全素材 素描头像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴运畅 著，李家友 编

图书标签:

• 素描
• 头像
• 绘画
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• 技法
• 教程
• 绘画入门
• 绘画素材
• 人像
• 绘画技巧

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229100124

版次：1

商品编码：11741523

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：特种纸

页数：40

编辑推荐

“全素材”是重庆出版社敲门砖编辑部在2015年打造的美术高考类辅导书品牌。套书注重教学的循序渐进，准照科学的教学结构搭建整个图书体例，教学方法科学而有效，精选的数千幅范画作品均具有一定的代表性和指导价值，详尽的文字讲解也能让考生读者在自学中受益匪浅。

内容简介

《全素材 素描头像》是一本关于基础素描头像的技法类辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书收录的作品主要是素描头像部分，对素描头像五官和头像两个部分的重难点展开循序渐进的讲解，同时各个板块间的知识点衔接有一定的分析介绍。本书章节结构明确，板块构成合理，照片、步骤图和文字解析深入浅出，能够满足读者自学使用的要求。

作者简介

吴运畅，1999年毕业于东北师范大学，曾进修于中央美术学院、鲁迅美术学院油画专业，多年来一直从事美术高考教学辅导工作。

内页插图

前言/序言

《全素材 素描头像》：探索人物面部的无限可能 本书并非对特定人物肖像的描摹，也不是对某个时代、地域或风格的限定。相反，《全素材 素描头像》旨在成为一本关于“人物头像”这一艺术主题的百科全书式探索，它涵盖了素描头像创作中可能遇到的一切元素、技巧、理论及应用。这是一次对人类面部复杂性、表现力和无限可能性的深度挖掘，无论你是初涉素描的新手，还是渴望突破瓶颈的资深画者，都能从中汲取灵感，找到属于自己的创作路径。 第一章：基础构筑——形体与比例的逻辑 万丈高楼平地起，素描头像的起点便是牢固的基础。本章将系统性地解析人头骨的立体结构，这是理解面部起伏、五官位置的根本。我们将从基础几何形体入手，讲解如何用简单的线条构建出人头的整体动态和空间关系。 骨骼解析与面部轮廓： 深入浅出地讲解额骨、顶骨、颞骨、枕骨、蝶骨、犁骨、鼻骨、泪骨、颧骨、上颌骨、下颌骨等主要骨骼的形态和相互关系，以及它们如何塑造出丰富多样的头型。探讨不同头型的比例关系，如圆形、椭圆形、方形脸等，以及它们在素描中的表现。 五官的精准定位： 详细阐述“三庭五眼”、“四高三低”等经典比例原则，并分析其在不同角度、不同表情下的微妙变化。讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等器官在头骨上的精确位置、相互关系以及它们在不同视角下的透视变化。 动态与透视的律动： 强调头部的转动和倾斜所带来的透视变化，学习如何运用平行透视、成角透视等原理来准确描绘不同角度下的头部形态。通过大量的图例，展示头部在仰视、俯视、侧视等不同视角下的形体特征。 颈部与肩部的连接： 头部并非孤立存在，颈部和肩部的连接是完成头像完整性的关键。本章将讲解颈部肌肉结构，以及头部与颈部、肩部之间的合理比例和空间关系，确保头像的稳定性和生命力。 第二章：光影的魔术——塑造立体与质感的语言 素描头像的灵魂在于光影。光线不仅赋予形体以生命，更能刻画出人物的内在情绪和性格。本章将带领你进入光影的迷人世界，学习如何运用明暗关系来塑造立体感和质感。 光线的来源与性质： 探讨不同光源（如点光源、面光源、散射光）对物体表面明暗分布的影响。分析光线的强度、方向、色温等因素如何影响素描的视觉效果。 明暗层次的铺陈： 详细讲解素描中的基本明暗调子，包括高光、亮面、灰面、暗面、反光和投影。学习如何循序渐进地铺陈调子，建立丰富而富有层次的明暗关系，使画面具有空气感和空间感。 体积感的表现： 通过对光影的巧妙运用，强调物体表面的起伏和转折，使头部呈现出真实的立体感。学习如何区分形体本身的明暗变化与投影的明暗变化。 材质的肌理描摹： 皮肤、头发、衣物等不同材质在光影下的表现各不相同。本章将深入探讨如何通过笔触、线条和调子的变化，细腻地描摹出皮肤的光泽、头发的蓬松、衣物的褶皱等不同材质的肌理感，让画面更加真实生动。 光影中的情感表达： 分析不同光影处理方式对人物情绪和氛围的影响。例如，强烈的顶光可以营造戏剧性的效果，柔和的侧光则能展现人物的温和与宁静。 第三章：五官的刻画——表情与神态的精微之处 眼睛是心灵的窗户，鼻子、嘴巴、耳朵等器官更是承载着人物个性与情感的重要载体。本章将专注于五官的精细刻画，学习如何赋予它们生命与灵魂。 眼睛的深邃与灵动： 深入解析眼睛的结构，包括眼球、眼睑、瞳孔、虹膜、巩膜等。学习如何通过眼球的明暗、眼神光的捕捉、眼睑的翻折等细节，表现人物的喜怒哀乐。探讨不同眉形的组合与人物性格的关联。 鼻子的立体与微妙： 讲解鼻子的骨骼结构和软组织构成，分析鼻梁、鼻翼、鼻尖等部位的光影变化。学习如何准确捕捉鼻子的立体感，表现鼻子的挺拔或扁塌，以及它们在不同表情下的微妙变形。 嘴巴的语言与情感： 详细分析嘴唇的结构、厚薄、嘴角的变化。学习如何通过唇纹、唇角的弧度、牙齿的隐现等细节，表现人物的微笑、蹙眉、惊讶等丰富表情。 耳朵的形状与位置： 讲解耳朵的形状特点，包括耳廓、耳垂等。学习如何在头部不同角度下准确描绘耳朵的位置和形态，使其与整体面部和谐统一。 毛发的蓬松与层次： 头发的描绘是素描头像的关键难点之一。本章将讲解头发的生长方向、发束的组织方式、不同发质（如直发、卷发、浓密、稀疏）的绘制技巧，以及如何通过笔触的疏密和虚实来表现头发的蓬松感和层次感。 第四章：表情与情绪的传递——灵魂的直观展现 表情是人物内心世界的直接反映。本章将带领你深入研究表情的形成机制，学习如何通过细微的面部变化来传递丰富的情感。 基础表情的解构与重组： 详细分析喜、怒、哀、乐、惊、恐、疑等基本表情的肌肉运动规律，以及它们在面部产生的具体变化。 复杂情绪的 nuanced 表达： 探讨混合情绪的表达，如欣喜中带着一丝忧伤，平静中暗藏着一丝紧张。学习如何通过多个五官的协调运动，细腻地传达人物复杂的内心世界。 人物性格与表情的关联： 分析不同性格的人物在面对特定情境时可能出现的表情习惯和反应。例如，内向者可能表现得更为含蓄，外向者则可能更为直接。 年龄与性别对表情的影响： 探讨不同年龄段（婴儿、儿童、青年、中年、老年）和不同性别的人物，在表情上的细微差异。 情境与氛围的烘托： 学习如何通过表情与背景、光影的配合，营造出特定的情境和氛围，从而增强画面的感染力。 第五章：技法与材质的多样探索——笔触的艺术 素描的魅力不仅在于形与神，更在于其多样的表现技法。本章将呈现多种素描工具和技法，帮助你找到最适合表达不同素材的笔触。 铅笔的运用与变化： 详细讲解不同硬度（H、B、HB）铅笔在素描中的不同功能，如硬铅笔适合勾勒轮廓和细节，软铅笔适合铺陈调子和表现暗部。 炭笔与炭精条的厚重： 探讨炭笔、炭精条的浓郁黑色和粗犷笔触，如何用于表现强烈的光影对比和粗犷的体积感，尤其适用于表现男性、老年人等具有硬朗特征的人物。 橡皮擦的“减法”艺术： 讲解橡皮擦在素描中的积极作用，如擦出高光、塑造亮部、制造纹理等，实现“减法”的创作意图。 特种工具的辅助： 介绍纸擦笔、棉签、画笔等辅助工具，以及它们在晕染、过渡、细化等方面的应用。 不同笔触的表现力： 探讨线描、排线、皴擦、点画等多种笔触的表现力，以及它们如何应用于塑造不同的形体、材质和情绪。例如，流畅的线条表现柔美，粗犷的笔触表现力量。 综合材料的尝试： 鼓励读者尝试将多种素描材料结合使用，创造出更加丰富多样的画面效果。 第六章：风格与创意的无限拓展——个性化的语言 在掌握了扎实的基础和多样的技法后，本章将引导读者探索个人风格的形成与创意表达。 写实主义的深度挖掘： 如何在尊重客观形体的基础上，注入个人的观察和理解，达到“形神兼备”的写实境界。 风格化处理的尝试： 探索不同风格化的可能性，如表现主义的夸张、象征主义的寓意、印象派的光影捕捉等，以及它们在素描头像中的应用。 抽象与意象的表达： 如何超越具象的束缚，通过线条、调子和构图的组合，传达更深层次的情感和意境。 主题与故事的融入： 探讨如何通过头像的塑造，讲述人物的故事，传达特定的社会议题或个人情感。 个人风格的形成之路： 分析名家头像作品，学习他们的表现手法和艺术理念，并结合自身特点，探索和发展独具个性的艺术语言。 突破与创新： 鼓励读者不拘泥于传统，勇于尝试新的表现方式和创作理念，为素描头像艺术注入新的活力。 第七章：创作实践与案例分析——理论的升华 理论最终要回归实践。本章通过大量的写生、临摹和创作案例，将前几章的知识融会贯通，带领读者走进真实的创作世界。 写生的重要性与方法： 强调写生是提升绘画能力最直接有效的途径，讲解写生的不同类型（如快速写生、深入写生），以及如何从写生中提炼有用的信息。 经典名作的临摹解析： 挑选不同时代、不同风格的经典素描头像作品，进行深入的技法和构图分析，学习大师们的创作思路和表现技巧。 不同人物类型的创作挑战： 针对儿童、老人、不同职业、不同性格的人物，提供具体的创作指导和注意事项。 解决常见问题的技巧： 汇总绘制素描头像过程中可能遇到的常见问题，并提供切实可行的解决方案。 从构思到完成的完整流程： 带领读者从前期构思、素材搜集，到画面表现、细节调整，完成一个完整的素描头像作品。 艺术的生命力与传承： 强调艺术创作是一个不断学习、实践和进步的过程，鼓励读者保持对艺术的热情，不断探索和创新，将素描头像的艺术生命力传承下去。 《全素材 素描头像》是一本内容丰富、讲解详尽的艺术指南。它并非提供标准答案，而是为读者打开一扇通往人物肖像艺术无限可能的大门。通过对基础、光影、五官、表情、技法、风格和实践的全面阐述，本书旨在帮助每一位热爱素描的人，掌握描绘人物头像的艺术语言，用画笔捕捉生命的每一个瞬间，展现人性的每一个面向，创作出独具匠心、充满力量的作品。

评分☆☆☆☆☆

《全素材素描头像》这本书，给我最大的启发在于它对“动态感”的强调。我之前画的头像，总感觉有点“死气沉沉”，缺乏那种自然的、生动的生命力。这本书彻底改变了我的看法。作者在讲解人物头像的时候，不仅仅局限于静态的姿势，而是深入地探讨了人物在不同状态下的动态变化。例如，他在讲解头部转动时，不仅仅是简单地画出透视的变化，而是详细分析了颈部肌肉的拉伸、锁骨的相对位置、以及面部五官在不同角度下的变形。这让我明白，人物的头部并不是一个孤立的整体，它与身体是紧密相连的，它的动态也受到身体姿态的影响。我尤其喜欢他关于“运动中的面部特征”的讲解，例如，在奔跑时，面部肌肉的收缩和放松，在微笑时，眼周和嘴角肌肉的变化，都被他描绘得淋漓尽致。这让我意识到，画人物头像，不仅仅是要捕捉静态的美，更要捕捉那一瞬间的生命力。书中有大量的写生作品，捕捉的都是人物在自然状态下的各种表情和姿态，让我仿佛置身于现场，感受着人物的呼吸和律动。我尝试着按照书中的方法去画，发现我画出的头像，一下子就有了“呼吸感”，仿佛下一秒就会动起来一样。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《全素材素描头像》的时候，我抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于素描头像的书籍真的很多，能让我眼前一亮的不多。然而，当我翻开第一页，我就知道，这绝对是一本值得深入研究的宝藏。作者的讲解风格非常细腻，从最基础的光影原理讲起，层层递进，一点点揭示出人头结构在不同光线下的变化。我尤其喜欢他对“形体”这个概念的解读，他不仅仅是从几何体出发，而是将人头看作一个动态的、有生命力的整体，用非常形象的比喻来解释鼻子、眼睛、嘴巴等局部如何与整体的块面融合。书里大量的范例也让我受益匪浅，不仅仅是正面像，还有大量的侧面、四分之三侧面，甚至是一些非常规角度的头像。每一个范例都配有详细的步骤讲解，从起稿的草图，到大关系的铺设，再到细节的刻画，都清晰可见。让我印象深刻的是，作者在讲解毛发的时候，并没有简单地画出每一根发丝，而是强调了毛发的整体走向、体积感以及它与头部的关系，这让我的毛发处理水平有了质的飞跃。而且，书中对于不同年龄、不同性别、不同面部特征的人物头像都有涉及，这对于我这种想全面提升自己的人物造型能力的人来说，简直是福音。我尝试着按照书中的方法去画，发现之前困扰我的许多问题都迎刃而解了。比如，我以前总觉得鼻子画不好，不够立体，看了这本书后，我才明白原来是忽略了鼻子的“骨骼感”和“软组织”的区别，以及它在块面中的穿插关系。同样，眼睛的眼神光，嘴巴的嘴角变化，眉毛的生长方向，都被作者剖析得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《全素材素描头像》这本书，我其实并没有抱太大期望，市面上的素描教程琳琅满目，内容大同小异，很难有让人眼前一亮的。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它在讲解头像的立体感方面做得非常出色，不是那种死板的几何体堆砌，而是将人头看作一个充满内在结构的复杂有机体。作者非常注重讲解“骨骼”和“肌肉”的关系，以及它们如何影响面部表面的起伏变化。我尤其喜欢他关于“头骨结构”的分析，他不仅仅是简单地画出几个骨点，而是用非常生动的方式，解释了颅骨、面骨的相互关系，以及它们是如何为面部肌肉提供支撑的。这让我对头部的理解，从二维的平面感，一下子提升到了三维的立体感。书中有大量的剖面图和骨骼模型图，配合着对肌肉纹理的讲解，让我能够非常清晰地看到，为什么我们会看到眼眶下方的阴影，为什么颧骨会显得突出，为什么下巴会有不同的形状。这不仅仅是技巧的提升，更是一种思维方式的转变。我之前画鼻子的时候，总觉得不够立体，看了这本书之后，我才明白，原来是忽略了鼻骨和软骨的衔接，以及鼻翼两侧的脂肪垫的体积。同样，嘴巴的丰满程度、唇峰的走向，也与嘴角肌肉的提拉有着密切的关系。这本书让我真正理解了“结构决定形体”，并且学会了如何将结构意识融入到每一次落笔之中。

评分☆☆☆☆☆

《全素材素描头像》这本书，给我的一个重要提升，在于它对于“整体观念”的强调。我之前画头像，总容易陷入局部刻画的细节中，忽略了整体的协调性。这本书就像一位严谨的老师，反复提醒我，要从整体出发，再到局部。作者在讲解人物头像的时候，始终强调“块面”和“结构”的关系，他会将人头看作是一个由大大小小的块面组成的立体形态，并且分析这些块面之间的相互关系和穿插。我非常喜欢他关于“头部的几何切割”的讲解，他用非常清晰的图示，将人头分解成不同的几何体，并且讲解了这些几何体是如何相互组合，形成我们看到的各种人头形态。这让我对人头结构的理解，从表面的轮廓，深入到了内在的骨骼和肌肉支撑。书中有大量的写生范例，从起稿阶段就开始展示，让我能够看到，一个完整的人头，是如何一步一步从大块面逐渐过渡到细节的。这让我明白，细节的刻画，必须建立在对整体结构的准确把握之上，否则，再精细的刻画，也会显得“不扎实”。

评分☆☆☆☆☆

《全素材素描头像》这本书，在处理“情绪表达”这一点上，做得尤其深刻。我一直认为，素描头像不仅仅是形体的再现，更是人物内心的抒发。这本书给了我一个非常好的范例。作者在讲解人物的面部特征时，不仅仅注重外在的结构，更强调了情绪是如何通过肌肉的牵动、皮肤的纹理来传递的。我非常欣赏他对“眼神”的细致刻画，他不仅仅告诉你眼睛的结构，更告诉你如何通过瞳孔的深浅、眼球的湿润度、以及眼睑的细微变化来表现人物的悲伤、喜悦、愤怒、或是惊讶。书中有大量的范例，展示了不同情绪下的人物面部表情，并且都配有详细的解析，让我能够清晰地看到，是什么样的面部肌肉运动，什么样的光影变化，共同塑造了人物的喜怒哀乐。我尤其喜欢他关于“微笑的奥秘”的那一章节，他不仅仅画出了自然的微笑，还区分了真心微笑、礼貌性微笑、以及勉强微笑之间的微妙差异，让我对表情的理解进入了一个新的层面。通过这本书的学习，我能够更好地捕捉人物的内心世界，并将之融入到我的素描创作中，让我的头像作品更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

我收到《全素材素描头像》这本书的时候，正在为如何处理人物的“质感”而烦恼。我总觉得我的素描头像，无论是皮肤、头发，还是衣物，都显得不够真实，缺乏那种细腻的触感。这本书真的帮了我大忙。作者在讲解不同材质的表现上，有着非常独到的见解。他不仅仅告诉你如何运用线条和明暗来区分不同的质感，而是深入地分析了各种材质的“微观结构”和“光线反射特性”。例如，在处理皮肤的时候，他会讲解皮肤的毛孔、汗毛、以及它表面微妙的光泽，如何通过不同的笔触和调子来表现这些细节。对于头发，他更是细致地讲解了发丝的粗细、光泽度、以及它在不同光线下的受光和背光表现，让我明白了为什么我画的头发总是显得“一坨”，而没有那种飘逸灵动的感觉。书中有很多针对不同材质的专项练习，例如，如何表现光滑的金属、粗糙的布料、柔软的毛发等等。我反复练习了书中的范例，发现我的素描作品在质感表现上有了质的提升。以前我只能大概地画出材质的轮廓，现在我能够用丰富的调子和细腻的笔触，去模拟出不同材质的真实触感，让我的头像作品更加生动逼真。

评分☆☆☆☆☆

拿到《全素材素描头像》这本书，让我最惊喜的是它在“光影的运用”方面的讲解。我一直觉得，光影是素描的灵魂，但很多教程都只是泛泛而谈，难以深入。这本书却做到了极致。作者不仅讲解了基础的光源方向、明暗关系，更深入地探讨了光影在人头结构上的微妙变化，以及不同材质对光线的反射和吸收。他用非常形象的比喻，来解释光线是如何穿过皮肤、如何在骨骼和肌肉的起伏上形成微妙的过渡，以及如何在五官的凹凸处形成对比。书中有大量的不同光照条件下的头像范例，从顶光、侧光，到逆光、散射光，每一个范例都配有详细的光影分析图，让我能够清晰地看到，光线是如何塑造人物的体积感和空间感的。我尤其喜欢他对“受光面”和“背光面”的处理，他不仅仅是简单地用深浅调子来区分，而是通过观察光线在不同区域的“扩散”和“聚集”，来表现人物表面的微妙变化。这让我画出的头像，一下子就有了“立体感”，仿佛能从纸上凸显出来一样。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最开始被《全素材素描头像》吸引，是因为它标题里那个“全素材”的承诺，我总觉得能涵盖各种类型的头像素材，肯定能满足我多样化的创作需求。结果呢？它不仅做到了，而且做得远远超出我的想象。这本书不仅仅是一本技巧指导手册，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导你走进素描头像的殿堂。他对于“气质”的捕捉，这一点让我觉得特别难得。他不会仅仅告诉你如何画出眉毛、眼睛，而是会引导你去思考，这个人物的年龄、性格、甚至他的情绪，是如何体现在面部结构上的。书中有大量的真人写生和照片临摹，每幅作品都充满了生命力，让我看到了素描头像不仅仅是形体和光影的组合，更是人物内心的表达。我特别喜欢他关于“眼睛里的故事”的那一章节，他用非常细腻的笔触，讲解了如何通过眼神光、眼睑的微妙变化来传递人物的情感，让我画出的眼睛不再呆板，而是有了灵魂。还有关于“表情的捕捉”，书中不仅列举了常见的喜怒哀乐，还深入探讨了更复杂的表情，比如沉思、疲惫、狡黠等等，并且详细解析了这些表情在面部肌肉和皮肤上的具体表现。这对于我来说，是一次重塑的认知过程。我发现，之前我画的头像之所以缺乏神韵，很大程度上是因为我忽略了这些细微的情感表达。这本书让我明白，画好头像，不仅仅是技术，更是对人物的理解和观察。

评分☆☆☆☆☆

《全素材素描头像》这本书，在“人物多样性”的展现上，做得让我非常满意。我之前买过的很多素描教程，要么就是千篇一律的年轻女性头像，要么就是缺乏对不同种族、不同年龄、不同职业的人物特点的深入刻画。这本书则打破了这个壁垒。作者不仅展示了各种不同年龄、不同性别的人物头像，还对不同人种的面部特征、不同职业人物的典型气质，进行了深入的分析和讲解。我尤其喜欢他关于“老年人头像”的讲解，他没有简单地用皱纹来代替，而是深入地分析了老年人面部皮肤的松弛、骨骼的骼化，以及因为岁月沉淀而形成的独特气质。同样，他对儿童头像的讲解，也让我明白了如何抓住孩子天真烂漫的特点，以及如何表现他们尚未完全发育的面部结构。这本书让我明白了，真正的素描头像，应该是能够包容和展现世界上所有不同的美，而不是局限于某一种特定的类型。这对于我这种喜欢画各种各样的人物形象的人来说，简直是一场视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿到《全素材素描头像》之前，我对于“表情的自然性”这件事，并没有足够的重视。我总觉得，只要把五官画对了，一个头像就算完成了。这本书，彻底颠覆了我的认知。作者在讲解人物面部表情的时候，不仅仅是列举一些常见的表情，更是深入地剖析了表情是如何通过肌肉的牵动、皮肤的褶皱，以及光影的变化来传递的。我尤其喜欢他对“微表情”的捕捉，例如，一个人在思考时，眉宇间的细微变化；一个人在撒谎时，嘴角不易察觉的抽动；一个人在惊讶时，眼睑的瞬间抬起。这些细节，在书中都被细致地描绘和解析。书中有大量的真人写生，捕捉的都是人物在自然状态下的各种微妙表情，让我仿佛能看到人物的内心活动。我反复临摹了书中的范例，发现我画出的头像，一下子就有了“生命力”，仿佛每个人物都有自己的故事和情感。这让我明白，画好头像，不仅仅是技巧，更是对人物心理和情感的理解。