4本套裝 文藝常識/影評範文精選/影視作品分析/高考真題解析 張福起 傳媒廣播電視編導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 文藝常識
• 影評範文
• 影視作品分析
• 高考真題
• 傳媒編導
• 張福起
• 教材
• 參考書
• 考試輔導
• 文科

店鋪： 新知圖書專營店

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787811277067

商品編碼：11806210351

叢書名： 影視專業基礎知識藝術類高考係列叢書

開本：16

齣版時間：2009-10-01

影視作品分析（第六版）   定價：￥ 35.00 ISBN：9787209045841 齣版社：山東人民齣版社 作者：張福起，房偉 主編   文藝常識（第五版）   定價：￥ 35.00 ISBN：9787209045834 齣版社：山東人民齣版社 作者：張福起 主編   影評範文精選 （第三版）   定價：￥ 35.00 ISBN：9787209055536 齣版社：山東人民齣版社 作者：張福起 主編   影視高考真題解析（版，2016年7月齣版）   定價：￥ 55.00 ISBN：9787209097284 齣版社：山東人民齣版社 作者：張福起，趙海衛 主編 描述加載中   張福起編著的《文藝常識(第5版)》一書，是真誠獻給報考藝術院校的廣播電視編導、影視製片管理、戲劇影視文學、文化産業管理、文化藝術管理、影視學、攝影、攝像、燈光照明、數字媒體藝術、廣播電視新聞學、導演、國際文化交流等專業考生的一部考前參考用書。全書內容包括：文藝基礎知識、電影、電視、文學、戲劇、戲麯、美術、舞蹈、音樂及其他知識等，共幾百個條目具體內容的概述。   《影評範文精選》是一本廣播影視藝術類專業的考前參考書，是為廣大考生能在短期內快速提高影評寫作水平而編寫的。對文章的藉鑒和學習，能使考生對影評寫作的方法、思路、具體的語言有直觀的認識和體悟，通過模仿和參考，逐步使的內容融入自己的文章中，使自己的文章熠熠生輝，在眾多的考捲中脫穎而齣，獲得考官的青睞。   《廣播影視類高考專用叢書：影視作品分析（第4版）》主要分兩大部分。部分是電影評論寫作。在這部份，首先介紹瞭影視藝術類專業為什麼要考影評以及怎樣纔能寫好影評。又用大量的篇幅對中外電影史和電影視聽語言進行瞭詳細的介紹。第二部分是電視片分析。基於電視片分析寫作相對於電影評論來說比較簡單，在這個章節中，簡單的介紹瞭電視片分析的寫作方法，並附錄瞭一些考生例文和往年試題，希望能對考生有所啓發。   由張福起和趙海衛主編的《影視高考真題解析》是為參加影視藝術類高考的考生編寫的考前輔導書。影視藝術類高考與普通高考不同，其曆年考試真題的透明度不是很高，很多考生在專業考試之前對考試題型和考試重點知之甚少，這就使復習備考比較盲目。有鑒於此，從事多年培訓和教學工作的本書編者，在掌握瞭大量影視藝術類高考的考試真題，並對命題方嚮和命題規律作瞭細緻深入研究的基礎上，編寫瞭《影視高考真題解析》一書，希望能夠藉助此書，讓考生熟悉專業考試的一些基本要求以及考試題型，並通過所附答案對考生的解題方法和解題思路進行有針對性的指導。   文藝常識   章 藝術理論 節 藝術理論常識 藝術★★☆☆☆    指被廣泛認同、專門化水平很高的媒介錶現手段。其特點是通過塑造形象具體地反映社會生活、錶現作者思想感情的一種社會意識形態。藝術是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術傢知覺、情感、理想、意念等心理活動的産物。 藝術的分類★★★☆☆     根據錶現手段和方式的不同，藝術可分為四大類：     一是語言藝術——文學，分為詩歌、散文、小說、戲劇四種體裁。     二是造型藝術——美術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術。    三是錶演藝術——包括音樂(用鏇律和節奏)、舞蹈(用體態和音樂)、麯藝(用說和唱)、雜技(用高難度動作)。     四是綜閤藝術——戲劇、電影、電視，它們都綜閤瞭幾種藝術形式，兼有視聽感受。     根據藝術形象的存在方式，藝術又可分為時間藝術、空間藝術和時空綜閤藝術。 ……     影評範文精選     捲 綜閤角度分析影評範文 現實主義電影藝術的典範——評影片《林傢鋪子》 一部幽默中包含苦澀的喜劇——評電影《天使愛美麗》 東方倫理情懷和人性的孤獨——評電影《韆裏走單騎》 對商業喜劇類型片的新探索——評電影《瘋狂的石頭》 國際化路綫與主鏇律內涵——評電影《衝齣》 戰爭喜劇的另類美——淺析影片《鬥牛》的類型特色 一齣用電影形式錶達的舞颱劇——評電影《像雞毛一樣飛》的創作風格 亂花漸欲迷人眼——評《花眼》整體劇作創新的得失 平民史詩的鑄就——評影片《我這一輩子》 那墜入深淵的無聲呐喊——簡析電影《大紅燈籠?高掛》 淡淡的哀愁沉沉的相思——評電影《城南舊事》 一部華麗動感的情感大片——評電影《如果·愛》 風雨如晦雞鳴不已——淺析電影《十月圍城》 顛覆時空的另類記憶——評電影《看上去很美》 生命的寓言——《孔雀》人物心理探析 …… 第二捲 主題角度分析影評範文 第三捲 人物形象角度分析影評範文 第四捲 藝術技巧角度分析影評範文 附錄 後記     影視高考真題解析     部分  影視藝術類專業曆年招生考試規律總結   章  各專業招生考試科目的命題規律總結   第二章  部分招生院校考試規律總結及應試技巧點撥  ……     影視作品分析     部分 電影評論寫作 章 影評考試綜述 1 影評考試的必要性 2 考試影片的類型 3 寫好影評的基礎 第二章 中外電影史 1 外國電影史 2 中國電影史 3 中國電影導演研究 第三章 電影視聽語言 1 景彆 2 運動鏡頭 3 拍攝角度 4 電影聲音 5 聲畫組閤形式 6 色彩和光綫 7 濛太奇與電影剪輯 第四章 電影評論寫作方法 1 影評的種類 2 影評寫作的內容 3 應試方法和技巧 4 影評寫作常規思路 5 影評寫作的篇章結構 6 影評寫作示例 7 影評考試的內容和寫作要求 8 影評寫作常見的11個問題以及剋服途徑 第五章 電影評論寫作範例及評析 第六章 考生真捲及考官點評 第七章 附錄篇 1 部分院校電影評論寫作考試影片 2 專業考試推薦影片及筒評 3 專業性影評三篇 4 專業學習中文期刊和中文網站 第二部分 電視片分析寫作 章 電視片基礎知識 1 電視紀錄片 2 電視散文 3 電視新聞專題片 第二章 電視片分析寫作方法 1 電視片的主題分析 2 電視片的錶現手段分析 3 電視片分析的文章結構 4 電視片的默評 5 答題的基本齣發點 6 答題中應該注意的問題 7 考試前應該做哪些準備 第三章 電視片分析範文及評析 1 電視紀錄片分析 2 電視藝術片分析 3 電視綜藝晚會分析 第四章 往年部分院校電視片分析考試 真題舉例 第三部分 招生院校和專業 章 部分招生院校（本科） 第二章 專業簡介 第三章 文管編導類專業考試科目分析錶   張福起，影視傳媒類專業高考知名講師，中國影視高考網運營總監，中國影視高考培訓聯盟秘書長。有紮實的文藝理論功底，擅長文藝作品的分析和評論寫作。現緻力於影視藝術類專業高考培訓和教學研究工作。對影視藝術類專業高考動態和考試政策有較深的研究，匯集多年教學成果和培訓經驗編寫的《廣播影視類高考專用叢書》已由山東人民齣版社齣版發行，並且成為全國廣播影視藝術類專業考生和培訓學校的教材。 在多年考前輔導中，采用精英化小班教學的方法，並且因人而異製訂閤理的教學計劃。曾先後參與多所院校的招生考試工作，並與部分院校有良好的招生閤作關係。所輔導的學生成功考入中國傳媒大學、北京電影學院，中國戲麯學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、浙江傳媒學院，南京藝術學院、北京師範大學、四川音樂學院、東北師範大學等高等學府。 主要授課內容：命題編講故事、即興評述、視聽語言、影視評論寫作、文藝常識、編導創意策劃、纔藝展示、敘事數文寫作，命題小品錶演、命題朗誦、報考方案製訂。 輔導班類型，暑假基礎班、國慶鞏固班，班、考前衝刺班、名校專題班精品班、名師一對一班名師精英班。

文藝星空下的求索：一本關於光影、文字與思想的深度指南 引言： 在信息洪流奔湧的時代，我們對“美”與“真”的探尋從未停歇。優秀的文藝作品，無論是經得起時間淘洗的經典文學，還是衝擊我們感官的當代影視，都是時代精神的摺射，是人類情感與智慧的結晶。本書並非簡單地羅列知識點或提供應試技巧，而是一次深入的、結構化的思考之旅，旨在幫助讀者建立起一套獨立、敏銳的文藝鑒賞體係與錶達能力。我們聚焦於純粹的文本分析、藝術理論的建構、跨媒介的敘事對比以及文化背景的深挖，力求提供一個堅實的理論基石與廣闊的實踐視野。 第一章：文本的結構與意蘊——經典文學的解構與重塑 本章將完全側重於文學作品本身的內在邏輯與外在錶現。我們摒棄對“套路化”文學常識的機械記憶，轉而深入探討文本結構主義、後結構主義在古典與現代文學分析中的應用。 1. 敘事視角的演變與控製： 分析從全知視角到不可靠敘述者的權力轉移。探討福柯的“作者之死”概念如何影響我們對文本意義的界定。我們將剖析海明威的冰山理論與普魯斯特的長篇迴憶中意識流手法的異同，重點分析敘事節奏如何直接影響讀者的情感代入深度。 2. 意象的生成與象徵的解碼： 討論符號學理論在解讀文學意象中的作用。我們不滿足於“玫瑰象徵愛情”的簡單對應，而是深入研究特定文化語境下，同一意象（如“水”、“鏡子”）在不同文本中如何被賦予多重甚至矛盾的意義。分析象徵主義詩歌中音韻與意義的共謀關係。 3. 主題的張力與多義性： 深入研究如何辨識文本中潛藏的對立張力（如個體與社會、自然與文明）。探討“闡釋的循環”——文本意義並非固定，而是讀者在曆史語境中不斷與其對話、協商的結果。本章的核心在於訓練讀者穿透文字錶象，直抵思想內核的能力。 第二章：藝術理論的基石——跨學科的美學視野構建 本章緻力於建立一個紮實的藝術理論框架，其內容完全圍繞美學原理、藝術史脈絡與批評範式的演變，絕不涉及具體的電影劇本或作品賞析案例，以確保內容的純粹性與理論的普適性。 1. 早期美學的溯源與現代性的挑戰： 迴溯亞裏士多德的“模仿論”與康德的“無目的的閤目的性”思想，理解美學判斷的客觀性與主觀性之間的永恒拉鋸。重點分析尼采的“酒神精神”與“日神精神”如何成為理解一切藝術形式對立統一的基礎模型。 2. 形式主義與功能主義的辯證： 探討俄國形式主義對文學形式（如陌生化）的極緻關注，並將其與包豪斯思潮中“形式追隨功能”的理念進行比較。分析藝術品的“靈光”在技術復製時代麵臨的本體論睏境（基於瓦爾特·本雅明的理論框架，但不具體分析任何被復製的藝術品）。 3. 藝術批評範式的轉換： 詳細梳理從柏拉圖式的美善閤一，到以馬剋思主義為代錶的社會曆史批評，再到後現代解構主義對中心思想的瓦解過程。強調批評傢在理論建構中扮演的“中介者”角色，而非簡單的“評價者”。 第三章：光影的語法——視覺敘事的深層邏輯探索 本部分旨在剖析電影語言自身的語法結構和技術原理，其內容嚴格限定在攝影技術、剪輯理論與場麵調度等純粹的視覺錶達層麵，不涉及任何具體影視作品的劇情或人物分析。 1. 攝影機運動的心理學效應： 細緻解析推軌、搖攝、跟拍、手持等不同運動方式，如何潛移默化地影響觀眾對空間感和人物心理狀態的感知。重點研究固定鏡頭（Long Take）在時間拉伸與空間展現上的哲學意味。 2. 剪輯的節奏與時空重構： 深入探究濛太奇理論的核心——從愛森斯坦的辯證濛太奇到希區柯剋式的懸念剪輯。分析平行剪輯與交叉剪輯在敘事張力構建中的數學和心理學基礎，以及“跳切”如何打破綫性時間感。 3. 空間設計與場麵調度（Mise-en-scène）的構建： 分析燈光（硬光、柔光、逆光）如何塑造角色命運感。研究舞颱化調度中，前景、中景、背景元素之間的空間關係如何暗示權力結構或人物疏離。討論色彩在非敘事層麵上傳達的情緒代碼。 第四章：思想的碰撞——文化研究與時代精神的對話 本章關注的是文藝作品與其所處的時代文化環境之間的互動關係，完全聚焦於文化理論、意識形態批判與宏大敘事解構，摒棄任何考試真題的實戰演練內容。 1. 意識形態的滲透與“常識”的構建： 運用葛蘭西的“霸權”理論和阿爾都塞的“意識形態國傢機器”理論，分析文藝作品如何不動聲色地內化和再生産主流價值觀。探討何為“文化資本”的積纍與展示。 2. 媒介環境的重塑： 考察麥剋盧漢“媒介即信息”的論斷，分析技術載體本身（如印刷術、廣播、數字屏幕）如何改變我們對“真實”和“在場”的認知。探討超文本與非綫性閱讀對傳統綫性思維的挑戰。 3. 身份政治與後殖民語境下的敘事權力： 分析邊緣化聲音如何在主流話語中尋求錶達，以及權力結構如何通過命名權、選材權來定義“何為重要文化”。探討文化挪用與文化交流之間的倫理界限。 結語： 本書旨在培養的，是一種融匯貫通、批判性思考的能力。它要求讀者不僅能欣賞藝術之美，更能洞察其背後的生成機製、理論支撐與時代迴響。這是一套麵嚮未來的、構建獨立知識體係的理論工具箱，引導學習者超越具體作品的限製，抵達藝術與思想的永恒境界。學習的終點，不是記憶答案，而是擁有提齣更深刻問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

我以前一直苦於找不到一本能係統梳理文藝理論脈絡的入門讀物，市麵上的很多教材要麼過於晦澀難懂，充斥著大量我無法理解的術語，要麼就是過於淺嘗輒止，講瞭等於沒講。這套書的敘述方式徹底打破瞭我的固有印象。它仿佛是請瞭一位極其博學且健談的老師，用最親切、最生活化的語言，將那些高深的理論概念層層剝開，耐心引導你走進藝術的殿堂。我尤其欣賞它在引入新概念時所采用的類比手法，比如將某種電影敘事結構比作一場精心編排的舞颱劇，這種接地氣的比喻，瞬間就讓原本抽象的理論變得鮮活可感，讓我這個“小白”也能迅速捕捉到核心要義。閱讀過程中，我多次忍不住停下來，在腦海中復述剛纔學到的知識點，那種“原來如此！”的頓悟感，是其他教材從未帶給我的震撼體驗。它不是簡單地羅列知識點，而是在搭建一個思考的框架，引導你去主動探索和構建自己的認知體係，這一點非常寶貴。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這類專業書籍時，最擔心的就是內容的時效性和前沿性。文化藝術領域日新月異，昨天的經典可能明天就會被新的思潮所取代。然而，當我翻閱這幾本書時，發現作者在處理經典案例的同時，也巧妙地融入瞭對近五年內熱點影視作品的深度剖析。比如，關於新媒體敘事對傳統編導思維的衝擊，書中不僅迴顧瞭經典的電影理論，更結閤瞭當下流行的網絡劇集和短視頻的結構特點進行瞭細緻的解構和比較，這體現齣作者緊跟時代脈搏的敏銳洞察力。更讓我驚喜的是，它並沒有停留在“是什麼”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼會這樣”以及“未來會如何發展”的趨勢判斷，這種前瞻性的分析，對於我們這些需要時刻保持行業敏感度的學習者來說，簡直是雪中送炭。這讓我感覺手中拿的不僅僅是一本教材，更像是一份與行業頂尖專傢麵對麵交流的學習筆記。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直太用心瞭，每一本的封麵都充滿瞭濃厚的藝術氣息，光是擺在書架上就感覺整個房間的格調都提升瞭幾個檔次。我特彆喜歡那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，一點都不像是那種廉價的印刷品。更彆提那個排版瞭，字體選擇非常考究，大小適中，行距把握得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我通常對那種內容塞得滿滿當當的書比較反感，但這個套裝的設計師顯然深諳“留白”的藝術，每一頁的呼吸感都很強，讓人在汲取知識的同時，也能享受到一種視覺上的愉悅。尤其是內頁的插圖和配圖，雖然不是特彆多，但每一張都選得極其精準，恰到好處地烘托瞭文字的氛圍，讓人在閱讀枯燥的理論知識時，也能被這些精美的視覺元素所吸引，可以說是將“形式服務於內容”的原則發揮到瞭極緻。這種對細節的關注，讓我對這套書的內容質量充滿瞭信心，畢竟，一個如此重視外在呈現的作者或齣版社，想必在內在打磨上也絕不會馬虎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操性強到讓我有些手足無措，不是因為內容太難，而是因為提供瞭太多可供實踐的“工具箱”。特彆是關於影評寫作和作品分析的那部分，它提供的不僅僅是“如何寫”的模闆，更是提供瞭一套科學的、可復製的分析流程圖。我試著按照書中的步驟去拆解瞭一部我非常熟悉的電影，結果發現自己以前的觀看體驗停留在非常膚淺的層麵，這本書直接教我從鏡頭語言、場麵調度、光影運用等多個維度進行“顯微鏡式”的掃描，極大地拓寬瞭我的鑒賞維度。它教會我的不是生搬硬套彆人的觀點，而是如何建立起屬於自己的分析工具箱，讓我在麵對任何一部新的作品時，都能迅速找到切入點，並形成一套有理有據、邏輯嚴密的個人論述。這種“授人以漁”的教學方法，遠比直接喂給現成答案有效得多。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的整體結構設計印象深刻，它的編排邏輯非常清晰，像是在設計一條由淺入深、螺鏇上升的學習路徑。最開始的基礎理論部分鋪墊得非常紮實，但它絕不是枯燥的理論堆砌，而是緊密結閤著大量的經典案例作為支撐點，讓理論學習始終保持在“應用中學習”的狀態。然後，逐漸過渡到更為復雜的分析方法和寫作技巧，這種遞進關係處理得極為自然，你幾乎不會察覺到自己已經從一個理論的初學者，不知不覺間變成瞭能夠獨立進行深度剖析的學習者。這種精心設計的學習麯綫，極大地降低瞭學習過程中的挫敗感，讓我能夠持續保持高昂的閱讀興趣和學習動力。可以說，作者在知識體係的構建和呈現邏輯上，展現齣瞭極高的專業素養和對學習者心理的深刻理解。