安藤忠雄：上海保利大剧院 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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马卫东编

图书标签:

建筑设计
安藤忠雄
上海保利大剧院
现代建筑
建筑单行本
建筑师
文化建筑
公共建筑
城市地标
建筑艺术

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出版社：同济大学出版社

ISBN：9787560858968

版次：1

商品编码：11761200

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：232

字数：464000

具体描述

产品特色

本书适于城市管理、规划设计、建筑理论、土木工程的专业读者，以及对城市文化、城市发展、建筑艺术有兴趣的大众读者。

编辑推荐

安藤忠雄亲述上海保利大剧院的设计理念，真实了解大师的建筑哲学。

内容简介

上海保利大剧院坐落于上海嘉定新城，是国内首座拥有水景剧场的剧院，由世界著名建筑大师安藤忠雄担当主创设计师，历时五年建成。《安藤忠雄上海保利大剧院》全方位地展现了上海保利大剧院从设计构思到竣工的全过程，其中囊括了大量的图文资料，详细生动地解读了一座剧院的产生过程，从中可以领悟到安藤忠雄的建筑哲学与团队综合的技术能力。

内页插图

前言/序言

安藤忠雄：上海保利大剧院项目概览：一座承载文化交融与建筑哲思的城市地标上海保利大剧院，坐落于上海市嘉定区，是中国乃至世界范围内备受瞩目的当代公共建筑项目之一。它不仅仅是一个供艺术表演的场所，更是一次对现代都市文化空间塑造的深刻探索，以及对建筑大师安藤忠雄独特设计理念在异域文化语境下实践的鲜活例证。本书将深入剖析安藤忠雄如何以其标志性的清水混凝土、几何形体以及对光影、空间、自然元素的巧妙运用，为这座繁华都市注入一股宁静而富有力量的建筑精神。安藤忠雄的建筑语言：理性与诗意的对话安藤忠雄，这位享誉国际的日本建筑师，以其极简主义的美学、对材料的纯粹运用以及对空间氛围的营造而闻名。他的作品常常在理性与诗意之间找到一种令人惊叹的平衡。清水混凝土，作为安藤忠雄最具代表性的材料，在其手中被赋予了生命力，它粗犷、朴实，却能展现出细腻的肌理和丰富的层次感。这种材料的选择，不仅是对建筑成本的考量，更是对一种“素”之美的追求，是对物质本身的尊重，也是对时间痕迹的拥抱。在上海保利大剧院的设计中，安藤忠雄将这种标志性的建筑语言发挥得淋漓尽致。建筑体量简洁而富有雕塑感，如同一个巨大的几何体嵌入城市肌理之中。然而，这种几何体并非冰冷生硬，而是通过精巧的空间组织和对光影的控制，展现出丰富的内涵。阳光透过建筑的孔洞、缝隙洒入室内，投下斑驳的光影，随着时间的推移而不断变化，为原本朴素的空间增添了灵动与生命力。这种对光线的运用，是安藤忠雄作品中永恒的主题，它不仅是照明的工具，更是塑造空间情感、引导人们感知体验的关键元素。空间序列与行为引导：一场流动的建筑体验上海保利大剧院的设计，不仅仅是静态的建筑形体，更是一系列精心设计的空间序列，引导着观者的行为和情感。从外部的城市视角进入，建筑逐渐展现其体量与轮廓，引发人们的好奇与期待。步入其中，一系列的转折、回廊、开敞与围合的空间，营造出一种层层递进的体验。安藤忠雄擅长通过建筑的路径来引导人们的活动，他常常创造出“迷宫”般的空间，让人们在探索中发现惊喜。在保利大剧院，观众从入口处开始，便进入到一个由清水混凝土和自然光线构成的世界。蜿蜒的走廊、巧妙的视线穿透，将不同的功能区域自然地联系起来，同时又保留了各自的独立性。这种空间设计，不仅提升了建筑的导视性，更营造了一种沉浸式的体验，让人们在抵达剧院核心区域之前，就已经开始了一段与建筑对话的旅程。自然元素的融入：在都市中寻觅宁静尽管上海保利大剧院坐落于繁华的都市之中，安藤忠雄却巧妙地将自然元素引入建筑设计，为这座建筑注入了生命的气息，并创造了一种宁静的氛围。水景的运用是安藤忠雄作品中常见的元素，它能带来平静、反射光线，并与建筑的硬朗形成对比。在保利大剧院，水池的设置不仅为建筑增加了视觉的层次感，也起到了降温和调节微气候的作用，同时，水面反射的建筑光影，更是增添了几分诗意。此外，绿植的引入，使得建筑的边界模糊，将自然渗透到人造的空间之中。这些绿植不仅仅是装饰，更是建筑整体生态系统的一部分，它们随着季节的变化而呈现出不同的色彩和形态，为建筑增添了生机与活力。安藤忠雄相信，自然是治愈人心的力量，即使在钢铁森林般的都市中，人们也应该有机会与自然亲近。清水混凝土的“表情”：时间与记忆的载体安藤忠雄对于清水混凝土的运用，并非简单的工业化堆砌，而是将其视为一种具有“表情”的材料。他追求的是混凝土表面的细腻肌理，以及因浇筑方式、模板处理而形成的独特纹理。这些纹理，仿佛是建筑在记录着建造时的每一个瞬间，它们是时间留下的印记，也是建筑生命力的体现。在上海保利大剧院，大面积的清水混凝土墙面，呈现出一种朴素而强大的视觉冲击力。阳光照射在其上，会产生微妙的光影变化，勾勒出墙面的纹理，使其显得更加生动。随着时间的推移，这些混凝土表面可能会因为风雨的洗礼而产生自然的“风化”效果，这在安藤忠雄看来，并非是一种“破损”，而是建筑生命力的一种展现，是其与环境互动、共同成长的过程。这种对时间痕迹的欣赏，体现了安藤忠雄对建筑“活”的理解，以及对历史记忆的尊重。几何形体与空间功能：理性构成的艺术安藤忠雄的设计逻辑中，几何形体扮演着至关重要的角色。他偏爱使用简洁的方形、圆形、三角形等基本几何元素，并通过其组合与切割，构建出富有逻辑与秩序的空间。在上海保利大剧院，建筑的整体形态，以及内部空间的划分，都体现了这种对几何学的精准运用。然而，这种几何构成的理性，并非排斥情感的表达。安藤忠雄能够在严谨的几何框架内，创造出充满张力与动感的空间。例如，剧院内部的观众厅，其声学设计与视觉体验都经过了精心的考量，而这些都离不开对几何形体的精确计算与应用。通过对空间体量的切割与塑形，使得声音能够更好地传播，观众的视野也更加开阔。这种理性与艺术的结合，是安藤忠雄作品的魅力所在。光影的叙事：在黑暗与光明中感知空间光影，是安藤忠雄作品中最具表现力的元素之一。他并非简单地为建筑引入光线，而是将其视为一种雕塑工具，用来塑造空间、引导情绪、讲述故事。在上海保利大剧院，从外部的自然光到内部的灯光设计，都经过了细致的考虑。清晨的阳光，透过建筑的缝隙，在墙面上投下温暖的光斑；夜晚，柔和的灯光，勾勒出建筑的轮廓，营造出宁静而神秘的氛围。安藤忠雄善于利用强烈的明暗对比，来突出空间的深度和立体感。在一些关键的节点，他可能会设置一些“光庭”，让自然光直接照射下来，形成戏剧性的视觉效果，将人们的注意力引向建筑的某种特质。这种对光影的精妙运用，使得建筑在一天中的不同时段，甚至不同的天气条件下，都呈现出不同的“表情”，赋予了建筑丰富的生命力。文化语境的碰撞与融合：东方哲学与现代建筑的对话安藤忠雄的建筑，深受日本传统美学和禅宗哲学的影响，强调“空”与“无”的意境，追求内心的宁静与和谐。将这种哲学理念带到上海，一个充满活力和现代气息的国际大都市，必然会引发一场文化语境的碰撞与融合。上海保利大剧院的设计，既保留了安藤忠雄一贯的建筑风格，又在细节之处融入了对当地文化和环境的考量。例如，建筑的体量与周围环境的关系，入口处的空间设计，以及材料的选择，都可能经过审慎的权衡，以求在现代建筑的框架内，与城市形成一种和谐的对话。这种跨文化的实践，不仅挑战了建筑师的创造力，也为我们提供了一个观察不同文化背景下建筑设计如何相互影响和演变的绝佳案例。结论：一座关于空间、时间与精神的思考上海保利大剧院，在安藤忠雄的设计下，不再仅仅是一个表演场所，它成为了一处引发人们对空间、时间、自然以及内心世界的思考的载体。它是一件静默而充满力量的艺术品，矗立于城市之中，用其独特的语言，诉说着关于建造、关于感知、关于生活的美学。本书希望通过对上海保利大剧院的设计理念、空间构成、材料运用、光影表现等方面的深入剖析，带领读者一同走进安藤忠雄的建筑世界，感受这位大师如何将理性与诗意、东方哲学与现代技术巧妙地融合，创造出一座经得起时间考验的城市地标。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，建筑的魅力，不仅在于其宏伟的外观，更在于其背后所蕴含的设计理念和文化内涵。安藤忠雄的名字，对我而言，总是与“极简”、“自然”、“光影”等关键词联系在一起。他的作品，总能在最朴素的材料中，展现出最动人的诗意。而上海保利大剧院，这座坐落于国际大都市的艺术殿堂，其背后必然承载着安藤忠雄独到的思考。这本书，我想它会是我深入了解这座建筑的绝佳窗口。我期待它能超越简单的介绍，深入剖析安藤忠雄的设计哲学如何在这座剧院中得以体现。例如，他如何运用清水混凝土，去回应上海这座城市的历史与当下？光线，作为他建筑中最重要的元素之一，在这座剧院中扮演着怎样的角色，又是如何被用来营造戏剧性的空间体验？我希望能通过这本书，了解到设计团队在面对上海这样一个复杂而多元的城市环境时，是如何做出取舍，又是如何将安藤忠雄的个人风格与项目的具体需求相结合的。书中是否会提供一些关于建筑的声学设计、材料的耐久性研究，甚至是可持续性的考量？这些细节，无疑会让我对这座建筑的理解，从表象走向更深层次的认知。

评分☆☆☆☆☆

对于建筑，我总是抱着一种学习和探索的态度。安藤忠雄的作品，以其独特的魅力，吸引了无数关注的目光。他的建筑，仿佛是对现代生活的一种反思，用最纯粹的语言，回归到最本真的状态。上海保利大剧院，作为他在中国的代表性项目，自然是我的必读之选。这本书，我想它不应该仅仅是一本介绍性质的刊物，更应该是一次深入的剖析。我渴望知道，安藤忠雄是如何在繁华的上海，打造出这样一座能够让人沉静下来的艺术空间？他是否在设计中，融入了对当地文化、历史的理解？那些标志性的清水混凝土墙体，在这座城市中，又被赋予了怎样的意义？我希望书中能够详细阐述剧院的整体布局，以及空间之间的相互关系。光线的运用，作为安藤忠雄建筑的灵魂，在这座剧院中又展现出怎样的特质？它是否被用来强调建筑的体量感，还是用来营造出一种引人入胜的戏剧氛围？我期待这本书能够提供一些关于建筑材料的细节，比如清水混凝土的特殊处理工艺，以及它们如何与自然光形成微妙的互动。这些信息，将有助于我更全面地理解这座建筑的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

安藤忠雄的名字，对我来说，一直代表着一种极致的简洁与力量。他的建筑，如同凝固的诗歌，用最纯粹的光影和混凝土，诉说着与自然的对话，与人性的连接。想象一下，在繁华的都市一隅，一座建筑能够让你瞬间沉静下来，感受到内心的宁静与力量，这本身就是一种艺术的奇迹。这本书，我拿到手的时候，就迫不及待地翻阅。虽然我知道它会重点介绍上海保利大剧院，但我更期待的是，通过这个具体的案例，能够窥探到安藤忠雄这位建筑大师是如何将他的设计哲学、他对材料的理解、他对空间的处理，以及他对城市文脉的考量，融汇贯通，最终呈现出一个令人惊叹的艺术品。我尤其好奇，在上海这样一个充满历史与现代交织的城市，安藤忠雄是如何在保留城市肌理的同时，又注入他标志性的现代设计语言的？他的设计理念，是否会在这座剧院中得到完美的体现？这本书会否深入解析剧院的每一个细节，从宏观的体量到微观的材质，从光线的运用到声音的设计，都娓娓道来？我期待着，通过这本书，能更深入地理解安藤忠雄式的“场所精神”，以及它如何在上海保利大剧院这个具体的空间中得以升华。我希望它能不仅仅是一本介绍建筑的书，更是一次与建筑大师思想的深度交流，一次对建筑美学和文化价值的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，伟大的建筑不仅仅是钢筋混凝土的堆砌，更是文化、历史与艺术的载体。安藤忠雄的名字，在我心中一直与“理性”、“纯粹”、“几何”等词语紧密相连。他的作品，总能以最简洁的语言，表达出最深刻的内涵。而上海保利大剧院，作为他在中国的重要作品，无疑承载着我极大的好奇。这本书，我想它应该不仅仅是一本建筑图册，而更像是一本关于“安藤忠雄如何理解上海”的叙事。我希望书中能够深入挖掘安藤忠雄在设计这座剧院时的思考过程，他如何权衡艺术性与功能性，如何将他标志性的设计元素巧妙地融入上海的城市语境中。例如，他是否在设计中考虑了上海的气候特点？他对剧院内部空间的流动性和观众体验有着怎样的考量？清水混凝土的运用，在这座充满活力的城市中，是否是一种挑战，又或者是一种宣言？我期待这本书能不仅仅是展示最终的成品，更能呈现出这个“成品”是如何从一个想法，一步步演变成一座触手可及的建筑。书中是否会包含一些设计手稿、模型照片，甚至是与安藤忠雄本人的访谈内容？这些细节，无疑会让我更加贴近这位建筑巨匠的创作世界，也让我对上海保利大剧院的理解，更加立体和丰满。

评分☆☆☆☆☆

对于建筑，我一直有着一种特别的偏爱，尤其是那些能够与环境和谐共处，又能传递出独特精神气质的作品。安藤忠雄，这位享誉国际的建筑大师，他的名字本身就代表着一种极致的追求和独特的审美。上海保利大剧院，我知道它是安藤忠雄在中国的重要实践之一，所以，这本书无疑激起了我极大的兴趣。我希望这本书能够像一位耐心的讲解员，带领我一步步走进这座建筑的内心世界。我渴望知道，安藤忠雄是如何理解“剧院”这个空间的？他是否在设计中融入了对表演艺术、对观众体验的深刻洞察？那些标志性的清水混凝土，在这座充满活力的上海，是如何被赋予新的生命？它是否仅仅是建筑的骨架，还是承载着某种象征意义？我希望这本书能够不仅仅停留在对建筑外观的描述，更能深入挖掘其背后的设计理念，比如，安藤忠雄是如何处理建筑与周边水系、绿化之间的关系？他在空间设计上，是如何引导观众的动线，以及创造出不同层次的体验？我期待这本书能够让我感受到，这座建筑不仅仅是存在于上海，更是与上海这座城市发生了深刻的对话，并在其中找到了属于自己的独特位置。

评分☆☆☆☆☆

对于建筑，我一直抱持着一种近乎虔诚的探求之心。安藤忠雄的作品，我虽未亲自到访过，但单凭图片和文字的描述，已足以让我感受到那股强大的精神力量。他的建筑，仿佛有一种魔力，能够将喧嚣的世界隔绝开来，让人在其中找到片刻的宁静与思考。而上海保利大剧院，作为他近年来的力作，自然是我关注的焦点。这本书，我想它必然是试图揭示这座建筑的灵魂所在。我渴望知道，安藤忠雄是如何在繁华的上海，创造出这样一座能够沉淀人心的空间？他对“剧院”这个功能性的场所，是如何进行艺术化的诠释？那些隐藏在光影背后的设计巧思，那些看似简单却蕴含深意的材料选择，究竟是为了实现怎样的建筑目标？书中所呈现的，是否仅仅是视觉上的美感，还是能够引导我去思考建筑与人、建筑与环境、建筑与城市之间的深刻联系？我希望它能不仅仅是一本关于“安藤忠雄上海保利大剧院”的记录，更是一次关于建筑哲学与实践的深度对话，一次关于如何在现代都市中创造具有永恒价值的建筑的探索。

评分☆☆☆☆☆

初次见到上海保利大剧院的照片，就如同被一股强大的气场所吸引。那是一种既熟悉又陌生的感觉，熟悉的是安藤忠雄标志性的清水混凝土墙体，那种粗粝而纯粹的质感，仿佛诉说着岁月的沧桑；陌生的是，它身处上海这座摩登都市，与周围的建筑风格是否会产生怎样的碰撞与融合？这本书，在我看来，绝不仅仅是对一个建筑物的简单罗列和图片展示。我更期待的是，它能像一位经验丰富的导游，带领我一步步走近这座建筑，去感受它的呼吸，去理解它的脉络。我想知道，在设计之初，安藤忠雄是否有过一段与上海这座城市的深度对话？他是否在这座剧院的设计中，融入了上海的历史记忆，或是对未来的展望？清水混凝土的运用，在这座剧院中又扮演着怎样的角色？它是否仅仅是表面的装饰，还是承载着更深层次的设计意图？那些光影在墙体上投下的斑驳陆离，是否是在讲述着一个关于时间的故事？这本书能否为我揭示这些“看不见的”设计语言，让我能够站在建筑的面前，不再仅仅是旁观者，而是能够走进它的内心，去体会那份由内而外散发出的艺术魅力？我期盼着，这本书能够提供一些关于设计理念、建造过程、以及建筑与周边环境相互作用的深入见解，让我对这座建筑的理解，超越视觉的层面，抵达精神的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用最少的元素，创造出最丰富感受的建筑设计充满了好奇。安藤忠雄，他的名字就是这种理念的最好诠释。他用清水混凝土、光影、几何形状，就能构建出触动人心的空间。上海保利大剧院，我相信它一定是安藤忠雄在当代中国的一次重要表达。这本书，我期待它能像一扇窗，让我窥探到这位建筑大师的内心世界。我想知道，他如何将他的设计哲学，与上海这座城市的特质相结合？他是否在设计中，考虑了这座城市的历史文脉，以及它未来的发展方向？清水混凝土的运用，在这座快节奏的都市中，扮演着怎样的角色？它是否是一种对喧嚣的沉淀，还是一种对传统的致敬？我更希望，这本书能够深入解析剧院内部空间的布局，以及光影如何在这其中扮演重要的角色，去营造出具有戏剧性的氛围。它是否会包含一些关于建筑材料的选择、建造工艺的探讨，甚至是与建筑师的访谈，来揭示这座建筑诞生的故事？这些信息，无疑会让我对上海保利大剧院的理解，从一个单纯的欣赏者，上升到一个更深层次的思考者。

评分☆☆☆☆☆

我对建筑的理解，始终离不开“场所精神”这个概念。安藤忠雄，作为一位深谙此道的建筑大师，他的作品总能与土地、与文化产生深刻的连接。上海保利大剧院，我相信它一定是他对上海这座城市的一次独白。这本书，我期望它能为我揭示这座建筑是如何与上海这座城市建立对话的。我希望书中能够深入探讨安藤忠雄在设计这座剧院时，所考虑的城市背景、历史文脉，以及他对这座城市未来发展的理解。清水混凝土，作为他的标志性语言，在上海的语境下，是否呈现出某种独特之处？它是否在试图唤醒人们对建筑本真的思考，还是在与周围的城市景观产生某种有趣的对比？我更期待的是，书中能详细解读剧院内部空间的设计，比如他如何通过光线的引入和控制，来营造出不同层次的戏剧性体验，以及如何引导观众的观赏动线。是否会提供一些关于建筑材料的详细信息，比如混凝土的配比、肌理，以及它们如何与自然光互动，从而创造出丰富的光影效果？这些细节，将帮助我更深刻地理解这座建筑所蕴含的艺术价值和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

我对安藤忠雄的建筑，一直抱持着一种敬畏之心。他的作品，总能在最简洁的线条和最朴素的材料中，展现出一种深刻的力量。上海保利大剧院，作为他在中国的重要落地项目，无疑是我一直想要深入了解的对象。这本书，我想它应该是一本关于“安藤忠雄式语汇在上海的实践”的详细解读。我希望它能不仅仅是展示最终的建筑形态，更能带领读者走进安藤忠雄的设计世界。他如何理解“剧院”的功能，并将其转化为建筑的空间语言？在上海这座充满活力的国际都市，他如何运用清水混凝土这种极具辨识度的材料，去回应城市的文脉和气质？我期待书中能够深入分析剧院的体量构成、空间序列，以及他如何通过光影的 interplay，来营造出独特的戏剧氛围。是否会有关于建筑材料选择的考量，比如混凝土的质感、色彩，以及它们与周围环境的融合？亦或是对建筑声学、观众流线的精细化设计？这些信息，将帮助我更深入地理解这座建筑的艺术深度和人文关怀。