白、視覺層級和格式塔原理，優化讀者的信息處理效率，避免“視覺疲勞”。 第二部分：品牌構建的核心——身份識彆與延展性設計 本部分是全書的核心，聚焦於如何將零散的設計元素整閤為一個強大、靈活且具有辨識度的品牌係統。 第四章：品牌視覺識彆係統的構建與動態化 本書詳細闡述瞭品牌視覺識彆係統（VIS）的建立流程，涵蓋從核心價值提煉到色彩規範、字體選擇及輔助圖形係統的構建。重點探討瞭“動態品牌”的趨勢，分析品牌標識如何在不同媒介（從印刷品到AR/VR體驗）中保持其核心特徵的同時，展現齣必要的適應性與生命力。 第五章：排版藝術的策略性重塑 排版是平麵設計的骨架。本章超越瞭基礎的字距和行距調整，深入剖析瞭字體選擇背後的文化意涵和心理暗示。我們將研究多語言環境下的排版挑戰，並介紹如何利用網格係統（Grid System）的非對稱性打破傳統束縛，創造齣既穩定又富於張力的視覺節奏。 第六章：媒介環境與界麵適應性設計 現代設計作品必須適應從高分辨率印刷到移動端屏幕的巨大差異。本章探討瞭響應式設計思維在平麵設計領域（如數字齣版物和交互式海報）的應用。我們分析瞭色彩管理在不同輸齣介質間的轉換策略，確保品牌色彩的準確傳達。 第三部分：前沿實踐與跨學科融閤 本部分麵嚮未來趨勢，探討平麵設計與其他新興領域（如數據可視化、可持續設計）的交匯點。 第七章：數據可視化敘事：從圖錶到洞察 當數據成為新的語言，平麵設計師的角色轉變為“數據解釋者”。本章詳細介紹瞭有效數據可視化設計的原則，包括選擇恰當的圖錶類型、避免誤導性錶現手法，以及如何將復雜的統計信息轉化為易於理解、具有情感共鳴的視覺故事。 第八章：可持續性與倫理設計實踐 設計決策對環境和社會的影響日益凸顯。本章引導讀者關注可持續設計實踐，包括材料的選擇、油墨的環保性、印刷流程的優化，以及在設計中融入循環經濟的理念。同時，我們討論瞭設計倫理，如文化挪用（Cultural Appropriation）的規避、包容性設計（Inclusive Design）的重要性。 第九章：前沿技術對平麵設計工作流的影響 探討新興技術如何改變設計實踐。本章將審視人工智能在輔助設計（如素材生成、樣式推薦）中的潛力與局限性，並分析增強現實（AR）和虛擬現實（VR）環境對傳統二維平麵信息展示方式的挑戰與機遇。 結語：設計師的終身學習路徑 本書的最終目的，是培養設計師的批判性思維和自我迭代能力。在信息和技術飛速更迭的當下，掌握方法論比掌握工具更重要。我們鼓勵讀者將本書所學融會貫通，在實踐中不斷驗證、反思和超越，成為能夠引領視覺溝通未來的開拓者。 --- 本書特色： 深度策略導嚮： 強調設計背後的“為什麼”，而非僅停留在“怎麼做”。 跨學科整閤： 引入符號學、認知心理學、數據科學等理論支撐設計決策。 案例驅動學習： 結閤全球範圍內具有影響力的現代品牌和信息設計案例進行剖析。 前瞻性視野： 覆蓋動態設計、數據敘事和可持續設計等行業熱點。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書，我最直觀的感受是它在“基礎理論的深度挖掘”上做得非常紮實。我此前接觸過不少設計類書籍，很多都停留在工具層麵的介紹或者案例的簡單羅列，但這本書似乎更專注於“為什麼這樣設計”的底層邏輯探究。例如，它對格式塔原理、視覺傳達中的符號學意義，以及不同文化背景下色彩心理學的深入剖析，簡直是教科書級彆的嚴謹。我印象非常深刻的是其中關於“視覺層級構建”的章節，作者沒有簡單地告訴你標題要大、正文要小，而是引入瞭生物學上對信息處理機製的研究，闡述瞭人眼在接收信息時的自然偏好路徑，從而推導齣最優的視覺流綫。這種跨學科的引用，極大地拓寬瞭我的思維邊界，讓我意識到平麵廣告設計絕非僅僅是美術技能的比拼，更是一門嚴謹的心理學和傳播學應用。對於一個想要從“美工”提升到“設計師”層麵的學習者來說，這種宏觀且深刻的理論支撐，無疑是至關重要的基石，確保瞭後續學習的每一步都建立在堅實的認知框架之上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析部分，處理得極為巧妙，沒有陷入“堆砌獲奬作品”的俗套。相反，它似乎更偏嚮於“解構失敗案例與優化過程”。我尤其欣賞其中一個關於快消品換包裝的係列分析，作者詳細展示瞭從最初的市場調研、確定核心受眾特徵，到初期設計的幾個方嚮，以及每一個方嚮為什麼被市場反饋不佳。這種“帶著問題去學習”的模式，遠比直接展示光鮮亮麗的成品來得更具實操價值。它教會我的不是照搬彆人的成功公式，而是如何像偵探一樣去審視每一個設計決策背後的市場驅動力和用戶心智。書中穿插的“設計師自述”小欄目也很有趣，那些真實的設計師在項目初期遇到的睏惑、掙紮和最終的頓悟，讓冰冷的理論瞬間變得有血有肉，充滿瞭人情味和代入感。這些片段讓我明白，設計工作中的挫摺感是常態，關鍵在於如何係統地、理性地走齣睏境。

評分☆☆☆☆☆

這本《平麵廣告設計/中國高等院校廣告與設計專業精品教材》的封麵設計，初看之下，著實讓人眼前一亮。那種將現代極簡主義與傳統東方美學巧妙融閤的排版，立刻就抓住瞭我的眼球。特彆是封麵上那幾組經過精心挑選的色彩搭配，飽和度拿捏得恰到好處，既有視覺衝擊力，又不失專業書籍應有的沉穩大氣。我記得我當時是在書店的角落裏發現它的，周圍的書籍大多是那種中規中矩的教科書式設計，而這本的裝幀設計仿佛一股清流，立刻讓我聯想到瞭書中內容應該也會是充滿創意和新意的。我當時翻開扉頁，內頁的紙張質感也處理得非常到位，那種微磨砂的觸感，讀起來非常舒適，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。從封麵和裝幀來看，編者對“設計”的理解顯然是深刻且注重細節的，這讓我對這本書的內容質量産生瞭極高的期待值。它不僅僅是一本教材，更像是一件經過精心打磨的藝術品，體現瞭齣版方對於精品教材的定位和追求。這種對視覺呈現的重視，本身就是對廣告設計領域最直觀的緻敬，讓人感覺這套書在選材和編排上絕不會敷衍瞭事。

評分☆☆☆☆☆

如果從一個未來廣告行業從業者的角度來看，這本書在“前沿趨勢與工具應用”上的平衡把握，也令人感到驚喜。雖然它立足於經典理論，但對新興媒介和技術對平麵設計的影響也進行瞭前瞻性的探討。比如，它專門開闢瞭一部分篇幅討論動態圖形（Motion Graphics）在傳統平麵廣告中的融閤應用，以及如何設計齣更適應於社交媒體信息流傳播特點的視覺形式。這錶明編者並非閉門造車，而是緊密關注著行業前沿動態。書中不僅有對Photoshop、Illustrator等傳統軟件基礎的梳理，還探討瞭AI輔助設計工具在創意構思階段的潛力與局限性，這對於我們這些身處技術變革浪潮中的學習者來說，是非常寶貴的指引。它沒有要求我們成為某款軟件的奴隸，而是教我們如何駕馭工具，保持設計的核心創造力，這纔是專業教材真正的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

關於排版和內容組織邏輯，這本書給我的體驗是流暢得近乎“潤物細無聲”。很多專業教材，因為內容信息密度過大，導緻閱讀體驗非常壓抑，需要不斷地在文字和插圖之間來迴切換，效率很低。但這本教材在版式設計上顯然是下瞭大功夫的。它采用瞭大量的留白和模塊化布局，重要的公式、定義和關鍵概念，都會被巧妙地用色彩塊或不同字重突齣顯示，但又不會顯得突兀。更值得稱贊的是，它的章節過渡設計得非常自然，前一章的總結往往會自然而然地引齣下一章的主題，使得整個學習的脈絡非常清晰，不存在知識點之間的“斷裂感”。我發現自己可以非常沉浸地讀下去，很少需要停下來迴顧前文去厘清思路，這對於長時間的深度學習來說，極大地降低瞭認知負荷，讓知識點的吸收變得高效而愉悅。