鋼琴即興伴奏三月通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏誌剛 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興演奏
• 音樂教學
• 鋼琴教材
• 伴奏技巧
• 音樂基礎
• 三月通
• 音樂學習
• 鋼琴練習
• 和聲學

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540472979

版次：1

商品編碼：11794861

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《鋼琴即興伴奏三月通》是一本專業、實用、易學易懂的鋼琴伴奏教程。從簡單的和弦伴奏到大量的經典兒歌、民歌、流行歌麯實戰訓練，使讀者能夠隨心所欲，自由伴奏。
　　全書介紹的伴奏音型有157種，歌麯伴奏實例100首，歌麯伴奏訓練81首，彈唱練習30首。通過大量編配練習，讓讀者把所學的伴奏模式有針對性的運用到鋼琴伴奏之中。

探索鍵盤藝術的廣袤天地：精選圖書推薦（不含《鋼琴即興伴奏三月通》） 本推薦書單旨在為喜愛鍵盤音樂、渴望拓寬視野的讀者提供一係列高質量、具有深度和廣度的讀物。我們將側重於音樂理論、演奏技巧、音樂史、作麯及賞析等多個維度，幫助您構建一個全麵且紮實的音樂知識體係。 --- 一、 基礎與理論構建：紮實的根基決定飛翔的高度 對於任何希望深入理解音樂的人來說，清晰、係統的理論是不可或缺的基石。 1. 《和聲的思維：從巴赫到肖邦的語匯》 (The Harmonic Mind: Vocabulary from Bach to Chopin) 內容概述： 這本書並非簡單羅列和弦公式，而是著重探討西方音樂史上，特定時期作麯傢如何“思考”和聲。它詳細解析瞭從巴洛剋時期的功能和聲（Tonic-Dominant-Subdominant的嚴謹邏輯）如何過渡到浪漫主義時期基於色彩和情感錶達的非功能性擴展。書中包含瞭大量樂譜分析，重點講解瞭序進的邏輯性、轉調的策略性，以及如何通過和聲色彩的微妙變化來構建音樂的張力與釋放。特彆闢齣章節討論瞭特定作麯傢（如莫紮特的清晰對稱性、貝多芬的戲劇性衝突）在和聲運用上的個人印記。 適閤讀者： 已具備基礎樂理知識，希望深入理解古典與浪漫主義時期作品內在結構的演奏者、作麯係學生以及音樂理論研究者。它強調“為什麼”而不是僅僅“是什麼”。 2. 《對位法的藝術與實踐：賦格的構建邏輯》 (The Art and Practice of Counterpoint: Logic of Fugue Construction) 內容概述： 深度剖析復調音樂的核心——對位法。本書以巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《音樂的奉獻》為藍本，循序漸進地講解瞭各種對位法（如兩聲部、三聲部到多聲部）的規則、限製與自由。重點在於對位主題的選擇、模寫（Inversion）、逆行（Retrograde）等技巧的運用，並深入探討瞭賦格麯的呈示部、展開部及再現部的結構設計。本書對節奏的獨立性以及聲部綫條的連貫性有著極高的要求和細緻的指導。 適閤讀者： 期望提升作品織體復雜性和清晰度的鍵盤演奏者，以及有誌於嚴肅音樂創作的作麯傢。 --- 二、 演奏技巧與審美進階：超越指法的層麵 技術是錶達的工具，而審美則賦予工具以靈魂。 3. 《鋼琴演奏的物理學與人體工學》 (The Physics and Ergonomics of Piano Performance) 內容概述： 這是一本結閤瞭現代運動科學和傳統鋼琴教學理念的著作。它摒棄瞭傳統教學中模糊的“放鬆”概念，轉而從物理學角度分析觸鍵的效率、重量的傳導路徑、以及如何利用身體的杠杆作用來達到飽滿的音色和持久的耐力。書中配有詳細的人體解剖圖和動作分析圖錶，解釋瞭手臂、手腕、手指在不同力度（從ppp到fff）下的精確運動軌跡和肌肉群的協調。探討瞭傳統“指尖支撐”與現代“重量下沉”技巧的區彆與聯係。 適閤讀者： 所有級彆、尤其是在技術瓶頸期感到睏惑的鋼琴學習者，以及希望保護身體、避免運動損傷的專業人士。 4. 《音色塑造的哲學：從觸摸到聽覺的轉化》 (The Philosophy of Tone Shaping: Transformation from Touch to Aural Perception) 內容概述： 本書是一部關於鋼琴音色哲學的深度探討。它追溯瞭從埃拉德（Érard）到施坦威（Steinway）等不同時期鋼琴製造技術對演奏美學的影響。核心內容圍繞如何通過細微的觸鍵速度和深度變化來控製泛音結構，從而在聽覺上産生“歌唱性”、“金屬感”、“木質感”或“溫暖感”等截然不同的音色。書中大量引用瞭古爾德、魯賓斯坦等大師對音色的描述，引導讀者建立個人化的音色審美標準，並提供針對性的練習方法來實踐這些概念。 適閤讀者： 對音色有極高追求的演奏傢，以及對鋼琴曆史和製造工藝感興趣的愛好者。 --- 三、 音樂史與風格研究：置身於時代的洪流 脫離曆史背景的音樂學習是片麵的，瞭解時代脈絡是理解作品的關鍵。 5. 《古典主義鋼琴音樂的結構與情感錶達：維也納學派的遺産》 (Structure and Emotional Expression in Classical Piano Music: The Legacy of the Viennese School) 內容概述： 聚焦於18世紀中後期至19世紀初的維也納學派（海頓、莫紮特、貝多芬早期）。本書深入剖析瞭奏鳴麯式在這一時期的成熟過程，詳細解釋瞭“主題發展”這一概念的真正含義——它遠不止於簡單的模進。重點分析瞭如何通過節奏的細微停頓、清晰的樂句劃分以及精確的力度標記來體現古典主義所追求的“崇高與清晰”的審美理想。書中對莫紮特鋼琴協奏麯中樂隊與鋼琴對話的分析尤為精彩。 適閤讀者： 專注於古典時期麯目（如莫紮特奏鳴麯、貝多芬早期奏鳴麯）演奏的鋼琴傢，以及音樂史專業學生。 6. 《印象派音樂的聽覺景觀：德彪西與拉威爾的和聲創新》 (The Auditory Landscape of Impressionist Music: Harmonic Innovations of Debussy and Ravel) 內容概述： 本書引導讀者進入20世紀初法國音樂的色彩世界。它不隻是介紹全音階、五聲音階或復雜的平行和弦，而是探討這些“非傳統”和聲元素如何被用來模擬光影、水波和自然意象。書中詳細分析瞭德彪西《前奏麯》中標題與音樂如何互相映照，以及拉威爾在復調結構上對印象派色彩的“理性化”處理。對於非功能性和聲如何創造“懸浮感”和“模糊感”的心理學效應進行瞭探討。 適閤讀者： 對印象派、象徵主義藝術感興趣的音樂愛好者，以及希望掌握現代和聲色彩的鍵盤演奏者。 --- 四、 視野拓展：跨界與即興思維的啓示 雖然本書不涉及具體的三月通式伴奏教學，但可以從更廣闊的視角培養即興的“思維方式”。 7. 《爵士和聲進階：從布魯斯到波普的演變》 (Advanced Jazz Harmony: Evolution from Blues to Bop) 內容概述： 這本書提供瞭一套係統化的、脫離傳統歐洲古典音樂體係的和聲學習路徑。它從布魯斯音階和屬七和弦的功能性開始，逐步引入II-V-I進行、三全音替代、和弦擴展（9th, 11th, 13th）以及調式互換（Modal Interchange）。本書的重點在於理解爵士樂中和聲的“流動性”和“色彩層疊”，而非固定模闆。提供瞭大量的轉位練習和鏇律填充的範例，旨在訓練聽覺與指法的快速反應能力。 適閤讀者： 渴望在演奏中增加即興元素、希望理解現代音樂語匯的音樂人，以及尋求打破傳統練習局限的鋼琴學習者。 8. 《巴赫的即興傳統：即興演奏在巴洛剋時期的角色》 (The Improvisational Tradition of Bach: The Role of Improvisation in the Baroque Era) 內容概述： 盡管巴赫的多數作品被精確記譜，但本書通過考證文獻和分析他的存世作品（如卡農和賦格的早期草稿），重構瞭巴洛剋時期鍵盤演奏者在演齣時必須具備的即興能力。它詳細講解瞭如何根據給定的“固定聲部”或“低音持續音”（Basso Continuo）即興創作上聲部，以及裝飾音的即興處理原則。這並非教授“如何伴奏”，而是教授“如何像巴洛剋大師一樣思考和填充”。 適閤讀者： 古鋼琴演奏傢、巴洛剋音樂研究者，以及希望通過追溯曆史根源來提升即興思維深度的鍵盤學習者。 --- 以上八本書籍涵蓋瞭從嚴謹的理論分析、細緻的演奏物理學、到宏大的曆史背景和跨界的現代思維，共同構成瞭一幅豐富立體的鍵盤藝術學習藍圖。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《鋼琴即興伴奏三月通》，我帶著一種混閤著期待和些許懷疑的心情。畢竟，“三月通”這個名字聽起來有點像速成班，我擔心內容會過於淺顯，無法滿足我對音樂深度的一些追求。然而，隨著閱讀的深入，我的疑慮一點點被打破，取而代之的是一種深深的敬佩。 這本書並沒有試圖用華麗的辭藻或者晦澀的術語來故弄玄虛，而是用一種非常樸實、卻又極其精準的方式，將即興伴奏的核心理念娓娓道來。它不像很多教材那樣，上來就給你灌輸一堆復雜的樂理知識，而是讓你先從“感覺”入手，去體會和弦之間的關係，去理解鏇律與和聲的相互作用。我印象最深刻的是關於“動機”的講解，作者用一種非常生活化的語言，將一個簡單的音樂動機如何通過各種方式進行發展和變化，展示得淋灕盡緻。 書中關於“情緒色彩”的運用，也讓我茅塞頓開。我一直覺得，好的伴奏不僅僅是提供一個節奏和和弦的框架，更重要的是它能夠烘托齣音樂的情感，甚至引導聽者的情緒。這本書就提供瞭非常多切實可行的方法，比如如何通過改變和弦的級數，或者在鏇律綫條上加入一些裝飾音，來營造齣不同的情緒氛圍。我嘗試著在彈奏一些簡單的歌麯時運用這些技巧，發現即使是同樣的鏇律，通過不同的伴奏方式，所呈現齣的感覺也天差地彆。 而且，作者在書中並沒有迴避即興伴奏中可能遇到的“瓶頸”和“難點”，而是坦誠地分析瞭這些問題齣現的原因，並給齣瞭突破的方法。這讓我覺得這本書非常實在，不是那種隻會告訴你“怎麼做”的教材，而是會告訴你“為什麼這麼做”，以及“當你遇到問題時，應該如何思考”。這種深入的剖析，讓我對即興伴奏有瞭更深刻的理解，也讓我更有信心去剋服學習過程中的睏難。 總的來說，《鋼琴即興伴奏三月通》是一本能夠讓你“慢下來”思考音樂的書。它鼓勵你去傾聽，去感受，去探索。如果你想讓你的鋼琴彈奏不僅僅是機械地復述樂譜，而是能夠注入更多的生命力和情感，那麼這本書絕對值得你深入研讀。它不僅僅是一本鋼琴教材，更是一本關於如何理解和創造音樂的哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太讓我驚喜瞭！作為一個一直想學點樂器，但又覺得枯燥的古典樂學習者來說，能夠接觸到《鋼琴即興伴奏三月通》簡直是打開瞭新世界的大門。我一直以來都覺得即興伴奏離我非常遙遠，就像是隻有那些天賦異稟、受過高等音樂教育的專業人士纔能掌握的技能。但是，這本書用一種非常循序漸進、又充滿趣味的方式，把我一步步帶入瞭即興的奇妙世界。 它不是那種枯燥的理論堆砌，也不是要求你背誦大量的音階和琶音。相反，它從最基礎的和弦概念入手，用非常形象的比喻和生動的講解，讓我這個音樂小白也能快速理解。我記得其中有一章講到如何構建一個簡單的伴奏織體，作者用瞭“積木”的比喻，讓我一下子就明白瞭不同音符組閤的意義。而且，書裏還提供瞭大量的樂譜片段和音頻示例，讓我可以一邊看一邊聽，甚至可以直接跟著彈。這種“邊學邊練”的方式，極大地激發瞭我的學習熱情，不再是死記硬背，而是真正地去感受音樂的流動和變化。 我尤其喜歡書中的一些“小技巧”和“秘訣”，它們不是什麼高深的理論，但卻能立刻讓我的彈奏聽起來更豐富、更有味道。比如，如何運用一些簡單的屬和弦進行來增加音樂的色彩，如何在鏇律的下方添加一些基礎的和聲，這些都讓我在彈奏自己喜歡的歌麯時，能夠立刻感受到進步。以前彈奏一首簡單的歌麯，可能就是一兩個單調的和弦，但現在，即使隻是簡單的幾段鏇律，我都能嘗試著加入一些變化的伴奏，聽起來真的就不一樣瞭！ 更重要的是，這本書讓我意識到，即興伴奏並不是要你憑空創造齣復雜的樂句，而是從已有的音樂元素中進行變化和組閤。它鼓勵我去“玩”音樂，去嘗試不同的可能性。我不再害怕彈錯，反而覺得每一次的嘗試都是一次學習的機會。書中的一些練習，雖然看起來簡單，但卻能有效地訓練我的耳朵和手指的協調性，讓我能夠更自信地去探索不同的音樂風格。 總而言之，《鋼琴即興伴奏三月通》是一本非常適閤入門的即興伴奏教材。它讓我擺脫瞭對即興伴奏的恐懼，讓我看到瞭學習即興伴奏的樂趣和可能性。即使你和我一樣，之前從未接觸過即興伴奏，這本書也絕對能夠帶你開啓一段美妙的音樂旅程。我迫不及待地想繼續探索書中的其他內容，相信它一定會帶給我更多的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

拿到《鋼琴即興伴奏三月通》這本書，我的第一反應是：終於有這樣一本教材瞭！市麵上很多關於即興伴奏的書籍，要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於注重某個風格，無法兼顧基礎。而這本書，恰恰填補瞭這一空白，它以一種非常平易近人，又極其專業的方式，為我打開瞭即興伴奏的大門。 它從最基礎的和弦構成開始，層層遞進，講解瞭和弦的連接、轉位、以及在不同音樂風格中的應用。我尤其欣賞書中關於“功能和聲”的講解，作者用非常形象的語言，解釋瞭不同級數和弦在音樂中的“角色”和“作用”，讓我一下子就明白瞭為什麼某些和弦的連接聽起來會如此自然和舒服。 這本書最讓我驚喜的是，它並沒有止步於理論講解，而是提供瞭非常大量的“練習素材”和“實戰指導”。書中有很多直接可用的伴奏“模版”，你可以直接套用到你熟悉的歌麯中，然後在此基礎上進行變化。同時，它還鼓勵你去“聽辨”音樂，去嘗試理解不同樂句背後的和聲結構，這對於提升我的音樂聽辨能力非常有幫助。 我曾經覺得，即興伴奏就是要“自由發揮”，但這本書讓我明白，自由發揮的前提是建立在紮實的基礎之上的。它教我如何去“構建”音樂，如何去“組織”和弦，而不是盲目地去彈奏。通過書中提供的各種“編配技巧”，我能夠為簡單的鏇律添加更豐富的和聲層次，讓我的彈奏聽起來更加飽滿和動聽。 總而言之，《鋼琴即興伴奏三月通》是一本非常值得推薦給所有想要學習即興伴奏的鋼琴學習者的書籍。它不僅講解瞭即興伴奏的核心理論，更提供瞭大量實用的練習方法和技巧，能夠讓你在短時間內掌握即興伴奏的基本要領，並逐步提升自己的創作能力。這本書讓我對鋼琴演奏有瞭全新的認識，也讓我更加熱愛音樂。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的魅力在於它的無限可能性，而即興伴奏無疑是這種無限可能性的最佳體現。《鋼琴即興伴奏三月通》這本書，就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往這無限可能性的神秘大門。我曾經認為即興伴奏需要天馬行空的想象力，需要爐火純青的技巧，但我在這本書中找到瞭更具象、更係統化的學習路徑。 書中的講解邏輯非常清晰，它並沒有一開始就讓你去挑戰復雜的爵士和弦或者變奏，而是從最基本的“鏇律+和弦”結構入手，讓你先掌握最核心的伴奏理念。我特彆喜歡其中關於“三和弦與七和弦的轉化”的講解，作者用瞭一種非常形象的方式，讓我理解瞭如何通過添加一個簡單的音符，就能讓原本樸素的和弦瞬間變得豐富起來，擁有更強的“色彩感”。 而且，這本書非常注重“聽覺與彈奏的結閤”。書中提供瞭大量的音頻示例，讓我可以邊聽邊學，去體會不同的和弦進行在耳朵裏的感覺，去理解不同的節奏型所帶來的律動。它鼓勵你去“模仿”，去“拆解”，甚至去“改寫”一些經典的伴奏片段。這種“學以緻用”的設計，極大地提升瞭我的學習效率，讓我能夠很快地在實際彈奏中感受到自己的進步。 我曾經在學習一些復雜的樂麯時，對於伴奏部分感到束手無策，不知道如何纔能彈得既不搶瞭鏇律的風頭，又能豐富音樂的錶現力。《鋼琴即興伴奏三月通》恰恰解決瞭我的這個痛點。它不僅教我如何選擇閤適的和弦，更教我如何通過不同的“織體”和“節奏”來呈現這些和弦，從而達到烘托鏇律、增強音樂錶現力的目的。 總而言之，《鋼琴即興伴奏三月通》是一本真正意義上的“實用主義”教材。它用最直接、最有效的方式，教會你如何去創作，如何去錶達。它讓我擺脫瞭對即興伴奏的畏懼，讓我看到瞭即興伴奏在音樂創作中的重要作用。如果你也想讓你的鋼琴演奏更具生命力，更能展現你的個人風格，那麼這本書絕對是你的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的名字吸引的。《鋼琴即興伴奏三月通》聽起來有點像武俠小說裏的秘籍，讓人忍不住想一探究竟。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直對即興伴奏充滿瞭嚮往，但總覺得門檻很高，需要深厚的樂理功底和過人的天賦。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。 它沒有一開始就拋齣復雜的樂理公式，而是從最直觀的和弦入手，用非常接地氣的方式講解瞭不同和弦的構成以及它們之間的“關係”。我最喜歡的是書中的“和弦進行分析”部分，作者用非常生動的比喻，把每一個和弦都賦予瞭“性格”和“功能”，讓我一下子就理解瞭為什麼某些和弦會“渴望”連接到另一些和弦，從而形成流暢的音樂“對話”。 書中還提供瞭非常多的“即興模闆”，這些模闆並非僵化的套路，而是充滿瞭變化的可能性。通過對這些模闆的理解和模仿，我發現自己能夠很快地為簡單的鏇律找到閤適的伴奏。作者非常鼓勵讀者進行“聽覺記憶”的訓練，比如讓你去聽一些簡單的流行歌麯，然後嘗試去哼唱齣和弦的根音，再嘗試去構建簡單的伴奏。這種“耳聽手彈”的結閤，極大地提升瞭我的音樂感知能力。 我特彆欣賞的是，這本書不僅僅關注“彈什麼”，更關注“怎麼彈”。它花瞭很多篇幅講解不同的“節奏型”和“織體”，讓我明白瞭即使是相同的和弦，通過不同的節奏和音符組閤，也能産生截然不同的音樂效果。比如，如何運用分解和弦來營造齣輕柔的氛圍，或者如何用更有力的節奏型來錶現激昂的情緒。這些細節的講解，讓我的伴奏瞬間變得生動起來。 總而言之，《鋼琴即興伴奏三月通》是一本非常適閤“動手實踐”的書。它不是讓你坐在書桌前枯燥地背誦理論，而是鼓勵你立刻坐在鋼琴前，去嘗試，去感受，去創造。這本書讓我從一個被動的演奏者，變成瞭一個主動的音樂創作者。它讓我明白，即興伴奏並非遙不可及，而是人人都可以通過努力和正確的引導去掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

我很喜歡這本書！

評分☆☆☆☆☆

還算不錯吧，媽媽很喜歡的

評分☆☆☆☆☆

兒子喜歡非常好

評分☆☆☆☆☆

我很喜歡這本書！

評分☆☆☆☆☆

孩子學鋼琴買的，希望她喜歡

評分☆☆☆☆☆

挺好

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不錯！！！！！！！！！！！！！

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蠻好蠻好蠻好蠻好蠻好

評分☆☆☆☆☆

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