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产品特色

编辑推荐

　　

　　★日本摄影界一致推荐！
　　★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录19位大师70幅代表作60段经典语录
　　★著名新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造（全套四册）
　　※19位“大师的大师”，开启日本摄影的兴盛旅程※
　　福原信三渊上白阳盐谷定好野岛康三小石清安井仲治中山岩太椎原治瑛九山本悍右
　　滨谷浩土门拳桑原甲子雄植田正治东松照明奈良原一高川田喜久治细江英公石元泰博
　　◆日本摄影大师关系图+大师友谊趣事+日本摄影画册索引+日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料

内容简介

　　书透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。
　　第一册“日本摄影1889—1968”记录的是日本当代摄影从开端到变革开始的时期。编者选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影从初级到在国际上初露锋芒的过程。选录的摄影家的作品及资料从20世纪初福原信三、渊上白阳到1960年代末崭露头角的荒木经惟、森山大道，非常详尽。
　　文献式的梳理，让读者对日本摄影史的早期发展有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。

作者简介

　　黄亚纪，1976年生，台湾大学社会学系毕业后，赴美日学习当代艺术与摄影，曾为台北、上海、东京、伦敦等地的艺术博览会与画廊供职，长期于华人艺术杂志发表评论文章。2008年于台北也趣艺廊策划“实文件”展，中平卓马、蜷川实花作品得以首次在台湾展出。2011年于台北索卡艺术中心策划“续彩虹”展，介绍日本中青辈摄影家小山泰介、楢桥朝子。2012至2014年于北京亦安画廊规划荒木经惟、森山大道、须田一政、北井一夫、三好耕三等摄影家的个展。2012年成立亦安工作室，创办AURA杂志，致力于摄影与当代艺术出版。2014年4月开设亦安画廊台北，现为亦安画廊台北负责人。
　　编辑与编译作品有：《写真物语上：日本摄影大师语录1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：写真》（中信出版社，2013）。翻译与审译作品有：杉本博司《艺术的起源》（大家出版社，2014，审译），中平卓马×筱山纪信《决斗写真论》（脸谱出版社，2013），
　　森山大道《我的写真全貌》（原点出版社，2013），荒木经惟《写真＝爱 直到生命尽头，我依然相信写真》（原点出版社，2012），杉本博司《直到长出青苔》（广西师范大学出版社简体版，2012；大家出版社繁体版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《当代艺术收藏指南》（典藏出版社，2010，合译）。

内页插图

精彩书评

　　★如果说20世纪80年代之前的日本摄影代表了一个变化动荡时代的美学追求与文化心理，此后出场的日本摄影家似乎有意回避了情绪性的表达而更趋近观念的表达，其作品也更多有一种哲学思辨的观念色彩与理性的冷静。
　　——顾铮（摄影家、摄影评论家）
　　
　　★意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，不仅深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义，同时也是伴随后继者坚定向前的珍贵动力。我诚挚第推荐此书，特别是对有志于摄影学术与创作实务的朋友们。
　　——沈昭良（台湾摄影家）
　　
　　★书中交叠的许多日本摄影家名字，仿佛是漫长旅途中经过一站站的小镇站名，让我掉进那片无尽的影像荒原里……谢谢你整理了这些在我旅途中出现的美好风景，而我看着看着，竟也就走到了这里……
　　　　——郭英声（台湾艺术家）
　　
　　★透过编者有系统的整理，读者的收获将不只是写真（作品）里的物语，更包括了写真（史）的物语。这本书推荐给想要了解日本视觉文化的人。
　　　　——江明玉（《日日》杂志中文版）
　　
　　★某种意义上，摄影师无论拍什么，其实都是在掂量人与人之间的关系……森山的寡欢之态变成文字和影像，就成了他的办法和技术，这是进入森山独特美学的入口之一。
　　　　——朱白（评论家）
　　
　　★摄影，从未来突然来到。
　　——奈良原一高
　　

目录

011日本摄影史笔记
写真物语
022开启摄影艺术第一篇章福原信三
032构成派代表人物渊上白阳
036田园风景第一人盐谷定好
040承前启后的现代摄影开创者野岛康三
050新兴摄影旗手小石清
058超前三十年的前卫安井仲治
072纯艺术摄影独行者中山岩太
080介于绘画与摄影间的表现者椎原治与瑛九
086日本超现实主义代表山本悍右
097与艺术告别吧--回归摄影
110亚洲第一位马格兰摄影家滨谷浩
116日本写实主义摄影领袖土门拳
128"乡愁的东京"街拍始祖桑原甲子雄
134世界所爱的植田调植田正治
158VVO造就战后日本摄影的灵魂人物东松照明
170VVO走上摄影家之路的时空诗人奈良原一高
178VVO从现实中唤起异质世界川田喜久治
188VVO肉体与视觉共构的日本细江英公
194包豪斯到侘寂美石元泰博
203摄影如何证明世界不止一个-新日本摄影
大师物语
212日本摄影关系图1930-
214大师友谊札记
233他们心中的日本摄影大师
后记
247复刻摄影集大全
摄影大师对照年表
语录出处/参考文献/名词对照/
文章明细/作品明细/谢辞

精彩书摘

　　写真物语
　　▎世界所爱的植田调
　　植田正治
　　UEDAShoji,1913—2000
　　植田正治与摄影的最初接触，是中学毕业时恳求家人购买一台带有蔡斯镜头的相机，当时正是一九三〇年艺术摄影运动末期，所以即使后来受到新兴摄影熏陶，植田正治仍钟情摄影的绘画感，完成既具个人世界又具古典气息的独特作品。
　　出身日本中国地区鸟取县，植田正治与当地摄影家成立“中国摄影家团体”，定期“上京”到东京发表作品，一九三九年在东京展览中植田正治发表“少女四态”，奠定植田风格的雏形，后来在离家不到一百公尺远的鸟取沙丘取景拍摄，运用正面光与沙丘阻断纵深的平面性，把人物由固有文脉切离开来，构成一幅幅宛如“没有声音的记忆”的超现实气氛作品。一九八〇年代植田正治还以沙丘舞台挑战了彩色时尚摄影。
　　尽管植田正治谦称自己为“业余摄影爱好者”，他以平常心拍摄的日常风景、家人照片，充满超现实主义与宁静气氛，深受世人喜爱。在摄影的发源地—法国，也特别称他独特风格为“植田调Ueda-Cho”。
　　一九九五年，植田正治写真美术馆于鸟取县开馆，由建筑师高松伸设计，灵感来自植田正治之代表作《少女四态》，建筑物之间的空间可眺望中国地区最高山脉—大山。植田正治写真美术馆收藏有由植田正治寄赠的一万五千余件作品。
　　▏我拍摄儿童的世界，并不是因为我想要表现儿童的世界。我只是将他们作为物体使用罢了。
　　——《昭和摄影·作品全集十植田正治》，一九八三年
　　▏即使从早拍摄到晚，但为了一张“杰作”的诞生，一切都是值得的，这就是摄影。不要过度思考，只要在日常生活中发现一个主题后持续不断拍摄，这就是“摄影”的实践方法。我也就是这么尝试的。
　　——《雨过天晴》，《笔记》，一九七九年
　　▎VIVO造就战后日本摄影的灵魂人物
　　东松照明
　　TOMATSUShomei,1930—2012
　　东松照明大学时曾投稿土门拳的《相机》专栏，毕业后加入“岩波摄影文库”，开始职业摄影家生涯。东松照明的早期作品仍属社会纪实脉络，一九六〇年代后他的风格逐渐往对比、粗糙的视觉性前进。
　　东松照明是思考日本战后的主体性最重要的摄影家，他的作品相当多样，他曾比喻自己为一种“多面体，会因为光的角度而改变颜色和形状”。一九六六年他出版拍摄长崎的《（11时02分）长崎》，一九六七年自费出版集大成的代表作《日本》。东松照明尤其对“美国化（Americanization）”强烈批判，在一九六八年《相机每日》发表同名作品：“星条旗的五十颗星现在可多加一颗了，那就是日本，仿佛成为美国日本州岛岛一般，美国早完全渗透日本内部，渗透我们的生活。”这些作品后来延续成知名的“口香糖与巧克力”系列。
　　一九六九年，东松照明首次前往美军统治下的冲绳，发现冲绳实际上拥有持续拒绝美国化的强韧精神领域，他的关心，因此急速地从被美国代表的物质文化，转向冲绳的精神文化—冲绳成为他毕生拍摄的对象，之后长期拍摄冲绳及周边岛屿。一九七四年，东松照明在冲绳举办“WorkShop摄影学校”的“冲绳工作坊”，一九七五年，出版表作《太阳的铅笔》。
　　东松照明是首先提出摄影“原光景”的日本摄影家，他的作品处处反应“二战”后日本的真实面貌，也是他青春期在家乡名古屋所看到的战后景象的投射。东松照明也是首先用“野良犬之眼”比喻摄影的人，一九七六年他发表名为“野良犬之眼”的文章说明他的摄影观：“不固定视线，没有目标的曲折路径，看着地面持续而走，成为野良犬之眼。”东松照明不仅影响了后来众多日本摄影家，也因他的牵引、教育，让日本的摄影界产生新的动力，是造就战后日本摄影发展的灵魂人物。
　　▏在对成年人的不信任感中成长的我们战后派，不知被谁称作了“不信的世代”。对不相信任何事物的我而言，唯一让我咀嚼到真实滋味的，是肉眼所能见的事物。于是很快地，我与相机相遇了，成为摄影的囚犯。
　　——《时代的岛屿》，一九九八年
　　▏我们常说，一张照片只能拥有微量的时间，但这只是以机械所计算的时间量。事实上，在按下快门的那一瞬间，我活着至今的历史总量被丢向对象，我的时间与对象的时间被双双重叠，最终，它们凝结成一张照片。因此，我的摄影，既是我的体验的一小部分，也是我所有体验的总和。
　　——《激动的日本日常》，《相机每日》，一九六八年
　　▎大师友谊札记
　　木村伊兵卫
　　×布列松（HenriCartier-Bresson）
　　×杜瓦诺（RobertDoisneau）
　　=外游巴黎
　　一九五〇年木村伊兵卫组成“Photo集团”（集団フォト），一九五一年“第一回集团Photo展——日法英美联合摄影展”时木村伊兵卫邀请布列松参展，布列松答应由法国寄来作品，是两人第一次交流。当时木村伊兵卫大力赞扬布列松：“确立和绘画相异的摄影的世界，是我多年来的心愿，而布列松的摄影在一个画面中如实达到了。”
　　同年马格兰摄影家比绍夫（WernerBischof）来到日本拍摄，木村伊兵卫热情带他赴京都旅行、让他使用自己的暗房，在比绍夫的邀请下，木村伊兵卫决定到欧洲一游，可惜成行时比绍夫已车祸过世。
　　一九五四年木村伊兵卫“外游”至欧洲旅行，在巴黎时拜访了布列松，并且一起出外拍摄，在作品中留下彼此的身影，木村伊兵卫还到位于巴黎近郊的布列松工作室，抢先观看了正在编辑的Europeans，这本由艺术家米罗（JoanMiro）所设计的摄影集是布列松的代表作之一，带给木村伊兵卫新的刺激。
　　当布列松问木村伊兵卫还想在巴黎认识什么人时，布列松回答杜瓦诺。在布列松的介绍之下木村伊兵卫与杜瓦诺见面了，杜瓦诺设下盛大晚宴欢迎木村伊兵卫。次年木村伊兵卫再访巴黎，杜瓦诺带他穿梭巴黎大街小巷，告诉他合适拍照的地点，木村伊兵卫所拍摄的巴黎之所以充满生活感，可说是杜瓦诺的功劳。木村伊兵卫出发前富士公司还赠送彩色正片试用，他在欧洲开始尝试彩色摄影，并在罗马与彩色摄影先驱哈斯（ErnstHaas）交流。
　　木村伊兵卫共四度造访巴黎，出版三本欧洲摄影集，二〇〇六年再编的《木村伊兵卫摄影集——巴黎》则可一窥全貌。（黄亚纪）
　　参考书目：《别册太阳木村伊兵卫》，二〇一一年，平凡社
　　《木村伊兵卫の眼》，二〇〇七年，平凡社
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前言/序言

　　写真物语
　　世界所爱的植田调
　　植田正治
　　UEDAShoji,1913—2000
　　植田正治与摄影的最初接触，是中学毕业时恳求家人购买一台带有蔡斯镜头的相机，当时正是一九三〇年艺术摄影运动末期，所以即使后来受到新兴摄影熏陶，植田正治仍钟情摄影的绘画感，完成既具个人世界又具古典气息的独特作品。
　　出身日本中国地区鸟取县，植田正治与当地摄影家成立“中国摄影家团体”，定期“上京”到东京发表作品，一九三九年在东京展览中植田正治发表“少女四态”，奠定植田风格的雏形，后来在离家不到一百公尺远的鸟取沙丘取景拍摄，运用正面光与沙丘阻断纵深的平面性，把人物由固有文脉切离开来，构成一幅幅宛如“没有声音的记忆”的超现实气氛作品。一九八〇年代植田正治还以沙丘舞台挑战了彩色时尚摄影。
　　尽管植田正治谦称自己为“业余摄影爱好者”，他以平常心拍摄的日常风景、家人照片，充满超现实主义与宁静气氛，深受世人喜爱。在摄影的发源地—法国，也特别称他独特风格为“植田调Ueda-Cho”。
　　一九九五年，植田正治写真美术馆于鸟取县开馆，由建筑师高松伸设计，灵感来自植田正治之代表作《少女四态》，建筑物之间的空间可眺望中国地区最高山脉—大山。植田正治写真美术馆收藏有由植田正治寄赠的一万五千余件作品。
　　我拍摄儿童的世界，并不是因为我想要表现儿童的世界。我只是将他们作为物体使用罢了。
　　——《昭和摄影·作品全集十植田正治》，一九八三年
　▏即使从早拍摄到晚，但为了一张“杰作”的诞生，一切都是值得的，这就是摄影。不要过度思考，只要在日常生活中发现一个主题后持续不断拍摄，这就是“摄影”的实践方法。我也就是这么尝试的。
　　——《雨过天晴》，《笔记》，一九七九年
　　VIVO造就战后日本摄影的灵魂人物
　　东松照明
　　TOMATSUShomei,1930—2012
　　东松照明大学时曾投稿土门拳的《相机》专栏，毕业后加入“岩波摄影文库”，开始职业摄影家生涯。东松照明的早期作品仍属社会纪实脉络，一九六〇年代后他的风格逐渐往对比、粗糙的视觉性前进。
　　东松照明是思考日本战后的主体性最重要的摄影家，他的作品相当多样，他曾比喻自己为一种“多面体，会因为光的角度而改变颜色和形状”。一九六六年他出版拍摄长崎的《（11时02分）长崎》，一九六七年自费出版集大成的代表作《日本》。东松照明尤其对“美国化（Americanization）”强烈批判，在一九六八年《相机每日》发表同名作品：“星条旗的五十颗星现在可多加一颗了，那就是日本，仿佛成为美国日本州岛岛一般，美国早完全渗透日本内部，渗透我们的生活。”这些作品后来延续成知名的“口香糖与巧克力”系列。
　　一九六九年，东松照明首次前往美军统治下的冲绳，发现冲绳实际上拥有持续拒绝美国化的强韧精神领域，他的关心，因此急速地从被美国代表的物质文化，转向冲绳的精神文化—冲绳成为他毕生拍摄的对象，之后长期拍摄冲绳及周边岛屿。一九七四年，东松照明在冲绳举办“WorkShop摄影学校”的“冲绳工作坊”，一九七五年，出版表作《太阳的铅笔》。
　　东松照明是首先提出摄影“原光景”的日本摄影家，他的作品处处反应“二战”后日本的真实面貌，也是他青春期在家乡名古屋所看到的战后景象的投射。东松照明也是首先用“野良犬之眼”比喻摄影的人，一九七六年他发表名为“野良犬之眼”的文章说明他的摄影观：“不固定视线，没有目标的曲折路径，看着地面持续而走，成为野良犬之眼。”东松照明不仅影响了后来众多日本摄影家，也因他的牵引、教育，让日本的摄影界产生新的动力，是造就战后日本摄影发展的灵魂人物。
　　在对成年人的不信任感中成长的我们战后派，不知被谁称作了“不信的世代”。对不相信任何事物的我而言，唯一让我咀嚼到真实滋味的，是肉眼所能见的事物。于是很快地，我与相机相遇了，成为摄影的囚犯。
　　——《时代的岛屿》，一九九八年
　　我们常说，一张照片只能拥有微量的时间，但这只是以机械所计算的时间量。事实上，在按下快门的那一瞬间，我活着至今的历史总量被丢向对象，我的时间与对象的时间被双双重叠，最终，它们凝结成一张照片。因此，我的摄影，既是我的体验的一小部分，也是我所有体验的总和。
　　——《激动的日本日常》，《相机每日》，一九六八年
　　大师友谊札记
　　木村伊兵卫
　　×布列松（HenriCartier-Bresson）
　　×杜瓦诺（RobertDoisneau）
　　=外游巴黎
　　一九五〇年木村伊兵卫组成“Photo集团”（集団フォト），一九五一年“第一回集团Photo展——日法英美联合摄影展”时木村伊兵卫邀请布列松参展，布列松答应由法国寄来作品，是两人第一次交流。当时木村伊兵卫大力赞扬布列松：“确立和绘画相异的摄影的世界，是我多年来的心愿，而布列松的摄影在一个画面中如实达到了。”
　　同年马格兰摄影家比绍夫（WernerBischof）来到日本拍摄，木村伊兵卫热情带他赴京都旅行、让他使用自己的暗房，在比绍夫的邀请下，木村伊兵卫决定到欧洲一游，可惜成行时比绍夫已车祸过世。
　　一九五四年木村伊兵卫“外游”至欧洲旅行，在巴黎时拜访了布列松，并且一起出外拍摄，在作品中留下彼此的身影，木村伊兵卫还到位于巴黎近郊的布列松工作室，抢先观看了正在编辑的Europeans，这本由艺术家米罗（JoanMiro）所设计的摄影集是布列松的代表作之一，带给木村伊兵卫新的刺激。
　　当布列松问木村伊兵卫还想在巴黎认识什么人时，布列松回答杜瓦诺。在布列松的介绍之下木村伊兵卫与杜瓦诺见面了，杜瓦诺设下盛大晚宴欢迎木村伊兵卫。次年木村伊兵卫再访巴黎，杜瓦诺带他穿梭巴黎大街小巷，告诉他合适拍照的地点，木村伊兵卫所拍摄的巴黎之所以充满生活感，可说是杜瓦诺的功劳。木村伊兵卫出发前富士公司还赠送彩色正片试用，他在欧洲开始尝试彩色摄影，并在罗马与彩色摄影先驱哈斯（ErnstHaas）交流。
　　木村伊兵卫共四度造访巴黎，出版三本欧洲摄影集，二〇〇六年再编的《木村伊兵卫摄影集——巴黎》则可一窥全貌。（黄亚纪）
　　参考书目：《别册太阳木村伊兵卫》，二〇一一年，平凡社
　　《木村伊兵卫の眼》，二〇〇七年，平凡社


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评分☆☆☆☆☆

　　第一册“日本摄影1889—1968”记录的是日本当代摄影从开端到变革开始的时期。编者选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影从初级到在国际上初露锋芒的过程。选录的摄影家的作品及资料从20世纪初福原信三、渊上白阳到1960年代末崭露头角的荒木经惟、森山大道，非常详尽。

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非常喜欢。内容还没看完。以后慢慢看

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全面梳理日本摄影史代表人物、代表作品，聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录19位大师70幅代表作60段经典语录，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。

评分☆☆☆☆☆

写真物语2 日本摄影1969—1989

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期待下一次打折送券活动 又挑了好多书放购物车

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书很精致，很厚实，快递员辛苦了

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这本书不值得买,几乎没有什么可取之处.

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