登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本登丽美服装学院 编

图书标签:

• 时装设计
• 服装工艺
• 服装造型
• 登丽美
• 基础教程
• 服装专业
• 设计与工艺
• 服装制版
• 服装结构
• 服装辅料

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566906779

版次：1

商品编码：11673413

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：163

内容简介

　　国际时装系列丛书，登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为①基础（上）、②基础（下）、③裙子·裤子、④女衬衣·连衣裙、⑤套装、⑥上衣·背心、⑦大衣、⑧婴幼儿·童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从最简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。
　　《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》图文并茂地叙述了门襟、袖等的款式、纸样及缝制工艺，是学习服装制作与技术的入门篇。
　　对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服装工艺制作时的参考用书，也可作为不同层次服装教学的专业教材。

目录

开门
半开襟开门
半开襟A
半开襟B
连挂面半开襟
前翻门襟开门
逆向三折翻门襟开门
假三折翻门襟开门
外贴翻门襟开门
夹装翻门襟开门
夹装翻门襟开门应用A
夹装翻门襟开门应用B
暗门襟开门
暗门襟开门A
暗门襟开门B
外折暗门襟开门
装暗门襟开门
简暗门襟开门A
简暗门襟开门B
其它开门
剪切开门
纽袢开门
女装侧开门
钩形开门
拉链开门
对合装拉链开门A
对合装拉链开门B
明拉链开门
下前衣片无叠门拉链开门
下前衣片有叠门拉链开门
裙子开门
暗拉链开门A
暗拉链开门B
对合拉链开门
对合拉链开门（隐形拉链）
褶裥的开门A
褶裥的开门B
裤子开门
装里襟拉链开门A
装里襟拉链开门B
袖
短开衩
利用缝道做的开衩
剪切开衩
装袖衩条开衩
衬衫克夫
连着裁的克夫
分开裁的克夫
装袖
男式衬衫袖
无袖
五角形插角
菱形插角
其他
外衣后开衩
裙子开衩A
裙子开衩B
防止散开的固定
腰围的处理（装腰）
腰围的处理（装贴边）
腰围的处理（高腰）
底边处理
滚边
垫肩
基础知识

前言/序言

《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》 图书简介 《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》是一本面向时装设计初学者与进阶者的专业教程，深入剖析了时装造型设计的核心理念、实践技法以及精湛的工艺流程。本书在延续“登丽美”系列一贯的严谨专业与创新精神的基础上，力求为读者构建一个全面、系统且富有实践指导意义的学习框架，旨在培养具有扎实基础、敏锐洞察力和卓越执行力的未来时装设计师。 本书以“下册”的形式，进一步深化和拓展了时装设计的基础知识与技能。如果说“上册”奠定了学员对时装艺术的初步认知与基本概念的掌握，那么“下册”则将带领读者进入更广阔的设计领域，通过对服装构成、人体形态、色彩应用、面料理解、结构造型、以及最终的工艺实现等环节的细致讲解，帮助读者从理论走向实践，将创意转化为触手可及的服饰作品。 核心内容与结构安排： 本书内容围绕时装设计与工艺的各个关键环节展开，层次分明，逻辑严谨： 第一部分：时装造型的视觉语言 廓形与结构： 廓形解析： 本章将深入探讨时装设计中最具表现力的元素——廓形。我们将系统分析经典廓形（如A字形、H形、X形、O形等）的形成原理、视觉效果及其在不同时代背景下的演变。同时，会重点讲解如何通过面料选择、剪裁方式、结构设计来创造和创新廓形，赋予服装独特的轮廓感与空间感。读者将学习到如何识别、理解和运用廓形来表达设计理念，以及不同廓形对穿着者身形的影响与修饰作用。 结构性设计： 廓形并非凭空而来，而是由精妙的结构支撑。本章将深入讲解服装结构的构成要素，包括省道、分割线、褶裥、贴袋、门襟、领型、袖型等。通过大量的实例分析和图示，读者将理解这些结构元素如何影响服装的立体感、合体度以及整体的视觉美感。我们将探讨结构设计在实现特定廓形、强调人体曲线、或创造非传统造型方面的作用，并引入一些基础的立体裁剪概念，帮助读者理解三维空间如何在平面设计中得以体现。 立体思维的培养： 强调将二维的平面设计转化为三维的立体服装，是时装设计的重要挑战。本章将引导读者培养立体思维，理解服装在人体上的运动、折叠和垂坠感。通过纸样分析、模型制作的初步介绍，帮助读者建立从平面图到立体形态的转化能力。 色彩与图案的深度应用： 色彩的心理与象征意义： 色彩是时装最直接的表达语言。本章将在基础色彩理论之上，深入探讨色彩的心理效应、文化象征以及情感传达。我们将分析不同色彩组合在不同文化语境下的含义，以及如何运用色彩来营造特定的氛围、表达特定的情感或塑造特定的品牌形象。 调色与色彩搭配技巧： 详细讲解色彩的冷暖、对比、和谐等原理，并提供实用的调色板构建方法。本书将介绍多种色彩搭配策略，包括单色系搭配、邻近色搭配、对比色搭配、互补色搭配等，并结合实际服装设计案例，演示如何运用这些技巧创造出既和谐又富有视觉冲击力的配色方案。 图案设计与应用： 图案是赋予服装独特个性的重要手段。本章将介绍各类经典与现代的服装图案类型，包括印花、提花、绣花、拼贴等。我们将探讨图案的设计原则，如比例、重复、变化、平衡等，并分析如何根据服装廓形、面料特性和设计主题来选择或创作合适的图案。同时，会涉及图案在视觉引导、空间分割以及情感表达方面的作用。 第二部分：面料的特性与工艺的连接 面料的科学与艺术： 面料分类与性能解析： 深入介绍天然纤维（棉、麻、丝、毛）与化学纤维（涤纶、锦纶、氨纶等）的特性、优缺点及其在服装设计中的应用。本书将详细讲解面料的组织结构（平纹、斜纹、缎纹等）、后整理技术（如防水、防皱、阻燃、柔软等）对服装外观和穿着性能的影响。 面料质感与设计表达： 探讨不同面料质感（如垂坠感、挺括感、光泽感、透明感、肌理感等）如何影响服装的立体感、飘逸感、硬朗感或柔美感。读者将学习如何根据设计需求，精准选择能够最好地诠释设计理念的面料，以及如何通过面料的混搭来创造丰富的视觉和触觉体验。 面料的创新与可持续发展： 关注当前时装行业对新型面料和可持续材料的探索，介绍一些环保面料、功能性面料及其在设计中的应用潜力。 服装的结构与制作工艺： 基础缝制技法： 详细介绍各种基础缝制方法，包括手工缝和机缝，如锁边、缉缝、包边、滚边、明线、暗缝等。每种技法都配以清晰的图示和步骤说明，帮助读者掌握精确、牢固且美观的缝制技巧。 关键部位的工艺处理： 重点讲解领口、袖窿、下摆、门襟、口袋等服装关键部位的规范处理方法。本书将分析不同领型（如圆领、方领、V领、彼得潘领、翻领等）和袖型（如插肩袖、落肩袖、泡泡袖、蝙蝠袖等）的缝制要点，以及如何通过精湛的工艺来提升服装的质感和耐穿性。 服装的构成元素： 除缝制之外，本书还将涉及服装其他构成元素的处理，如拉链的安装、纽扣的选择与固定、衬里与衬布的使用、以及各类装饰性辅料（如蕾丝、缎带、珠饰等）的应用。 样板与工艺图的绘制： 介绍基础的样板绘制原理和流程，以及如何将设计理念转化为可执行的工艺图，为实际的制作提供清晰的指导。 第三部分：创意实践与设计理念的升华 设计流程与灵感捕捉： 从概念到成衣： 梳理完整的时装设计流程，包括市场调研、趋势预测、主题构思、草图绘制、面料选择、样板制作、试衣修改、最终成品等环节。 灵感来源与主题表达： 引导读者多角度地寻找设计灵感，如自然、艺术、历史、建筑、电影、音乐，以及当代社会文化现象。重点在于如何将抽象的灵感转化为具体的设计元素，并清晰地表达设计主题。 系列化设计思维： 介绍如何围绕一个主题进行系列化设计，使不同单品之间相互呼应，形成完整的服装系列。 服装与人体的关系： 人体工程学在设计中的应用： 结合人体比例、运动规律和穿着舒适度，讲解如何在设计中考虑人体工程学，使服装既美观又实用。 不同体型的服装设计考量： 分析不同体型的特点，以及如何通过廓形、剪裁、面料和细节处理来扬长避短，设计出适合各种体型的服装。 本书的特色与价值： 理论与实践并重： 本书不仅提供了扎实的理论基础，更通过大量的实例分析、图解和工艺步骤，强调实践操作。每一章都力求将理论知识与实际设计制作环节紧密结合。 视觉化教学： 大量的精美插图、实物图片、设计草图和工艺流程图，使得抽象的理论知识变得直观易懂，大大增强了学习的趣味性和效率。 专业性与前瞻性： 紧跟时装设计领域的最新发展趋势，涵盖了当前流行的设计理念、技术与材料，帮助读者建立面向未来的设计视野。 系统性与逻辑性： 内容编排严谨，逻辑清晰，层层递进，适合从零开始的学习者，也为已有基础的设计师提供系统性的梳理和提升。 启发式引导： 鼓励读者独立思考和创新，不仅仅是传授技巧，更是引导读者形成自己的设计风格和理念。 目标读者： 本书适合所有对时装设计充满热情，希望系统学习服装造型设计与制作工艺的初学者，包括： 时装设计专业的学生 服装类院校的在校生 希望转行或提升专业技能的服装从业者 有志于成为独立设计师的个人 对时装设计感兴趣并希望深入了解的爱好者 通过《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》，读者将能够掌握构建时装造型的核心要素，理解面料与工艺的巧妙结合，并初步建立起独立的设计思维和创作能力，为未来的时装设计之路打下坚实的基础。本书不仅仅是一本教材，更是一扇通往时装艺术殿堂的钥匙，期待与所有热爱设计的朋友共同探索时装的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》这本书，让我对服装的“细节处理”有了更深的敬畏。很多时候，我们看到一件精美的服装，往往会被其整体的风格所吸引，但这本书却把目光聚焦在那些容易被忽略的“小地方”，例如纽扣的选择和安装、拉链的隐藏式缝合、以及各种装饰性元素的巧妙运用。它详细介绍了不同材质和款式的纽扣，以及它们如何与服装的面料和风格相匹配。更重要的是，它讲解了如何将纽扣牢固且美观地安装在服装上，例如如何制作合适的纽扣孔，以及如何进行加固。我之前尝试过给自己的衣服换纽扣，但总是做得不够牢固，或者位置不太对，看起来总显得有些廉价。这本书的讲解，让我明白了这些看似简单的操作，其实也需要技巧和耐心。它让我意识到，一件服装的品质，往往体现在它的每一个细节上，正如“魔鬼藏在细节里”。这本书让我开始有意识地去关注服装上的每一个小装饰，去品味它们在整体设计中所扮演的角色，以及它们是如何提升服装的整体美感的。

评分☆☆☆☆☆

《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》这本书，像一位博学的导师，循循善诱地引导我进入服装设计的殿堂。它不仅仅是教授枯燥的理论知识，更是通过大量的图例和案例，将抽象的概念具象化。我特别喜欢它在讲解某些复杂工艺时，采用的“分解”式讲解方法，就像一部精密的机械说明书，将每一个零件的功能和组装方式都说明得清清楚楚。例如，在讲解袖子的安装时，它会详细说明如何将袖窿的弧度与袖子的弧度进行匹配，如何处理缝份，以及如何通过试穿来调整袖子的松紧度。这些步骤虽然看似繁琐，但恰恰是保证袖子能够舒适且美观地安装在服装上的关键。这本书让我明白，服装的制作，是一个严谨而又充满艺术性的过程，每一个环节都需要细致和耐心。它让我从一个对服装制作一无所知的新手，逐渐变成了一个能够理解和欣赏其中奥妙的学习者。它不仅仅教授了我“怎么做”，更让我明白了“为什么这么做”，这种理解层面的提升，是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

读完《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》，我的脑海里充斥着各种关于服装线条、廓形和结构的思考。这本书给我最大的启发在于，它不再仅仅停留在“怎么做”的层面，而是开始深入探讨“为什么这么做”。例如，在讲解褶皱的处理时，它详细分析了不同类型褶皱对服装廓形的影响，以及如何通过调整褶皱的方向和密度来达到特定的视觉效果。这让我明白，褶皱不仅仅是一种装饰，更是一种能够重塑服装形态的有力工具。我一直觉得，服装设计最迷人的地方就在于它的“空间感”和“动态感”，而这本书正好提供了理解和实现这些概念的钥匙。书中对立体剪裁的一些初步介绍，更是让我眼前一亮。虽然还比较基础，但已经展现了如何通过面料的垂坠和骨架的塑造来创造出富有雕塑感的服装。我曾尝试在脑海中构思一件具有夸张肩部设计的礼服，而书中的一些图例和讲解，让我开始思考如何在实际制作中实现这样的效果，例如如何利用衬垫和骨架来支撑起夸张的轮廓。这本书的专业性体现在它对每一个环节的细致剖析，就像一位经验丰富的建筑师，不仅告诉你如何砌砖，还告诉你砖块的材质、堆砌的顺序以及它们如何共同支撑起整个建筑的稳固和美观。它让我从一个单纯的“裁缝”思维，逐渐转向一个“建筑师”的视角来审视服装的结构和设计。

评分☆☆☆☆☆

《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》这本书，不仅仅是关于“怎么穿”的指南，更是关于“怎么创造”的启迪。它让我开始从一个全新的视角去审视服装的构成，理解每一个部件在整体设计中的作用。我特别喜欢它关于“比例与平衡”的章节，虽然篇幅不长，但却蕴含着深刻的设计哲学。它用图文并茂的方式解释了如何通过改变服装的长度、宽度、袖长、领口等元素的比例，来达到不同的视觉效果，以及如何通过对称或不对称的设计来营造特定的风格。这让我想起我之前尝试过设计一件连衣裙，总是觉得哪里不对劲，看了这本书后，我才恍然大悟，原来是裙摆的长度与上身的比例没有处理好，导致整体看起来有些头重脚轻。这本书教会我，服装设计是一门关于“感觉”的艺术，而这种感觉，很大程度上来源于对比例和平衡的精准把握。它让我开始有意识地去观察生活中的各种设计，无论是建筑、家具还是其他艺术品，都在思考它们是如何运用比例和平衡来达到和谐与美感的。

评分☆☆☆☆☆

这本《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》对我来说，更像是一本“魔法手册”，它解锁了许多我之前觉得遥不可及的服装制作技巧。我一直对那些具有复杂细节的服装着迷，比如各种精美的滚边、巧妙的褶裥处理，还有那些看起来很随性却又恰到好处的装饰性缝线。这本书恰恰提供了实现这些效果的详细指南。它非常耐心地讲解了不同类型的滚边如何制作，以及在不同的边缘处理中如何选择最合适的滚边方式。我之前也尝试过自己制作滚边，但总是做得不够平整，边缘也显得有些松散，而书中的讲解，尤其是关于滚边与面料的配合以及如何进行精准的收角，让我茅塞顿开。此外，书中对各种装饰性缝线的应用也给了我很多灵感。我一直觉得，缝线不仅仅是用来固定布料的，它本身也可以成为一种强大的设计元素。这本书让我看到了如何利用不同颜色的缝线、不同的针法来为服装增添个性和艺术感。它让我明白，即使是看似微小的细节，也能为整件服装注入生命力，让它从一件普通的衣物，升华成为一件充满个性的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，服装设计是一门充满创造力的艺术，而《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》这本书，恰恰点燃了我内心深处的创造火花。它不仅仅是在教授工艺技巧，更是在引导我去思考“为什么”和“如何”。我特别喜欢它关于“创新与应用”的章节，虽然篇幅不算长，但却给了我很多启发。它通过一些案例，展示了如何将传统的工艺技巧与现代的设计理念相结合，创造出具有时代感和个性的服装。我之前总觉得，我做的衣服只能是模仿，很难有什么突破，而这本书让我意识到，创新并非遥不可及，它可以是从小的改变开始，例如在面料的选择上进行一些尝试，或者在缝制的手法上加入一些个人的理解。它鼓励我去大胆尝试，去探索不同的可能性。它还提到了一些关于色彩搭配和图案设计的初步概念，这让我开始意识到，服装设计是一个多维度的领域，需要综合运用各种知识和技巧。这本书让我看到了服装设计的光明前景，也让我对接下来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的“版型”这个概念感到好奇，为什么有些衣服穿起来显得身材修长，而有些则显得臃肿？《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》这本书，以一种非常易于理解的方式，揭示了版型背后的秘密。它详细讲解了不同类型的服装版型，例如直筒、A字、廓形等，以及这些版型是如何通过剪裁和缝合来塑造身体的线条的。我尤其对书中关于“人台”的运用印象深刻，它解释了如何利用人台来模拟人体的三维结构，以及如何在人台上进行服装的立体剪裁。这让我明白，很多高级定制的服装，其精妙之处在于对人体结构的深刻理解和巧妙的运用。它还提供了一些关于如何根据不同体型来调整版型的建议，这对于我这样的业余爱好者来说，是极其宝贵的指导。我开始尝试去观察自己穿的衣服，分析它们的版型，思考它们是如何与我的身体曲线相吻合的。这本书让我意识到，好的版型，能够“扬长避短”，让穿着者更加自信和美丽，而这背后，是精密的计算和高超的工艺。

评分☆☆☆☆☆

《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》这本书，让我对服装的“内在美”有了全新的认识。很多时候，我们关注的是服装的外观，是它穿在身上的样子，但这本书却把焦点放在了服装的“骨架”上——那些看不见的里衬、衬垫、衬布以及各种支撑结构。它详细介绍了不同部位的衬里选择和缝制方法，以及这些衬里如何影响服装的垂坠感、挺括度和穿着舒适度。我之前总以为，只要面料好，衣服就会自然垂顺，但这本书让我明白，一件好的服装，其内在的工艺同样至关重要。比如，在制作西装领时，它不仅介绍了领子的形状，更重要的是讲解了如何在领子内部添加衬布，以及如何通过熨烫和缝制来塑造出挺括而又不失灵活的领型。这些细节的处理，直接决定了领子的“精气神”。我尝试着去观察自己衣柜里的一些比较有质感的衣服，再对照书中的讲解，发现很多我之前没有注意到的地方，原来都是经过精心设计的。这本书让我意识到，一件真正出色的服装，是内外兼修的，它不仅需要美丽的“外衣”，更需要坚实的“内功”。这种对细节的极致追求，让我对服装工艺的敬畏之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》的过程中，我越来越感受到它在“传承与发展”上的理念。它不仅详细介绍了经典的服装制作工艺，更是在此基础上，引导读者去思考如何在现代的服装设计中应用这些传统技艺，甚至进行创新。例如，它在介绍一些传统的褶皱处理方法时，会同时提及如何在现代的服装上，通过不同的面料和剪裁方式，赋予这些传统褶皱新的生命力。这种将经典与现代相结合的视角，让我觉得这本书不仅仅是一本教学工具书，更是一本富有远见的行业指南。它让我意识到，服装设计并非一味追求新奇，而是要根植于深厚的工艺基础，在此之上进行创造。它还提到了关于“可持续时尚”的一些初步理念，这让我开始思考，如何在服装的设计和制作过程中，更加注重环保和资源的利用。这本书让我对服装设计有了更宏观的认识，不再仅仅局限于眼前的制作技巧，而是开始展望服装设计在未来的发展趋势。

评分☆☆☆☆☆

这本《登丽美时装造型设计与工艺 2 基础（下）》我已经翻阅了好几遍了，不得不说，它确实是一本非常有分量的著作。从封面设计到内页排版，都透着一股严谨和专业。我特别喜欢它在介绍每一个工艺技巧时，都会配上清晰的图示和详细的步骤分解，这对于我这样一个初学者来说简直是福音。很多时候，光看文字描述，脑海里总是无法形成一个立体的概念，而这里的图文结合，就像有一位经验丰富的手工艺人手把手地教我一样，让我能更直观地理解每一个动作的要领和细节。举个例子，在讲解裤装的制作时，它不仅仅是简单地告诉你“缝合裤腿”，而是深入到如何处理缝份、如何进行压线、以及在不同面料下需要注意的细微差别。这些看似琐碎的细节，恰恰是决定一件服装成品质量的关键所在。而且，书中提到的很多案例都非常贴近实际，无论是日常服装还是礼服，都包含了丰富的灵感和实用的技巧。我试着跟着书里的教程制作了几件简单的衬衫，虽然还有很多不完美的地方，但收获的成就感是巨大的。它让我意识到，服装制作并非遥不可及，只要有耐心和正确的方法，每个人都能创造出属于自己的美丽。更让我惊喜的是，书中还触及了一些关于面料选择和搭配的知识，这对于提升整体的造型设计能力非常有帮助。我知道，这仅仅是基础篇的下册，但我已经对后续的学习充满了期待，相信它能带我进入一个更广阔的设计世界。

评分☆☆☆☆☆

这个系列有好多本准备，慢慢的把它们都出去。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

一口气买了六本书，都不错!

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书籍正版很新非常好，快递配送也很快，点赞！

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好

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一口气买了六本书，都不错!

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书很不错，纸张也很好，试着做了一件 有点不准确，但还是很好的

评分☆☆☆☆☆

不错的商品，比实体店划算，送货方便，下次还来！