当代视觉影像丛书：中国风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许培武 编

图书标签:

• 中国风景
• 摄影
• 当代影像
• 艺术
• 文化
• 风景摄影
• 视觉艺术
• 中国摄影
• 纪实摄影
• 旅行摄影

出版社： 岭南美术出版社

ISBN：9787536255791

版次：1

商品编码：11665621

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　★所辑选的摄影师拍摄视角和题材各有心裁，均为多年潜心创作拍摄之精品，有多位获过国内外摄影大奖。
　　★名家对作品的深入评析，摄影师从个人创作角度对拍摄理念性的解读，如何创作有艺术主题性的摄影作品是这本影集的编写初衷。
　　★光影色调的火候控制如何更好地呈现作品，包括印刷对影像作品的细节呈现效果，提升读者对影像视觉审美的艺术品味。
　　★对执着于黑白及彩色反转片艺术摄影创作的摄影爱好者来说，从此本影集中看看每个主题作品的系列组构、影像的个性表现语言、不同摄影形式的选取和技术材料应用等将有所裨益。

内容简介

　　“中国风景”是一个可以有种种可能性被延伸的视觉拍摄主题，在当下社会景观多元像的发展大环境下，如何探求景观的影像读解形式、发掘艺术摄影创作的景观主题，为近年来国内外诸多专业艺术摄影节中一个非常重要的版块。
　　当代视觉影像丛书之四《中国风景·视向》影集里所辑选的14位摄影师以他们各自的视觉体验与语汇形式，来阐释他们眼中的景观和呈现各自的心绪情怀。除了精选出来的每位摄影师8-12幅影像之外，他们不同的创作理念与探索的历程包括摄影观点，但求可对从事景观艺术摄影的读者或创作者们有更多的启发与引导。

作者简介

　　许培武，人民日报摄影记者，著名摄影人。出版摄影著作《消失在新城的失乐园》《南沙——最后一只蜥蜴》《龙·马·精·神》等。作品参加“中国人本——纪实在当代”摄影展、广东美术馆15年馆藏精品展、“乌里·希克（Ulisigg）——广东当代艺术收藏展”、“从1860年的广州到2008年的广州——菲力斯·比亚图与许培武的摄影”、“从柏林到广州：两个城市的变迁”等多个国内外影展。“中国风景”摄影展策展人，至今已连续举办三届。

内页插图

精彩书摘

　　荒诞的风景与真实中国——我拍《欢乐颂》（节选）
　　文/敖国兴（上海大学美术学院摄影工作室主任）
　　苏珊·桑塔格曾言，“照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。”《欢乐颂》，正是我伸展“手臂”的一次实践。
　　2011年正月十五刚过，我由东北老家返回上海，在为一组广告片外出选景时，在郊外偶然遇到一个被遗弃的游乐场，眼前的场景令我惊叹：空寂无人的游乐场似乎是个宵禁的现场，大型游乐设备静静地矗立在寒风里，那些褪了色、陈旧残缺、没有了浓妆粉饰的器物，像是被施了魔咒的奇兽，展示着强硬而又孤独的美感，极有秩序、极有质感。它们充满了神秘，缓慢地释放着一种不明的吸引力，像一座座主题不明的纪念碑。虽没有了熙熙攘攘的人群，没有了喧闹嘈杂的音乐，但空间里曾经回荡过的笑声和惊喊，却仿佛又在四处回旋……欢乐过后，一切归于沉寂，游乐场的空间里，时间仿佛停止，人的情感力量也慢慢地被消解而不留痕迹……
　　习惯了当下歌舞升平的我们，很难接受这样一个冷静而又冷漠的曾经的欢乐场，因为这意味着否定我们的自身。但这样一个现场却恰恰是我所喜欢且乐于沉浸其中的，因为我钟情于用冷静、客观的态度去表现一个非常冷冰冰的现实。我通常不直接以人为拍摄对象，而更喜欢从道具的角度去表现人，我希望人们从图像里看出社会的心态和价值取向。因为那些人造的物质形态，比如游乐场，正是人类欲望和渴求的直接、真实的反映。空地上的那些巨型金属结构，是曲终人散后的物质遗存，是欢乐的残骸，是我们当下缺失的情感的废墟。它们不是现实的修饰物，而是现实本身——甚至比现实本身更真实，费尔巴哈早就说过：“符号胜过实物，副本胜过原本，表现胜过现实，现实胜过本质。”
　　循着这样的思路，我开始拍摄《欢乐颂》。一望便知，作品得名的灵感来源于德国诗人席勒的名作《欢乐颂》：“欢乐，欢乐，欢乐女神圣洁美丽/灿烂光芒照耀大地/我们心中充满热情/来到你的圣殿里……”在这位浪漫主义诗人的笔下，欢乐所具有的神性（欢乐女神）说明它只能来自于我们的内心，但游乐园的答案却是，我们的欢乐来自于金属结构运动的刺激，也就是依赖于外物。两相对照，眼前那些废弃的摩天轮，已经成了对当下的反讽：外物胜过内心，表象胜过现实……为了控制好这种反讽（控制不好就成了讽刺和怪异，那就是另一种美学形态了），我从一开始就试图把情感色彩控制在最低限度，用新客观主义表现手法来关注现实的荒谬对比。这些冰冷而机械的构图建造出一个个放弃了言说的假象——摄影师无须出声，画面呈现出了这一切。
　　……

前言/序言

当代视觉影像丛书：中国风景 一、 丛书概览与定位 《当代视觉影像丛书：中国风景》并非一部简单的图录或摄影集，而是一次深入的、多维度的视觉艺术探索。丛书旨在梳理、呈现并解读中国当代视觉影像在“风景”这一母题下的多元实践与深刻内涵。它将目光投向那些跳脱出传统山水画意境，却又与之精神相通的当代艺术创作。丛书关注的“风景”，既可以是地理意义上的山川湖海、城市肌理、乡村聚落，也可以是社会变迁中的时代印记、个体经验中的情感地貌，乃至虚拟空间构建的数字景观。 丛书的核心价值在于其“当代”属性。它不满足于对过往经典的简单复刻或怀旧，而是着力挖掘当下艺术家们如何通过镜头、画布、数字技术等媒介，对“中国风景”进行再定义、再想象与再表达。这种表达，既是对客观世界的审视，更是对主观意识的映射，是对文化记忆的挖掘，也是对未来语境的预演。 《当代视觉影像丛书：中国风景》的定位，是连接学术研究与艺术实践的桥梁，是面向广大艺术爱好者、专业人士、文化研究者以及对中国当代艺术发展感兴趣的读者的重要窗口。它期望通过精选的作品、严谨的学术梳理和富有洞察力的评论，引导读者穿越纷繁的视觉信息，抵达对中国当代“风景”理解的更深层次。 二、 丛书内容构成与特色 本丛书并非以时间顺序或地域划分来组织内容，而是以“风景”的内涵和艺术家的创作视角为线索，进行主题式的编排。每一册，或每一部分，都可能聚焦于“风景”的某个特定面向。 1. 地理山水的新语境： 传统中国山水画承载着深厚的哲学思想与人文情怀，当代艺术家们在继承这一传统的同时，也面临着现代化的冲击与全球化的挑战。本丛书将收录那些用摄影、装置、观念艺术等方式，重新解读传统山水意境的创作。例如，艺术家可能通过航拍视角展现被工业化改变的地理地貌，或者以极简的视觉语言捕捉现代都市钢筋水泥丛林中的“山水”意象。这些作品，在保留古人对自然敬畏精神的同时，也注入了对当下人类与环境关系的深刻反思。评论将着重分析艺术家如何在新的媒介和语境下，赋予传统山水以新的生命力，以及作品中所蕴含的生态意识、本土文化认同等议题。 2. 城市景观的变与迁： 飞速发展的中国城市，是当代“风景”中最具代表性的景象之一。本丛书将深入探讨艺术家如何捕捉城市发展过程中涌现出的独特视觉经验。这可能包括对老街区的怀旧与记录，对新兴CBD的观察与批判，对城市边缘地带的勘探，以及对城市居民日常生活状态的描绘。艺术家可能运用纪实摄影、实验影像、甚至数字建模等技术，呈现城市快速扩张带来的物质景观变化，以及这种变化对个体身份、社会结构、文化记忆产生的复杂影响。相关评论将聚焦于城市化进程中的社会议题，如拆迁、记忆的消逝与重塑、身份认同的模糊与建构等。 3. 乡村叙事的再发现： 随着城市化进程的加速，“乡村”在中国当代语境中，不仅是一个地理概念，更承载着复杂的文化、历史与情感意义。本丛书将呈现艺术家们对乡村的多元视角。这可能包括对传统乡村生活方式的记录与反思，对农业现代化、农村人口外流等社会变迁的关注，以及对乡村景观中所蕴含的乡愁、归属感、以及被边缘化的声音的捕捉。艺术家可能通过写实摄影、观念艺术、甚至结合地方史料的影像拼贴等方式，展现乡村在现代化浪潮中的复杂境遇。评论将侧重于探讨乡村在当代中国社会转型中的角色，以及艺术家如何通过影像艺术，重新唤醒对乡村文明的认知与关怀。 4. 个体经验与内在风景： “风景”并非仅仅是外在的景物，更是心灵的投射与情感的载体。本丛书将纳入那些以个体经验为出发点，构建内在“风景”的创作。艺术家可能通过个人化的视觉语言，表达内心的情感波动、心理状态、记忆碎片，以及对时间、空间、存在等哲学命题的探索。这些作品可能抽象、主观，但同样具有强大的视觉冲击力与情感共鸣。评论将侧重于分析艺术家如何将私密的个人经验转化为具有普遍意义的艺术表达，以及在当代社会语境下，个体经验的“风景”如何与宏大的社会图景相互呼应。 5. 数字时代的新景观： 随着数字技术的飞速发展，虚拟空间、增强现实、人工智能等正在以前所未有的方式重塑我们的视觉经验。本丛书将关注艺术家如何探索和创造“数字风景”。这可能包括对网络图像、社交媒体视觉文化、虚拟现实环境的挪用与再创作，以及运用算法生成、数字雕塑等新媒介，构建全新的视觉体验。这些作品挑战了我们对“真实”与“虚构”、“物质”与“非物质”的传统认知，预示着未来“风景”概念的无限可能。评论将聚焦于数字技术对艺术创作的影响，以及在数字时代，“风景”的构成、意义与观看方式的转变。 三、 丛书的艺术价值与学术意义 《当代视觉影像丛书：中国风景》的出版，旨在填补国内关于中国当代“风景”艺术研究的空白，为学术界和艺术界提供一个系统、深入的观察视角。 1. 学术价值： 丛书将邀请国内顶尖的艺术史家、批评家、策展人撰写评论文章，对所收录的作品进行深入的学术分析，梳理艺术家们的创作脉络、思想背景、艺术手法，以及作品在当代艺术史中的地位与意义。通过主题式的梳理，丛书将有助于构建中国当代“风景”艺术的理论框架，深化对相关议题的研究。 2. 艺术价值： 丛书精选的艺术家均是中国当代艺术界具有代表性、创新性和影响力的创作力量。所收录的作品，代表了当下中国“风景”艺术的最高水平和最新趋势，具有重要的艺术价值和收藏价值。通过精美的印刷和设计，丛书也将成为一部具有高度艺术品味的视觉读物。 3. 文化价值： “风景”作为一种视觉文化符号，承载着民族的精神气质、历史记忆与文化认同。本丛书通过对当代“风景”艺术的呈现与解读，有助于当下中国社会反思自身文化，审视现代化进程，并在全球文化语境中，重新确立中国艺术的独特身份。它不仅是对中国大地景观的视觉记录，更是对中国人民当下生存状态、精神世界以及文化自信的深刻写照。 四、 目标读者与阅读体验 《当代视觉影像丛书：中国风景》的目标读者群体广泛，包括： 艺术院校学生与教师： 为他们提供研究中国当代视觉艺术的重要参考资料。 艺术家与策展人： 启发新的创作灵感，了解行业前沿动态。 艺术评论家与理论家： 提供深入研究的素材与理论视角。 艺术品收藏家与爱好者： 发现有潜力的艺术家与具有收藏价值的作品。 对中国当代文化与社会发展感兴趣的读者： 通过视觉艺术，了解当代中国社会的多重面向。 本丛书在视觉呈现上，将力求做到极致。精选的纸张、印制工艺，最大程度地还原作品的细节与质感。精炼的文字，既有学术的深度，又不失可读性，力求避免枯燥的理论说教，以引人入胜的方式，带领读者进入艺术家的视觉世界，感受他们所描绘的“中国风景”的独特魅力。 结语 《当代视觉影像丛书：中国风景》是一次对中国当代视觉艺术的一次重要梳理与呈现。它不仅仅是关于“风景”的视觉呈现，更是关于当下中国社会、文化、历史与个体经验的深刻解读。通过这套丛书，我们期望能够引导读者以全新的视角，去观看、去理解，去感受属于我们这个时代的“中国风景”，并引发关于艺术、文化、以及我们所生存的世界的更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，许多作品在构图和色彩运用上都展现出极高的艺术造诣。摄影师们并没有遵循传统的审美模式，而是大胆地运用现代的视觉语言，去表现他们眼中的中国。有些画面色彩饱和度极高，如同油画般浓烈，瞬间抓住观者的眼球；有些画面则以极简的黑白影调呈现，却在光影的对比中营造出强烈的戏剧感。我尤其欣赏其中一些作品对“失衡”或“不对称”构图的运用，这打破了传统的和谐感，反而营造出一种别样的张力和不安，恰如实地反映了当代社会转型期的复杂情绪。同时，对细节的捕捉也令人称道，一片被风吹起的塑料袋，一个在人群中默默工作的背影，一个被岁月侵蚀的招牌，都在摄影师的镜头下被赋予了生命，成为了叙事的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

更令我着迷的是，这本书中的“中国风景”并非仅限于名山大川或标志性建筑。它以一种近乎考古学家的耐心，挖掘出那些被日常淹没的、寻常巷陌中的独特景观。我看到了老旧工厂的斑驳墙壁，上面爬满了青苔，仿佛在诉说着一段被遗忘的工业史；我看到了城乡结合部那些充满生命力的野草，在钢筋水泥的缝隙中顽强生长，传递出一种不屈的生命力。这些画面，虽然不宏大，不壮丽，却以一种沉默而有力的方式，触动了我内心深处的情感。它们让我开始反思，究竟什么是真正的“风景”？是那些被刻意打磨过的完美图像，还是那些在岁月中沉淀下来的、真实而又充满故事的片段？这本书无疑拓展了我对“风景”的定义，让我看到了中国大地在快速发展中，所保留下的那些珍贵而又脆弱的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅的过程中，我时不时会停下来，反复端详某一张照片。有些照片的画面构图严谨，色彩搭配考究，宛如精心设计的舞台布景；有些照片则以其粗粝而真实的质感，散发出一种原始的力量，仿佛能够穿透屏幕，直抵人心。我甚至能感受到照片背后，摄影师创作时的心境。他们可能在寒风中等待黎明，可能在烈日下穿梭于人群，可能在静谧的夜晚捕捉光影。这种对创作过程的想象，让我对作品的理解更加深刻，也对摄影师的付出充满了敬意。这本书让我意识到，每一张优秀的摄影作品，背后都凝聚着艺术家无数的心血与思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排也颇具匠心。它并非按照地域或主题进行简单的划分，而是将不同风格、不同内容的影像作品穿插在一起，形成一种奇妙的化学反应。这种“混搭”式的编排，反而营造出一种意想不到的视觉冲击力，让观者在对比与反差中，获得更丰富的联想。例如，一张描绘现代化都市夜景的璀璨照片，可能紧接着就是一张描绘乡村黄昏的宁静画面，这种跳跃式的视觉体验，恰似当代中国社会的双重性，既有蓬勃的现代文明，也有保留的传统韵味。这种巧妙的编排，让整本书的阅读体验充满了惊喜与探索感。

评分☆☆☆☆☆

令我惊喜的是，这本书中有些作品的叙事手法极其别致，并非直线式的讲述，而是充满了留白与暗示。摄影师们并没有直接给出答案，而是留下许多值得思考的空间，让观者自己去解读、去联想。例如，在一组关于乡村的摄影作品中，我看到了许多空荡荡的老屋，门扉半掩，却不见人影，这让我不禁联想到留守老人和外出务工的年轻人，以及乡村人口流失的现实。这种“无声的叙述”比直白的文字更加有力，它以一种不动声色的方式，触动了观者的情感，引发了深层次的共鸣。这种艺术上的探索，让我对“摄影”这一媒介有了更深的理解，它不仅仅是记录，更是表达、是对话。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《当代视觉影像丛书：中国风景》，我原本以为会是一本介绍现代中国摄影师如何捕捉山川河流、都市风貌的图册。然而，翻开第一页，我便被深深吸引，这本书所呈现的“风景”远比我最初的设想更为广阔和深刻。它并非仅仅是对自然景致的简单记录，而是一次对中国当代社会景观、人文精神乃至时代变迁的视觉探索。我惊叹于其中一些作品中蕴含的强烈叙事性，摄影师们似乎在用镜头诉说着一个个鲜活的故事，捕捉那些转瞬即逝的情感与瞬间。例如，有一幅画面，我仿佛能听到熙攘市集中的喧嚣，感受到皮肤上拂过的晚风，甚至能闻到空气中弥漫的食物香气。那些人物的表情，眼神中的故事，都让我驻足良久，反复揣摩。这种沉浸式的体验，是许多单纯的风景照难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

我特别赞赏这本书在选择作品时的多元化和包容性。它并非只收录那些“漂亮”的照片，而是涵盖了不同风格、不同主题、不同视角的艺术表达。我看到了那些充满实验性的作品，它们在技术和观念上都进行了大胆的尝试，挑战着传统的影像边界；我也看到了那些朴实无华的作品，它们以最直接的方式，记录着最真实的中国。这种多元的视角，恰恰展现了当代中国视觉艺术的活力与丰富性。它让我们看到了，在同一个时代背景下，不同的艺术家如何以各自独特的方式，去理解和表达他们眼中的“中国风景”，从而勾勒出一幅更为立体、更为生动的当代中国图景。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《当代视觉影像丛书：中国风景》是一本极具深度和广度的视觉读物。它远远超出了我最初的预期，以一种全新的视角，带领我重新认识了“中国风景”。它并非一本简单的图集，而是一部关于当代中国社会、文化、人文的视觉史诗。它所呈现的，是那个时代最真实的肌理，是那些被忽视的角落，是那些沉默而有力的人物。这本书让我看到了中国大地在快速变迁中的独特魅力，也让我对中国当代视觉艺术的未来充满了期待。它是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《当代视觉影像丛书：中国风景》，我仿佛完成了一次别开生面的中国地理考察，但它所描绘的地理，早已超越了单纯的山川湖海，而是将人文、历史、社会、经济等一切构成“中国”的元素，都纳入了视野。我看到了现代化的摩天大楼与古老的寺庙遥相呼应，看到了高速公路横跨在辽阔的田野之上，看到了年轻人手中拿着智能手机，却可能依然在传承着古老的习俗。这些强烈的对比和碰撞，构成了当代中国独有的景观。书中的作品，就像一扇扇窗户，让我得以窥探中国不同地域、不同阶层、不同年龄段人群的生活状态，感受他们在那片土地上的喜怒哀乐，以及对未来的憧憬与迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一场深刻的思考。它促使我重新审视我们所处的时代，以及这个时代留给我们的印记。我看到了一些作品，它们以一种批判性的视角，展现了城市化进程中带来的种种问题，例如过度开发、环境破坏，以及传统文化的式微。但这种批判并非是简单的控诉，而是在冷静的观察中，流露出一种对土地和文化的深切关怀。我看到了一些作品，它们以一种温情的笔触，记录了普通人的生活状态，那些平凡而又真实的瞬间，让我感受到了人与人之间、人与土地之间那份割舍不断的联系。这些画面，或许不被主流媒体关注，却构成了当代中国最真实的肌理。