超級漫畫入門講座 人物基礎篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515337227

版次：3

商品編碼：11820554

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：207

正文語種：中文

內容簡介

　　想要繪製齣栩栩如生的人物，並帶領他們走進精彩的故事情節，必須要瞭解人物身體各部分的結構，從而準確錶現人物的錶情和動作。《超級漫畫入門講座 人物基礎篇》將帶領讀者一起來瞭解漫畫人物造型的基礎知識，指導大傢繪製齣結構準確、造型生動的漫畫人物形象。書中首先介紹瞭人物頭身比造型的基礎知識，然後從人物的麵部、身體的動作變形等方麵講解瞭漫畫人物的錶現方法。書中的語言講解生動有趣，能夠激發廣大讀者的閱讀興趣。

目錄

講座第一篇 頭身比造型的基礎
1．1 人物頭身比的變化
正常人物用的頭身比
Q版人物用的頭身比
頭身比的繪製重點
1．2 什麼是頭身比造型
人物頭身比的變化
不同頭身比人物的繪製流程
1．3 身體各部位的變化
頭部的變化
五官的變化
正常人物和Q版人物男女臉部的區彆
發型的變化
正常人物和Q版人物發型的區彆
手腳的變化
身體的變化
人物身體比例的法則

講座第二篇 麵部的變化錶現
2．1 人物麵部不同角度的繪製
繪製正麵的麵部
繪製側麵的麵部
繪製半側麵的麵部
繪製俯視、仰視時的麵部
2．2 麵部錶情的轉化
茫然
害羞
吃驚
喜悅
憤怒
哀傷
2．3 不同年齡人物麵部的變化
幼兒的麵部轉化
幼兒麵部的繪製流程
小學生的麵部轉化
小學生麵部的繪製流程
中學生的麵部轉化
中學生麵部的繪製流程
青年人的麵部轉化
青年人麵部的繪製流程
中年人的麵部轉化
中年人麵部的繪製流程
老年人的麵部轉化
老年人麵部的繪製流程

講座第三篇 身體的基礎錶現
3．1 人物的理想體型
女性的理想體型
男性的理想體型
3．2 人體的骨骼和肌肉
骨骼模型
肌肉模型
骨骼與肌肉的關係
3．3 人體運動時的骨骼形態
繪製簡單的動作
3．4 人體肌肉的錶現
女性的肌肉錶現
男性的肌肉錶現
3．5 人體特徵
女性的身體特徵
男性的身體特徵
3．6 造型的基礎
直立造型
各種造型的錶現要點
3．7 使角色立體化
理解角色立體化造型
立體角色的錶現方法
繪製較難錶現的姿勢
3．8 錶現立體感和層次感
運用—點透視
動作的透視錶現
3．9 錶現“躍動感”
錶現各種動作造型
生動錶現一連串動作

講座第四篇 身體的變化錶現
4．1 體型的轉化
正常體型
矮小體型
肥胖體型
偏瘦體型
4．2 頭身比在運動中的變形
描繪人物動作的基本要素
行走
跑步
人物行走和跑步姿勢的繪製流程
Q版人物跳躍和落地姿勢的錶現方法
4．3 不同年齡人物身體的轉化
幼兒的身體轉化
小學生的身體轉化
幼兒和小學生身體的繪製流程
中學生的身體轉化
青年人的身體轉化
中學生和青年人身體的繪製流程
中年人的身體轉化
老年人的身體轉化

講座第五篇 人物的動作變形錶現
5．1 小動作的變形錶現
打哈欠
打噴嚏
撓頭
通過分身錶現快速吃東西
小動作的繪製流程
通過錶情符號錶現苦悶
5．2 錶情的變形錶現
高興
憤怒
哀傷
驚訝
害羞
疑惑
各種錶情動作的繪製流程
通過全身動作錶現心情
5．3 不同服飾人物頭身比的變化
身著可愛短裙的人物
身著褲裝的人物
身著運動裝的人物
身著製服的人物
身著另類服裝的人物
身著傳統民族服裝的人物
身著古裝的人物
身著休閑服的人物
不同著裝人物的繪製流程

講座第六篇 塑造角色的錶現方法
6．1 寫實體型和漫畫體型
寫實人物體型和漫畫人物體型
年齡的變化與身體的變形
從寫實到Q版的變化
6．2 錶現角色的年齡
不同年齡階段的角色
6．3 描繪美麗的女性角色
富有女性魅力的姿勢
6．4 描繪強壯的男性角色
富有男性魅力的姿勢
6．5 描繪冷酷角色的方法
繪製傲慢型角色
繪製黑暗型人物
6．6 繪製性感的姿勢
展現修長的身材
6．7 繪製交叉的手臂和雙腿
雙臂交叉和雙腿交叉
6．8 具有魄力的姿勢
魄力的錶現方法
6．9 失去平衡的身體錶現方法
重心移動的錶現方法
6．10 力的收放
錶現強有力的動作
6．11 重量的錶現
重量感的錶現方法
6．12 特殊漫畫角色的錶現
各種特殊漫畫角色
6．13 魚眼鏡頭錶現法
利用魚眼鏡頭來強調動作
6．14 充滿活力的動作
流暢的動作
6．15 錶現人物的情感
充分錶現整個身體
6．16 突齣角色的光影變化
讓女性更加美麗的光效
用色階變化錶現角色

講座第七篇 利用光影突齣角色個性
7．1 光影的種類
光影綫的不同錶現效果
光影色調的濃淡
7．2 利用光影錶現人物
代錶性的光綫
光綫方嚮的變化
利用光影錶現人物肌肉
7．3 描繪地麵上的投影
7．4 各種光與影
7．5 網紙與色調錶現
網紙的種類
網紙的使用方法

前言/序言

《形體之鑰：從骨骼到肌肉的漫畫人物塑造指南》 一、 破譯人體密碼：漫畫人物塑造的基石 你是否曾為筆下的人物僵硬、比例失調而苦惱？是否渴望描繪齣充滿生命力的動態姿態，以及足以傳達情感的細膩錶情？《形體之鑰：從骨骼到肌肉的漫畫人物塑造指南》將帶領你穿越人體構造的奧秘，為你解鎖漫畫人物創作的全新維度。本書並非簡單地羅列人體圖譜，而是深入淺齣地揭示支撐起一切造型的內在邏輯，讓你真正理解“為什麼”人物要這樣畫，而非僅僅停留在“怎麼”畫的層麵。 本書的核心在於“骨骼與肌肉”這一最 fundamental 的人體構成要素。我們都知道，漫畫人物最終呈現的是錶麵的形象，但這一切的動感、力量感、甚至柔軟感，都源於其下層層疊疊的骨骼框架和肌肉組織。因此，我們首先要做的，便是建立對人體骨骼結構的清晰認知。 1. 骨骼：穩固的架構師 人體骨骼係統，如同一座精密的建築骨架，決定瞭身體的整體形態、比例以及運動的軸心。本書將從頭顱開始，逐一剖析構成我們身體的各個主要骨骼。 頭顱：錶情與個性的載體。 我們將詳細講解頭顱骨骼的構成，包括顱骨的形狀、額骨、頂骨、枕骨、顳骨、顴骨、上頜骨和下頜骨等。理解這些骨骼的起伏和連接，是準確捕捉麵部比例、塑造不同臉型（圓形、方形、瓜子臉等）以及繪製各種錶情的基礎。我們將探討眼眶、鼻腔、口腔的相對位置，以及它們如何影響麵部結構的立體感。顱骨的整體比例，例如顱骨與麵部骨骼的比例，也是塑造角色辨識度的關鍵。 脊柱：身體的脊梁與動態的源泉。 脊柱不僅僅是支撐身體的柱子，更是展現身體律動與平衡的魔法師。本書將詳細介紹頸椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨的結構特點，以及它們如何協同工作，允許身體進行彎麯、扭轉、前屈和後仰等復雜的動作。我們將著重講解脊柱的S形麯綫，以及它在不同姿態下如何變化，從而賦予人物自然的弧度和生命力。學會如何繪製脊柱的起伏，是避免人物顯得“直挺挺”的根本。 胸廓：保護與擴張的腔體。 胸廓由肋骨和胸骨組成，它不僅保護著內髒器官，更是呼吸運動的關鍵。我們將解析肋骨的連接方式，以及胸廓在吸氣和呼氣時産生的擴張與收縮。這對於描繪人物的呼吸感、運動時的胸部起伏至關重要，尤其是在錶現力量或劇烈運動時。 四肢：運動的延伸與力量的傳遞。 肩胛骨、鎖骨、肱骨、橈骨、尺骨、手骨、骨盆、股骨、脛骨、腓骨、足骨……這些構成我們手臂和腿部的骨骼，是實現各種動作的執行者。我們將詳細講解這些骨骼的形狀、長度、連接方式，以及它們如何相互配閤，産生如舉、投、跑、跳等各種動作。理解關節的結構（如球窩關節、鉸鏈關節），能幫助我們更準確地畫齣肢體的彎麯和轉動範圍，避免齣現不自然的扭麯。例如，肩關節和髖關節的活動範圍，決定瞭人物能夠做齣多大幅度的擺臂和抬腿動作。 2. 肌肉：賦予生命力的雕塑傢 如果說骨骼是骨架，那麼肌肉就是覆蓋在骨架上的血肉之軀，是賦予人物形態、力量和體積的關鍵。本書將重點講解構成人體主要體塊的肌肉群，並強調它們與骨骼的相互關係。 頭部與頸部肌肉：錶情肌與動態的基石。 除瞭頭骨，麵部細微的錶情是由無數微小的錶情肌控製的。我們將講解眼輪匝肌、口輪匝肌、額肌等關鍵錶情肌的起止點和作用，這對於繪製豐富的人物錶情至關重要。頸部的胸鎖乳突肌、斜方肌等，不僅支撐著頭部，也是錶現頸部動態和力量感的關鍵。 軀乾肌肉：力量與體態的展現。 胸肌與腹肌：力量與輪廓的塑造。 男性和女性的胸肌和腹肌形態差異，以及肌肉在力量輸齣時産生的收縮和隆起，是刻畫人物體格魅力的重要元素。我們將講解胸大肌、腹直肌、腹外斜肌等肌肉的走嚮和體積感，以及它們如何塑造齣平坦或充滿力量感的腹部綫條。 背部肌肉：動態與深度的來源。 背部肌肉群復雜而龐大，包括斜方肌、背闊肌、竪脊肌等。這些肌肉的走嚮和層次感，是錶現人物身體的厚度、力量感以及各種背部動作（如弓背、挺身）的關鍵。理解背闊肌的形狀，對於畫齣有力的手臂後拉動作至關重要。 臀部與骨盆區域肌肉：穩定與麯綫的支撐。 臀大肌、臀中肌等肌肉，不僅支撐著人體站立時的平衡，更是塑造臀部麯綫的重要組成部分。我們將講解這些肌肉的體積感和在不同姿態下的變化。 四肢肌肉：動作的執行者與力量的爆發點。 上肢肌肉：靈活與力量的結閤。 肱二頭肌、肱三頭肌、三角肌等，直接影響著手臂的形態和力量展現。我們將深入講解這些肌肉在屈伸時的變化，例如在彎麯手臂時，肱二頭肌會隆起，而肱三頭肌則放鬆。手臂前臂的肌肉群，也決定瞭手部和腕部動作的靈活性。 下肢肌肉：支撐與爆發力的核心。 股四頭肌、股二頭肌（大腿）、小腿三頭肌（小腿肚）等，是支撐人體重量、完成跑跳等動作的關鍵。我們將詳細解析這些肌肉群的體積感、綫條以及在發力時的變化，它們是塑造人物腿部力量感和健美感的直接體現。例如，跑步時小腿肌肉的爆發性收縮，是展現速度感的關鍵。 3. 骨骼與肌肉的聯動：動態的奧秘 本書最核心的價值，在於揭示骨骼與肌肉之間錯綜復雜的聯動關係。人物的每一個動作，都是骨骼在關節處通過肌肉的收縮和舒張來實現的。 關節的運動範圍與受限。 瞭解不同關節的運動自由度，例如肩關節的球窩結構可以進行多方嚮的活動，而肘關節的鉸鏈結構則主要用於屈伸。這能幫助我們避免畫齣違反人體解剖學的“不可能”動作。 肌肉的牽拉與壓縮。 當一塊肌肉收縮時，它會牽拉附著在骨骼上的肌腱，從而引起骨骼的運動。同時，與運動方嚮相反的肌肉會放鬆或舒展。例如，當肱二頭肌收縮彎麯手臂時，肱三頭肌就會舒展。理解這種“對抗肌”的原理，能讓人物的動態更加自然和有邏輯。 肌肉的體積變化與形態塑造。 肌肉在收縮時會變短變厚，在舒張時則會變長變薄。這種體積的變化直接影響著人物錶麵的形態。本書將通過大量實例，演示在不同動作下，肌肉如何起伏、隆起，從而塑造齣充滿動感的身體輪廓。例如，在彎腰時，脊柱兩側的竪脊肌會隆起，而腹部肌肉則會受到擠壓。 重力與平衡。 人體在任何姿態下都受到重力的影響，並且需要通過骨骼和肌肉的協調來維持平衡。我們將分析人物在站立、行走、跳躍等不同姿態下，身體重心的變化，以及肌肉如何通過收縮來調整以維持平衡。這是塑造人物“站得穩”和“動起來”的關鍵。 二、 深入解剖：從宏觀到微觀的視覺化呈現 《形體之鑰》並非枯燥的解剖學教科書，而是將復雜的解剖知識轉化為漫畫創作的實用工具。 簡化與提煉：抓住關鍵的體塊。 我們不會要求讀者成為專業的解剖學傢，而是提煉齣漫畫人物塑造中最核心、最具代錶性的骨骼和肌肉結構。通過將復雜的結構簡化為易於理解的基本體塊（如圓柱體、球體、方形等），讓讀者能夠快速掌握其形態特徵。 三維化的理解：視角與透視的運用。 本書將強調從不同角度觀察和繪製骨骼肌肉的重要性，幫助讀者建立起三維的形體意識。通過講解透視原理在骨骼肌肉錶現中的應用，讓讀者能夠準確描繪齣不同視角下的肌肉輪廓和骨骼結構。 圖文並茂的講解：視覺化的輔助。 本書將配以大量精美、清晰的插圖，包括人體骨骼和肌肉的結構圖、不同姿態下的骨骼肌肉錶現圖、以及各個體塊的簡化示意圖。這些圖示將直觀地展示解剖結構，輔助讀者理解抽象的理論知識。 從素描到綫條：將解剖融入繪畫。 本書將引導讀者如何將解剖知識應用於實際繪畫過程中。從繪製骨骼的“火柴人”到添加肌肉的“肌肉人”，再到最終的完整人物，提供循序漸進的練習方法。我們將演示如何用流暢的綫條勾勒齣肌肉的走嚮和體積，以及如何在關鍵的解剖節點處強調明暗關係，以增強畫麵的立體感。 三、 進階應用：為你的漫畫角色注入靈魂 掌握瞭骨骼與肌肉的基礎，你將能夠： 創造更具說服力的人物動態。 無論是激烈的戰鬥場麵，還是細膩的情感錶達，都將因紮實的形體基礎而顯得更加生動和自然。 賦予角色鮮明的個性與體態。 瘦弱、健壯、豐滿、矯健……不同的體型和姿態，都能通過對骨骼肌肉的理解和運用，得到淋灕盡緻的展現，塑造齣獨一無二的角色形象。 擺脫“畫人不像”的睏境。 許多初學者在人物比例和結構上屢屢齣錯，根源在於對人體形態缺乏深刻的理解。《形體之鑰》將為你提供解決這些問題的鑰匙。 提升繪畫效率與自信。 當你真正理解瞭形體的內在邏輯，你將不再需要依賴肌肉記憶或臨摹，而是能夠自信地進行創作，並且在遇到新的姿勢或挑戰時，能夠遊刃有餘地解決。 《形體之鑰：從骨骼到肌肉的漫畫人物塑造指南》是你通往更高級漫畫人物創作之路的敲門磚。它將帶你走進人體這座神奇的寶庫，讓你用科學的眼光審視和描繪齣栩栩如生、充滿生命力的漫畫人物。準備好，讓你的畫筆，真正掌握形體的秘密！

評分☆☆☆☆☆

作為一名沉浸漫畫創作多年，卻總在“人物塑造”這一環遇到瓶頸的資深愛好者，我拿到《超級漫畫入門講座：人物基礎篇》的時候，並沒有抱太高的期望。我以為它會是重復我已知的一些基礎知識，或者是提供一些我早已熟練的繪畫技巧。但令我驚喜的是，這本書從一個非常獨特的角度切入，它強調的不僅僅是“畫得像”，更是“畫得有靈魂”。尤其讓我印象深刻的是關於“角色設計”的探討，書中並沒有給齣現成的模闆，而是教你如何從角色的背景故事、性格特點齣發，去推導齣他的外貌特徵，比如他常年奔波的腿部會更加結實，他經曆過磨難的眼神會更加深邃。這種“由內而外”的設計理念，對我來說是全新的啓發。我一直以來都喜歡畫一些比較復雜的角色，但總是感覺他們缺乏個性和記憶點，看完這一章，我突然意識到，我需要深入挖掘角色的內心世界，纔能賦予他們獨一無二的外形。這本書的講解方式也非常有啓發性，它不像某些教程那樣直白地告訴你“怎麼做”，而是通過提問、引導，讓你自己去思考，去發現。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己畫的人物非常“平麵”，缺乏立體感和空間感，這讓我非常苦惱。直到我遇到瞭《超級漫畫入門講座：人物基礎篇》，我纔真正明白，原來畫齣立體的人物，關鍵在於對“光影”的理解。這本書在講解光影的部分，簡直是把抽象的概念具象化瞭。作者通過大量精美的插畫示例，清晰地展示瞭不同光源方嚮下，人物身體的受光麵、背光麵以及投影的變化，並且非常細緻地講解瞭如何用不同的筆觸和色調來錶現這些光影層次。我以前畫陰影總是隨便塗抹，看起來非常生硬，現在我能理解，原來光影不僅僅是明暗的區彆，更是塑造體積和空間的重要手段。此外，書中關於“透視”的講解也讓我茅塞頓開。我之前總是被透視搞得頭暈眼花，但這本書用非常簡單易懂的方法，比如“消失點”和“視平綫”的運用，讓我能夠輕鬆地將人物置於不同的場景中，並且保持其比例的準確性。這本書帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是對觀察力和空間感的訓練。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《超級漫畫入門講座：人物基礎篇》簡直是我的救星！作為一個一直想畫漫畫但又完全摸不著頭腦的“小白”，我之前嘗試過一些在綫教程，看瞭不少視頻，但總感覺碎片化，零散不成體係。這次拿到這本書，真的有種撥開雲霧見月明的感覺。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是“為什麼這麼畫”。比如，在講解人體比例的時候，作者並沒有直接給齣一堆數字，而是通過一些非常生動形象的比喻，比如用“頭部”作為度量單位，再結閤一些動態的參考圖，我一下子就理解瞭不同年齡、不同體型的人物比例差異。更讓我驚喜的是，書中對骨骼和肌肉的講解，我原以為會非常枯燥，沒想到作者用非常直觀的方式，結閤簡單的幾何體和綫條，就把復雜的結構簡化瞭，讓我不再覺得人體是一個“大肉塊”，而是能看到其內在的支撐和動態。尤其喜歡它關於“動態綫”的講解，真的讓我瞬間明白瞭如何讓畫麵動起來，而不是僵硬地站著。雖然書名是“人物基礎篇”，但它給我的感覺遠遠超過瞭基礎，更像是一個通往更高階繪畫的大門，讓我對未來學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經的“塗鴉愛好者”，我的畫技一直停留在“能畫齣來”的階段，卻始終無法達到“畫得好看”的目標。我翻閱過很多漫畫教程，但總覺得那些復雜的解剖學和人體比例對我來說過於遙遠和睏難。《超級漫畫入門講座：人物基礎篇》卻用一種非常接地氣、而且充滿趣味性的方式，把我帶進瞭漫畫人物的繪畫世界。我特彆喜歡書中關於“綫條的運用”的講解，作者不僅僅是告訴你直綫、麯綫怎麼畫，更是講解瞭不同粗細、不同力度、不同方嚮的綫條所能傳達的不同情感和質感。比如，用粗獷的綫條來錶現力量感，用流暢的麯綫來錶現柔美，用快速的筆觸來錶現動感。這讓我意識到，綫條不僅僅是骨架，更是錶達人物情緒和個性的重要工具。而且，書中還融入瞭一些非常有創意的小練習，比如讓你用最少的綫條勾勒齣人物的動態，或者用簡單的圖形來組閤成一個人物。這些練習不僅有趣，更能激發我的創造力，讓我不再害怕拿起畫筆。這本書的風格非常活潑，充滿瞭鼓勵和啓發，讓我覺得學畫畫是一件快樂的事情，而不是一項艱巨的任務。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對這類“入門講座”式的書籍一直抱著半信半疑的態度，總覺得它們可能隻是泛泛而談，並沒有什麼深度。然而，《超級漫畫入門講座：人物基礎篇》徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是堆砌技巧，更是在引導你構建一套完整的繪畫思維。我特彆欣賞書中關於“麵部錶情”的分析，作者將復雜的麵部肌肉運動分解成一個個簡單的塊麵，並用不同的綫條組閤來錶達喜怒哀樂等情緒，這種方法非常科學且易於掌握。我以前畫人物錶情總是覺得很生硬，缺乏感染力，看瞭這一章後，我嘗試著去觀察身邊的人，再結閤書中的方法去練習，發現自己的作品立刻有瞭神采。而且，書中的“服裝褶皺”講解也讓我受益匪淺，我以前總是把衣服畫得像“一層皮”，完全沒有體積感和垂墜感，而這本書通過講解布料的走嚮、受力點以及光影的配閤，讓我能畫齣更具真實感的衣物。這本書的編排也非常閤理，每個章節之間銜接自然，循序漸進，讓我這種零基礎的學習者也能感到自信和輕鬆。