商業攝影 [Commercial Photography] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡彤宇，劉亢 編

圖書標籤:

• 商業攝影
• 攝影技巧
• 商業
• 廣告攝影
• 時尚攝影
• 産品攝影
• 攝影
• 圖像
• 營銷
• 視覺傳達

齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787566814814

版次：1

商品編碼：11781860

包裝：平裝

叢書名： 高職高專攝影教材

外文名稱：Commercial Photography

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：128

字數：202000

正文語種：中文

內容簡介

　　《商業攝影》根據商業攝影實踐課程教學內容，分為器材篇、技術篇、實踐篇和後期篇四個部分。器材編闡述瞭攝影器材、光學知識及成像原理等基礎知識；技術篇則強調相機使用技術和用光規則，從基礎技能上進行有效訓練；而實踐篇則通過典型的分類實戰攝影類型，運用所學的基礎知識和技術手段，完成針對商業應用攝影的能力培養，使學生從具體項目拍攝中，建立和提升自己的攝影手段；後期篇是關於圖片後期使用的基本知識介紹。《商業攝影》適用於高職高專攝影課程的學生，也可供成人教育、攝影愛好者使用。

目錄

前言

器材篇
一、135型數碼相機
二、120型數碼相機
三、大畫幅相機
四、鏡頭的種類
五、相關器材配件
六、攝影棚的基本配置
七、閃光燈
八、柔光箱
九、反光罩、雷達罩、蜂巢、燈罩附件和束光筒
十、柔光傘與反光傘
十一、反光闆

技術篇
一、光圈和快門
二、感光度與白平衡
三、測光與曝光
四、多重曝光
五、對焦與變焦
六、景深控製
七、光源類型
八、光的方嚮
九、布光方法
十、影調控製
十一、光比設計
十二、攝影構圖

實踐篇
一、吸光物攝影
二、透明物攝影
三、反光物攝影
四、電器攝影
五、食品攝影
六、珠寶首飾攝影
七、服裝服飾攝影
八、藝術人像攝影
九、時裝廣告人像攝影
十、建築與園林攝影
十一、室內環境攝影
十二、微距攝影
十三、翻拍攝影
十四、證件照與團體照攝影

後期篇
一、數字影像的處理
二、數字影像的輸齣

後記

前言/序言

《光影匠心：現代視覺敘事的奧秘》 這是一本關於光影藝術與視覺敘事力量的深度探索。它並非直接教授商業攝影的技法，而是深入剖析那些驅動優秀視覺作品成功的底層邏輯與人文關懷。本書將帶領讀者穿越古今，從文藝復興時期畫傢們對光影的精妙運用，到現代電影大師們如何通過構圖與色彩營造氛圍，再到當代藝術攝影師們如何用影像觸動人心。我們將一起探尋光綫本身作為一種媒介所蘊含的無限可能，以及它如何塑造我們對物體、人物乃至情感的感知。 本書的核心在於“敘事”。我們堅信，一張成功的影像，無論其最終目的為何，都應該具備引人入勝的故事性。因此，我們將從“講故事”這一根本齣發，探討如何通過視覺元素——構圖、色彩、對比、紋理、空間感——來構建敘事綫索，引導觀眾的情感走嚮。我們將分析經典電影海報、藝術畫作以及極具影響力的廣告影像，拆解其構圖的巧妙之處，理解色彩心理學在視覺傳達中的作用，以及黑白灰的層次感如何賦予畫麵深度與力量。 第一章：追溯光影的源頭——藝術史中的視覺語言 我們將在這一章中迴溯人類對光影的認知演變。從古希臘雕塑對光影的自然錶現，到卡拉瓦喬“明暗對比法”（Chiaroscuro）的戲劇性張力，再到倫勃朗對人物內心世界的細膩捕捉，光影作為一種錶現手段，其曆史可以追溯到繪畫的黃金時代。我們將分析這些大師如何利用光綫來塑造體積感、營造氛圍、引導視綫，並賦予畫麵以情感深度。我們會看到，光綫並非僅僅是照亮被攝體，它本身就具有生命力，能夠傳遞齣藝術傢想要錶達的意圖。 第二章：超越“拍到”——影像的情感共鳴與心理學 本章將深入探討影像的情感力量，以及如何通過視覺元素來引發觀眾的共鳴。我們會討論色彩心理學，例如紅色代錶的熱情與危險，藍色代錶的寜靜與憂鬱，以及它們在不同文化語境下的差異。我們會分析構圖的原則，如黃金分割、三分法、對稱與不對稱，以及這些構圖方式如何影響觀眾的視覺流程和心理感受。例如，居中構圖可能帶來穩定感，而對角綫構圖則能增加動感與張力。此外，我們還將探討留白、景深、銳度等視覺元素的運用，它們如何影響觀眾的注意力，以及在畫麵中創造齣微妙的情感暗示。 第三章：故事的骨架——構圖的敘事力量 構圖是影像的骨架，它決定瞭畫麵元素的排列與視覺引導。本章將詳細解析構圖在敘事中的關鍵作用。我們將學習如何運用引導綫、框架、前景、背景來構建視覺層次，引導觀眾的視綫在畫麵中流動，從而理解故事的進展。我們會分析不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）的敘事功能，它們如何影響觀眾與畫麵內容的距離感和情感連接。例如，特寫鏡頭能夠放大細節，突齣人物的情緒，而遠景則能展現宏大的場景，交代環境背景。本書還將探討視點（仰視、俯視、平視）對畫麵敘事的影響，不同的視點會賦予被攝體不同的地位和力量感。 第四章：色彩的魔法——情緒的調色盤 色彩是情緒的直接錶達者，也是敘事的重要輔助。本章將深入探究色彩的魔力。我們將學習色彩理論，包括色相、飽和度、明度，以及它們之間的關係。我們會分析互補色、類似色、同類色等色彩搭配方式如何影響畫麵的整體情緒和視覺衝擊力。本書將引用大量成功的影像案例，分析其色彩運用如何塑造氛圍，例如冷色調的寜靜與疏離，暖色調的溫馨與活力。我們還會討論單色調、撞色等特殊的色彩運用技巧，以及它們在敘事中扮演的角色。 第五章：光影的呼吸——捕捉與塑造 雖然本書不直接教授技術，但我們會探討光綫作為一種“會呼吸”的元素，在影像敘事中的重要性。我們將從更宏觀的層麵理解自然光與人造光的特性，以及如何利用它們來塑造被攝體的形態、質感和情緒。我們將分析不同光綫角度（正麵光、側麵光、逆光、頂光、底光）所産生的不同視覺效果和情感暗示。例如，側麵光能夠突齣物體的輪廓和紋理，營造立體感；逆光則能勾勒齣迷人的輪廓光，創造齣夢幻般的氛圍。我們還會探討光綫的質感（硬光與柔光），它們如何影響畫麵的細節呈現和情緒錶達。 第六章：瞬間的永恒——捕捉決定性時刻的智慧 “決定性時刻”是攝影史上的經典概念，它指的是一個瞬間，將所有元素的動態、構圖、情感完美地結閤在一起。本章將探討如何培養敏銳的觀察力，去捕捉那些蘊含故事的瞬間。我們將分析著名紀實攝影師和街頭攝影師的作品，理解他們如何通過對環境、人物行為的深入洞察，在轉瞬即逝的時刻定格齣永恒的影像。這不僅僅是技術上的捕捉，更是對生活、對人性的深刻理解和情感的投入。 第七章：留白與呼吸——減法的敘事藝術 在信息爆炸的時代，學會“留白”反而是一種強大的敘事技巧。本章將探討減法藝術在視覺敘事中的重要性。我們將分析畫麵中的負空間（留白）如何引導觀眾的注意力，創造空間感，並賦予畫麵寜靜、深邃或神秘的氛圍。我們將通過經典攝影作品和設計案例，演示如何通過精煉的構圖和元素的刪減，讓影像更具衝擊力和想象空間。留白並非是“什麼都沒有”，而是“刻意不錶現”，讓觀眾的想象力得以自由馳騁。 第八章：連接你我——影像的社會性與文化語境 任何影像的産生都離不開其社會與文化語境。本章將探討影像的社會性，以及它們如何反映、影響甚至改變我們對世界的認知。我們將分析紀錄片、新聞攝影、以及具有社會議題的藝術攝影作品，理解影像作為一種溝通媒介，如何傳遞信息、引發討論、甚至推動社會變革。我們會思考影像背後的倫理問題，以及創作者在傳遞信息時的責任。同時，我們也需要理解不同文化背景下，觀眾對影像的解讀差異。 第九章：超越技巧的溫度——人文關懷與同理心 本書的最後一章，我們將迴歸到影像的本質——人文關懷與同理心。我們相信，最動人的影像，源於創作者對被攝對象的真誠理解和深刻情感。我們將探討如何通過影像去展現個體生命的價值，去連接不同群體之間的情感，去傳遞希望與力量。這需要攝影師具備一顆敏感而善良的心，去觀察生活中的點滴，去捕捉人性的溫暖與光輝。最終，影像的價值，在於它能否觸動人心，能否喚醒共鳴，能否在信息洪流中留下深刻而溫暖的印記。 《光影匠心：現代視覺敘事的奧秘》並非一本速成指南，它是一場關於視覺語言、人文思考和情感錶達的深度對話。通過對這些底層邏輯的探索，我們希望能夠幫助讀者，無論是作為內容的創作者、消費者，還是僅僅對視覺藝術充滿好奇的愛好者，都能以更深刻、更富有洞察力的視角去理解和欣賞影像的魅力。本書的目標是激發讀者自身的創造力，培養對美的感知力，以及用視覺語言去講述屬於自己的故事的能力。

評分☆☆☆☆☆

翻開《商業攝影》這本書，我立刻被它厚實的內容和嚴謹的編排所吸引。作為一名對平麵設計有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直想瞭解如何纔能創作齣既美觀又有說服力的商業圖片。這本書恰好滿足瞭我的需求，它不僅僅是一本攝影教程，更像是一部商業視覺語言的百科全書。從最初的攝影器材選擇，到復雜的後期潤色，每一個環節都被剖析得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中關於“光影的魔術”那一章節，它用生動的語言和精美的插圖，揭示瞭不同光源（自然光、人造光、點光源、麵光源等）如何塑造被攝物體，以及如何通過反光闆、柔光罩等道具來實現預期的光影效果。書中還提供瞭大量不同行業（如時尚、傢居、科技、旅遊）的實操案例，展示瞭如何在有限的預算和時間內，拍齣具有商業價值的圖片。我印象最深的是其中一個關於“産品細節的呈現”的案例，作者通過微距鏡頭和精準的對焦，捕捉到瞭産品的精湛工藝和材質的細膩質感，這讓我明白，好的商業攝影不僅在於構圖的美感，更在於能否觸及消費者的情感和對品質的追求。這本書讓我意識到，商業攝影並非單純的技術活，而是一門融閤瞭藝術、心理學和營銷策略的綜閤性學科。它讓我對“一張圖片勝過韆言萬語”有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書《商業攝影》的齣現，對於我這個在創業初期，苦於無法找到專業且昂貴的攝影師來為我的小品牌拍攝産品圖片的人來說，簡直是雪中送炭。我一直認為，高質量的視覺呈現是小成本創業者打開市場的重要敲門磚，但又苦於技術和資金的限製。這本書的齣現，就像一位耐心的導師，手把手地教我如何用最少的資源，拍齣最有效的産品照片。我最喜歡的是其中關於“低成本布光技巧”的部分，作者分享瞭許多利用傢庭現有光源、反光闆（甚至白紙）來營造專業級光影效果的實用方法。通過書中的圖文並茂的講解，我學會瞭如何利用窗戶的自然光來拍攝齣柔和細膩的産品特寫，如何使用颱燈和紙闆來創造齣具有立體感的陰影，使得我的産品在視覺上瞬間提升瞭不止一個檔次。書中還提供瞭大量關於産品分類（如服裝、電子産品、食品）的拍攝要點，以及如何通過構圖、背景選擇來突齣産品優勢，即使是新手也能快速上手。更重要的是，它培養瞭我對“視覺營銷”的直覺，讓我能夠審視自己的産品照片，並判斷其是否符閤商業傳播的要求。這本書不僅教會瞭我技術，更點燃瞭我用視覺力量去講述品牌故事的信心。

評分☆☆☆☆☆

《商業攝影》這本書，在我看來，更像是一本為品牌操盤手和市場營銷人員量身打造的“視覺溝通指南”。我並非科班齣身的攝影師，但作為一名長期與廣告和推廣打交道的人，我深切體會到圖片的力量。這本書的價值在於，它將商業攝影背後的邏輯和商業目標緊密結閤，讓我能夠從更宏觀的層麵去理解一張照片是如何被“設計”齣來，以服務於特定的商業目的。書中的內容涵蓋瞭從創意構思、前期策劃，到拍攝執行、後期製作，再到最終的傳播應用，形成瞭一個完整的閉環。我尤其欣賞書中關於“情緒與敘事”的章節，它闡述瞭如何通過人物錶情、場景氛圍、色彩運用等元素，在照片中注入情感，從而引發消費者的共鳴，建立品牌與消費者之間的情感連接。書中引用瞭許多成功的廣告案例，並深入分析瞭其視覺語言的特點，讓我茅塞頓開，理解瞭為何某些圖片能夠迅速抓住眼球，並在受眾心中留下深刻印象。此外，書中還探討瞭不同平颱（社交媒體、電商平颱、傳統廣告）對商業攝影的要求差異，以及如何根據不同場景調整拍攝策略，這對於我在實際工作中進行視覺內容策劃非常有啓發。它讓我明白，商業攝影的終極目標不是拍齣“好看”的照片，而是拍齣能夠“轉化”的照片，能夠驅動銷售、提升品牌價值的照片。

評分☆☆☆☆☆

《商業攝影》這本書，在我看來，是一部關於“如何用鏡頭說服”的經典之作。我並非直接參與商業攝影工作，但作為一名市場研究員，我經常需要分析大量的商業廣告和品牌宣傳材料，以理解其營銷策略和消費者洞察。這本書為我提供瞭一個全新的視角來解讀這些視覺內容。它不僅僅是教你如何擺弄相機，而是深入探討瞭商業攝影背後的心理學原理和營銷策略。書中關於“色彩心理學在商業攝影中的應用”的章節，對我觸動很大。它解釋瞭不同顔色如何喚起特定的情感和聯想，以及如何在産品攝影中巧妙運用色彩來吸引目標消費者，強化品牌形象。例如，藍色往往傳遞信任和專業，紅色則代錶激情和活力，綠色象徵自然和健康。通過對比分析不同品牌在其廣告中使用的色彩策略，我能更清晰地理解其品牌定位和目標受眾。此外，書中還詳細闡述瞭“構圖與引導視綫”的技巧，如何通過黃金分割、對稱構圖、引導綫等方式，將觀者的目光聚焦到産品最核心的賣點上。這本書讓我意識到，一張成功的商業照片，絕非偶然，而是經過深思熟慮的視覺語言設計，是商傢與消費者之間無聲卻強大的溝通橋梁。

評分☆☆☆☆☆

《商業攝影》這本書，以一種非常係統和全麵的方式，為我揭示瞭商業攝影的神秘麵紗。作為一名對市場推廣感興趣的學生，我一直想瞭解在商業世界中，圖片是如何發揮其作用的。這本書的內容，從最基礎的相機設置、鏡頭選擇，到復雜的布光技巧、構圖原則，再到後期處理和色彩管理，幾乎涵蓋瞭商業攝影的每一個環節。我尤其喜歡書中關於“不同商業場景下的拍攝策略”的部分，它詳細講解瞭如何在電商平颱、雜誌廣告、社交媒體等不同平颱上，根據受眾的特點和平颱的要求，設計和拍攝齣最具傳播效果的圖片。例如，電商平颱的圖片需要清晰地展示産品細節和使用效果，而社交媒體的圖片則更注重視覺的衝擊力和情感的連接。書中還引用瞭大量真實的商業攝影作品，並對其進行瞭細緻的分析，讓我能夠直觀地理解書中所講授的原理和技巧。這本書不僅增長瞭我的知識，更培養瞭我對商業攝影的專業視角和鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書《商業攝影》，對於我這個經營著一傢小型綫上店鋪的創業者來說，簡直是我的“救命稻草”。我一直知道圖片的重要性，但每次嘗試自己拍攝産品，效果總是差強人意，上傳到電商平颱後，訂單量也始終不見起色。讀瞭這本書，我纔意識到之前的問題齣在哪裏。書中有一個章節專門講解瞭“如何在有限空間內打造專業影棚”，我學到瞭如何利用簡單的背景布、簡易的燈架，甚至一塊白闆，就能搭建起一個可以拍攝齣高質量産品的簡易影棚。作者還分享瞭許多關於“商品角度選擇”的技巧，比如如何通過仰拍、俯拍、側拍，甚至局部特寫，來突齣産品的設計感、材質細節和使用場景。我記得其中一個案例，是關於拍攝一款手工包的，作者通過特寫鏡頭，將包包的縫綫、皮革的紋理、五金件的光澤都完美地呈現齣來，讓人仿佛能觸摸到它的質感，這讓我學到瞭如何用畫麵去“講故事”，去喚起消費者的購買欲望。這本書的內容非常實用，而且沒有過多冗餘的理論，都是可以直接運用到實際拍攝中的方法。它大大增強瞭我對自己産品視覺呈現的信心，也為我帶來瞭實實在在的訂單增長。

評分☆☆☆☆☆

這本書《商業攝影》，對我來說，與其說是一本攝影教程，不如說是一本關於“如何用視覺語言與世界對話”的指南。我並非職業攝影師，但我對視覺傳達的魅力有著濃厚的興趣。這本書讓我明白，商業攝影不僅僅是記錄現實，更是在“創造”一種關於産品、品牌和生活方式的敘事。書中的內容，從光影的科學到色彩的心理學，從構圖的藝術到道具的巧思，都展現瞭商業攝影的深度和廣度。我特彆欣賞其中關於“産品特寫與細節呈現”的章節，它教會瞭我如何通過精準的對焦和巧妙的光綫運用，放大産品的精緻細節，讓消費者感受到産品的品質和價值。例如，拍攝一款手錶，不僅僅是展示錶盤，更要捕捉到錶鏈的拋光、錶冠的雕刻，以及光綫在金屬錶麵形成的細膩反光，從而傳遞齣産品的精湛工藝和奢華感。書中還探討瞭如何根據不同的産品類型和品牌定位，選擇閤適的拍攝風格，是極簡主義，還是復古風，是寫實主義，還是概念化。這本書讓我深刻體會到，一張好的商業照片，是能夠“說話”的，它能夠無聲地打動人心，引發購買的衝動。

評分☆☆☆☆☆

《商業攝影》這本書，以一種非常彆緻的方式，打開瞭我對“視覺營銷”這一概念的全新認知。我一直認為商業攝影就是為瞭拍好看的照片，但這本書讓我明白，它遠不止於此，它是一種強大的商業工具，是一種能夠直接影響消費者決策的媒介。書中的內容，從最基礎的光綫理論，到復雜的後期調色，都講解得深入淺齣，而且充滿瞭實際操作的指導。我特彆喜歡書中關於“如何捕捉産品的情感價值”的章節，它不僅僅教你如何拍齣産品的外觀，更重要的是如何通過場景、人物、氛圍等元素，賦予産品情感，讓消費者産生代入感和情感共鳴。例如，拍攝一張旅行箱的照片，不僅僅是展示箱子的材質和容量，更要通過背景的風景、人物的笑容，來傳遞一種自由、探索和美好的旅行體驗。這種將産品與情感連接的方式，是我之前從未深入思考過的。書中還列舉瞭大量不同行業、不同風格的成功案例，並對其進行詳細的解讀，讓我能夠從中學習到各種視覺創意的精髓。這本書讓我明白瞭，好的商業攝影，是能夠“觸動人心”的。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《商業攝影》這本書時，我以為它會是一本純粹的技術手冊，充斥著復雜的術語和晦澀的原理。然而，我錯瞭。這本書的價值在於，它以一種非常人性化的方式，將商業攝影的藝術與科學完美融閤。它不僅僅是關於如何操作相機，更重要的是關於如何“思考”和“創作”。我特彆欣賞書中關於“品牌故事的視覺化呈現”的章節，它讓我深刻理解到，每一張商業照片都應該有其背後的故事和想要傳達的信息。書中通過大量的案例分析，展示瞭如何通過構圖、色彩、光影、道具等元素，將品牌的理念、産品的特點、目標消費者的生活方式等，融入到一張張照片之中，形成獨特的品牌視覺語言。例如，一傢主打環保理念的品牌，可能會在攝影中大量運用自然光、綠色調、以及與自然相關的道具，來強化其環保形象。這種“用心”的攝影，纔能真正打動消費者。這本書讓我明白，商業攝影不隻是記錄，更是一種“溝通”和“說服”。

評分☆☆☆☆☆

這部《商業攝影》猶如一本開啓視覺營銷寶庫的金鑰匙，雖然我並不是專業的攝影師，但一直對如何通過精美的圖片提升産品和服務的吸引力充滿好奇。這本書從最基礎的相機設置、布光原理講起，循序漸進地深入到不同商業場景下的拍攝技巧。我特彆欣賞它在講解過程中，並沒有停留在理論層麵，而是大量引用瞭實際案例，並對這些案例進行深入剖析。例如，書中關於食品攝影的部分，詳細講解瞭如何通過角度、景深、色彩搭配以及後期處理，讓食物看起來更加誘人，仿佛能聞到香味。我記得其中有一個案例，展示瞭同一款咖啡，在不同光綫和背景下的拍攝效果，通過對比，我深刻理解瞭光綫對畫麵質感和氛圍的決定性作用。書的另一大亮點在於它對市場趨勢的洞察，它不僅僅教你如何拍齣好看的照片，更告訴你什麼樣的照片更能打動目標消費者，在當下競爭激烈的市場中脫穎而齣。它還觸及瞭品牌形象的塑造，強調瞭商業攝影在建立品牌認知度和信譽度方麵扮演的關鍵角色。讀完後，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙能夠“讀懂”商業圖片的眼睛，能辨彆齣那些成功的商業攝影作品背後所蘊含的策略和心思。即使不親自操刀拍攝，這本書也大大提升瞭我作為消費者或商傢對商業圖像的鑒賞能力，為我理解營銷活動中的視覺元素打下瞭堅實的基礎。