王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列

王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

王成举 编
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店铺: 博库网旗舰店
出版社: 河南美术
ISBN:9787540136703
商品编码:11789464025
开本:8
出版时间:2017-01-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列
  • 作者:编者:王成举
  • 定价:26
  • 出版社:河南美术
  • ISBN号:9787540136703

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2017-01-01
  • 印刷时间:2017-01-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:8开
  • 包装:平装
  • 页数:66

内容提要

《乐毅论》是三国时期魏夏侯玄(字泰初)撰写的 一篇文章,文中论述的是战国时代燕国名将乐毅及其 征讨各国之事。该帖有题款“永和四年十二月廿四日 书付官奴”,有人考证说,官奴是其子王献之。
     王羲之在《笔势论》中对王献之说:“今书《乐 毅论》一本及《笔势论》一篇,贻尔藏之,勿播于外 ,缄之秘之,不可示诸友。”他用自己精心创作的《 乐毅论》作为范本,又以《笔势论》作为理论,从虚 与实两方面启发王献之,导引其进入书学的正轨。从 刻本中还可看到笔画是灵动的,横有仰抑,竖每多变 ,撇捺亦有缓急;结构或大或小,或正或侧,或收或 放;分布则重纵行,不拘横行。从整体上言,在静穆 中见气韵,显生机。《乐毅论》四十四行,褚遂良《 晋右军王羲之书目》列为**。梁陶弘景说:“右军 名迹,合有数首:《黄庭经》《曹娥碑》《乐毅论》 是也。”真迹早已不存,传唐太宗所藏右军书皆有直 一迹,唯此帖只有石刻。
     这本由王成举编的《王羲之乐毅论》和《黄庭经 》一样,虽属小楷,但写得雍容和雅,有大字的格局 。且笔势精妙,备尽楷则,行笔自然,字势逸宕,同 唐以后书大异其趣。这些书迹,至今仍是练习小楷的 优良范本。
    

目录

正文


《王羲之乐毅论》:千年墨迹,传世之风 在中国书法艺术的璀璨星河中,王羲之无疑是最耀眼的巨星之一。他的名字,早已成为“书圣”的代名词,其笔下的每一笔,都蕴含着千年的沉淀与无尽的艺术魅力。《乐毅论》,便是王羲之晚年精妙绝伦的书法杰作,更是书法史上不可多得的瑰宝。 本书《王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列》的推出,旨在让更多书法爱好者能够近距离、沉浸式地领略王羲之《乐毅论》的风采,深刻体悟其精妙之处。我们精选了原碑拓本的珍贵高清影印,并辅以大规模的放大呈现,力求在视觉上最大限度地还原原作的神韵。每一处笔锋的转折,每一丝墨色的浓淡,都将在放大镜下纤毫毕现,让观者能够清晰地捕捉到书圣运笔的轨迹,感受他内心的情感流淌。 《乐毅论》的内容,取自战国时期名将乐毅所作的一篇论述其军事思想的奏疏。然而,其文字内容本身已非重点,真正赋予其不朽生命力的,是王羲之炉火纯青的书法艺术。此帖的内容,在王羲之的笔下,被赋予了全新的生命。他将乐毅的深邃思想,通过笔墨的起伏跌宕、结构的疏密有致、行气的连贯流畅,表现得淋漓尽致。这不仅仅是一篇文告,更是一幅洋溢着生命力的书法画卷。 本书的价值,不仅在于其对原作的忠实呈现,更在于其对书法学习者的引导与启发。在欣赏《乐毅论》的宏伟篇章时,您可以跟随我们的放大细节,逐字逐句地揣摩王羲之的用笔方法。从起笔的轻重缓急,到行笔的提按顿挫,再到收笔的遒劲有力,每一个细节都蕴藏着丰富的技巧。观察墨迹在纸上的晕染,感受笔画的骨力与肉质,仿佛能与书圣在时空中对话,直接汲取他的书法精髓。 本书的设计,充分考虑了现代读者的阅读习惯和学习需求。除了高清放大的原碑字迹,我们还可能(此处为假设,因简介不含具体内容)辅以专业的书法导读,深入浅出地解析《乐毅论》的书法特色,例如其在结构上的严谨与灵动,在笔法上的变化多端与统一协调,以及其在章法上的气势磅礴与沉静内敛。这些导读内容,将帮助您从宏观到微观,全方位地理解王羲之的书法艺术,为您的临池学习提供坚实的理论支撑和实践指导。 “中国历代名碑名帖放大本系列”的宗旨,是将中国书法艺术的精华,以最直观、最易于学习的方式呈现给广大读者。《王羲之乐毅论》作为其中的重要一环,我们将秉持严谨的态度,力求将这份珍贵的文化遗产,以最完美的形式呈现。无论是资深的书法家,还是初涉书法的爱好者,都能在这本放大本中找到属于自己的收获。 阅读本书,您将不仅仅是翻阅一本书,更是一次穿越时空的艺术之旅。您将与王羲之这位伟大的艺术家进行一次跨越千年的对话,感受他笔尖下跳动的生命力,领略中国书法艺术博大精深的魅力。我们相信,通过对《王羲之乐毅论》的细致研习,您的书法技艺必将得到显著的提升,您的艺术视野也将因此而更加开阔。 这不仅仅是一本关于《乐毅论》的书,更是一份对中国传统文化的敬意,一份对书法艺术的传承与发扬。让我们一同走进王羲之的笔墨世界,感受《乐毅论》的传世之风,让这份墨香,在您的指尖,再次绽放光彩。

用户评价

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字里行间的呼吸:当我对古人的笔墨进行深度沉思 拿到这本书,我并没有立刻投入到具体的字帖研究中,而是花了很多时间去感受它给我的整体氛围。封面设计、纸张质感,乃至于印刷的墨色深浅,都透露出一种对经典的尊重。我关注的是,这本《王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列》是如何呈现“放大”这个概念的。它仅仅是简单地将原碑拓片放大,还是在放大过程中,对字迹的细节进行了精心的处理?我希望看到的是,放大不仅仅是为了看得清楚,更是为了让我们能更深入地理解字体的结构、笔画的起承转合,以及墨色在纸上的晕染变化。我一直在思考,王羲之在书写《乐毅论》时,他的心境是怎样的?是那种激昂慷慨,还是沉静内敛?这些情绪,是否会不自觉地流露在笔触之中?放大本,为我们提供了更精细的观察视角,或许能在一些细微之处,捕捉到那些不易察觉的“情绪信号”。同时,我也在期待,这本书是否会提供一些背景知识,例如《乐毅论》的原文含义,以及王羲之当时创作此帖的历史背景。因为,理解了文字的内容和创作的情境,对于我们更深入地理解其书法艺术,是至关重要的。我希望,这本放大本,不仅仅是一本“看字”的书,更是一本“读字”、“品字”的书。我期待,通过它,能够更加真切地感受到中国书法那独特的艺术魅力,那种由线条、墨色、结构所构成的,超越文字本身的深邃意境。

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墨痕的低语:当我对晋代书法的精髓进行深度探索 我一直对中国传统书法艺术有着浓厚的兴趣,尤其是晋代书圣王羲之的作品,更是我学习的楷模。《乐毅论》作为王羲之传世名帖之一,我对其久仰大名,却苦于无法在纸质书中获得足够清晰的细节。《王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列》的出现,正是我一直以来所期待的。我希望,这本书的“放大本”能够让我,真正地“看清”王羲之笔下的每一个笔画、每一个细节。我关注的重点在于,放大后的字迹,是否能够清晰地展现出墨色的浓淡变化,笔锋的起承转合,以及行笔过程中所产生的肌理。我一直在思考,王羲之的书法为何能达到如此登峰造极的境界?这其中一定蕴含着深刻的笔墨技巧和审美理念。这本放大本,是否能够帮助我,去“触摸”到这些技巧和理念?例如,一个字的起笔,是如何做到含蓄而有力的?一个笔画的顿挫,又是如何能够赋予其生命力的?我希望,通过这本书,我能够更加深入地理解“二王”书风的精髓,那种温润、内敛、又充满力量的美学风格。我还在期待,这本书是否会提供一些关于《乐毅论》的背景介绍,比如原文的出处、创作的年代以及其历史意义。这些信息,对于我全面理解王羲之的艺术,是至关重要的。我期待,这本放大本,能够成为我学习和鉴赏中国书法艺术的一部重要工具书,让我能够在其中,不断地发现新的惊喜,提升自己的艺术修养。

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墨的沉浮,晋韵的流转:当我在古帖的细微处寻找笔墨的灵魂 拿到这本《王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列》,我首先感受到的是一种对经典的敬畏。我一直对中国书法艺术怀有深厚的感情,而王羲之的《乐毅论》更是我心中的一座高峰。我一直渴望能够近距离地、细致地去品味其精妙之处,而这本书的“放大本”设计,正是我一直以来所期盼的。我希望,通过放大,我能够清晰地看到笔画的起承转合,墨色的浓淡干湿,以及笔锋在行进过程中所留下的肌理。我一直在思考,王羲之的书法为何能够被誉为“天下第一行书”?这其中一定蕴含着深刻的笔墨之道。这本放大本,是否能够帮助我,去“触摸”到这些笔墨之道?例如,一个字的结构如何安排,才能显得既端庄又灵动?一个笔画的转折,如何才能做到既有力又自然?我希望,这本书能够让我,不仅仅是停留在“看”字形,而是能够“理解”字形,去感受笔墨在纸上流淌的轨迹,去体会线条所蕴含的情感。我还在期待,这本书是否会提供一些关于《乐毅论》的背景介绍,比如原文的出处、创作的年代以及其历史意义。这些信息,对于我全面理解王羲之的艺术,是至关重要的。我期待,这本放大本,能够成为我学习和鉴赏中国书法艺术的一部重要工具书,让我能够在其中,不断地发现新的惊喜,提升自己的艺术修养,并从中感悟到中国传统文化的独特魅力。

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墨的脉络,心的轨迹:当我在放大镜下追踪晋代墨痕 我的阅读体验,从拿到这本《王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列》的那一刻起,就充满了期待,并且这种期待,随着我对书本的深入接触,而变得愈发具体和强烈。我关注的焦点,在于“放大本”这个属性所带来的视觉革命。我希望,这种“放大”不仅仅是物理上的尺寸增加,更是一种对书法细节的精微呈现。我想看看,王羲之笔下的那些细微之处,比如藏锋的起笔、中锋的行笔、绞转的收笔,以及飞白所形成的肌理,是否都能在这放大的影像中清晰可见。我渴望能够像一位探险家,在这些放大的墨迹中,发现隐藏的“宝藏”——那些能够揭示书法奥秘的细微之处。我一直在思考,为什么王羲之的书法会被誉为“天下第一行书”?我想,这其中一定蕴含着深刻的艺术道理。这本放大本,是否能够帮助我,去触摸到这些“道理”的脉络?是否能在那些细小的起伏、转折中,解读出他对笔墨控制的极致追求,以及他对线条美学的深刻理解?我甚至想象,在放大本的帮助下,我能够“看到”墨水在宣纸上瞬间晕染开来的痕迹,看到笔毫在不同力度下的细微变形,看到纸张本身的纹理如何与墨迹相互作用,共同构成一幅幅充满生命力的画面。这不仅仅是对字体的欣赏,更是对整个书写过程的艺术复原。我期待,这本书能够让我,不再是隔着一层朦胧的面纱去看待王羲之的艺术,而是能够更近距离地,去感受他笔墨中的呼吸和生命。

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笔尖的低语,墨韵的绽放:当我对晋代墨痕进行细致入微的观察 我一直对中国书法艺术情有独钟,尤其是晋代书圣王羲之的作品,更是我学习和欣赏的重点。《乐毅论》作为其重要的行书代表作,我对其久仰大名,却总觉得纸质书中的细节不够清晰,无法让我真正体会其精妙之处。因此,这本《王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列》的到来,对我来说,无疑是如获至宝。我最关注的是,这本书的“放大本”设计,能否真正做到“放大”的精髓,将那些肉眼难以捕捉的笔触细节,毫无保留地呈现在我眼前。我期待,能够清晰地看到笔锋的起落,墨色的浓淡变化,以及纸张与墨水之间微妙的互动。我一直在思考,王羲之是如何做到让每一个字都如此生动,如此充满生命力的?是他的运笔技巧,还是他对字形结构的独到理解?这本放大本,是否能够帮助我,去更深入地探究这些奥秘?例如,一个字的起笔,是藏锋还是露锋?一个笔画的收尾,是锐利还是圆润?这些细节,对于理解书法的魅力至关重要。我希望,这本书能够让我,不仅仅是在“看”字,而是在“读”字。我希望,通过放大,我能够“听”到笔墨在纸上发出的低语,感受到王羲之在创作时的心境和情感。我还在期待,这本书是否会提供一些相关的背景信息,比如《乐毅论》的原文,以及当时的书法发展状况?这些信息,对于更全面地理解王羲之的艺术,是必不可少的。我期待,这本放大本,能够带我进入一个更深邃的书法世界,让我能够真正地与古人的笔墨进行一场深刻的对话,从中汲取营养,提升自己的审美认知。

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笔墨的低语:当我对晋人墨痕进行深度对话 我拿到这本《王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列》时,内心涌起的是一种探究的欲望。我一直对王羲之的《乐毅论》心向往之,但总觉得纸质书中的细节不够清晰,无法让我真正领略其精髓。这本书的“放大本”概念,正是我所期待的。我希望,这种放大,能够将那些肉眼难以捕捉的笔触细节,毫无保留地呈现在我眼前。我期待,能够清晰地看到笔锋的起落,墨色的浓淡变化,以及纸张与墨水之间微妙的互动。我一直在思考,王羲之是如何做到让每一个字都如此生动,如此充满生命力的?是他的运笔技巧,还是他对字形结构的独到理解?这本放大本,能否让我,更深入地去探究这些奥秘?例如,一个字的起笔,是藏锋还是露锋?一个笔画的收尾,是锐利还是圆润?这些细节,对于理解书法的魅力至关重要。我希望,这本书能够让我,不仅仅是在“看”字,更是在“读”字。我希望,通过放大,我能够“听”到笔墨在纸上发出的低语,感受到王羲之在创作时的心境和情感。我还在思考,这本放大本,是否会提供一些相关的背景信息,比如《乐毅论》的原文,以及当时的书法发展状况?这些信息,对于更全面地理解王羲之的艺术,是必不可少的。我期待,这本书能够带我进入一个更深邃的书法世界,让我能够真正地与古人的笔墨进行一场深刻的对话,从中汲取营养,提升自己的审美认知。

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卷首的晕染,墨的沉浮:当我在书页间寻觅晋韵 收到这本《王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列》时,心中涌起的,不是急切翻阅的冲动,而是一种久违的、对古老书法的敬畏。书名本身就带着一种沉甸甸的分量,王羲之,这个名字,不仅仅是一位书法家,更是中国书法艺术的巅峰象征;而《乐毅论》,更是他传世墨宝中的至宝。我一直对王羲之的字迹充满了好奇,想象着他挥毫泼墨时的神态,感受着他笔尖下流淌的生命力。这本放大本系列,从书名上就传递出一种“近距离”的诚意,让人期待能透过高清的影印,去捕捉那些肉眼难以察觉的笔触细节,去品味墨色的浓淡干湿,去探寻那些历经千年依旧鲜活的筋骨。我尤其好奇,放大之后,那些细小的转折、提按,那些看似随意的点画,是否会揭示出隐藏的规律和奥秘?是否能让我更深刻地理解“二王”书风的精髓,那种内敛含蓄、温润圆厚,却又充满力量和变化的艺术魅力?读帖,从来不是简单的模仿,而是对古人精神世界的探寻。我想知道,在《乐毅论》的每一个字里,是否都能感受到王羲之的情感寄托,他的胸怀抱负,甚至是他当时的心境?这本放大本,提供了一个绝佳的契机,让我能够跨越时空的阻隔,与这位伟大的艺术家进行一场无声的对话。我期待着,在它打开的清晰世界里,那些古老的墨迹,能向我诉说它们的故事,让我领略到中国书法艺术最纯粹、最动人的风采。

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笔墨的呼吸,时间的印记:当我在晋代墨痕中体悟书写之美 当我第一次翻开这本《王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列》,一股古老而沉静的气息便扑面而来。我一直对王羲之的《乐毅论》心存敬意,但总觉得隔着一层薄纱,无法真正触及到其精妙之处。这本书的“放大本”设计,恰恰满足了我一直以来想要“看得更清楚”的愿望。我期待,通过放大,我能够更细致地观察到笔画的起承转合,感受到墨色在纸上晕染开来的微妙变化。我尤其好奇,那些看似简单的点画,在放大之后,是否会展现出不为人知的力量和韵律。我一直在思考,王羲之是如何将汉字书写得如此充满生命力?是如何让每一个字都如同活物一般,在纸面上跳跃、呼吸?这本放大本,是否能够帮助我,去“看见”这些书写过程中的奥秘?例如,一个字的重心是如何安排的?一个笔画的弧度,是如何控制得如此恰当?我希望,这本书能够让我,不仅仅是停留在“欣赏”字形,而是能够“进入”字形,去感受笔墨在纸上流淌的轨迹,去理解线条所蕴含的情感。我还在期待,这本书是否会提供一些与《乐毅论》相关的背景信息,比如原文的含义,以及当时的书法创作环境。这些信息,对于我更全面地理解王羲之的艺术,将是极其宝贵的。我期待,这本放大本,能够成为我与古人进行一场跨越时空的对话的桥梁,让我能够从中汲取智慧,提升自己的审美情趣,更好地领略中国传统书法的独特魅力。

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静观其变的永恒:当我在古帖的静谧中寻觅笔墨的灵魂 拿到这本《王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列》的时候,我最先感受到的,是一种宁静的力量。我不是一个急躁的人,对于书法,更是抱着一种虔诚的心态。我希望这本书,能够带我进入一种“慢阅读”的状态。我期待,通过“放大本”的设计,我能更细致地去审视每一个字的点画,去感受笔画的粗细变化,去体会墨色的浓淡干湿。我尤其关注的是,那些看似简单的横、竖、撇、捺,在放大之后,是否会展现出别样的生命力。我一直在思考,王羲之的书法,为何能达到如此高的艺术成就?我想,这一定离不开他对笔墨的精准控制,以及他对结构布局的巧妙安排。这本放大本,能否帮助我,去“看见”这些控制和安排?例如,一个撇画的起笔,是如何含蓄而有力地切入纸面?一个捺画的收尾,又是如何做到干净利落,却又带着余韵?我希望,这本书能够让我,不仅仅停留在“认识”字体的阶段,而是能够进入“理解”字体的阶段。我希望,通过放大,我能看到墨迹在宣纸上留下的痕迹,那种细微的肌理,以及纸张本身的纹理,是如何与墨迹相互作用,形成独特的艺术效果。我还在思考,王羲之在书写《乐毅论》时,他所处的时代背景,以及他本人的心境,是否会在字里行间有所体现?一个好的放大本,不仅要清晰地呈现字迹,更应该能够引导读者,去思考这些更深层次的问题。我期待,这本书能够成为我通往理解中国书法艺术深邃之门的钥匙,让我能够在一个更为宏观和微观的视角下,去欣赏王羲之的艺术成就。

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线条的舞蹈,墨色的交响:当我在晋帖的壮丽画卷中沉醉 收到这本《王羲之乐毅论/中国历代名碑名帖放大本系列》,我首先被其沉甸甸的质感所吸引。我一直对中国传统书法艺术有着深厚的兴趣,尤其对晋代书圣王羲之的作品更是情有独钟。《乐毅论》作为其代表作之一,一直是我渴望深入学习的对象。这本书的“放大本”系列,无疑为我提供了一个绝佳的机会,让我能够近距离地、细致地去品味王羲之笔下的每一个精妙之处。我期待,通过放大,我能更清晰地观察到笔画的起承转合,墨色的枯润浓淡,以及笔锋在行进过程中留下的痕迹。我一直在思考,王羲之是如何将汉字写得如此富有生命力?是如何让每一个字都仿佛在跳跃,在呼吸?这本放大本,是否能够帮助我,去揭示这些“秘诀”?例如,一个字的结构如何安排,才能显得既端庄又灵动?一个笔画的转折,如何才能做到既有力又自然?我希望,这本书能够让我,不再只是停留在“看”字形,而是能够“进入”字形,去感受笔墨的运动轨迹,去理解线条的舞蹈之美。我还在期待,这本书是否会提供一些相关的解读,比如对《乐毅论》原文的注释,以及对王羲之书法风格的分析。这些信息,对于我这个初学者来说,将是极其宝贵的。我希望,这本放大本,能够成为我通往中国书法艺术殿堂的一扇大门,让我能够在这个过程中,不断提升自己的鉴赏能力,感受中国传统文化的博大精深。

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