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刘梅 等 编

图书标签:

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• 陶瓷收藏

出版社： 济南出版社

ISBN：9787807104353

版次：1

商品编码：11767151

包装：平装

丛书名： 鉴赏专家话收藏

开本：16开

出版时间：2007-04-01

用纸：胶版纸

页数：165

正文语种：中文

内容简介

　　《陶瓷》是《鉴赏专家话收藏》丛书之一。中国陶瓷的发明是人类文明进程的标志，是人类次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史了。《陶瓷》就陶瓷的发生、发展、沿革与特征、特点、特色作了初步介绍。

目录

陶瓷的产生与发展
概说
由陶到瓷的演变
瓷与陶的区别和种类
黑陶
红陶
白陶
印纹硬陶
青瓷
花瓷
三彩釉瓷
六大窑系
五大名窑
越窑青瓷
龙泉窑青瓷
耀州窑青瓷
邢窑白瓷
定窑白瓷
元代枢府白瓷
永乐甜白瓷
德化白瓷
紫砂陶
黑釉瓷
五大名窑名瓷
官窑
定窑
钧窑
哥窑
汝窑
瓷器的新旧辨识
鉴定先看底足
近瓷远款
瓷型合理
声音识别
名窑特色
彩色的特点
瓷器的款识
明瓷款识
清瓷款识
瓷器的造型
瓷器的釉色
青釉
酱釉
黑釉
白釉
绿釉
青白釉
窑变釉
钧釉
蓝釉
卵白釉
霁红釉
唐三彩
辽三彩
宋三彩
素三彩
瓷器上的纹饰
篮纹
绳纹
垂幛纹
篦纹
几何纹
缠枝纹
折枝纹
莲花纹
牡丹纹
瓜果纹
龙纹
凤纹
人物纹
山水纹

《陶瓷》：一份关于人类文明早期印记的探索 在浩瀚的历史长河中，总有一些物质，它们以最朴实无华的形态，承载着人类最初的智慧与创造。这些物质，历经千百年风雨，却依旧诉说着过往的故事。《陶瓷》这本书，正是这样一本沉浸式的探索之旅，它并非聚焦于某一种特定材质的精美工艺，而是将目光投向了那些渗透在人类文明发展脉络中的，最古老、最普遍的存在——那些被火与泥土塑成的器物。 本书将带领读者穿越时空，踏上一段追寻人类早期足迹的非凡旅程。我们不谈论精致的釉彩，不专注于复杂的纹饰，而是关注那些最基础的形态：从最初粗糙的手捏陶，到逐渐成型的轮制陶，再到后来经过简单烧制的土器。这些器物，或许只是满足最基本的生活需求——盛水、储粮、烹煮，但它们却是人类掌握火的秘密，以及初步改造自然的里程碑。 《陶瓷》并非一本关于考古学的枯燥报告，也不是一份关于工艺美术的分类图鉴。它更像是一位睿智的长者，用通俗易懂的语言，讲述着那些“沉默的证人”们的故事。书中，我们将看到： “泥土的低语”： 探寻人类最初是如何与泥土结缘的。从自然界偶然发现的泥土具有可塑性，到有意识地进行加工，再到利用火的力量使其变得坚固，这是一个漫长而充满智慧的演变过程。我们将深入了解，在那些最古老的遗址中，我们如何通过对这些简单陶器的分析，推断出当时人类的生活方式、技术水平，甚至是他们对世界的初步认知。 “火的馈赠”： 火，是人类文明的另一位关键主角。在《陶瓷》的世界里，火不仅仅是烹饪的工具，更是赋予泥土新生命的魔法。本书将详细介绍早期人类是如何掌握烧陶技术的，从简陋的露天堆烧，到逐渐发展出的陶窑。我们将探讨不同烧制温度和方式对陶器性质的影响，以及这些技术进步如何进一步推动了人类社会的发展。 “容器的革命”： 在学会制作容器之前，人类的生活是怎样的？《陶瓷》将生动描绘，一旦有了耐用的、可盛放液体和食物的器物，人类的生活方式发生了怎样的巨变。它意味着更持久的储存，更方便的烹饪，也意味着定居生活的可能性大大增加。我们可以从不同地区出土的早期陶器中，看到人类如何在相似的需求下，发展出各自独特的解决方案，从而勾勒出人类早期聚落的形态。 “文明的基石”： 随着社会的发展，陶器不再仅仅是生活用品，它们开始承载更多的意义。书中将触及，在某些文明的早期阶段，简单的陶器是如何成为记录、仪式甚至社会等级的象征的。即使是最朴素的陶器，也能在材质、形状、制作痕迹等方面，为我们揭示关于当时社会结构、贸易往来乃至信仰观念的宝贵信息。 “无声的语言”： 尽管不以华丽的装饰为重点，但《陶瓷》依然会引导读者去“倾听”这些器物本身所传达的“语言”。陶器的形状，往往与当时人们的身体比例、使用习惯息息相关；陶器的厚薄，反映了对坚固与轻便的不同需求；陶器上的指纹、刮痕，则是直接连接我们与古代工匠的桥梁。这些微小的细节，构成了对人类早期生活的生动还原。 《陶瓷》是一本“宏观”的书，它所关注的，是那些贯穿了不同文化、不同地域的共通之处。它试图回答的问题是：在物质文明的黎明时期，人类是如何通过最基本的材料，为自己的生存与发展打下基础的？它所展现的，是一种跨越时空的连接，一种对人类创造力与适应能力最直观的证明。 本书没有复杂的学术术语，也没有晦涩的理论推导。它以一种娓娓道来的方式，邀请每一位读者，无论您是否是专业人士，都能在这份关于“泥土与火焰”的古老叙事中，找到属于自己的启发与共鸣。它告诉我们，最伟大的创新，往往就孕育在最平凡的开端；而那些被时间遗忘的物件，却可能承载着最深刻的文明密码。 翻开《陶瓷》，您将不仅仅阅读一本关于器物的故事，更将踏上一段关于人类自身起源与演进的深刻反思。这是一次与过去的对话，一次对人类智慧与韧性的致敬。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我获得了一种前所未有的“触感”。这不仅仅是字面意义上的阅读，更像是一次全身心的沉浸式体验。作者在描述陶瓷的质感时，使用了大量极具画面感和触感的词汇。我仿佛能触摸到瓷器表面那温润如玉的光泽，感受到釉面那种细腻光滑的触感，甚至能想象出砂锅粗粝的质感，以及粗陶器上那细微的颗粒感。当书中描述到拉坯时的泥土在指尖下的流动，以及烧制过程中温度变化对陶瓷表面产生的细微裂纹时，我仿佛也置身其中，感受到了那种微妙的变化。这种对“触感”的极致描绘，让我打破了传统阅读的界限，将视觉、听觉、甚至味觉都调动起来，去全方位地感受陶瓷的魅力。它让我明白了，陶瓷不仅仅是一种视觉艺术，更是一种可以被触摸、被感知、被体验的媒介。这本书让我对“质感”有了全新的认识，也让我更加期待有机会亲自去触摸那些真实存在的陶瓷艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引了我。那种沉静的、带有岁月的痕迹的陶土色，搭配上烫金的简约字体，瞬间就勾勒出一种质朴而又内敛的艺术气息。我当时就站在书店的架子前，指尖轻轻拂过封面，仿佛能感受到那历经千年的手工温度。我一直对那些承载着历史与匠心的器物有着莫名的情愫，而陶瓷，无疑是其中最能代表东方美学的载体之一。它不仅仅是简单的器皿，更是凝结了无数匠人的汗水、智慧和对生活的热爱的艺术品。所以，当我的目光落在这本《陶瓷》上时，我几乎没有犹豫就将其收入囊中。我期待着在这本书中，能看到那些曾经闪耀在历史长河中的陶瓷珍品，了解它们背后的故事，感受它们穿越时空而来的魅力。我希望它能带我走进一个古老而又充满活力的世界，让我重新认识那些平日里可能被忽略的，却又如此贴近我们生活的美好事物。这不仅仅是一次阅读，更像是一次与古老文明的对话，一次对传统工艺的致敬，一次对艺术与生活之间深刻联系的探索。封面传递出的那种厚重感和精致感，让我对书中的内容充满了无限的遐想和期待，仿佛已经看到了那些在灯光下泛着温润光泽的青瓷，看到了那些在炉火中淬炼出的精美绝伦的唐三彩，看到了那些承载着家族记忆的家常陶碗。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我内心涌起一股强烈的创作冲动。不是说我要去亲手制作陶瓷，而是我开始对生活中的美有了更敏锐的捕捉能力。书中那些关于陶瓷的色彩、线条、造型，都给我带来了新的灵感。我开始留意身边那些带有陶瓷元素的事物，比如餐桌上的碗碟，墙壁上的瓷砖，甚至是窗棂上的青花图案，它们都仿佛在向我诉说着它们的故事。我甚至开始尝试用更具艺术性的眼光去审视生活中的一切，去发现那些被忽略的美好。这种从陶瓷艺术中获得的“审美迁移”，让我觉得自己的生活变得更加丰富多彩，也更加有意义。我明白了，艺术不仅仅是存在于殿堂之上，它也可以融入到我们日常生活的点滴之中，只要我们拥有一颗善于发现的心。这本书为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我不再是旁观者，而是开始积极地参与其中，去感受美，去创造美，去拥抱美。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种“宁静致远”的力量。在快节奏的现代社会，我们常常被各种信息和琐事所裹挟，内心难以获得片刻的安宁。然而，当我沉浸在这本书中时，我却感受到了一种难得的平静。陶瓷，这种承载着古老智慧和东方哲学的艺术形式，本身就散发着一种静谧而悠远的气息。书中对陶瓷的讲解，并没有激烈的冲突或戏剧性的情节，而是以一种舒缓、沉稳的节奏，引导读者去感受陶瓷的韵味。我仿佛看到，一位智者，在袅袅升起的青烟中，用双手塑造着生命，用眼神洞察着天地。这种“静”的力量，让我放下了内心的浮躁，开始去思考更深层次的问题，去感受生命中最本真的美好。这本书让我明白，有时候，最深刻的哲理，就蕴藏在最平凡的器物之中，最强大的力量，也来自于内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给我带来的，是一次深刻的“洗礼”。它不仅仅是知识的传递，更是情感的共鸣，是心灵的触动。我从这本书中，看到了陶瓷作为一种艺术形式的丰富内涵，看到了它在中国历史文化中的重要地位，更看到了它所蕴含的，关于生活、关于人性、关于时间最深刻的表达。它让我明白了，一件看似简单的陶瓷器皿，可以凝聚多少匠人的心血，可以承载多少时代的记忆，可以传递多少动人的情感。这本书让我对“中国制造”有了全新的认识，不再仅仅是数量上的优势，更是品质、文化和创新的体现。它让我更加热爱我们的传统文化，更加珍视那些流传下来的宝贵遗产。这不仅仅是一本书，它更像是一面镜子，照出了我们民族的辉煌，也引发了我对自身价值的思考。我将珍藏这本书，并在未来的日子里，反复阅读，从中汲取养分，感受那些穿越时空而来的，陶瓷的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读一本好的书，就像是结识一位好的朋友，能够在你迷茫时指引方向，在你孤单时陪伴左右。而这本《陶瓷》，无疑是我近期最值得珍藏的“朋友”之一。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是以一种极其自然、平实的语言，将陶瓷的世界展现在我眼前。我喜欢它叙事的方式，仿佛一位老者在向你讲述他一生中最珍爱的故事，每一个细节都充满了温情和智慧。书中所描绘的那些古老的窑址，那些散落在民间的朴实陶器，都让我感受到一种从未有过的亲切感。我仿佛看到，在遥远的过去，人们如何用泥土制作出满足基本生活需求的器皿，又如何将对美好生活的向往和祝福，融入到那些朴素的纹饰之中。这种源自生活，又高于生活的艺术形式，让我看到了陶瓷最原始、最纯粹的生命力。这本书让我不再仅仅将陶瓷视为陈列在博物馆里的展品，而是开始在日常生活中去发现它们的身影，去感受它们带来的温暖和力量。它让我重新审视了“器用”与“审美”的界限，明白了生活中的每一个细节，都可以成为艺术的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，莫过于它对陶瓷发展史的梳理。我原以为陶瓷的发展不过是技术的演进和样式的更迭，然而，当我深入阅读后才发现，它的发展史，其实就是一部人类文明进步的缩影。从新石器时代的陶器萌芽，到商周的青铜时代陶瓷的出现，再到唐宋的辉煌，明清的精致，以及近现代的创新，每一步都与当时的社会经济、文化交流、科技水平息息相关。作者以宏大的视角，将这些看似分散的历史碎片巧妙地串联起来，让我清晰地看到了陶瓷是如何一步步走向成熟，又如何在不同时期扮演着重要的角色。我特别对书中关于“海上丝绸之路”与陶瓷贸易的论述印象深刻，它让我看到了陶瓷不仅仅是中国的骄傲，更是连接世界文明的桥梁。当一件件精美的瓷器，漂洋过海，成为异域文化中一道独特的风景时，我感受到了中华文化的博大精深和强大影响力。这本书的格局之大，视野之广，让我对陶瓷有了更深层次的理解，也对我们民族的智慧和创造力充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

翻开书的那一刻，我仿佛穿越了时空，置身于一个充满泥土芬芳和匠人身影的古老作坊。这本书并不是简单地罗列各种陶瓷的种类和年代，而是通过一种极其细腻和富有感染力的方式，将陶瓷的生命故事娓娓道来。作者的笔触，如同一位经验丰富的陶艺大师，用最纯粹的语言，描绘出泥土如何被双手塑形，如何经历烈火的洗礼，最终幻化为惊艳世人的艺术品。我尤其喜欢其中关于“釉”的章节，那里不仅仅讲述了不同釉色形成的化学原理，更描绘了匠人们是如何通过对火候、配料的精准控制，去捕捉大自然的光影变幻，创造出如雨过天青、似落花飞雪般的绝美色彩。当我读到匠人们如何克服重重困难，在一次次失败中寻找突破，最终烧制出心目中的完美器物时，我深深地被他们的执着和热爱所打动。这种对技艺近乎虔诚的追求，让我对陶瓷这一古老工艺产生了前所未有的敬意。我仿佛能听到窑炉中火焰燃烧的声音，感受到工匠们额头上滚落的汗珠，闻到空气中弥漫的泥土气息。这本书不仅仅是关于陶瓷的知识普及，更是一次对人类创造力、对匠人精神的深刻致敬，它让我看到了平凡的泥土如何被赋予灵魂，成为永恒的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极度追求的人，而这本书恰恰满足了我这一点。它不仅仅宏观地讲述陶瓷的历史和文化，更是在微观层面，对陶瓷的制作工艺、材料构成、烧制技术等方面进行了深入的剖析。我惊叹于作者对每一个细节的严谨考证和细致描述。例如，书中对不同土质的特性，不同釉料的配方，不同窑炉的结构，甚至不同烧制温度对陶瓷质感的影响，都进行了详尽的讲解。当我读到关于“支钉”和“垫圈”在瓷器烧制过程中作用时，我才恍然大悟，原来那些看似不起眼的小配件，竟然对一件瓷器的成败起着至关重要的作用。这种对工艺近乎苛刻的追求，让我看到了中国古代工匠们精益求精的精神，也让我明白了为何那些流传千年的陶瓷精品，至今仍让我们惊叹不已。这本书让我不仅仅是作为一个欣赏者，更是作为一个学习者，去理解陶瓷的“骨骼”和“灵魂”，去感受其中蕴含的科学与艺术的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感动的地方，在于它对陶瓷背后的人文关怀。我一直觉得，一件艺术品之所以能够打动人心，不仅仅在于其外在的形态，更在于它所蕴含的情感和故事。而这本《陶瓷》，恰恰做到了这一点。作者通过讲述一个个陶瓷艺人的故事，一个个家族世代传承的技艺，让我看到了陶瓷不仅仅是冰冷的器物，更是承载着家族记忆、乡土情怀和人生哲思的生命体。我尤其喜欢关于民间青瓷作坊的描写，那些质朴的匠人们，用最简单的工具，最普通的泥土，制作出既实用又美观的器皿，他们的脸上洋溢着对生活的热爱和满足。这些陶器，虽然没有宫廷御瓷的华丽，却有着一种更深沉、更动人的力量，它们是生活最真实的写照，是乡愁最温柔的慰藉。这本书让我明白了，真正的艺术，源于生活，回归生活，并在平凡中闪耀出不朽的光辉。它让我重新审视了“美”的定义，不再拘泥于形式，而是更注重情感的共鸣和精神的触动。