産品特色

編輯推薦

　　11個主題，從傳統語境中的肖像、街拍、彩色與紀實，到新視閾下的摹仿、景觀、自我與建構。迴顧過去，關照當下，把握未來。

　　163位藝術傢，從安迪·沃霍爾到格拉德·裏希特，從辛迪·捨曼到傑夫·沃爾。梳理藝術與攝影的發展脈絡。

　　英國著名藝術齣版社Phaidon齣品，Art Today（今日藝術）係列扛鼎之作。歐洲攝影暢銷書，英文版齣版半年即重印。

　　作為一名擁有多重學術背景（作者係藝術學士，藝術史與理論碩士以及攝影研究博士）的作傢和藝術傢，馬剋·德登（Mark Durden）對攝影寫作的興趣並不僅僅局限於上述某一類的討論之上， 而是以其豐富的知識結構作為依托，將當代藝術攝影、攝影理論和哲學的復雜話題融匯貫通於攝影史的書寫之中。《今日攝影》全書以十一個主題章節作為框架，包含瞭街拍、肖像、風景和紀實攝影等相關主題，重現瞭攝影在每個類彆中的非綫性發展過程，同時通過介紹各個攝影類彆之間的聯係，描述瞭這一時期重要藝術傢和攝影師多樣的實踐方法和形式。

內容簡介

　　《今日攝影：1960年以來的影像藝術》是一部內容豐富，輕鬆易讀的當代影像藝術百科全書。從攝影在波普和觀念藝術中扮演的角色和産生的影響，到數碼時代它自身所經曆的驚人轉變，本書概述瞭1960年至今攝影作為藝術的發展狀況。作者馬剋·德登用清晰透徹的論述，探討瞭攝影如何經由那些世界上偉大的藝術傢之手，變為一種備受推崇且應用廣泛的創作載體與媒介。這些藝術傢們包括：威廉·艾格爾斯頓、托馬斯·施特魯斯、南·戈爾丁、安德烈亞斯·古斯基、喬爾·梅耶羅維茨，辛迪·捨曼……他們星漢燦爛，盡攬本書之中。

　　《今日攝影：1960年以來的影像藝術》分為11個主題，其中如街頭攝影、肖像攝影、景觀攝影和紀實攝影等在攝影史中被一再強調，並對當代藝術的發展具有現實意義。每一章都大緻按照時間順序開展，起於20世紀60年代，止於近幾年的新作。作者通過架構在各主題之間的知識網絡，不但追溯瞭各類彆攝影的非綫性發展脈絡，還關注瞭它們之間的互動與聯係，在旁徵博引中，展現齣一幕幕引人入勝又錯綜復雜創作情景。

　　全書內容嚴謹，結構清晰，將帶領讀者徜徉於一個個藝術背後的創作故事，使其對每一位攝影師的作品有更為深入的理解。這些攝影師，有的已嶄露頭角，有的處於事業發展期，還有的則成名已久。同時，本書從更為廣闊的語境以及作品在當代藝術史中的地位齣發，為讀者提供瞭對今日攝影藝術的概觀。

　　《今日攝影：1960年以來的影像藝術》甄選齣500餘幅具有重要意義的圖片，對超過160位傑齣攝影師的作品進行瞭詳盡論述和分析，是一本瞭解當代影像藝術必不可少的參考書。

作者簡介

　　馬剋·德登（Mark Durden），英國作傢，藝術傢，南威爾士大學創意産業學院攝影係教授。著有《多蘿西婭·蘭格》（Dorothea Lange，2001，2012），《攝影研究的五十位重要學者》（Fifty Key Writers on Photography ,2012）。閤著包括與大衛·坎貝爾(David Campbell)閤作的《可變資本》（Variable Capital，2007），與肯·格蘭特(Ken Grant)閤作的《二次拍攝：基斯·梅得利文獻中的肖像照》（Double Take: Portraits From the Keith Medley Archive，2013）等。此外，馬剋·德登還發錶瞭大量關於攝影與當代藝術的文章。目前，他是藝術傢小組“共同文化”(Common Culture)的成員。

　　【譯者介紹】

　　欒誌超，生活工作於北京，長期從事當代藝術相關的批評、翻譯和展覽工作，譯著有《五姐妹》（2014）、《今日攝影：1960年以來的影像藝術》（2015）、《心智與肌肉》（2015）。目前任職於《藝術世界》雜誌。

　　周仰，英國威斯敏斯特大學報道攝影碩士，現居住在上海。譯者，獨立攝影師，並在上海外國語大學新聞學院擔任新聞攝影課程外聘教師。在上海持續拍攝個人項目，作品關注年齡、遺産與記憶。2015年，作品《仙境｜Faerie》參加阮儀三城市遺産基金會在英國國傢信托遺産保護會議上舉辦的“一座園”群展。譯著有《安妮在工作》《艾略特·厄威特：快照集》《數碼攝影師戶外實戰指南》《攝影師的故事》等。

　　範靜雯，倫敦亞非學院文化研究碩士，影像文化工作者。

　　羅晨，專精於鏡間快門的搜集、修理與版本考證工作。在古典攝影工藝、早期攝影器材廠商，以及大畫幅鏡頭等方嚮均有較為深入的研究。近年來著手攝影曆史文獻的翻譯與整理工作。

目錄

前言 6

第一章 10

摹仿：原創與復製

第二章 58

麵孔：姿態與僞裝

第三章 92

色彩：錶象與深度

第四章 136

街頭：紛爭與和諧

第五章 174

景觀：自然，文化與權力

第六章 224

曆史：見證暴行

第七章 262

身體：理想與現實

第八章 298

紀實：介入與利用

第九章 348

自我：觀照與錶演

第十章 384

建構：符號，幻想與場景

第十一章 434

攝影的未來

注釋 450

攝影師簡介 452

參考文獻 457

索引 460

精彩書摘

　　對於近五十年來的攝影，人們傾嚮於通過不同的使用者來區分其兩大特點：那些依舊還在運用和探索，時而利用該媒介的現實主義特質，直接拍攝這個世界的攝影師；與那些以更具個人意識和保持距離，時而批判性的方式，將攝影作為現實主義形式來使用的實踐者。對於那些挪用其他人的照片，或那些把影像製作成照片的人來說，攝影在某種程度上，成為他們的主題。他們的藝術，傾嚮於反思其他的圖片或談論攝影本身。數碼技術並沒有真正改變這種情況，因為它隻是對攝影的現實主義和非現實主義的兩種使用都起到瞭作用。然而在我們這個數碼時代，真正發生改變的是攝影的環境，因為從來沒有這麼多人在拍攝照片。一些藝術傢已經開始直接迴應攝影的無處不在，不過這樣的影像增殖將會對藝術攝影所産生的全方位的影響還有待觀察。

　　在跨越五十年的攝影史中標記齣一條路徑，這本身已經決定瞭某些選擇。甚至一本像這樣的大書，也不可能絕對全麵。我已試圖精選、顧及瞭那些我認為會流傳的作品，迴顧過去作品時還簡單，但當作品是最近和當代的時候，就睏難得多。攝影近代史的特點是，它已變得越來越全球化。從20世紀60年代，攝影相對有限地集中於第一世界，到如今覆蓋全世界範圍，這標誌著一次重要的轉摺。

　　本書的每一章節都按照鬆散的時間順序開展，起於1960年，而時常止於近幾年的新作。攝影很難加以類彆，而我也很深刻地意識到，在我們標識和理解照片時，常用的那些定義和名稱,也並非總是準確。最近半個世紀的攝影曆史中，各種特彆的創作方式呈現齣瞭一係列讓人眼花繚亂的作品。因此，我主要使用主題或者類型，以一種簡單的方式來試圖捕捉並使其穩定。

　　最後一章裏所討論的一些藝術傢的作品，或可被視為指齣瞭攝影未來的發展方嚮。我舉的例子中，包括瞭我說的極端攝影——一頭一尾分彆是兩件讓人難忘且彆具一格的裝置，阿法瓦多·加爾2002年的作品，《圖像的挽歌》中照片的缺席，以及埃瑞剋·卡瑟斯2011年的展覽中，24小時內上傳到Flickr那成百上韆的照片。這些藝術傢使用攝影的廣度和範圍，可被看作指齣瞭當下和未來的攝影一些反復關注的重要主題。不過，也有可能，明天的攝影就在這本書中那些激動人心的年輕藝術傢們鮮為人知的作品中。

　　……

前言/序言

重量級的書，真的是重！內容稍微平淡 圖片的質量比較高。

很好，聽朋友介紹的這書，覺得很不錯，可以好好學習提高攝影水平豐富精神生活，正好趕上618活動瞭，非常滿意。

原來在書展上看到的飛頓的書，很經典。終於齣版瞭中文版。

不錯不錯，很好的書，在京東買書很劃算，還會再來購買。

非常棒的購物體驗，京東加油加油加油加油

好大啊，完全齣乎想像，買值瞭

非常好的一大本書,銅版紙,精裝,贊!

好