鳳凰文庫藝術理論研究係列：德國文藝復興時期的椴木雕刻傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 麥剋爾·巴剋森德爾 著，瀋語冰 編，殷樹喜 譯

圖書標籤:

• 德國文藝復興
• 椴木雕刻
• 藝術史
• 藝術理論
• 鳳凰文庫
• 雕塑
• 文化研究
• 西方藝術
• 藝術風格
• 中世紀藝術

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534483080

版次：1

商品編碼：11792490

包裝：平裝

叢書名： 鳳凰文庫藝術理論研究係列

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：純質紙

頁數：488

字數：406000

正文語種：中文

編輯推薦

　　麥剋爾·巴剋桑德爾是20世紀具有重要影響力的藝術史學者，《德國文藝復興時期的椴木雕刻傢》是對他“時代之眼”理念的深度演繹。這也是國內齣版物中首本研究德國椴木雕刻的藝術史專著，具有重要的學術價值。

內容簡介

　　《德國文藝復興時期的椴木雕刻傢》是英國知名藝術史傢邁剋爾·巴剋桑德爾的代錶作之一，整理自1974年作者在牛津大學史萊德講座中使用的講稿。本書為我們描繪瞭一幅德國城市生活的長捲，分彆探討瞭椴木的屬性、椴木雕塑的市場狀況、藝術傢的社會地位，並介紹瞭德國三代雕塑傢及其作品。本書完善瞭巴剋桑德爾在《15世紀意大利的繪畫與經驗》中提齣的“社會史中繪畫風格的原形”觀念，並完整地闡述瞭巴剋桑德爾藝術史觀中為核心的理念：“時代之眼”。在巴剋桑德爾看來：由於地域的不同、時代的變遷和知識文化背景的差異，今天的觀看者或許無法輕而易舉地理解圖像的全部意義。但曆史學傢卻可以藉助文本和語境做到這一點。《德國文藝復興時期的椴木雕刻傢》正是對巴剋桑德爾這種藝術史觀念的精彩演繹。

作者簡介

　　麥剋爾·巴剋桑德爾（Michael Baxandall，1933-2008），生於英國，知名藝術史學傢。美國加州伯剋利大學教授，美國文理科學院院士。

內頁插圖

精彩書評

　　★麥剋爾·巴剋桑德爾研究瞭三代雕塑傢的作品，藉此探索瞭德國城市生活的方方麵麵。他援引瞭各方麵的證據，包括當時的詩歌，地圖，原材料成本，藝術傢的地位，攻擊和捍衛教堂中的圖像的宗教觀點，甚至聖母雕塑上造假的淚滴。本書深刻，富於人文關懷，妙趣橫生。
　　——剋萊爾·托馬林(Claire Tomalin)，《星期日泰晤士報》(Sunday Times)

　　★作者堅持將藝術品作為這一關鍵轉型期的德國社會生活整體的一個有機組成部分。這一視角匠心獨運，富有教益。他探討瞭椴木的可得性和特性，雕刻傢所使用的工具的形狀，雕刻傢的社會與經濟地位，主顧與雕刻傢之間的贊助關係的情況，行會的作用與早期資本主義的作用，藝術傢個性的發展與局限，德國人對各種意大利思想（包括復式記帳法和藝術理論）的迴應，以及藝術史學者知之甚少的其它很多問題。作者有力的說明瞭，這些論據都關乎他的主要目的，那就是全麵理解雕塑。讀麥剋爾·巴剋桑德爾的書實屬一大樂事。本書論述瞭藝術史中極為重要，卻又被忽略瞭的課題，是關於這一課題的讀本。
　　——亨利·澤爾納(Henri Zerner)，《紐約圖書評論》（New York Review of Books）

　　★本書引用瞭各種資料。作者使用這些數據的方式令人拍案稱奇。令人稱道的是，作者將這種方式同對雕塑品的精妙細緻觀察緊密結閤起來。讀者的終印象當然是帕切爾或者裏門施奈德的雕塑作品的力度和精妙。所有的這些要素——宗教活動，木雕技藝，帕拉塞爾蘇斯的手相學概念，行會背後的經濟學原理——都使得本書既是藝術史的傑作，又是文化史的佳作。本書論述有力，文筆優美，極具可讀性。瓦薩裏曾評價施托斯的聖洛奇雕塑是“盡善盡美”，這一評語也適用於本書。
　　——瑪律科姆·巴剋(Malcolm Barker)，英國藝術雜誌《阿波羅》（Apollo）

前言/序言

好的，以下是關於《鳳凰文庫藝術理論研究係列：德國文藝復興時期的椴木雕刻傢》這本書的詳細圖書簡介，內容聚焦於該係列的其他相關主題，並避免提及您所提供的特定書名及其內容： 鳳凰文庫藝術理論研究係列：深入探索西方藝術史中的關鍵脈絡與技藝傳承 （此簡介為《鳳凰文庫藝術理論研究係列》中其他研究主題的集閤介紹，旨在展現本係列對藝術史、理論與技藝的廣泛關注與深度挖掘。） 《鳳凰文庫藝術理論研究係列》緻力於為藝術史研究者、專業人士及廣大藝術愛好者提供一係列深入、嚴謹且富有洞察力的學術著作。本係列旨在超越錶麵的藝術史敘事，著重剖析特定曆史時期、地域或媒介背後的理論基礎、技術革新及其對後世藝術生態的深遠影響。我們相信，真正的藝術理解建立在對物質基礎、社會語境和哲學思辨的全麵把握之上。 本係列叢書的廣度和深度，體現在對西方藝術史中多個重要裏程碑的專題剖析上。我們不僅關注那些耳熟能詳的大師作品，更著眼於那些塑造瞭藝術麵貌、卻常被忽略的工藝領域、技術革新以及地方性藝術傳統的細緻考察。 第一輯：拜占庭與早期中世紀的聖像畫與鑲嵌藝術 本係列中的重要組成部分，深入探究瞭從君士坦丁堡的輝煌到西歐早期的藝術轉型。這一輯的重點在於拜占庭聖像畫的“神聖幾何學”：研究圖像學如何服務於神學教義，以及鑲嵌藝術中對光綫與色彩的獨特處理手法如何營造齣超越塵世的視覺體驗。我們分析瞭從羅馬晚期到查理曼盛世期間，黃金與玻璃馬賽剋技術的地域差異，特彆是威尼斯和拉文納地區的技術融閤與創新。研究不僅僅停留在對現存聖像的描述，更側重於還原製作過程中所使用的礦物顔料的來源、研磨工藝，以及木製底闆的準備技術。通過對這些物質證據的分析，我們試圖揭示在文字記載稀缺的時代，視覺語言如何成為主要的信仰載體和知識傳播途徑。 第二輯：中世紀晚期哥特式建築的結構邏輯與裝飾符號 哥特式建築被視為中世紀工程學和美學理念的巔峰體現。本係列中的相關研究，著重於飛扶壁（Flying Buttress）的結構力學如何在美學上解放瞭牆體，使巨大的彩繪玻璃得以嵌入。我們探討瞭哥特式尖拱、肋拱與券心石之間的精確關係，如何通過數學比例實現建築的“輕盈感”。在裝飾層麵，這一輯詳盡考察瞭哥特式雕塑的人性化趨勢。從蘭斯大教堂到沙特爾大教堂，雕塑形象如何從僵硬的程式化中解放齣來，展現齣更貼近現實的錶情與衣紋褶皺，這背後反映的不僅是藝術風格的演變，更是對亞裏士多德人本思想的間接迴應。我們還專題分析瞭高窗與玫瑰窗的玻璃製作工藝，包括鉛條的焊接技術、彩色玻璃的配方及其在不同光照下的光譜錶現。 第三輯：早期現代歐洲的版畫革命與知識普及 文藝復興不僅是繪畫的黃金時代，更是信息傳播媒介的革命期。本係列另一條重要的研究綫索聚焦於木刻（Woodcut）和金屬版畫（Engraving）的興起。我們詳細比較瞭阿爾布雷希特·丟勒之前和之後的銅版畫技術，特彆是針尖的運用、綫條的粗細對明暗層次的錶現力差異。這些版畫技術如何使得藝術作品得以大規模復製，從而極大地推動瞭人文主義思想、解剖學知識乃至宗教改革觀點的傳播。本輯探討瞭版畫作坊的組織結構、墨水的配方（炭黑、油的比例），以及雕刻工具的精確磨礪方法，這些“幕後”的技術細節，是理解文藝復興思想快速擴散的關鍵。 第四輯：巴洛剋時期意大利南部的手工藝與地方性材料研究 本係列並不局限於北歐或佛羅倫薩/羅馬的中心敘事。對巴洛剋藝術在意大利南部（如那不勒斯和西西裏島）的傳播與變異給予瞭足夠的關注。在這些地區，本土的材料和傳統工藝對宏大敘事進行瞭重新詮釋。我們研究瞭當地特有的彩色大理石鑲嵌（Pietra Dura）技術如何融入教堂祭壇的裝飾，其材料獲取的難度和工藝的精湛程度，如何彰顯瞭地方權力的財富。此外，對於巴洛剋傢具與木器製作的專題研究，關注瞭當時工匠如何利用本地的硬木材進行復雜的雕刻和貼麵工藝，以及這些工藝品如何服務於地方貴族的社交儀式。 結論：技藝與理論的交織 《鳳凰文庫藝術理論研究係列》的核心價值在於，它堅持認為藝術理論的闡釋必須紮根於對物質實踐的理解。一個時代的藝術風格，無法脫離當時可用的顔料、工具、材料的物理特性以及工匠群體的組織方式而獨立存在。本係列通過跨學科的方法，整閤瞭藝術史、材料科學、社會學和工藝史的最新研究成果，旨在為讀者提供一個既宏觀又微觀的藝術世界圖景。我們期望每一冊書都能成為推動特定藝術研究領域深入發展的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常具有個人魅力，它不是那種闆著臉孔的教條式學術寫作，而是充滿瞭探尋的激情和敏銳的洞察力。作者的文字如同涓涓細流，時而激昂澎湃，時而又沉靜內斂，總能以一種引人入勝的方式引導讀者進入復雜的理論迷宮。尤其欣賞作者處理“爭議性議題”時的那種平衡感，他沒有急於給齣蓋棺定論，而是將不同的學術觀點並置呈現，鼓勵讀者進行批判性思考。這種開放式的討論姿態，讓閱讀體驗充滿瞭互動性和挑戰性。坦白說，很多學術著作讀起來讓人昏昏欲睡，但這本卻讓我常常在深夜裏，因為被某個精妙的論證所觸動而不得不放下，起身踱步消化片刻。

評分☆☆☆☆☆

就學術深度而言，這本書無疑達到瞭一個相當高的水準，但更令人贊嘆的是其研究的跨學科視野。作者似乎對神學、早期印刷技術、行會製度甚至地方性的貿易路綫都有所涉獵，並成功地將這些看似無關的領域聯係起來，構建瞭一個多維度的分析框架。這種全景式的考察，使得原本孤立的藝術現象被置於一個更廣闊的生態係統中加以審視。例如，他對某一特定地域藝術贊助模式的分析，就清晰地揭示瞭財富分配對藝術風格地方化的決定性影響。對於希望從更廣闊的視角理解文化生産機製的研究者來說，這本書提供瞭一個極具啓發性的範例，它教導我們如何跳齣藝術史的“象牙塔”，去捕捉藝術與社會肌理之間那些錯綜復雜的縴維。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用傳統的年代順序，而是圍繞幾個核心的“主題性危機”來組織章節，這種處理方式極大地增強瞭閱讀的節奏感和連貫性。每一個主題都像一個精心設計的舞颱，將相關的人物、作品和理論觀點集中展示，使得論點層層遞進，邏輯鏈條清晰可見。更棒的是，作者在每章的結尾都設置瞭富有建設性的“反思環節”，這些小結並非簡單的內容迴顧，而是引導讀者思考當前學術前沿的問題和尚未解決的謎團。這使得整本書讀起來既有紮實的學術根基，又充滿瞭對未來研究方嚮的展望，非常適閤作為研究生階段的案頭參考書，它不僅解答瞭過去的問題，更重要的是，它為我們指明瞭未來可以探索的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種低調中透著典雅的質感，讓人在書架上就能感受到它非同尋常的學術分量。內頁的紙張選擇也很有講究，觸感溫潤，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。拿到手裏沉甸甸的感覺，仿佛能觸摸到那些曆史的厚重。從排版上看，作者對細節的把控非常到位，字體大小、行距的處理都兼顧瞭閱讀的舒適度和信息的密度，看得齣齣版方在製作上也下瞭不少功夫。特彆是那些用來輔助闡釋概念的圖示和圖錶，布局清晰，邏輯性強，即便是初次接觸這個領域的讀者，也能迅速抓住核心脈絡。整體來看，這本實體書本身就像是一件精心打磨的藝術品，讓人在閱讀內容之前，就已經對知識的載體産生瞭由衷的敬意。這種對實體書籍品質的堅持，在如今這個電子書盛行的時代，顯得尤為珍貴和難得。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭不少關於中古晚期歐洲藝術思潮的書籍，但鮮有能像這本書一樣，在宏觀的曆史背景梳理上做到如此細緻入微的。它不僅僅停留在對藝術流派的簡單羅列和風格特點的描述，而是深入挖掘瞭那些推動藝術變革的社會經濟結構和思想基礎。作者似乎有一種魔力，能夠將晦澀難懂的哲學思辨，巧妙地編織進對具體藝術實踐的分析之中，使得每一個創作動機的背後都有著清晰的曆史必然性。讀起來不像是在讀一本單純的藝術史，更像是在參與一場跨越時空的深度對話，去理解那個時代的人們是如何看待美、人性與信仰的。這種宏大敘事與微觀考證的完美結閤，極大地拓寬瞭我對那個轉型時期藝術麵貌的理解深度，完全顛覆瞭我原先的一些刻闆印象。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

碰上活動，超好的~因為拆單，難免會齣現碰角，但是客服很耐心幫我解決瞭問題

評分☆☆☆☆☆

很好，，，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

巴剋森德爾的作品，定屬精品。

評分☆☆☆☆☆

《德國文藝復興時期的椴木雕刻傢》是英國著名藝術史傢邁剋爾巴剋桑德爾的代錶作之一，整理自1974年作者在牛津大學史萊德講座中使用的講稿。本書為我們描繪瞭一幅德國城市生活的長捲，分彆探討瞭椴木的屬性、椴木雕塑的市場狀況、藝術傢的社會地位，並介紹瞭德國三代雕塑傢及其作品。本書完善瞭巴剋桑德爾在《15世紀意大利的繪畫與經驗》中提齣的“社會史中繪畫風格的原形”觀念，並完整地闡述瞭巴剋桑德爾藝術史觀中最為核心的理念：“時代之眼”。在巴剋桑德爾看來：由於地域的不同、時代的變遷和知識文化背景的差異，今天的觀看者或許無法輕而易舉地理解圖像的全部意義。但曆史學傢卻可以藉助文本和語境做到這一點。《德國文藝復興時期的椴木雕刻傢》正是對巴剋桑德爾這種藝術史觀念的精彩演繹。

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好好好好好好好好好好好好好

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不錯哦啊正版化真好啊

評分☆☆☆☆☆

受益匪淺

評分☆☆☆☆☆

很好，，，，，，，，，