具体描述
内容简介
《山水画技法要旨》从古今山水画着手，归纳出树法、皴法、点苔法、墨法、设色法、取景“三远法”法、写生法等山水画技法七大要义，结合古今大家的美学观点、创作思想和艺术处理手法，并以作者数十年山水画创作和教学实践，逐条阐释，通过对具体作品的赏析，以图文结合的方式介绍山水画法的基本步骤、笔墨重点，使读者对山水画创作的章法、笔墨，有直观的了解，具有很强的实用指导价值。书后有7个附录，介绍宋元山水画的师承、特点，山水画创作的工具材料、表现形式。《山水画技法要旨》插有名家课徒稿，资料珍贵。在目前图书市场山水画技法方面书中，《山水画技法要旨》材料、观点、技法兼备，可谓翘楚之作。作者简介
王克文，1933年生，浙江奉化人。著名画家王康乐之子。青少年时师从张石园先生学习山水画，后又问业于贺天健、谢稚柳先生。毕业于华东艺术专科学校（今南京艺术学院）关术系，后在上海戏剧学院舞关系任教，从事山水画教学和创作。所作山水画苍秀朴茂，寓传统于现实之中，风格清新淳厚，自铸新意。书法用笔清健，拙姿逸态，笔力内蕴，别具神韵。长期专注于中国美术史、论研究，于元代画家王蒙研究尤有心得。1989年以来多次应邀赴美讲学，并举办画展。1993年起享受国务院政府特殊津贴，获“有突出贡献专家”证书。国家级艺术类核心期刊《中国书画》曾多次刊载作品与专题介绍文章“书画人物——王克文”。现为上海戏剧学院教授，中央文史馆书画院研究员，上海市文史馆馆员，上海书画院特邀画师，中国美术家协会会员，《辞海》编委、美术学科主编，《中国名画鉴赏辞典》（新编本）副主编，《黄宾虹全集》编委。出版书画集《中国近现代名家画集——王克文卷》（大红袍）、《荣宝斋画谱·山水部分》（王克文绘）、《王克文书法集》，中国美术理论专著《中国名画家全集。王蒙》、《中国画技法史研究丛书·王蒙》、《王蒙山水》和《宋元青绿山水与米氏云山》、《山水画意境创造与笔墨理法》、《中国绘画》、《黄庭坚》、《山水画谈》等三十余种。内页插图
目录
写在前面一、树法
树木形态和自然规律
树法步骤和笔墨要求
各家树法介绍和分析
二、皴法
皴法的基本概念
从“空勾无皴”到皴法形成
皴法的不同用笔类型——线、面、点
皴法的“成法”和“成因”
皴法和意境
基础石法种种
三、点苔法
点苔技法的形成
点苔在山水画中的作用
点苔的笔墨要求
列举现代山水画家点苔法
四、墨法
“墨法之妙，全从笔出”
几种墨法的分析
从历史看墨法的演变和发展
各家墨法的运用
五、设色法
中国画设色的概况
中国画设色的几个特点
中国画设色的几种方法
山水画设色的两大类
用色之忌
六、取景“三远法”
对“三远法”的基本认识
“三远法”的结合运用
七、写生法
继承发扬中国画“师法造化”的优良传统
收集素材的基本要求
不同地区的写生举例
附录
家父王康乐97岁时所作示范黄宾虹画法课稿
简谈“北宋三大家”
五代、北宋以来山水画师承简表
宋元山水画特点简明表
执笔运腕
工具和材料
笔墨表现形式
原后记
附图
王克文作品
前言/序言
用户评价
这本书，真的是让我对山水画有了全新的认识！我一直都觉得山水画有着一种独特的东方韵味，那种意境悠远、气韵生动的画面，总是能让人沉醉。但之前学习的时候，总觉得技法很难掌握，笔墨之间似乎隔着一道无形的墙。《山水画技法要旨》这本书，就像一座桥梁，让我得以跨越那道墙。作者在讲解技法时，非常注重“情景交融”。他并没有简单地罗列枯燥的笔法，而是让你去感受山峦的巍峨，河流的奔腾，云雾的飘渺，然后告诉你如何用笔墨去“捕捉”这些感受。我尤其喜欢他关于“勾勒”的讲解，他不是让你机械地画线条，而是让你去体会山体的骨骼，岩石的纹理，让你感觉笔尖在“行走”，在“呼吸”。让我印象深刻的是，作者对“皴法”的细致剖析。他将不同的皴法比喻成不同的“语言”，有的语言粗犷有力，有的语言细腻含蓄，有的语言灵动飘逸。他详细解释了披麻皴的流畅，斧劈皴的坚毅，雨点皴的质感，让你明白每一种皴法都有它最适合表现的景物和情感。他还反复强调了“墨法”的重要性，他认为墨色是山水画的灵魂，如何在浓淡干湿的变化中表现出山水的体积感、层次感和光影效果，是画家必须掌握的关键。他教你如何在转折处运用焦墨来突出山体的刚毅，又如何在远处运用淡墨来营造虚远的意境。书中穿插的大量范例，配以详尽的讲解，更是让我受益匪浅。我常常会对着范例，一边看一边在脑海中勾勒，试图去理解作者的笔墨走向和构图思路。这本书让我觉得，学习山水画不再是枯燥的模仿，而是充满发现和创造的旅程。它让我学会了如何观察自然，如何理解自然，如何用自己的笔墨去表达对自然的感受。
评分这本书，简直就是我的“山水画宝典”！我一直对中国山水画情有独钟，总觉得那是一种能够安抚心灵，又能展现壮丽河山的艺术形式。但是，一直以来，我都觉得山水画的技法非常难以捉摸，那些复杂的笔触和墨色变化，让我望而却步。《山水画技法要旨》这本书，用一种非常循序渐进、又充满启发的方式，把我带入了山水画的世界。作者并没有上来就讲一堆难懂的术语，而是先从“意境”入手，告诉你山水画最核心的在于“写意”，在于表达一种超脱于形体的精神。然后，他才开始细致讲解“技法”，但这些技法都被赋予了生命和情感。比如，在讲解“勾勒”时，他会让你去感受山体的起伏，岩石的纹理，让你用笔触去“捕捉”那种形态，而不是简单地描摹。我尤其喜欢他关于“皴法”的讲解，他把不同的皴法比喻成不同的“性格”，有的性格沉稳如山，有的性格灵动如水，有的性格细腻如苔。他详细分析了披麻皴的飘逸，斧劈皴的刚劲，雨点皴的质感，让你明白每一种皴法都有它最适合表现的景物和情感。让我印象深刻的是，作者在讲解“点”的运用时，并不是把它看作是简单的装饰，而是把它视为画面的“灵魂”。他会告诉你，如何通过点的疏密、大小、墨色来表现树木的繁茂、山石的苍润，甚至如何用点来制造画面的节奏感和生机。他还反复强调了“墨法”的重要性，他认为墨色是山水画的生命，如何在浓淡干湿的变化中表现出山水的体积感、层次感和光影效果，是画家必须掌握的关键。他教你如何在转折处运用焦墨来突出山体的刚毅，又如何在远处运用淡墨来营造虚远的意境。书中穿插的范例，配以详尽的讲解，更是让我受益匪浅。我常常会反复琢磨那些范例，试图去理解作者是如何将抽象的笔墨转化为具象的山川河流的。这本书让我觉得，学习山水画不再是枯燥的模仿，而是充满发现和创造的旅程。
评分这本书，简直就是我的“山水画启蒙导师”！我一直对中国山水画情有独钟，总觉得那是一种能够安抚心灵，又能展现壮丽河山的艺术形式。但是，一直以来，我都觉得山水画的技法非常难以捉摸，那些复杂的笔触和墨色变化，让我望而却步。《山水画技法要旨》这本书，用一种非常循序渐进、又充满启发的方式，把我带入了山水画的世界。作者并没有上来就讲一堆难懂的术语，而是先从“意境”入手，告诉你山水画最核心的在于“写意”，在于表达一种超脱于形体的精神。然后，他才开始细致讲解“技法”，但这些技法都被赋予了生命和情感。比如，在讲解“勾勒”时，他会让你去感受山体的起伏，岩石的纹理，让你用笔触去“捕捉”那种形态，而不是简单地描摹。我尤其喜欢他关于“皴法”的讲解，他把不同的皴法比喻成不同的“性格”，有的性格沉稳如山，有的性格灵动如水，有的性格细腻如苔。他详细分析了披麻皴的飘逸，斧劈皴的刚劲，雨点皴的质感，让你明白每一种皴法都有它最适合表现的景物和情感。让我印象深刻的是，作者在讲解“点”的运用时，并不是把它看作是简单的装饰，而是把它视为画面的“灵魂”。他会告诉你，如何通过点的疏密、大小、墨色来表现树木的繁茂、山石的苍润，甚至如何用点来制造画面的节奏感和生机。他还反复强调了“墨法”的重要性，他认为墨色是山水画的生命，如何在浓淡干湿的变化中表现出山水的体积感、层次感和光影效果，是画家必须掌握的关键。他教你如何在转折处运用焦墨来突出山体的刚毅，又如何在远处运用淡墨来营造虚远的意境。书中穿插的范例，配以详尽的讲解，更是让我受益匪浅。我常常会反复琢磨那些范例，试图去理解作者是如何将抽象的笔墨转化为具象的山川河流的。这本书让我觉得，学习山水画不再是枯燥的模仿，而是充满发现和创造的旅程。
评分这本书，真的是让我颠覆了对山水画的认知！我一直觉得山水画是一种很“玄”的东西，很难琢磨透。但《山水画技法要旨》这本书，却用一种非常接地气、又充满哲思的方式，一点点地揭开了它的面纱。作者并不是简单地罗列一堆技法和术语，而是从“写意”的角度出发，告诉你山水画最核心的在于“神似”而非“形似”。他花了很大的篇幅去阐述“胸有丘壑”的境界，也就是在下笔之前，心中已经有了对自然景物的深刻理解和感受。然后，他才开始细致地讲解“技法”，但这些技法都被赋予了生命和情感。比如，在讲“勾勒”时，他不仅仅告诉你笔触的方向，而是让你去体会山体的走向，岩石的脉络，让你感觉笔尖在“舞蹈”，在“呼吸”。我尤其喜欢他对于“皴法”的讲解，他把不同的皴法比喻成不同的“语言”，有的语言雄浑有力，有的语言委婉细腻，有的语言轻盈飘逸。他详细分析了披麻皴的潇洒，斧劈皴的刚劲，雨点皴的质感，让你明白每一种皴法都有它最擅长表达的情感和形态。更让我惊喜的是，作者在讲解“点”的运用时，并没有把它看作是简单的填充，而是把它视为画面的“眼睛”。他会告诉你，如何通过点的疏密、大小、墨色来表现树木的繁茂、山石的苍润，甚至如何用点来制造画面的节奏感和生机。我还特别注意到，书中对于“墨法”的讲解，真的是深入骨髓。作者认为墨色是山水画的灵魂，他不仅仅讲解了“墨分五色”，更是教你如何通过墨色的变化来表现山石的体积感、层次感和光影效果，如何在转折处运用焦墨来强调山体的硬朗，又如何在远处运用淡墨来营造虚远的意境。书中穿插的范例，配以详尽的讲解，更是让我受益匪浅。我常常会反复琢磨那些范例，试图去理解作者是如何将抽象的笔墨转化为具象的山川河流的。这本书让我觉得，画山水画不仅仅是手艺，更是一种与自然对话、与心灵交流的方式。
评分这本书简直是为我这样的“山水画爱好者”量身定做的！我一直对中国古典山水画有着深深的迷恋，总觉得那是一种精神的寄托，一种与自然的对话。但苦于没有入门的途径，很多理论书都看得云里雾里。《山水画技法要旨》这本书，真的是帮我打开了新世界的大门。作者的讲解方式非常独特，他不像其他书那样干巴巴地罗列技法，而是将每一项技法都融入到对自然景物的观察和理解中。比如，在讲“勾勒”时，他不是简单地告诉你笔触的方向，而是让你去想象山峦起伏的脉络，去感受岩石的纹理，然后用笔触去“捕捉”那种形态。我尤其喜欢他关于“皴法”的阐述，他把不同的皴法比作不同的“语言”，有的语言沉稳有力，有的语言轻盈飘逸，有的语言细腻含蓄，让你体会到用不同的笔法去表现同一座山，会有多么大的差异。他细致地分析了披麻皴的灵动，斧劈皴的刚劲，解索皴的缠绵，甚至还讲到了如何根据山石的性质来选择最恰当的皴法。让我印象特别深刻的是，作者在讲解“点”的运用时，他不仅仅讲解了点法的种类，还强调了“点”在画面中的“呼吸感”。他会告诉你，如何通过点的疏密、大小、排列来控制画面的节奏，如何让点成为构图的点睛之笔，又如何用点来表现树木、草丛，甚至山石的苔藓。他还反复强调了“墨法”的重要性，他认为墨色是山水画的灵魂，如何在浓淡干湿的变化中表现出山水的体积感、层次感和光影效果，是画家必须掌握的关键。书中穿插的大量范例，配以详细的图解和文字说明，更是让我受益匪浅。我常常会对着范例，一边看一边在脑海中勾勒，试图去理解作者的笔墨走向和构图思路。这本书让我觉得，画山水画不再是机械的复制，而是充满创造力和个人情感的表达。它让我学会了如何“看”山水，如何“悟”山水，如何将自己对自然的感受融入笔墨之中。
评分这本书，真的是我学习山水画道路上的“明灯”！我一直对中国山水画有着深深的向往，觉得那是一种能够寄托情怀、展现东方审美的艺术。但苦于没有门路，总觉得山水画的笔墨技巧高深莫测，《山水画技法要旨》这本书，却用一种非常深入浅出、又极富启发性的方式，让我拨开了迷雾。作者并没有直接灌输枯燥的理论，而是从“意”出发，强调了山水画的核心在于“胸有丘壑”，在于对自然的深刻理解和情感的融入。然后，他才开始讲解“技法”，但这些技法都被赋予了生命和意义。比如，在讲解“勾勒”时，他不是告诉你简单的线条走向，而是让你去体会山体的走向，岩石的纹理，让你感觉笔尖在“跳舞”，在“呼吸”，在“触摸”山体。我特别喜欢他对于“皴法”的讲解，他将不同的皴法比喻成不同的“声音”，有的声音浑厚有力，有的声音轻柔细腻，有的声音悠远绵长。他详细分析了披麻皴的流畅，斧劈皴的刚劲，雨点皴的质感，让你明白每一种皴法都有它最适合表现的景物和情感。让我印象深刻的是，作者在讲解“点”的运用时，并没有把它看作是简单的填充，而是把它视为画面的“点睛之笔”。他会告诉你，如何通过点的疏密、大小、墨色来表现树木的繁茂、山石的苍润，甚至如何用点来制造画面的节奏感和生机。他还反复强调了“墨法”的重要性，他认为墨色是山水画的灵魂，如何在浓淡干湿的变化中表现出山水的体积感、层次感和光影效果，是画家必须掌握的关键。他教你如何在转折处运用焦墨来突出山体的刚毅，又如何在远处运用淡墨来营造虚远的意境。书中穿插的范例，配以详尽的讲解，更是让我受益匪浅。我常常会反复琢磨那些范例，试图去理解作者是如何将抽象的笔墨转化为具象的山川河流的。这本书让我觉得，学习山水画不再是枯燥的模仿，而是充满发现和创造的旅程。
评分这本书简直是我近期最大的惊喜！我之前对国画山水了解不多，只知道有水墨晕染，感觉很神秘，也很难下手。《山水画技法要旨》这本书，真的像一个耐心的引路人，一点点地把我从门外汉领进了门。最开始，我以为“技法”就是死板的模仿，但这本书让我认识到，技法是为“意境”服务的。作者并没有上来就讲一堆术语，而是先从“意”出发，探讨山水画的核心精神是什么，为什么要画山水，我们通过山水画想要表达什么。这让我觉得，画山水不是为了“像”，而是为了“传神”，为了抒发自己的情怀。然后，他才开始细致地讲解“法”。比如，讲到“点法”，我之前只觉得就是点几下，但作者却讲了许多不同的点法，比如圆点、横点、竖点、介字点等等，并且分析了每种点法在表现不同景物时的作用。他会告诉你，用苔点如何表现山石的苍润，用树点如何区分不同的树种和姿态，甚至连点法的疏密、大小、墨色的浓淡如何影响画面的节奏感和层次感，都讲得非常清楚。而且，他还会结合大量的古代名家作品来分析，比如他会指着一幅画说，你看这里用了多少笔苔点，这些苔点是如何巧妙地处理山石的体积感的，又是如何让画面看起来更加生动活泼的。让我印象深刻的是关于“墨法”的部分。作者将墨色比作“血脉”，讲到“墨分五色”，不仅仅是浅、淡、浓、黑、焦，而是更深层次的理解，如何通过墨色的变化来表现山石的质感、层次和光影。比如，如何在转折处使用焦墨来强调山体的硬朗，又如何在远处使用淡墨来营造虚远的意境。这些讲解都非常深入，而且很容易让人理解。这本书让我觉得，国画山水并非高不可攀，只要掌握了方法，并且用心去体会，每个人都可以尝试去描绘出心中的山水。我最近在家试着画了几张小山水，虽然技巧还很生疏，但能感受到那种从无到有的创造的快乐，这都归功于这本书给了我信心和方向。
评分这本书，真的就像是给我打开了一扇通往东方美学世界的大门！我一直对中国山水画有着莫名的好感，那种宁静致远、气韵生动的画面，总能让我内心得到一种洗涤。但无奈于自己缺乏系统的学习，一直停留在“看客”的层面。《山水画技法要旨》这本书，却用一种非常生动、又富有哲学深度的方式，引导我一步步走进山水画的创作世界。作者在讲解技法时，非常注重“由内而外”的表达。他并没有简单地告诉你“怎么画”，而是先让你去“看”，去“悟”，去体会自然的山水万物。然后，他才开始讲解“技法”，但这些技法都被赋予了生命和情感。比如，在讲“勾勒”时，他会让你去体会山体的走势，岩石的纹理，让你感觉笔尖是在“行走”在“触摸”山体，而不是简单地描摹。我尤其喜欢他对于“皴法”的讲解，他把不同的皴法比喻成不同的“声音”，有的声音浑厚有力，有的声音轻柔细腻，有的声音悠远绵长。他详细分析了披麻皴的流畅，斧劈皴的刚劲，雨点皴的质感，让你明白每一种皴法都有它最适合表现的景物和情感。让我印象深刻的是，作者在讲解“点”的运用时，并不是把它看作是简单的填充，而是把它视为画面的“呼吸”。他会告诉你，如何通过点的疏密、大小、墨色来表现树木的繁茂、山石的苍润，甚至如何用点来制造画面的节奏感和生机。他还反复强调了“墨法”的重要性，他认为墨色是山水画的灵魂，如何在浓淡干湿的变化中表现出山水的体积感、层次感和光影效果，是画家必须掌握的关键。他教你如何在转折处运用焦墨来突出山体的刚毅，又如何在远处运用淡墨来营造虚远的意境。书中穿插的范例，配以详尽的讲解，更是让我受益匪浅。我常常会反复琢磨那些范例，试图去理解作者是如何将抽象的笔墨转化为具象的山川河流的。这本书让我觉得，学习山水画不再是枯燥的模仿，而是充满发现和创造的旅程。
评分这本书，真是让我爱不释手！我一直都觉得山水画有一种别样的魅力，那种空灵缥缈、意境深远的画面，总是能触动我内心最柔软的地方。但以前尝试着画，总觉得不得要领，笔触生硬，画面也缺乏生命力。《山水画技法要旨》这本书，真的是我学习山水画的“及时雨”。作者在讲解技法的时候，非常注重“因景生情，因情生笔”。他不仅仅是告诉你“如何画”，更是引导你去“为什么这样画”。比如，在讲解“勾勒”山峦时，他会让你去观察真实的群山，体会山体的连绵起伏，岩石的坚硬与柔和，然后告诉你在笔触上如何体现这种变化。我特别喜欢他关于“皴法”的讲解，他把不同的皴法比喻成不同的“表情”，有的像沉稳的思绪，有的像奔腾的河流，有的像飘渺的云雾。他会详细分析披麻皴的潇洒飘逸，斧劈皴的雄浑硬朗，雨点皴的细腻质感，让你知道每一种皴法都有它最适合表现的景物和情感。而且，书中对于“墨法”的阐述更是让我受益匪浅。作者将墨色比作“灵魂”，强调了“墨分五色”不仅仅是物理上的浓淡变化，更是情感的表达。他教你如何通过墨色的浓淡、干湿、润燥来表现山石的体积感、层次感和光影效果，如何在转折处运用焦墨来突出山体的刚毅，又如何在远处运用淡墨来营造虚远的意境。让我印象深刻的是，书中穿插了大量的经典范例，这些范例不仅仅是简单的作品展示，而是作者根据不同的技法、不同的景物，进行深入浅出的讲解。他会告诉你，为什么在这个位置用这种笔法，这种笔法又能带来什么样的视觉效果，如何通过笔墨的巧妙组合来营造出画面独特的韵味。这本书让我觉得，学习山水画不再是枯燥的模仿，而是充满发现和创造的旅程。它让我学会了如何观察自然，如何理解自然，如何用自己的笔墨去表达对自然的感受。
评分这本书，真的把我带进了一个完全不同的世界！我一直对山水画有着莫名的情结，总觉得那种气韵生动、意境悠远的画面充满了智慧和哲学。所以，当我第一次翻开《山水画技法要旨》的时候，内心是充满期待的。一开始，我以为它会是一本枯燥的教科书，满满的都是各种线条、皴法、点法的图示和定义。但事实证明，我的想法太片面了。作者并没有简单地罗列技法，而是花了大量的篇幅去阐述每一笔每一画背后的思考。比如，他讲到勾勒山峦时，不是简单地告诉你“这样画”，而是深入分析了不同山体的形态如何影响线条的走向，如何在粗细、虚实的变化中体现山石的肌理和厚重感。我记得有一段讲到“皴法”，作者将不同的皴法比喻成不同的“性格”，有的如沉稳的巨石，有的如飘逸的云烟，有的则如刚毅的山脊。他详细地解析了披麻皴的飘逸灵动，斧劈皴的雄浑有力，雨点皴的细腻质感，甚至连荷叶皴的笔墨变化都讲得淋漓尽致。更让我惊喜的是，书中不仅仅是理论，还穿插了大量的范例。这些范例不仅仅是简单的作品展示，而是作者根据不同的技法，从构图、笔墨、色彩等多个维度进行的详细讲解。他会告诉你，为什么在这个位置用这种皴法，它又能起到什么样的视觉效果，如何通过笔墨的浓淡干湿变化来表现光影和空间感。我反复琢磨那些范例，试图去理解作者是如何将抽象的笔墨转化为具象的山川河流的。特别是那些关于“气韵”的论述，更是让我醍醐灌顶。作者认为，山水画不仅仅是描绘景物，更重要的是传达一种内在的精神和生命力。他用了很多的比喻，比如“笔尖上跳跃着生命的火花”，或者“墨色中流淌着自然的呼吸”，这些都让我感受到山水画的灵魂所在。这本书让我明白，画画不仅仅是手艺，更是一种与自然对话、与内心交流的方式。我常常会一边阅读，一边拿起笔来尝试，虽然画得远没有书中的范例那么好，但每一次的尝试，都能让我感受到一丝进步，感受到那种“悟”的喜悦。
评分满意
评分书很好有内容，装订质量也不错，还没细看，要是纸质方面再好一点就更完美了。总体值得一看。
评分公司奖品，同事们都喜欢，明年继续！
评分送货也很快，我很满意!开卷有益，读书好处多，陶冶情操，修身养性，还会再来的哦。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。
评分公司奖品，同事们都喜欢，明年继续！
评分理论知识丰富，对提高绘画水平很有帮助，京东的物流一贯很快！
评分非常好，包装也非常好
评分满意
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