一品一志 人文中国时尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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深圳市龙华新区大浪时尚创意城，深圳市本一道品牌策划有限公司 编

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• 中国文化
• 生活美学
• 设计
• 艺术
• 品味
• 文化创意
• 国风
• 一品一志

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518017164

版次：1

商品编码：11788686

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：231

字数：180000

正文语种：中文

内容简介

　　首届“大浪杯深圳女装设计大赛”由深圳市科技工贸和信息化委员会、深圳市宝安区人民政府、中国纺织出版社联合主办，《中国服饰》杂志、深圳市服装行业协会、深圳大浪服装产业集聚基地承办。深圳服装产业集聚基地是深圳市服装行业发展的一个重要里程碑。目前引进品牌服装企业23家，已经开工建设近十家，包括玛丝菲尔、歌力思、影儿、杰西、沐兰、台茗、艺之卉等一批在国内市场引领时尚潮流的女装品牌。建成后的深圳服装产业基地，将成为集产、学、研、商、行业协会管理为一体的现代制造业基地和绿色制造示范基地，成为深圳乃至全国服装行业、知名企业、配套产业的“时尚硅谷”，从而引导深圳服装产业向规模化、集聚化、高端化发展，并进一步实现从优势传统产业向高附加值、高文化含量的时尚创意产业的转变。《一品一志 人文中国时尚》为该次大赛的成果展示。

内页插图

目录

前言：在这里筑梦
开道：领略中国时尚
道生一：我们在定义中国时尚
定义中国时尚设计
定义中国时尚品牌
定义中国时尚产业

一生二：我们在发展中国时尚
世界的时尚谷
聚集推动升级

二生三：我们在升级中国时尚
人文中国时尚
人文品牌宣言
人文品牌观念
人文品牌实践Koradior珂莱蒂尔品牌升级纪实

三生万物：我们在建设中国时尚
一品一志，建设人文时尚
第一集 专心之志，独树一帜
歌力思服饰股份：有世界影响力的中国服装品牌
飞影思实业给有品位、有文化的知识职业女性带来一种全新的生活方式
杰西服装将JESSIE品牌打造成国内优秀女装的一朵奇葩
茗集团中国女性最信任与依赖的女裤品牌
奔霓诗时尚集团：为中国服装产业转型升级和建设时尚品牌强国贡献力量
铭源沐兰贸易让沐兰之花盛情绽放，让盛年女性更加美丽
第二集 雄心之志，气宇不凡
梵思诺时尚集团：把时尚从意大利引入中国
华兴服装产业升级创新转型
卡尔丹顿服饰股份为创建走向世界的中国名牌而不懈努力
第三集 精心之志，另辟蹊径
曼其集团在中国制服业具有举足轻重的地位
默根服装：行业服装定点生产企业
海君投资深圳唯一的“深圳服装进修学院”
南国俪人创意中心：时尚硅谷创意领地
浩盛隆时尚创意园：贡献一份正能量
38周顺应时尚准妈咪需求的孕装品牌
第四集 信心之志，长抽善舞
艺之卉时尚集团用设计改变生活
爱特爱服饰：矢志打造国际时尚女装品牌
淑女屋时装股份：美好女人梦想的全球品牌
影儿时尚集团：坚持一切美好事物
玛丝菲尔时装股份：创造国际一流女装品牌

合道：中国时尚之道
后语：从元素到精神，开始创造经典

精彩书摘

　　《一品一志 人文中国时尚》：
　　深圳市杰西服装有限责任公司是波司登国际控股有限公司（香港上市，股票代码3998）属下子公司，成立于1999年，是一家集设计、生产、销售为一体的现代化服装企业。公司总部位于国家级科技园区——深圳市福田区天安数码城。历经十余年的发展，公司已拥有完善的管理体系和优秀的设计、营销团队，每年销售业绩保持快速稳步增长，并在北京、上海、南京、杭州、广州、深圳、长沙、武汉、郑州、石家庄、成都、贵阳、沈阳、长春等地设有多个分支机构。
　　JESSIE崇尚并追求“时尚而华丽，优雅而经典”的设计理念，以其精准的定位、精细的做工、舒适的版型，完美地演绎出杰西女装的经典内涵文化，已成为都市白领等职业女性的首选品牌。
　　目前，JESSIE品牌已拥有较完善的销售网络，以其独特的优势、卓越的表现取得了令人瞩目的成就，赢得行业人士的一致好评。自2005年以来，JESSIE品牌多次获得各种殊荣，先后被评为“深圳百强商业超级品牌”、“女装十大满意品牌”、“知名畅 销女装品牌”；多次被国内主要合作百货商场颁发“最 佳销售奖”、“最 佳合作伙伴奖”等，连续四年参加中国（深圳）国际品牌服装服饰交易会，相继摘得“十佳女装”、“十佳经典女装”、“卓越品牌奖”等桂冠，并成为深圳市政府着力打造并推广的首批“区域品牌”之一。
　　面临新的发展机遇，深圳市杰西服装有限责任公司将秉承“内强管理、外树形象”的经营模式，不断锐意进取。
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《古韵新风：探寻中华文明的千年脉络》 这是一部关于历史的深度考察，一次关于文化的寻根之旅，一册关于现代审美的哲学思考。 本书并非聚焦于某一个单一的时代或流派，而是以宏大的历史视野，梳理了中华文明自上古萌芽至近现代转型过程中，美学观念、社会风尚与精神内核的演变轨迹。我们旨在探讨，在漫长的时间长河中，那些看似零散的艺术形式、生活习俗乃至思想流变，是如何共同构筑起“中国性”的独特审美体系与社会精神面貌。 第一篇：溯源——史前遗存与礼乐初成 本篇将带领读者回到文明的起点，探究红山、良渚等新石器时代文化中蕴含的早期宇宙观与图腾崇拜。我们不满足于对器物形态的简单描述，而是深入分析这些玉器、陶器上抽象符号的社会功能与精神指向。 随后，重点将转向先秦时期的礼乐文明。重点剖析周代“礼”的建构如何塑造了早期社会的秩序感与形式美。从《诗经》中朴素的民间情思，到《周礼》中严苛的制度规范，理解“中正平和”作为一种审美基准是如何被确立的。秦汉的统一，不仅是疆域的整合，更是“大一统”思想在艺术和建筑中留下的深刻印记。我们考察汉代画像石、瓦当上的神话叙事，以及楚辞的浪漫主义对后世文学精神的滋养。 第二篇：融合与鼎盛——魏晋风度与唐宋气象 魏晋南北朝是中国文化史上一个至关重要的转型期。在士族阶层崛起与玄学思潮的影响下，个体精神的觉醒开始挑战传统伦理的桎梏。本篇将详细探讨“竹林七贤”所代表的隐逸情结，以及书法艺术（如王羲之）如何从实用工具升华为纯粹的抒情载体。魏晋的“风流”，并非简单的放浪形骸，而是一种对生命本体价值的探寻与审美上的“自然天成”。 唐朝，以其磅礴的气度、兼容并蓄的胸襟，将中国古典美学推向了第一个高潮。我们聚焦于盛唐的“丰腴”之美：从吴道子笔下流动的线条，到长安城宏大的规划，再到诗歌中雄浑开阔的意境。对比分析唐代“胡风”的引入如何丰富了服饰、音乐与舞蹈的元素，最终熔铸出一种充满自信与活力的时代精神。 宋代，是内敛与精致的典范。与唐朝的“外放”形成鲜明对比，宋代的美学转向了对“理”的追求和对“意境”的营造。本章将深入探讨宋代理学对审美的影响，如何催生了宋瓷的素雅、宋画的留白，以及宋词的婉约细腻。特别是对宋代文人阶层如何将生活艺术化（如点茶、插花、焚香）的探讨，揭示了一种将日常提升至精神层面的生活哲学。 第三篇：转折与定型——元明清的世俗化与匠心独运 元代，虽然在政治上承接了外族统治，但在文化上却促成了戏曲艺术的爆发式发展。本篇将分析元杂剧和南戏的兴起，如何使得高雅艺术走向民间，语言和表演更具生活气息。 明代，是一个传统技艺成熟并趋于定型的时代。我们重点考察明式家具的“榫卯”哲学，其将结构力学与简洁线条完美结合的典范意义。在建筑上，故宫的建造体现了集权美学的极致——对称、秩序与等级的制度化表达。同时，晚明时期市民阶层的崛起也推动了小说、版画等通俗艺术的繁荣。 清代，是集古典之大成的时期，但同时也显露出僵化与繁缛的倾向。本篇将辩证看待康乾盛世的宫廷艺术（如珐琅彩、刺绣）的精湛工艺，以及地方文人画（如“四王”）的继承与演变。同时，也会关注清中后期民间审美对地域特色和世俗趣味的强调，为近代变革埋下了伏笔。 第四篇：回望与新生——现代语境下的文化精神重塑 近代以来，西方文化的冲击对中华传统审美观念造成了巨大的冲击与反思。本篇不再叙述具体的历史事件，而是着重于分析传统精神内核在现代语境下的“转译”与“再造”。 我们考察知识分子在面对“古今之争”时所做的努力，如何从传统中汲取力量以构建现代民族认同。这包括对古代哲学（如道家思想）的重新解读，以及对传统造物精神（如工匠精神）的现代价值挖掘。本章试图回答，在一个全球化、信息化的时代背景下，我们该如何理解并继承那些经过千年沉淀下来的文化基因，使之在新时代的语境下焕发出新的生命力，而不是仅仅成为博物馆中的陈列品。 全书总结： 《古韵新风》试图构建一个动态的历史图景，展示中华文明在不同历史阶段所展现出的适应性、创造力与不朽的审美追求。它强调的“中国性”并非僵化的教条，而是在历史的激流中不断自我修正、吸收外来、最终形成的独特生命律动。本书旨在引发读者对“我们从哪里来，我们将往何处去”这一宏大命题的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书《一品一志 人文中国时尚》的阅读体验，对我而言，是一次意料之外的惊喜。我原本以为会是一本偏向学术研究的书籍，但翻开后，才发现它更像是一本精美的文化画册，辅以引人入胜的解读。书中关于“时尚”的定义，被作者扩展得非常广阔，不仅仅局限于服装，更包含了一种生活态度、一种审美追求，以及一种文化自信的体现。我特别喜欢书中对不同时期、不同地域的民间服饰的描绘，那些充满地方特色、饱含生活气息的服饰，展现了中国文化的多元与包容。作者的文字功底非常深厚，将复杂的历史信息，用一种轻快而富有韵律的方式呈现出来，读起来毫不费力，反而能感受到一种知识和审美的双重愉悦。这本书让我意识到，中国古代的“时尚”并非一成不变，而是在历史的长河中不断演变、融合，最终形成了我们今天所看到的一些传统文化的符号。它让我重新审视了“国潮”的根源，并为之感到自豪。

评分☆☆☆☆☆

这本《一品一志 人文中国时尚》读起来，就像是跟一位见多识广的老朋友聊天，他带着你穿梭于古往今来的时光长河，用一种既有深度又不失趣味的方式，解读着中国文化的脉络。初翻开，就被那份厚重感所吸引，纸张的质感，印刷的精美，都透着一种“慢下来”的诚意。我尤其喜欢其中关于古代服饰与礼仪的章节，作者并非枯燥地罗列史料，而是通过对当时社会背景、人们生活习惯的细致描摹，让我仿佛亲眼见到锦衣华服下的士大夫们的风采，又或是市井小民的朴素装扮。那些关于纹饰、色彩的解读，更是打开了我对中国美学的新认知，原来一朵祥云、一只凤凰，都承载着如此丰富的寓意和时代印记。书里不乏一些有趣的典故和人物故事，将抽象的历史符号变得鲜活起来，读来让人掩卷而思，回味无穷。虽然这本书的篇幅不小，但阅读过程却是一次愉悦的文化漫步，每一个章节都像一个精致的匣子，打开后总有惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《一品一志 人文中国时尚》这本书，带给我的是一种沉浸式的文化体验。它更像是一部精心编排的“视觉史诗”，通过大量的精美插图和生动的文字描述，将古代中国的时尚潮流栩栩如生地呈现在读者面前。我尤其喜欢书中对不同朝代服饰特点的细致对比分析，比如唐朝的开放大气与宋朝的内敛含蓄，是如何体现在服饰的廓形、色彩和纹样上的。作者的叙述方式非常生动，仿佛能看到当时人们的生活场景，听到他们的言谈笑语。我特别享受阅读书中关于某个特定时期或某个阶层服饰的章节，比如书中对宫廷贵妇的服饰解读，让我对那个时代的奢华与精致有了更直观的认识；而对普通百姓的服饰描述，则展现了另一番朴实而富有生命力的美。这本书的价值不仅在于它提供了丰富的历史信息，更在于它能够激发读者的想象力，让我们在感受美的同时，也对中华文明的深厚底蕴产生由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《一品一志 人文中国时尚》这本书，在当下这个信息爆炸的时代，提供了一种难得的沉静阅读体验。我不是一个专业的文化研究者，但这本书的叙事方式却能让我轻松地进入其中。它不像学术著作那样生涩难懂，反而像一位资深的时尚评论家，用通俗易懂的语言，结合大量的历史图片和艺术插画，为我们剖析中国时尚的演变。我特别欣赏书中对一些传统工艺的挖掘，例如丝绸的织染、刺绣的技法，作者并没有简单介绍“是什么”，而是深入探讨了这些工艺背后所蕴含的匠人精神、时代审美以及它们如何成为古代贵族和民间生活的重要组成部分。读到这些内容的时候，我常常会停下来，想象着那些巧夺天工的双手，如何在画布或布匹上描绘出栩栩如生的图案。这种对细节的关注，对文化的尊重，让整本书充满了温度和生命力，也让我对“时尚”二字有了更深刻的理解，它绝不仅仅是表面的潮流，更是文化、历史、生活方式的凝结。

评分☆☆☆☆☆

最近读完《一品一志 人文中国时尚》，内心感受颇多。这本书的独特之处在于，它将“时尚”这个现代概念，巧妙地嫁接到了博大精深的人文中国之中。我一直以为时尚是舶来品，是近几十年的产物，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了，早在几千年前，我们的祖先就已经在创造属于自己的独特风格，无论是唐朝的雍容华贵，宋朝的淡雅精致，还是明清的端庄大气，都各有其魅力，且与当时的社会经济、文化思想紧密相连。让我印象深刻的是，书中不仅仅关注了服饰本身，还探讨了与之相关的妆容、发髻、配饰，甚至包括人们的审美情趣和生活方式，这些元素共同构建了一个时代的“时尚密码”。作者的文笔流畅，逻辑清晰，尤其是在考证和梳理历史资料方面做得非常扎实，但又不像学术论文那样枯燥，而是充满了人文关怀和艺术 sensibility。这本书让我从一个全新的角度去审视中国传统文化，原来我们的先人，早已在生活的方方面面，展现出了如此高的审美造诣和创造力。