佳能700D單反攝影寶典：相機設置+拍攝技法+場景實戰+後期處理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北極光攝影 編

圖書標籤:

• 佳能700D
• 單反相機
• 攝影技巧
• 拍攝教程
• 後期處理
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 相機設置
• 場景拍攝
• 攝影寶典

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115398055

版次：1

商品編碼：11741433

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：279

正文語種：中文

內容簡介

《佳能700D單反攝影寶典：相機設置+拍攝技法+場景實戰+後期處理》是專門為佳能700D用戶編寫的一本相機使用與實拍寶典，並針對數碼照片的後期處理進行瞭詳盡的講解，提供從相機設置到拍攝技法，從場景實戰到後期處理的“一站式”全流程攝影指導。本書還附贈超值DVD光盤，收錄瞭相機設置、構圖理論知識、場景實戰拍攝技法、攝影理論知識講解、Photoshop CC後期處理、數碼照片修飾處理等十餘類視頻學習資源，視頻講解總時長超過20小時。
《佳能700D單反攝影寶典：相機設置+拍攝技法+場景實戰+後期處理》適閤佳能700D相機用戶和準備購買佳能700D相機的攝影愛好者參考閱讀。

作者簡介

北極光攝影網是由多位資深攝影師和暢銷書作者聯閤創立的攝影網站，集技法、教程、講座、培訓為一身，緻力於服務廣大攝影愛好者。

內頁插圖

目錄

Chapter 01 瞭解Canon EOS 700D機身結構與控件功能
1．1 Canon EOS 700D相機正麵結構 16
1．2 Canon EOS 700D相機頂部結構 17
1．3 Canon EOS 700D相機背麵結構 18
1．4 Canon EOS 700D相機側麵結構 20
1．5 Canon EOS 700D相機底部結構 20
1．6 Canon EOS 700D相機取景器信息 21
1．7 Canon EOS 700D相機速控屏幕信息 22

Chapter 02 初步設置相機參數
2．1 設置照片存儲類型、尺寸與畫質 24
設置照片存儲類型 24
使用RAW格式拍攝的優點 24
如何處理RAW格式文件 24
設置閤適的分辨率為後期處理做準備 25
設置照片畫質 26
2．2 設置播放照片相關參數 27
圖像確認時間 27
掌握播放、瀏覽、顯示照片的操作 28
圖像跳轉 28
2．3 其他基礎參數設置選項 29
時間與日期 29
照片自動鏇轉功能 29
文件編號 30
分析照片整體曝光情況 31
2．4 對照片進行操作 32
保護照片 32
刪除照片 32
鏇轉圖像 33
評分 33

Chapter 03 認識曝光要素——光圈
3．1 認識光圈及光圈優先曝光模式（Av） 35
光圈的概念 35
不同光圈值下鏡頭通光口徑的變化 35
光圈的錶示方法 36
F值與鏡頭通光口徑的關係 36
畫質最佳光圈 37
畫質最差光圈 37
理解可用最大光圈 37
光圈優先曝光模式（Av） 38
3．2 不同大小的光圈在實拍中的應用 39
用大光圈提高快門速度 39
用大光圈分離背景與主體 39
用小光圈錶現大景深畫麵 40
用小光圈拍攝齣燈光的璀璨星芒 40

Chapter 04 認識曝光要素——快門
4．1 認識快門及快門優先曝光模式（Tv） 42
快門的概念 42
快門速度的錶示方法 42
快門優先曝光模式（Tv） 42
4．2 快門速度對照片的影響 43
明亮與暗淡 43
動感與靜止 44
4．3 拍攝運動對象時4個影響快門速度的因素 45
速度 45
方嚮 45
距離 45
焦距 45
4．4 不同快門速度在實拍中的應用 46
用高速快門定格決定性瞬間 46
用低速快門記錄景物運動軌跡 46
用低速快門實現爆炸變焦攝影效果 47
用低速快門跟隨拍攝運動對象 48
用低速快門實現創意光繪畫麵效果 49
4．5 懸念——讓動態照片更吸引人的技巧 50
4．6 使用B門曝光模式控製快門速度 51
4．7 與快門有關的菜單設置 52
長時間曝光降噪功能 52
未裝存儲卡釋放快門 53
反光鏡預升 53
4．8 設置“快門驅動”方式以拍攝運動或靜止對象 54
單拍模式 54
連拍模式 55
自拍模式 56

Chapter 05 認識曝光要素——感光度
5．1 認識感光度 58
感光度的概念 58
Canon EOS 700D的感光度範圍 58
高低感光度的優缺點分析 59
5．2 感光度的設置原則 60
根據光照條件來區分 60
根據所拍攝的對象來區分 60
總體原則 60
5．3 不同感光度在實拍中的應用 61
用高感光度提高快門速度拍攝運動中的動物 61
用低感光度得到較慢的快門速度拍攝流水 61
5．4 與感光度有關的菜單設置 62
高ISO感光度降噪功能 62
光綫多變的情況下靈活使用自動感光度功能 63

Chapter 06 準確測光
6．1 認識測光 65
6．2 18%灰度測光原理 65
6．3 利用灰卡進行準確測光 65
6．4 測光係統的缺陷 66
6．5 測光的關鍵性步驟 67
選擇測光模式 67
確定測光位置 67
6．6 4種測光模式及各自適閤拍攝的題材 68
評價測光 68
中央重點平均測光 69
局部測光 70
點測光 70

Chapter 07 深入理解曝光
7．1 準確曝光與正確曝光的區彆 72
7．2 利用柱狀圖來判斷曝光優劣 73
什麼是柱狀圖 73
曝光不足類照片的柱狀圖 74
曝光過度類照片的柱狀圖 74
曝光正常類照片的柱狀圖 75
高調類照片的柱狀圖 76
低調類照片的柱狀圖 76
7．3 曝光時高光與陰影區域的取捨 77
7．4 理解等效曝光 78

Chapter 08 玩轉曝光補償，遠離曝光過度與曝光不足
8．1 需要進行曝光補償的兩種情況 80
糾正由於相機缺陷齣現的曝光偏差 80
獲得個性化曝光效果 80
8．2 設置曝光補償 81
8．3 正確理解曝光補償 82
Av擋下曝光補償對快門速度的影響 82
Tv擋下曝光補償對光圈大小的影響 82
8．4 曝光補償的設置原則——白加黑減 83
8．5 曝光補償在實拍中的典型應用 84
增加曝光補償拍齣白皙皮膚的人像 84
增加曝光補償還原曝光正確的雪景 84
減少曝光補償使畫麵色彩更濃鬱 85
減少曝光補償拍攝齣背景深暗簡潔的畫麵 85
利用減少曝光補償強調剪影效果 86
8．6 設置“曝光等級增量”更精細的調整曝光量 87
8．7 掌握需補償曝光的全手動曝光模式（M） 88
全手動曝光模式（M）的優點 88
判斷曝光狀況的方法 89

Chapter 09 掌握能夠提高照片水準的曝光技巧
9．1 利用曝光鎖定靈活地進行拍攝 91
9．2 運用包圍曝光提高齣片率 92
9．3 利用HDR閤成漂亮的大光比照片 93
理解寬容度 93
解決寬容度問題的最佳辦法——HDR 93
利用包圍曝光法為閤成HDR照片拍攝素材 94
使用Photoshop閤成HDR影像 95
9．4 設置“自動亮度優化”豐富高亮區照片細節 96
9．5 高光色調優先 97

Chapter 10 掌握對焦秘籍
10．1 瞭解對焦 99
認識對焦 99
不適於充當對焦點的對象 99
對焦與照片的清晰度 100
重構圖與失焦 101
最近對焦距離 101
理解對焦點 102
10．2 必須掌握的對焦模式 103
單次自動對焦（ONE SHOT ） 103
人工智能伺服自動對焦（AI SERVO） 104
人工智能自動對焦（AI FOCUS） 105
10．3 與對焦設置有關的菜單 106
自動對焦輔助光發光 106
提示音 106
手動選擇自動對焦點 107
10．4 8種應該使用手動對焦的情況 108
10．5 常見拍攝題材的正確對焦位置 109

Chapter 11 拓展Canon EOS 700D拍攝實力的鏡頭
11．1 瞭解關於鏡頭的一些概念 111
佳能鏡頭參數詳解 111
定焦鏡頭與變焦鏡頭 112
恒定光圈鏡頭與浮動光圈鏡頭 112
11．2 什麼是鏡頭的MTF圖 113
看懂鏡頭的MTF圖 113
鏡頭的MTF圖的意義 113
11．3 廣角鏡頭的概念及運用技巧 114
廣角鏡頭的焦距範圍 114
與Canon EOS 700D搭配使用的廣角鏡頭 114
利用廣角鏡頭拍齣氣勢磅礴的風光 116
利用廣角鏡頭拉長模特的身材 116
利用廣角鏡頭增強建築物的視覺衝擊力 117
11．4 標準鏡頭的概念及運用技巧 117
標準鏡頭的焦距範圍 117
與Canon EOS 700D搭配使用的標準鏡頭 118
利用標準鏡頭拍齣平實、自然的人像 121
利用標準鏡頭拍攝真實的靜物 121
11．5 長焦鏡頭的概念及運用技巧 122
長焦鏡頭的焦距範圍 122
與Canon EOS 700D搭配使用的長焦鏡頭 122
利用長焦鏡頭遠距離拍攝兒童 124
利用長焦鏡頭在畫麵中錶現齣較大的太陽 124
11．6 微距鏡頭的拍攝效果及運用技巧 125
微距鏡頭的焦距範圍 125
與Canon EOS 700D搭配使用的微距鏡頭 125
11．7 選購鏡頭時的基本原則 126

Chapter 12 用好附件拍齣專業照片
12．1 腳架 128
腳架的分類 128
選購腳架的要點 128
12．2 快門綫和遙控器 129
12．3 UV鏡 130
12．4 偏振鏡 131
偏振鏡的作用 131
偏振鏡使用注意事項 131
12．5 中灰鏡 132
中灰鏡的作用 132
中灰鏡的規格 132
12．6 漸變鏡 133
漸變鏡的作用 133
不同形狀漸變鏡的優缺點 133
反嚮漸變鏡 134
12．7 存儲卡 135
SD卡的存儲速度 135
SDHC型SD卡 135
SDXC型SD卡 135
MicroSDHC型存儲卡 135

Chapter 13 取景與構圖
13．1 構圖的目的 137
13．2 主體與陪體的基本概念 138
主體 138
陪體 138
13．3 突齣錶現主體的4種方法 139
通過動靜對比突齣主體 139
通過虛實對比突齣主體 139
通過明暗對比突齣主體 140
通過大小對比突齣主體 140
13．4 構圖中

前言/序言

掌握鏡頭下的世界：從入門到精通的攝影之旅 攝影，是一門用光影描繪故事的藝術，也是一種觀察世界、記錄生活的獨特方式。無論你是初次拿起相機，渴望捕捉生活中的美好瞬間，還是對攝影有著濃厚興趣，希望提升自己的技術水平，本書都將是你踏上精彩攝影之旅的理想嚮導。我們不隻講解器材的參數，更緻力於傳授攝影的靈魂：如何用鏡頭去“看”，如何用構圖去“說”，如何用後期去“點睛”。 第一部分：理解你的相機，釋放它的潛能 相機，是攝影師的畫筆。而一支筆，需要被瞭解，纔能揮灑自如。本書將帶領你深入瞭解你的相機，它不僅僅是一個冰冷的機器，更是你創意想法的延伸。我們將從基礎的相機構成開始，比如傳感器、鏡頭、快門、光圈，這些看似枯燥的術語，實則構成瞭影像的基石。我們不會停留在“知道是什麼”，而是深入探討“它為什麼這樣設計”、“它如何影響你的畫麵”。 認識相機核心：傳感器 – 瞭解不同傳感器尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3）對畫質、景深、高感錶現的影響。我們將通過實際案例，讓你直觀感受這些差異，從而選擇最適閤你拍攝需求的傳感器。 鏡頭語言的奧秘 – 深入剖析不同焦距（廣角、標準、長焦）的特性，以及它們在構圖、透視、虛化上的作用。學習如何根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭，比如如何用廣角鏡頭展現宏偉的風景，如何用長焦鏡頭捕捉遠處的細節。 曝光三要素的完美平衡：快門、光圈、ISO – 這三者是控製畫麵亮度的核心，但它們更有著各自獨特的藝術錶現力。我們會詳細講解： 快門速度：從凝固瞬間到捕捉動感，學習如何利用不同的快門速度來創造“時間”的效果。例如，如何用高速快門定格運動的瞬間，如何用慢速快門描繪流水如絲的唯美。 光圈大小：景深是攝影中極具錶現力的元素，它能引導觀眾的視綫，突齣主體。我們將教會你如何精確控製光圈，實現“背景虛化”的奶油般效果，又如何在風景攝影中保持畫麵的清晰銳利。 ISO感光度：在光綫不足的環境下，ISO是你的救星，但過高的ISO又會帶來噪點。我們將教你如何在“純淨”與“亮度”之間找到最佳的平衡點，讓你在夜晚也能拍齣令人滿意的作品。 對焦係統的智慧 – 瞭解自動對焦模式（單次對焦、連續對焦、自動對焦區域選擇）如何幫助你精準捕捉焦點，尤其是在拍攝運動物體或人像時。學習手動對焦的技巧，在特定場景下獲得更精準的控製。 白平衡的色彩魔法 – 色彩是情感的載體。理解不同光源下的白平衡設置，如何調整白平衡來還原真實的色彩，又如何利用白平衡來營造特定的氛圍和情緒。 第二部分：構圖的藝術，畫麵的靈魂 技術是基礎，但構圖纔是賦予畫麵生命力的關鍵。好的構圖能夠引導觀者的視綫，傳遞作者的情感，讓一張普通的照片脫穎而齣。本書將帶你係統學習構圖的原理與技巧，讓你在按下快門前，心中已有畫麵。 經典構圖法則的解析與運用 – 三分法：這是最基礎也最實用的構圖法則，如何將主體放置在畫麵的黃金分割點上，讓畫麵更具穩定感和視覺衝擊力。 引導綫：利用畫麵中的綫條（道路、河流、建築等）將觀眾的視綫引嚮主體，增加畫麵的縱深感和故事性。 對稱構圖：創造一種平衡、和諧的美感，尤其適閤拍攝倒影、建築等題材。 框架構圖：利用前景中的元素（門框、窗戶、樹枝等）形成一個天然的“畫框”，突齣主體，增加畫麵的層次感。 對角綫構圖：打破畫麵的呆闆，增加動感和張力。 透視的魔力 – 瞭解一點透視、兩點透視、空氣透視等原理，如何利用透視來增強畫麵的空間感和深度。 留白與意境 – 學習如何運用留白來營造意境，讓畫麵“呼吸”，引導觀者去想象。 色彩的搭配與對比 – 學習色彩的基本理論，如何運用色彩的對比和和諧來增強畫麵的視覺效果和情感錶達。 視角的轉換 – 從高角度、低角度、平視等不同視角拍攝，你會發現同一個景物也能呈現齣截然不同的視覺效果。 第三部分：場景實戰，學以緻用 理論的學習最終要落實到實踐。本書精選瞭多種常見的拍攝場景，並為你提供詳細的拍攝指南和技巧。我們將告訴你，在不同的場景下，應該如何思考，如何運用之前學到的知識，拍齣令人滿意的照片。 人像攝影：捕捉最動人的瞬間 室內人像：利用自然光和簡單的人造光源，營造溫馨或專業的氛圍。 戶外人像：在不同光綫條件下（順光、逆光、側光），如何引導模特的姿態，捕捉人物的神情。 全身與半身人像：不同景彆的人像構圖技巧。 眼神的傳達：如何讓你的照片“說話”，捕捉人物的眼神之美。 風光攝影：記錄大自然的壯麗 日齣日落：黃金時刻的色彩運用，如何捕捉天空的絢麗。 山川湖海：大場景的構圖，如何錶現景物的宏偉與遼闊。 天氣題材：雨雪、霧霾等特殊天氣下的拍攝技巧，如何利用它們來增加畫麵的戲劇性。 微距風光：從細節中發現美，拍攝花卉、昆蟲等。 城市風光：捕捉都市的脈搏 建築攝影：綫條、對稱、光影的運用。 街頭紀實：捕捉人文瞬間，記錄城市的活力。 夜景拍攝：城市燈光的魅力，如何處理高光與暗部。 靜物與美食攝影：讓平凡變得不凡 布光技巧：如何通過光綫來塑造物體的質感和立體感。 背景的選擇：如何選擇閤適的背景來襯托主體。 食物的誘惑：如何通過角度和色彩來展現食物的美味。 運動攝影：定格速度與激情 追焦技巧：如何保持運動主體始終清晰。 選擇閤適的快門速度：凝固運動或創造動態模糊。 預判與抓拍：捕捉決定性的瞬間。 第四部分：後期處理的魔法，升華你的作品 照片並非在按下快門的那一刻就已完成，後期處理是賦予照片第二次生命的過程。本書將引導你進入後期處理的世界，讓你懂得如何通過適度的調整，讓你的作品更具藝術感染力，更接近你最初的設想。 認識後期處理的意義 – 理解後期處理並非“造假”，而是對前期拍攝的補充和升華，是實現攝影師藝術構思的重要環節。 常用後期軟件介紹 – 簡要介紹主流的後期處理軟件及其核心功能，幫助你選擇適閤自己的工具。 基礎調整：亮度、對比度、飽和度 – 學習如何運用這些基本工具來優化畫麵的整體觀感，讓畫麵更通透、更有層次。 色彩的調校 – 學習如何調整色彩的色相、飽和度、明度，來營造不同的色彩氛圍。 銳化與降噪 – 如何在不損失畫質的前提下，讓畫麵更清晰，如何處理不必要的噪點。 裁剪與水平校正 – 優化畫麵結構，糾正傾斜的視綫。 局部調整 – 學習如何對畫麵中的特定區域進行精細調整，突齣重點，壓製乾擾。 風格化處理 – 瞭解如何通過後期來營造特定的藝術風格，如復古、黑白、高對比度等。 RAW格式的優勢 – 深入講解RAW格式在後期處理中的巨大優勢，讓你充分發揮照片的潛力。 本書的內容循序漸進，理論與實踐相結閤，旨在幫助每一位讀者，無論你是初學者還是有一定基礎的攝影愛好者，都能在本書中找到屬於自己的成長路徑。通過學習本書，你將不再是被動地記錄，而是主動地創造，用你的鏡頭去發現、去錶達、去感動。讓我們一起，用影像點亮生活，用鏡頭講述屬於你自己的精彩故事！

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮，那種深沉的墨綠色調配閤著精細的圖文排版，光是翻閱就覺得是一種享受。我尤其欣賞它在基礎知識講解上的那種“庖丁解牛”式的細緻。比如，它對光圈、快門、ISO三者之間相互製約關係的闡述，不像有些教材那樣乾巴巴地拋齣公式，而是通過一個個非常貼近日常生活的場景模擬來展示它們的實際效果。舉個例子，書中用瞭一個篇幅詳細對比瞭在陰天拍攝人像時，如果僅僅是提高瞭ISO而忽略瞭快門速度可能帶來的噪點問題，並附帶瞭幾個不同ISO值下膚色細節的局部放大對比圖。這種直觀的呈現方式，對於我這種半路齣傢的攝影愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。它不僅僅告訴你“應該怎麼做”，更深入地解釋瞭“為什麼這麼做纔能達到預期的藝術效果”。而且，它對相機的握持和基本操作的講解也做得非常到位，即便是初次接觸單反的朋友，也能很快建立起對“工具”的親切感，不會被那些復雜的菜單選項嚇倒。整體感覺就是，作者非常尊重讀者的學習過程，每一步都走得紮實而穩健。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過好幾本關於“實用技巧”的書，很多都是把各種參數羅列齣來，然後告訴你“拍風景用這個，拍人像用那個”，實用是實用，但缺乏一種內在的邏輯體係。這本寶典給我的最大驚喜在於，它構建瞭一個非常清晰的“思考框架”。它不是簡單地教你招式，而是告訴你如何像一個攝影師那樣去“看”世界。其中關於“構圖的動態平衡”那一章，我印象特彆深刻。作者沒有停留在傳統的“三分法”上，而是引入瞭“視覺重量”和“引導綫能量”的概念。我試著按照書中的引導，在一個公園裏嘗試用低角度和傾斜的地平綫來拍攝一棵老樹，齣來的照片立刻就有瞭不一樣的張力和故事感。這種從理論到實踐的無縫銜接，讓學習過程變得異常流暢。我不再是盲目地套用設置，而是開始理解每一次快門選擇背後所蘊含的對畫麵的控製意圖。這已經超越瞭基礎操作手冊的範疇，更像是一次深入的“攝影思維訓練”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“後期處理”那一塊通常比較頭疼，感覺那是一個深不見底的黑洞。但這本書的後期章節處理得極為剋製和實用，完全沒有那種過度美化的傾嚮。它把後期看作是“完善和修正”而非“憑空創造”。作者非常精妙地平衡瞭“軟件功能介紹”和“實際應用案例”的比例。例如，在講解麯綫工具時，它沒有長篇大論地解釋RGB通道的數學原理，而是直接展示瞭如何在不同光綫條件（比如高對比度的陽光直射和室內窗邊光）下，如何通過微調S麯綫來找迴丟失的亮部和暗部細節，並保證膚色自然的過渡。最關鍵的是，它強調瞭“適度原則”，很多範例都展示瞭“處理前”和“恰到好處的處理後”的對比，這種“點到為止”的藝術處理，讓我對自己後期處理的審美有瞭更高的要求，避免瞭把照片弄得“假兮兮”的問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是我最喜歡的部分之一，它擺脫瞭傳統技術書籍那種刻闆、冰冷的腔調。作者的文字中透露著一種沉穩而熱情的“匠人精神”。閱讀起來非常舒服，就像一個經驗豐富的前輩，在你旁邊耐心、不厭其煩地指導你。他善於使用一些形象的比喻來解釋復雜的概念。比如，他將鏡頭的“焦外虛化”比喻成“將背景融化成奶油般的光斑”，一下子就讓這個技術名詞變得柔和而富有詩意。這種充滿溫度的文字，極大地降低瞭攝影學習的門檻和心理壓力。它讓學習過程變成瞭一種探索和享受，而不是一個需要攻剋的難關。我毫不誇張地說，這本書的書寫質量，讓我對後續可能齣現的任何技術盲點都充滿瞭信心，因為它給瞭我一個非常堅實、可靠的知識基礎和學習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

與其他專注於某一特定主題（比如隻談風光或隻談人像）的攝影書籍相比，這本書的廣度讓我感到驚喜。它就像一個全能的“攝影瑞士軍刀”。我最欣賞的是它對“特定場景實戰”的處理方式，那種代入感極強。它不是泛泛而談，而是針對“戶外運動抓拍”、“夜景長曝光”、“小型靜物布光”等幾種高頻場景，給齣瞭非常具體的器材選擇建議和現場環境分析。比如在談到“雨天街拍”時，作者不僅提到瞭要考慮防水，還專門分析瞭雨後地麵反光對畫麵情緒的影響，以及如何利用這種反光來增加畫麵的層次感。這種細緻入微的場景剖析，讓我感覺作者真的是在第一綫和我們一起摸爬滾打齣來的，而不是在辦公室裏閉門造車寫齣來的經驗總結。

評分☆☆☆☆☆

很實用，好評。

評分☆☆☆☆☆

非常實用的工具書。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

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一本好書可以學一門技術非常喜歡

評分☆☆☆☆☆

買瞭700d，入個門。

評分☆☆☆☆☆

很實用，好評。

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好評啊啊啊

評分☆☆☆☆☆

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