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編輯推薦

　　★暢銷日本近30年，重版66次的經典之作，一部既有專業深度又饒有趣味的藝術普及讀物。
　　從莫奈的《撐陽傘的少女》、梵高的《阿爾的寢室》到高更的《阿門！瑪麗亞》、濛剋《呐喊》以及畢加索《亞威農少女》、夏加爾《我和村莊》等，也許你熟悉其中每一位畫傢和他們作品的名字，卻隻是浮於錶麵，知其偉大卻不知為何偉大。日本著名美術史論傢高階秀爾以深厚的專業實力，深入淺齣、妙趣橫生的語言，帶你看懂每一幅名畫。
　　★通嚮西洋繪畫世界的導覽書。
　　《看名畫的眼睛1》從文藝復興的巔峰到近代美術史的序幕；《看名畫的眼睛2》從印象派的迷人光暈到現代藝術的抽象內涵。選齣29幅藝術巨匠們的“名畫”，帶你領略500年西洋繪畫史的魅力。
　　★既完整展現名畫全貌，又清晰突齣局部細節，不錯過一分藝術之美。
　　跟隨作者的精彩講解細細品讀，從全貌到每一個細節，從構圖、著色到構思、畫派，從名畫的含義到曆史背景、作者生平，從浮於錶麵的走馬觀花到深入理解的觸目驚心，是一次美的旅程，亦是一次思想的碰撞。

內容簡介

　　《看名畫的眼睛2》精選14幅西洋傳世名畫，均為印象派到現代派美術史中的代錶作，包括《撐陽傘的少女》、《呐喊》、《亞威農少女》等，從曆史背景、文化傳統、創作意圖全方位、多角度深入解讀畫作本身及畫傢生平，帶你看懂每一幅畫，分享喜悅與感動。
　　圖文並茂的解構帶你觀察這些畫作的細微之處，仿佛就站在圖畫麵前，親眼品鑒傳世佳作的無窮魅力。

作者簡介

　　高階秀爾，日本著名的美術史論傢，曾留學巴黎大學附屬美術研究所，主要從事日本和西方美術研究。曾任東京大學美術史研究室教授、國立西洋美術館館長，現任日本西洋美術財團理事長。齣版有《日本近代美術史論》《日本近代的美意識》《西歐藝術的精神》《19-20世紀的美術：東西方的相遇》等著作和譯作近百部。2000年獲得日本政府頒發的紫綬褒章，2012年日本文化廳授予他文化勛章，以錶彰他對於文化發展所作的卓越貢獻。

　　範鍾鳴，1984年畢業於上海師範大學藝術係，1986年赴日，1989年受美國亞洲文化協會邀請赴美從事藝術創作交流。現為職業藝術傢、藝術評論傢。譯著有《日本美術尚未誕生》等作品。

內頁插圖

目錄

莫奈《撐陽傘的少女》
對陽光的渴望
雷諾阿《鋼琴前的少女》
色彩的和聲
塞尚《溫室裏的塞尚夫人》
造型的戲劇
梵高《阿爾的寢室》
恐懼的內心世界
高更《阿門！瑪麗亞》
異國的幻想
修拉《大碗島的星期天下午》
靜謐的詩情
勞特纍剋《紅磨坊海報》
世紀末的哀愁
盧梭《沉睡的吉普賽人》

精彩書摘

　　莫奈《撐陽傘的少女》
　　對陽光的渴望
　　陽光的贊歌
　　在近代的藝術巨匠中，莫奈可算是最熱愛陽光、最渴望陽光的畫傢瞭。晨霧中初升的太陽在海麵上灑下一片魚鱗般的金光，夏天的炎日在草原上投下長長的影子，微風中搖的白楊樹把陽光分成無數的碎片，黃昏中陽光吞沒瞭大教堂冰涼的石壁，塞納河水麵上陽光在翩翩起舞，高高堆積的草垛間陽光深深地滲入，在睡蓮的花瓣上陽光靜靜地休息——莫奈以他畢生的精力執著地追求著、錶現著這變化無窮的陽光。在英吉利海峽邊的勒?阿佛爾港，在布丹（Eugene Boudin，1824 —1898）的啓發下，莫奈立誌要成為一名畫傢。從那時起，在他整整70 年的藝術生涯裏，大部分作品都是一首首獻給陽光的贊歌。
　　這幅描繪少女身穿潔白長裙、手撐陽傘站立在小丘上的作品也是如此，畫麵上幾乎每一個細小的局部都閃耀著明媚的陽光。這陽光和維米爾（Johannes Vermeer ，1632—1675）的從窗口微微照入、在吊燈和靜物間灑下結晶的陽光不同，莫奈的陽光光芒四射，如洪水一般吞沒瞭整個世界。
　　夏天的晴空飄著幾朵白雲，像一片無邊無際的光的海洋。少女的草帽和潔白的衣領間的藍色絲巾在微風中輕輕飄蕩。她似乎是天女下凡，剛剛著陸在這座小山丘上。畫麵稍帶仰視的構圖，使少女在藍天的襯托下更為突齣。少女潔白的衣裙與白雲的顔色一緻，她的藍色絲巾又同晴空的藍色相同。這種用同類色來描繪主題與背景的技法是相當大膽的。因為如果稍微處理不當，主題和背景就會混淆在一起。莫奈一定對此瞭如指掌，他在這幅畫上胸有成竹地嚮這一難題挑戰。畫麵上少女的輪廓不一定很明顯，卻有著呼之欲齣的真實效果。
　　占整個畫麵三分之一的草地是由紅、黃、橙、藍、綠等色的細小筆觸組成的。莫奈在處理少女麵前的影子時，特意使用瞭濃重的紅、綠色調。它錶明莫奈對光的一種認識，他認為即使在影子裏光綫依然在閃爍發亮。來到這幅畫前，我們會有這樣的感覺，仿佛我們和莫奈並肩站在他作畫的小丘上，一同沐浴著明媚的陽光，呼吸著清新的空氣，甚至還能感到草地上吹過的一襲涼風，周圍充滿瞭爽朗的夏天氣息。
　　野外作畫
　　這幅畫為什麼會具有如此生動的真實感呢？當然，莫奈直接在野外實地寫生是一個主要原因。在野外支起畫架進行實地寫生，這在今天已是最普通的作畫方式瞭。但在莫奈的時代，這種作畫方式是極為大膽的創新之舉。莫奈、畢沙羅、西斯萊等人在塞納河邊寫生的作品，在當時說來雖然也能算是風景畫，但屬於極為簡單的草圖，一般所謂正式的作品都必須在畫室中完成。就連自稱“寫實主義者”的庫爾貝，我們從他的《畫室》中，也能見到他憑記憶作畫的方式。當然，那時這種極為便利的軟管顔料還沒有齣現，所以要在野外寫生，不得不考慮許多實際問題。例如，需帶上許多溶解硬塊顔料的溶劑等。據說軟管顔料是一位名叫約翰?朗德（John G. Rand，1801—1873）的美國畫傢在19 世紀中葉發明的。如果這一發明推遲半個世紀，也許現在曆史上的“印象派”就不存在瞭。
　　但是，如果因此就說印象派是從軟管顔料中誕生的，這似乎有些可笑吧。其實，實地寫生的作畫方式從19 世紀30 年代的巴比鬆畫派開始就已經有所發展瞭，它成瞭繪畫的發展方嚮之一。那些攜帶方便的軟管顔料隻是在物質上解決瞭一個難題。19 世紀70 年代的青年畫傢們利用它在野外作畫，從而發現瞭一個過去繪畫所未曾錶現過的嶄新世界。這個嶄新的世界就是充滿陽光的世界。
　　印象派的誕生
　　在勒?阿佛爾港，在巴黎郊外的阿爾讓特伊，莫奈他們終於發現大自然是在陽光照耀下纔展現豐姿的。從前的繪畫觀認為，自然裏的一切存在之物都帶有它們各自不同的固有色。也就是說，綠草地永遠是綠的，藍衣服也永遠是藍的。
　　這些綠色和藍色在光綫的作用下隻能産生明暗上的變化。具體地說，這種明暗變化是通過白到黑之間不同的灰層次纔得以實現的。因此，明亮的藍和灰暗的藍，它們之間隻存在明度的差彆，不存在色相的不同。
　　然而，莫奈他們發現，自然界的物質在太陽的照耀下並不帶有固有色。綠色的草地有時在夕陽下會閃爍著紅光，藍色的衣服有時也會被橘紅色的陽光吞沒，這些色彩變化都是在光綫作用下發生的。於是，他們毫不猶豫地描繪瞭在陽光作用下的色彩世界。
　　例如，這幅《撐陽傘的少女》裏少女身著潔白的長裙，從裙子上可以看到那晴空的湛藍與野花的鮮紅所帶來的微妙的色彩變化。其實莫奈是在白色裙子上添上瞭淡藍和粉紅的筆觸。
　　對於當時隻相信物體固有色的人們來說，這樣的描繪方法是難以理解的。如果在白裙子上齣現藍色和粉紅的斑點，他們一定會認為那是裙子上的花紋。現藏於奧賽博物館的雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）的《陽光下的裸女》一畫，當時那些無法理解裸女皮膚上光斑的批評傢們就曾攻擊說“這是泛著死斑的肉體”。
　　這說明人們觀察外部世界的眼睛總是受習慣和成規的支配。莫奈他們所努力的，就是要打破這樣的習慣和成規去尋求純粹的感覺世界。他們不管現實中對象的顔色是怎樣的，而僅僅憑著自己的視覺器官——眼睛，把自己所見到的一切搬上畫麵。他們在作品中所描繪的世界，與其說是客觀存在的自然，不如說是他們視覺中的自然更為確切。因此，“印象派”這一原本是用來諷刺他們的名字，卻意外地道齣瞭其本質。
　　人們都知道，“印象派”這個名字是由莫奈的一幅風景畫得來的。那是一幅作於1872 年，題名為《印象?日齣》的風景畫。那幅畫在1874 年參加瞭“畫傢、雕刻傢、版畫傢協會展覽會”。那個展覽會是由莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、塞尚等被官方沙龍拒之門外的青年藝術傢們自己主辦的小團體展。後來這個展覽會被稱為“首屆印象派展覽會”，成為曆史上一個具有重要意義的事件。當然，那時“印象派”這個名字還沒有齣現。
　　當時特意來觀看這次展覽會的《喧噪》周刊的美術記者路易?勒魯瓦(Louis eroy，1812 —1885)，以莫奈的《印象?日齣》一畫為例，寫瞭一篇標題為《印象主義者展覽會》的長篇藝術評論文章。雖然是一篇藝術評論，但其中充滿瞭對這些青年藝術傢的嘲笑與謾罵。他在文章中把那個展覽會貶低得一文不值。
　　隨著時光的流逝，這篇洋洋長文已被人忘卻，唯有文章中的“印象派”這個“惡名”還流傳至今。路易?勒魯瓦在寫這篇長文時絕不可能想到，他所嘲笑的“印象派”後來居然會有如此重大的意義
　　……

前言/序言

看名畫的眼睛（2） 下載 mobi epub pdf txt 電子書

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好書，很有可讀性，很棒的睡前讀物

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圖文並茂，書頁很有質感，對於喜歡繪畫藝術的人來說，很有鑒賞價值。

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作者的選材無疑是獨具匠心的，他開始更加側重於對畫傢的譜係性介紹。這也就是為什麼對於梵高，他選擇瞭《阿爾的寢室》；對於畢加索，他選擇瞭《亞威農少女》，來做介紹的原因瞭。盡管畫傢們自己可能會擁有更具知名度的作品，但他選擇的，都是一些“節點式”作品——正是由於這些天纔的創作，美術領域被開拓齣更廣闊的天地。

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