浪漫水彩课:温情时光手绘技法

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SinkL 著,爱林文化 编
图书标签:
  • 水彩
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115397157
版次:1
商品编码:11741441
包装:平装
丛书名: 浪漫水彩课
开本:12开
出版时间:2015-08-01
用纸:胶版纸
页数:172
正文语种:中文

具体描述

产品特色


编辑推荐

  1.用明亮清新的水彩颜色风格绘制的心情画卷,带你去发现生活中的小感动,小情绪,不同于常见的水彩绘本
  2.详细的作画步骤,绘制每一刻心情的刹那感触,让你把心底*柔软纯白的秘密心语用画面记录下来

内容简介

  每一个人的生活都可以是一幅幅充满故事的画卷,不同于常见的水彩绘本,书中用明亮清新的水彩颜色绘制专属于你的心情画卷,带你去发现生活中的小感动与小情绪……
  本书共分5章,第1章教你熟练掌握水彩工具及基础绘制技法。第2章教你捕捉人物心情,绘制唯美的画面。第3章教你描绘真挚的友情。第4章画出浪漫的爱情与温暖的亲情。第5章为你带来作者精心绘制的故事创作欣赏。作者用详细的作画步骤,绘制每一刻心情的刹那感触,让你把心底最柔软纯白的秘密心语用画面记录下来。
  清新文艺的画风,配合简单治愈的词句,给读者呈现了一幅幅心情的写照,希望带你走进自己心底的秘密花园,去描绘那藏于心底柔软而珍贵的画面。

作者简介

  爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构,团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验,创作的图书深受广大读者喜爱,其中《黑白画意》系列、《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面市后,一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。爱林文化将以奉献精品图书、回报读者朋友为己任,全力策划更多更好的精品图书奉献给喜爱图书的朋友们!

内页插图

目录

Part 01
1.1 必备工具 5
纸,笔,颜料的介绍 5
辅助工具 8
1.2 水彩技法 9
涂色 9
水彩的小要点 10
1.3 如何画出人物的心情 11构图 11
人物的表情和肢体 12
元素 13
色彩的选择 14
1.4 混色出漂亮色彩 15
冷暖色调 15
画面冷暖色调 15
温暖治愈的暖色系 16
忧郁清新的冷色系 16
2.1 轻吻一段余香 18
2.2 第九日,醒来 22
2.3 花的海洋 28
2.4 向海借几米蔚蓝 34
2.5 风拂过花架下的猫尾巴 40
2.6 白茶清欢别事 47
2.7 微光尘夏 54
2.8 我在台湾天气晴朗 61
2.9 孤独是世纪绝症 67
今天你的心情可好Part 02
Part 03
3.1 每个细微的瞬间 75
3.2 点一杯柠檬茶的时光 81
3.3 来,我们一起去摘樱桃 87
3.4 收集秋天的银杏叶 93
3.5 秘密花园 99
3.6 穿着雨靴去踩水 105
3.7 相聚时光 112
我需要你陪伴左右
4.1 我喜欢你那细长温柔的
眉眼 120
4.2 心里的蔷薇 126
4.3 请给我心动的距离 133
4.4 你我的邂逅 139
4.5 如泉水般透明 145
4.6 很绵很绵的是思念 151
好想告诉你Part 04
三分之一夏天Part

前言/序言


浪漫水彩课:温情时光手绘技法 这不仅仅是一本关于水彩的书,它是一次邀请,邀请你放慢脚步,用画笔捕捉生活中的点滴美好。 在快节奏的现代生活中,我们常常在匆忙中忽略了那些细微而动人的瞬间。或许是一缕午后透过窗棂的阳光,勾勒出桌上一杯氤氲着热气的茶;或许是花园里一朵含苞待放的玫瑰,在晨露中悄然绽放;又或许是窗外淅淅沥沥的雨声,伴着一本泛黄的书和一杯暖暖的咖啡。这些被我们称之为“温情时光”的片段,是生活中最温柔的慰藉,也是艺术创作取之不尽的灵感源泉。《浪漫水彩课:温情时光手绘技法》正是以此为出发点,旨在带领读者走进一个充满色彩、光影与情感的世界,用最亲切、最浪漫的水彩语言,描绘那些值得珍藏的温情时刻。 本书并非一本枯燥的技术手册,而是将技法融入情感的表达,让每一笔色彩都充满故事。我们相信,绘画不仅仅是模仿,更是心绪的抒发,是对美的独特感知。因此,本书的重点在于如何通过水彩这一媒介,将你内心的温柔、宁静与喜悦,转化为一幅幅触动人心的画面。我们不会让你迷失在复杂的理论和艰深的术语中,而是以最直观、最易懂的方式,引导你一步步掌握水彩的精髓,并学会如何将这份精髓运用到描绘你所热爱的生活场景中。 “温情时光”的定义: 在本书中,“温情时光”并非仅限于特定的场景或事物,它是一种状态,一种氛围,一种油然而生的暖意。它可以是: 居家角落的静谧: 窗边的绿植,沐浴在阳光下,叶片脉络清晰可见;书架上错落有致的书籍,散发着淡淡的纸墨香;角落里一个柔软的抱枕,邀请你沉醉其中。这些看似平凡的元素,组合在一起,便能营造出一种属于你自己的温馨港湾。 自然风物的低语: 一片被微风拂动的树叶,在光线下呈现出斑斓的色彩;一束盛开在野外的野花,带着泥土的芬芳和生命的活力;一汪平静的湖面,倒映着蓝天白云,荡漾着细微的涟漪。大自然中的每一个细节,都蕴藏着无穷的诗意。 情感交流的瞬间: 伴侣手中递来的一杯热茶,孩子脸上纯真的笑容,朋友间一次深情的拥抱,甚至是独自一人静静聆听音乐时的沉思。人与人之间的情感连接,以及个体内心世界的波动,都可以成为水彩画作中温暖人心的主题。 日常器物的温度: 一只承载着回忆的马克杯,一个形状别致的烛台,一套精致的茶具,甚至是一件精心挑选的衣物。这些陪伴我们日常生活的器物,往往带有主人的印记和故事,赋予了它们独特的生命力。 季节更迭的韵律: 春天的嫩芽初绽,夏日的繁花似锦,秋天的落叶金黄,冬日的雪落无声。每一个季节都有其独特的色彩和氛围,捕捉并描绘这些季节的变迁,也是感受时间流转、生命轮回的浪漫方式。 本书的独特之处: 《浪漫水彩课:温情时光手绘技法》之所以特别,在于它不仅仅教授绘画技巧,更注重培养读者的观察力、感受力与创造力。我们相信,真正的艺术源于生活,也服务于生活。 情感导向的技法教学: 我们不会孤立地讲解“晕染”或“干画法”,而是会将这些技法融入到描绘特定“温情时光”场景的过程中。例如,在描绘阳光洒满房间的画面时,我们会教授如何运用湿画法表现光影的柔和过渡,如何用干画法点出高光,让画面充满温暖的光感。在描绘花朵时,我们会讲解如何运用层层叠叠的色彩表现花瓣的细腻质感和层次,如何通过色彩的明暗变化来烘托花朵的生机。 循序渐进的学习路径: 本书的编排将遵循一个清晰的学习逻辑,从基础的水彩特性介绍、色彩的感知与运用,到具体的场景描绘。我们会从最简单的元素开始,例如单一的物体、简单的光影,逐步过渡到更为复杂的构图和多元素的组合。每一个章节都建立在前一章的基础上,确保读者能够扎实地掌握每一项技能。 丰富的案例与示范: 书中将包含大量精美的示范作品,涵盖上述提到的各种“温情时光”主题。这些作品不仅是技法的展示,更是灵感的启发。每一幅作品都将配有详细的步骤解析,讲解作者是如何构思、配色、落笔,以及如何处理画面中的细节,让读者能够直观地理解每一个创作过程。 激发个性化创作: 我们鼓励读者在学习技巧的同时,加入自己的情感和想象。本书提供的示范作品是一种引导,而非唯一的标准。我们会引导读者去观察自己生活中的“温情时光”,去发掘自己内心深处的情感,并尝试用自己的方式将其呈现在画面中。我们希望通过本书,每个人都能找到属于自己的水彩语言。 注重情绪的传递: 水彩的特质在于其通透、轻盈和富有生命力的色彩表现。本书将强调如何利用水彩的这些特点,将画作所要传达的“温情”和“浪漫”的情绪具象化。例如,如何通过柔和的色彩过渡营造宁静的氛围,如何通过明亮的色彩点缀增添喜悦感,如何通过细腻的笔触表现事物的情感连接。 实用性的建议: 除了绘画技法,本书还会提供一些实用的建议,例如如何选择合适的画材、如何布置画室、如何保持创作的心情,以及如何将自己的作品进行装裱和展示等,让读者能够更全面地享受水彩绘画的乐趣。 本书内容导航(部分): 第一章:与水彩的初遇——感受色彩的温度 水彩的基本特性:透明、流动、晕染的美妙。 认识你的画材:水彩颜料、画笔、画纸的选择与保养。 色彩的语言:色彩的冷暖、明暗、饱和度在情绪表达中的作用。 基础调色练习:调出生活中的色彩,如阳光的暖黄、阴影的冷蓝、花朵的娇嫩红。 水的魔法:探索水与颜料的奇妙融合,创造自然的晕染效果。 第二章:光影的诗篇——捕捉时间流转的痕迹 理解光线的方向与性质:直射光、散射光、侧光等。 描绘阳光下的温暖:如何表现阳光洒在物体上的柔和光晕和明暗对比。 月光下的静谧:如何运用冷色调和少量高光表现月光的清冷与宁静。 烛光摇曳的温柔:如何运用暖色调和模糊的边缘来表现烛光的跳跃感。 窗棂的斑驳:如何用叠加的色彩和留白来表现透过窗户的光线。 第三章:物语的温柔——描绘触手可及的温暖 杯盏间的诗意:茶杯、咖啡杯、酒杯的质感描绘,以及它们与光影的互动。 书页的低语:书籍的体积感、纸张的纹理、书脊的色彩变化。 花语的浪漫:从花苞到盛开,花瓣的细腻描绘,不同花卉的特征表现。 织物的细腻:丝巾、毛衣、窗帘等织物的柔软质感和褶皱处理。 水果的清新:透明感、光泽感、果肉的质感表现。 第四章:场景的叙事——定格温情一刻 窗边小憩:一杯咖啡,一本书,一片窗外的风景,组合成一个宁静的下午。 厨房的烟火:热气腾腾的锅碗瓢盆,食物的诱人色彩,流淌的生活气息。 花园的一隅:阳光下的花朵,绿叶的层次,泥土的芬芳,生命的律动。 书桌的陪伴:笔、墨、纸、砚,一个充满思考和创造力的空间。 节日的气息:圣诞的暖光,春节的红灯笼,营造节日的温馨氛围。 第五章:情感的传递——用色彩倾诉心语 人物的肖像:捕捉人物的神态,用色彩表现人物内心的情感。 动物的灵动:小猫的慵懒,小狗的忠诚,描绘它们的生动与可爱。 抽象的感受:用纯粹的色彩和笔触来表达模糊的情感和意境。 回忆的片段:将模糊的记忆转化为有形的画面,赋予情感温度。 谁适合阅读本书? 零基础的绘画爱好者: 本书的教学体系清晰,从基础讲起,能够帮助你快速入门。 希望提升水彩表现力的画家: 本书不仅教授技法,更注重情感的表达,能够帮助你突破技术瓶颈,让作品更具感染力。 寻求生活灵感与放松方式的人: 绘画是一种极佳的减压方式,通过描绘生活中的美好,能够让你重新发现生活中的乐趣。 渴望用艺术记录生活点滴的人: 本书将教你如何将生活中那些稍纵即逝的美好,定格成永恒的画作。 喜欢浪漫、温馨风格的读者: 如果你欣赏浪漫的色彩、温柔的光影和富有故事感的画面,那么本书一定会让你爱不释手。 《浪漫水彩课:温情时光手绘技法》不仅仅是一本关于如何画画的书,它更是一本关于如何感受生活、如何拥抱生活、如何用艺术点亮生活的书。它将陪伴你一起,用画笔勾勒出内心最柔软的角落,用色彩绘就属于你自己的浪漫时光。让我们一起,在这流动的色彩中,寻找那些被遗忘的美好,定格那些触动心灵的瞬间。

用户评价

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《浪漫水彩课:温情时光手绘技法》这本书,在我看来,不仅仅是一本绘画教程,更像是一本关于如何感受生活、记录生活的美学指南。我一直对水彩画有种莫名的喜爱,但苦于没有好的入门方法,总是觉得无从下手。直到我遇到了这本书,我才真正踏上了水彩的旅程。 书中最让我印象深刻的是它对“细节”的刻画。它并没有要求我们一开始就画出惊艳的作品,而是引导我们关注生活中的细微之处,比如花瓣上的露珠,书页上的褶皱,或是窗玻璃上的水痕。它会非常耐心地讲解,如何用不同的笔触和色彩来表现这些细微的质感,从而让画面更加生动和真实。 它还非常重视“色彩的和谐”。它会教我们如何巧妙地运用色彩的搭配,让画面整体显得和谐而统一。比如,在描绘一个秋天的场景时,它会教我们如何运用各种深浅不一的黄色、橙色和红色,来营造出秋日特有的温暖和浓郁的氛围,同时又不显得杂乱。 我特别喜欢书中描绘的“人物”和“动物”的章节。虽然我之前觉得画人物和动物非常困难,但书中提供的步骤图和讲解,让我觉得豁然开朗。它会教我如何抓住人物的表情和神态,如何表现动物的动态和毛发质感。我跟着书里的指导,画了一个打盹的小猫,看着它在纸上渐渐“活”过来,那种成就感是无与伦比的。 而且,这本书的语言风格非常亲切,就像在和一个经验丰富的艺术家聊天,他会分享他的心得,也会鼓励你去大胆尝试。它让我在学习的过程中,充满了自信和乐趣。 《浪漫水彩课》让我觉得,绘画是一种非常美好的情感表达方式。它不仅仅是技巧的堆砌,更是心灵的抒发。我非常享受每一次拿起画笔,将内心的感受转化为色彩和线条的过程。这本书,让我看到了一个更广阔的艺术世界,也让我对自己有了更多的期待。

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我一直觉得,我的画作总是缺少一种“灵魂”,色彩看起来很鲜艳,但却缺乏那种能够打动人心的力量。直到我读了《浪漫水彩课:温情时光手绘技法》,我才明白,原来绘画不仅仅是关于技巧,更是关于情感的表达。 书中最让我惊喜的是它对“叙事性”的描绘。它教我如何通过画面来讲故事,如何用色彩和构图来传达一种情感或一种意境。比如,描绘一个孤独的背影,它会引导我去运用冷色调和空旷的构图,来营造出一种寂寥的氛围;描绘一个充满活力的场景,它又会建议我用明亮的色彩和动态的线条,来表现出那种生机勃勃的感觉。 它还非常注重“光影的戏剧性”。它不仅仅是告诉我们光线在哪里,而是教我们如何利用光影来突出画面的重点,如何通过明暗对比来增加画面的戏剧冲突。我跟着书中的例子,画了一幅夕阳下的风景,那种金色余晖洒在树叶上的温暖感,以及远方建筑投下的长长的影子,真的让我感觉到了光影的魔力。 而且,这本书的“意境”的描绘非常到位。它不仅仅是教你画“像”,更是教你如何画出“意”。比如,描绘一朵花,它会让你去感受这朵花的“性格”,它是娇艳欲滴,还是朴实无华,然后用恰当的色彩和笔触来表现出来。 我特别喜欢书中关于“人物情感”的描绘。它会教你如何通过眼神、姿态和色彩的搭配,来传达人物内心的情感。我跟着书里的指导,画了一个沉思的少女,看着她忧郁的眼神在纸上慢慢显现,我感觉自己仿佛也进入了她的世界。 《浪漫水彩课》让我觉得,绘画是一门充满魅力的艺术。它不仅仅是技巧的训练,更是对生活的热爱和对情感的体悟。这本书,让我重新找回了对绘画的热情,也让我看到了艺术所能带来的无限可能。

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我总觉得自己笔下的色彩总是显得有些“僵硬”,缺乏那种灵动和通透感,直到我遇到了《浪漫水彩课:温情时光手绘技法》。这本书真的是我水彩学习道路上的一盏明灯,它不仅仅教授我绘画技巧,更重要的是,它教会我如何“看”和“感受”色彩。 书中的一个章节,专门讲解了如何表现“光感”。我之前一直对如何画出透明的物体,或者物体上微妙的光泽感到头疼。但这本书用大量的插图和详尽的步骤,来演示如何通过控制颜色的深浅、笔触的疏密,以及留白的处理,来营造出光线穿透和反射的效果。我跟着书中的例子,画了一个玻璃瓶,当看到瓶身上那些微妙的光点在我笔下一点点浮现时,我感到无比的兴奋。 它还强调了“情绪与色彩”的联系。它不是简单地告诉你“这个场景适合用什么颜色”,而是引导你去体会,不同的色彩组合会带给观者什么样的情绪体验。比如,描绘一个温馨的家庭场景,它会教你如何运用柔和的暖色调,搭配一些细腻的笔触,来营造出一种舒适、安宁的氛围。这种对情感的捕捉,让我觉得绘画不再是冷冰冰的技术,而是充满了温度的表达。 我特别喜欢书中对“景深”的描绘。它教我如何通过虚实对比,来拉开画面的层次。远处的景物可以用模糊的笔触和较低的饱和度来表现,而近处的景物则可以描绘得更加清晰和细腻。这种技法的运用,让我的画面一下子有了空间感,不再显得扁平。 而且,这本书的语言风格非常吸引人,就像在听一位朋友在娓娓道来,没有丝毫的压力感。它会时不时地分享一些关于色彩美学的小知识,让你在不知不觉中,就吸收了大量的养分。它让我觉得,绘画是一件可以很享受、很放松的事情。 读完这本书,我感觉自己对水彩的理解又上了一个层次。我不再仅仅是“照猫画虎”,而是开始真正理解每一种色彩、每一种笔触背后的含义。我开始尝试着将书中的技法融入到自己的创作中,画出来的作品,也比以前有了更多的生命力。

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我拿到《浪漫水彩课:温情时光手绘技法》的时候,就被它名字里“温情”两个字深深吸引了。我一直觉得,生活中的美好,往往隐藏在那些不经意的瞬间,而这本书,恰恰教会了我如何用画笔去留住这些转瞬即逝的“温情时光”。它不是那种市面上常见的,上来就教你画复杂构图的教程,而是像一位慈祥的长辈,耐心地教你认识水彩的“脾气”,了解它的“性格”。 书中最让我印象深刻的是它对于“水分控制”的讲解。我之前尝试过水彩,但总是画得死气沉沉,颜色干涩。这本书花了很大的篇幅,用非常形象的比喻,比如“像对待孩子一样对待水”,来解释如何控制水分的多少,以及不同水量下产生的不同的晕染效果。它还提供了很多练习,让我能够直观地感受到,同样一种颜色,加上不同的水分,会呈现出多么奇妙的变化。 然后是关于“色彩的温度”。它不仅仅是告诉你红色是暖色,蓝色是冷色,而是教你如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的氛围。比如,在描绘一个宁静的午后场景时,它会教你如何运用大面积的冷色调来奠定宁静的基调,再用点缀的暖色来增加画面的温馨感。我以前总觉得颜色只要好看就行,现在才明白,颜色本身就承载着情感和温度。 书中的案例也非常贴近生活,比如一束简单的插花,一个透过窗户洒进来的光斑,甚至是一片飘落的树叶。这些都是我们日常生活中司空见惯的景物,但在作者的笔下,却变得生动而富有诗意。它鼓励我们去发现生活中的美,去用画笔记录下那些被遗忘的细节。 这本书的学习曲线非常平缓,每一个章节都承接上一章的内容,而且难度递增,让你感觉每一点进步都是在你的能力范围之内。我跟着书里的步骤,尝试画了一幅静物,一个简单的苹果,但是书中对于苹果表皮的反光,以及它在桌面上的阴影的描绘,都让我学到了很多。我第一次感觉到,原来一个简单的苹果,也可以画得如此有质感和立体感。 《浪漫水彩课》不仅是一本绘画教程,更像是一本关于生活态度的书。它鼓励我们放慢脚步,去感受生活中的点滴美好,去用艺术的方式来表达内心的情感。我非常享受阅读和绘画的过程,感觉自己仿佛重新找回了孩童般的纯真和对世界的好奇。

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当我拿到《浪漫水彩课:温情时光手绘技法》这本书的时候,我原本只是抱着试一试的心态,因为我对水彩一直有点“畏惧”,总觉得它色彩斑斓,不易掌握。然而,这本书却以一种极其温柔的方式,让我逐渐放下了戒备,爱上了水彩。 书中的内容,并没有让我感到枯燥乏味,反而像是在听一位老朋友在讲述生活中的点滴美好,并将这些美好用画笔一点点勾勒出来。我尤其喜欢它对“质感”的描绘。例如,在描绘一个毛绒绒的泰迪熊时,它会教我如何用细密的笔触和渐变的色彩,来表现出毛发的蓬松感;在画一块光滑的瓷器时,它又会引导我如何运用留白和细腻的线条,来展现出瓷器的光泽和光滑。 它还非常注重“氛围的营造”。书中有很多关于描绘不同时间和天气场景的例子,比如雨后的清晨,阳光透过窗户洒下的光斑,或者夜空下的宁静小镇。它会教你如何运用色彩的冷暖对比,以及笔触的疏密,来营造出不同的氛围。我跟着书里的步骤,画了一幅雨后的小路,那种湿漉漉的空气感,以及路边泛着光泽的叶子,真的让我感觉身临其境。 我最欣赏的一点是,这本书鼓励读者去“感受”色彩。它不仅仅是告诉你“这个颜色是什么”,而是引导你去体会,这种颜色会带给你什么样的感觉,它是否温暖,是否宁静,是否充满活力。我开始尝试着用更“主观”的方式去运用色彩,不再拘泥于物体的本来颜色,而是根据自己的感受来调整。 而且,这本书的排版也非常精美,每一页都充满了艺术感,色彩搭配得当,让我赏心悦目。它让我在学习绘画技巧的同时,也获得了一种视觉上的享受。 《浪漫水彩课》让我觉得,绘画是一种非常治愈的艺术。它让我能够暂时放下生活中的烦恼,全身心地投入到创作中,感受色彩和光影带来的宁静与美好。我非常期待能够继续运用书中的技法,去描绘更多属于我自己的“温情时光”。

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这本书,我真的是爱不释手。它就像一位知心的朋友,在你需要的时候,默默地给你指引,在你迷茫的时候,温柔地鼓励你。我一直觉得自己是个动手能力比较弱的人,尤其是画画这方面,总觉得是遥不可及的技能。但《浪漫水彩课》完全颠覆了我的这种想法。它没有那种高高在上的姿态,而是非常亲切地把我们带入水彩的世界。 我记得我第一次尝试画书里的一个场景——一个阳光洒满的窗台,上面放着一本翻开的书和一杯咖啡。我当时心虚得很,觉得这太难了,自己肯定画不好。但书里用了非常细腻的笔触去描绘光线在书页上的反光,以及咖啡杯的透明感。它解释了为什么在这里要用湿画法,为什么在那里要用干画法。每一步都给我分析得头头是道,而且让我理解为什么这样做。当我按照书里的步骤一点点画下来,惊喜地发现,那本书的光泽,那杯咖啡的温度,似乎都渐渐地呈现在纸上了。 这本书最让我感动的是,它并没有教我们死板地模仿,而是鼓励我们去“感受”。它会让你去观察,去体会,去用自己的眼睛和心去感受光线是怎么流动的,颜色是怎么变化的。它不是教你“画一个圆”,而是教你“如何让这个圆看起来有生命力”。我常常会花很多时间去揣摩书里的作品,不是为了完全复制,而是为了理解作者是如何捕捉到那种“温情”的。 它还教了我很多关于色彩搭配的技巧,不是那种生硬的理论,而是通过实际的例子来展示。比如,如何用冷暖对比来营造画面氛围,如何用邻近色来表现柔和的过渡。我以前总觉得颜色越鲜艳越好,画出来的东西就越有活力。但这本书让我明白了,有时候,微妙的色彩变化,甚至是低饱和度的颜色,更能传达出一种宁静和深沉的情感。 对于那些和我一样,从小就对绘画有点兴趣,但一直没有机会或者勇气去尝试的人,我强烈推荐这本《浪漫水彩课》。它真的是一本非常适合入门的书,而且它所传达的那种“温情”和“浪漫”的感觉,也能让你在绘画的过程中,感受到一种前所未有的放松和治愈。

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当我翻开《浪漫水彩课:温情时光手绘技法》这本书的时候,我并没有想到它能给我带来如此深刻的感悟。我一直对绘画抱有一种“可望而不可及”的态度,总觉得那需要天赋和多年的训练。然而,这本书以一种极其温和且循序渐进的方式,打破了我固有的认知。它更像是一位耐心且善解人意的导师,一步步引导我跨越了对绘画的恐惧和障碍。 书中的内容并非只是干巴巴的技巧讲解,而是将每一项技法都融入到了对“温情时光”的描绘之中。例如,它会通过描绘一束被午后阳光眷顾的野花,来讲解如何运用水彩的晕染技法表现花瓣的透明感和层次;或者通过描绘一杯冒着热气的咖啡,来示范如何捕捉光影在杯壁上的微妙变化。这种将技法与情感、生活场景相结合的教学方式,让我第一次体会到,绘画不仅仅是线条和色彩的组合,更是一种对生活瞬间的捕捉和表达。 我尤其喜欢书中对光影的处理。它不是简单地告诉你“哪里有光”,而是深入讲解了光线如何影响物体的色彩,如何通过明暗对比来营造画面的立体感和空间感。书中提供了大量的实例,展示了不同光线条件下(如清晨的柔光、午后的暖阳、傍晚的余晖)物体色彩的微妙变化,让我学会了如何运用不同饱和度和明度的色彩来描绘出光线带来的温暖和宁静。 此外,这本书还非常注重对“感觉”的培养。它鼓励读者去观察生活中的细节,去体会光线、色彩、质感带来的不同感受。我开始尝试着在日常生活中,用一种“画家”的视角去观察,去感受,去发现那些被我忽略的美好。比如,雨后街道上湿漉漉的光泽,或是夕阳下树叶的剪影,这些都成为了我绘画的灵感来源。 这本书的语言也十分优美,充满了诗意。它并没有使用太多专业术语,而是用通俗易懂的语言,将复杂的绘画知识娓娓道来。阅读这本书的过程,本身就是一种享受,它让我感觉仿佛置身于一个充满艺术气息的空间,与色彩和光影一同呼吸。 《浪漫水彩课》让我明白,绘画并非是少数人的专利,而是人人都可以尝试的表达方式。它让我重新认识了自己,也让我对生活有了更深的理解和热爱。我不再畏惧拿起画笔,而是享受着每一次创作带来的喜悦和满足。

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《浪漫水彩课:温情时光手绘技法》这本书,是我最近一段时间里,最让我感到惊喜的一本书。我一直以为水彩画很难,需要很高的天赋,但这本书完全颠覆了我的看法。它就像一个温柔的向导,带领我一步步走进了五彩斑斓的水彩世界。 我最喜欢的一点是,它并没有一开始就给我们灌输太多复杂的理论,而是从最基础的“湿画法”和“干画法”开始讲起,并且用非常生动形象的例子来解释它们的应用。我跟着书里的步骤,画了一片飘逸的云彩,用湿画法画出的那种朦胧、柔软的感觉,真的让我惊叹不已。然后我又尝试画一块干燥的石头,用干画法刻画出那种粗糙的质感,让我觉得非常有成就感。 书中对“色彩的叠加”和“晕染”的讲解也尤为细致。它不仅仅是告诉你如何将颜色叠在一起,更重要的是,它教会我如何通过颜色的叠加和晕染,来表现物体的立体感和透明感。比如,描绘一朵玫瑰花,它会教你如何一层层地叠加颜色,让花瓣的层次感更加丰富,又如何用微妙的晕染来表现花瓣边缘的柔软和通透。 我特别喜欢书中描绘的“光影”的部分。它让我明白,光影不仅仅是明暗的区别,更重要的是,它能够塑造物体的形态,并且营造出画面的氛围。书中有很多不同光线下的物体描绘,比如清晨透过窗户的柔和光线,或者傍晚斜射的温暖阳光。我跟着书里的讲解,尝试画出光线在物体表面产生的微妙变化,感觉自己的画作一下子就“活”了过来。 这本书的语言风格也十分吸引人,充满了诗意和生活气息。它并没有使用太多专业术语,而是用非常通俗易懂的语言,将复杂的绘画知识娓娓道来。阅读这本书的过程,本身就是一种享受,它让我感觉仿佛置身于一个充满艺术气息的空间,与色彩和光影一同呼吸。 《浪漫水彩课》让我觉得,绘画不再是遥不可及的艺术,而是我们每个人都可以尝试的,一种表达自己内心世界的方式。它鼓励我们去观察生活中的细节,去发现那些被遗忘的美好,然后用画笔将它们定格下来。

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我一直对水彩画抱有一种“远观而不可亵玩”的态度,总觉得那需要灵感、天赋和多年的磨练。但《浪漫水彩课:温情时光手绘技法》这本书,彻底颠覆了我的这种看法。它以一种极其亲切且循序渐进的方式,让我看到了水彩画的魅力,也让我觉得自己可以做到。 书中最让我印象深刻的是它对“画面节奏”的把握。它并没有要求我们一开始就画出饱满充实的画面,而是引导我们学会如何运用“留白”来制造呼吸感,如何通过笔触的疏密来控制画面的节奏。我跟着书中的例子,画了一片轻盈的羽毛,那小心翼翼留下的空白,让画面瞬间变得灵动起来。 它还非常注重“色彩的情感联想”。它会教我们如何根据画面想要表达的情感,来选择和搭配色彩。比如,描绘一个喜悦的场景,它会建议我们多用明亮、饱和度高的颜色;描绘一个宁静的时刻,它又会推荐我们使用柔和、低饱和度的色彩。我开始尝试着去“倾听”色彩的声音,让它们来表达我内心的感受。 我特别喜欢书中描绘的“自然风光”的部分。它会教我如何捕捉大自然的色彩变化,如何表现树叶的层次感,如何描绘天空的深邃。我跟着书里的指导,画了一幅傍晚的湖景,那湖面上倒映着的晚霞,以及远处朦胧的山峦,真的让我感觉到了大自然的静谧和壮美。 而且,这本书的“引导性”非常强。它不仅仅是告诉你“怎么画”,更是引导你去“思考”为什么这么画。它会让你去观察,去分析,去体会,从而真正理解每一笔每一画的意义。 《浪漫水彩课》让我觉得,绘画是一种非常自由的表达方式。它没有固定的模式,也没有绝对的对错。它鼓励我们去探索,去尝试,去用自己的方式来记录生活中的点滴美好。这本书,是我水彩学习道路上的一位良师益友。

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这本书的名字叫《浪漫水彩课:温情时光手绘技法》,我拿到它的时候,就被封面那淡雅的水彩晕染深深吸引了。打开来,发现里面并不是那种枯燥的理论讲解,而是用非常温和、有温度的语言,一步步引导读者进入水彩的世界。我尤其喜欢它对于“温情时光”的解读,它不仅仅是在教你画画,更是在教你如何捕捉生活中的那些细微的美好。书中有很多关于光影、色彩搭配的案例,让我第一次意识到,原来我司空见惯的窗边光线,落叶的色彩,甚至是雨后湿漉漉的街道,都可以成为如此动人的绘画素材。 它没有那种“速成”的承诺,而是强调循序渐进,从最基础的笔触、水份控制开始,然后慢慢过渡到更复杂的技法,比如晕染、叠加、干画法等等。每一章都像是与一位温柔的老师在对话,她会告诉你每一步为什么要这样做,这样做会有什么样的效果。我尝试着画了书里的一幅简单的静物,一个摆放在木桌上的玻璃杯,阳光透过杯子折射出迷离的光晕。刚开始我非常担心自己画不好,怕把光影画得僵硬,把玻璃的质感画丢。但是书中详细的步骤图和讲解,让我豁然开朗。它教我如何运用湿画法来表现玻璃的透明感,如何用细致的笔触去描绘光线的轨迹。 这本《浪漫水彩课》最打动我的地方,在于它对“浪漫”二字的诠释。它不是那种浮夸的、矫揉造作的浪漫,而是源于生活,源于对美的敏感。书里有太多描绘日常场景的例子,比如阳光下的露台,午后的咖啡馆,甚至是家里的猫咪打盹的慵懒姿态。这些画面都充满了生活气息,又被水彩特有的轻盈和通透感赋予了别样的诗意。我一直觉得自己是个不太会捕捉生活细节的人,总是匆匆忙忙,忽略了很多身边的美好。但读了这本书,我开始有意无意地去留意那些被我忽略的色彩和光影,甚至会拿起画笔,尝试着将它们记录下来。 我之前也买过一些水彩教程,但很多都过于注重技巧,看得我眼花缭乱,学完之后感觉自己还是原地踏步。而这本《浪漫水彩课》却不一样,它更像是一本心灵的读物。它在引导你学习绘画技巧的同时,也在引导你重新审视生活,去发现和感受那些值得被珍藏的“温情时光”。书中提供的练习素材都非常贴近生活,比如一束简单的野花,一杯冒着热气的茶,或者窗台上的一盆绿植。这些都是我们生活中最常见不过的东西,但通过水彩的描绘,却展现出一种宁静而治愈的美。 对于像我这样,想要从零开始学习水彩,但又怕过于专业和枯燥的读者来说,这本书简直是福音。它没有使用太多晦涩的术语,而是用非常平实的语言,将复杂的技法拆解成易于理解的步骤。而且,它非常注重“感觉”的培养。比如,它会教你如何感受颜料在纸上的流动,如何理解水和颜料的互动关系,而不是死记硬背公式。这种教学方式让我觉得绘画不再是一件“技术活”,而是一种“玩”的过程,一种与色彩对话的乐趣。 书中的插图质量非常高,每一幅作品都充满了艺术感,而且风格多样,既有细腻写实的,也有写意朦胧的。最重要的是,这些作品的难度适中,很多都可以作为我们初学者的模仿对象。我特别喜欢其中描绘花卉的部分,那些盛开的玫瑰,娇嫩的郁金香,还有小巧的勿忘我,都被赋予了生命力。书里详细讲解了不同花瓣的质感处理,如何表现花瓣的层次感和透明感。我尝试模仿画了一朵小野花,虽然和书里的作品还有差距,但看着自己亲手画出来的色彩在纸上绽放,那种成就感是无与伦比的。 《浪漫水彩课》给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升,更重要的是,它改变了我对绘画的看法。我以前总觉得画画是需要天赋的事情,是专业人士才能做的事情。但这本书让我明白,绘画其实是一种情感的表达,是一种与自我对话的方式。它鼓励我们去拥抱不完美,去享受创作的过程。我开始更加大胆地尝试不同的色彩组合,不再害怕把颜色用“错”。因为我知道,即使是所谓的“错误”,也可能带来意想不到的惊喜。 我特别欣赏书中对于“光”的描绘。它不是简单地画出光源,而是深入讲解了光线如何影响物体的色彩和形态,如何营造出画面的氛围感。比如,在描绘夕阳下的风景时,书里教我如何运用暖色调来表现夕阳的余晖,如何用模糊的笔触来表现远处的朦胧感。这些讲解让我受益匪浅,我开始尝试在自己的画作中运用光影来增加画面的层次感和立体感,让画面更加生动。 这本书的编排也很人性化,每一页都充满了视觉的享受,阅读体验极佳。它不会让你感到信息过载,而是循序渐进,让你在轻松愉悦的氛围中学习。即使是那些看起来很复杂的技法,在书中也都得到了清晰的拆解和讲解,配以详细的步骤图,让我这样的初学者也能轻松理解和模仿。 总而言之,《浪漫水彩课:温情时光手绘技法》是一本非常值得推荐的书,无论你是水彩初学者,还是有一定基础想要提升的爱好者,都能从中获得不少启发。它不仅是一本绘画教程,更是一本关于生活美学的指南,教会你如何用画笔去记录那些生命中温暖而美好的瞬间。我非常期待能够继续深入学习,用自己的画笔描绘出更多属于我的“温情时光”。

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内容还不错,风格比较喜欢。。。

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纸张一般般,画风不错。多快好省?一点都不快!

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还可以,,,

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质量挺好的,货运也快,价格便宜,一直在京东买东西很方便。

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一直是*的钻石会员,近年来送货越来越不靠谱,各种延迟,在京东上买书也是一种尝试,送货速度却很惊喜,最近也囤了很多书,可以慢慢看了,感觉又掉进了一个新的坑,还会继续买的,哈哈!!

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还没看,囤货中。

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很好的书,质量好,内容好,适合学习。

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非常的喜欢

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