人民艺术家齐白石(上中下)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周迅 著

图书标签:

• 齐白石
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 美术
• 人民艺术家
• 艺术作品
• 传记
• 文化艺术
• 名家作品

出版社： 中国文联出版公司

ISBN：9787505987012

版次：1

商品编码：11828922

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：942

套装数量：3

字数：700000

正文语种：中文

内容简介

　　齐白石是中国杰出的人民艺术家、国际和平奖获得者、世界文化名人，其诗、书、画、印皆通，饮誉海内外，为世界艺术立下了一座丰碑。《人民艺术家齐白石（套装上中下册）》以细腻的笔触，真实地再现了齐白石的传奇人生，全面展示了他的艺术成就。结合其生活背景，讲述了他从一个农民到木匠，继而成为伟大艺术家的奋斗历程。

目录

序
楔子
第一章 苦难童年
第二章 天灾人祸
第三章 拜师学艺
第四章 成家立业
第五章 得意门生
第六章 闻名乡里
第七章 爱憎分明
第八章 旷世情缘
第九章 游戏人生
第十章 壮年游历
第十一章 凤凰涅檗
第十二章 灾难深重
第十三章 漂在京城
第十四章 定居北京
第十五章 大浪淘沙
第十六章 福祸相倚
第十七章 后继有人
第十八章 生离死别
第十九章 登上讲台
第二十章 兵荒马乱
第二十一章 苦乐年华
第二十二章 胆敢独造
第二十三章 游子心情
第二十四章 民族气节
第二十五章 不屈不挠
第二十六章 重操旧业
第二十七章 京沪之行
第二十八章 冲破黑暗
第二十九章 迎接解放
第三十章 当家做主
第三十一章 髓峰造极
第三十二章 热爱和平
第三十三章 走向辉煌
第三十四章 幸福晚年
第三十五章 壮心不已
尾声
齐白石大事年表
跋
后记

精彩书摘

　　《人民艺术家齐白石（套装上中下册）》：
　　第一章 苦难童年 一、贫穷的农民家庭 在世界历史上，中国是“四大文明古国”之一。
　　作为有着五千年灿烂文明的泱泱大国，中华民族有着无比深厚的文化积淀。中_国绘画艺术灿烂辉煌，丰富了世界文化宝库，谱写了世界文化的新篇章。
　　湖南物华天宝，人杰地灵。千百年来，被炎黄子孙誉为“清浥之地”、“芙蓉之国”、“峰秀雁回之境”、“水碧沙明之乡”。
　　湘潭地处湘中，毗邻长沙，粮牧皆宜，农林并举，是美丽富饶的“鱼米之乡”。湘江自广西北来，在这里划一道大湾。河湾处又先后接纳了涓水和涟水，自古即扼交通要冲，又是黔滇转输通道，极具舟楫车马之利，四方商贾接踵而至。自隋唐以来，湘潭成为江南商贸明珠，开始了持续数百年的繁荣，“九衢灯火”，街肆连云，“屹然为天下重镇”。
　　清代，湘潭县隶属于长沙府，是一个拥有近百万人口的大县。除城厢外，还包括株洲、朱亭、石潭、姜畲、易俗河、银田、射埠、花石等集镇和广大乡区。它同时拥有全国四大药材集散地之一、四大米市之一、五大猪鬃市场之一“三顶桂冠”，“宇内称饶” ，遂有“小南京”、“金湘潭”、“天下第一壮县” 之称。“门第人物，脍炙人口，四方贸易者，罔不辐辏于潭”，致有“万家城郭青山绕，十里帆樯翠霭笼 ”的景象。经济的发展，带来了文化的繁荣，宋以来，湘潭官学与书院大兴，文风倡行，为湘潭人才辈出打下了深厚的基础。
　　一方水土养一方人。湘潭之胜，其胜首在人文。
　　溯其源，在于有深厚的文化底蕴。南宋胡安国、胡宏父子为避乱，由弟子从福建崇安迎来湘潭，在碧泉设书院，授徒讲学，落籍于此。张械拜师求学来到湘潭。后来，胡安国、胡宏、张栻创湘学于碧泉书院，他们都是中国文化史上的重要人物。碧泉书院的胡宏、彪居正，后来移学并主讲岳麓书院，遂开岳麓书院千年之盛。胡宏曾说：“学也，行之也，行之行之而又行之。”今天，我们对湖湘学派所界定的“经世致用、躬行实践、性为大本”等文化品格，就是他们在湘潭创立的，而且一直影响至今。正因为有了湖湘学派，湖南才真正有了自己的地域文化。宋代以来，湘潭名人的这块文化印记十分明显。他们深受湖湘学派的影响，又不断地丰富和发展着湖湘学派。从曾国藩“ 屡败屡战”、 “打脱牙齿和血吞”，到左宗棠“古稀高龄，舁榇西征”，虽然性质各异，但骨子里流淌的却是同一的文化血脉。
　　清朝同治年间，我国杰出的人民艺术家齐白石就诞生在湖南湘潭白石铺。
　　据清光绪《湘潭县志》载，湘潭“地当五冲，驿递为急”，“县城南口南岸驿”。
　　南岸驿在宝塔岭下，为驿馆，拥有一百多匹马，是专供驿卒传递公文用的坐骑。观湘门外有湘潭驿，在熙春门内建有行馆，专供来往官员住宿。
　　……

前言/序言

瀚海拾珠：中国近现代书画艺术大师群像 一部跨越时代的艺术史诗，一次对民族文化瑰宝的深度回溯。 本书旨在以宏大而细腻的笔触，勾勒出二十世纪中国艺术领域群星璀璨的图景。我们聚焦的并非某一位特定的艺术巨匠，而是那些以创新精神和不朽技艺，共同铸就了中国近现代书画艺术辉煌成就的一批杰出代表。通过对不同地域、不同画派、不同艺术风格的梳理与剖析，我们试图为读者呈现一幅立体、饱满的时代画卷。 第一部分：时代风云与艺术觉醒 本书的开篇，将带领读者回到那个风云激荡的年代。晚清至民国初年，旧的艺术秩序正在瓦解，西方思潮的涌入与本土文化的坚守形成了强烈的张力。正是在这样的背景下，一批肩负文化使命的艺术家开始寻求变革。 革故鼎新的先驱者： 我们将重点介绍那些最早尝试将西方写实主义的光影透视与中国传统文人画的笔墨意趣相结合的探索者。他们挑战了“笔墨当随时代”的陈旧观念，力图让中国画在现代语境中焕发新生。例如，在人物画领域，如何通过对人体结构和动态的精准把握，去描绘新时代的人物精神，而非仅仅停留在传统仕女或历史故事的窠臼中。 “四王”余脉的坚守与蜕变： 尽管新的思潮涌现，传统绘画的根基依然深厚。本书也会细致考察那些在传统“四王”体系内深耕，却又未固步自封的画家。他们如何继承古法，同时又在题材的选择、笔墨的运用上进行微妙的调整，使其更贴合时代审美。比如，对山水画中“可游、可居、可望”的哲学意境的现代诠释。 地方画派的勃兴与特色： 艺术的创新往往并非只集中于京沪等文化中心。本书将目光投向了如岭南画派、长安画派等地方性艺术群体的崛起。岭南画派如何以其“折衷中外，融汇古今”的理念，在花鸟、草虫的描绘上开创出鲜活的风格；长安画派又如何将西北的雄浑气象融入笔端，塑造出苍凉厚重的西部意境。这些地方性的探索，共同构成了中国近现代艺术多元化的基础。 第二部分：水墨的现代性探索 进入二十世纪中叶，随着社会结构的深刻变化，艺术家的创作主题和语言方式迎来了更为剧烈的变革。这一阶段的艺术家们，将对国家命运、人民生活和民族精神的关怀，倾注于笔墨之中。 水墨人物画的里程碑： 人物画的现代化是这一时期最引人注目的成就之一。不再满足于仅仅描绘传统士大夫或民间传说人物，艺术家们开始将目光投向工厂的工人、田间的农民、奔赴战场的战士。本书将剖析几位关键人物如何通过对人体动态的夸张与提炼、对色彩的运用（水墨中的墨色层次变化），成功地塑造了具有鲜明时代特征的“新人”形象。探讨他们如何在高超的写实功底之上，融入中国传统人物画的“气韵生动”的追求。 抽象与写意的边界： 在探索如何表现现代生活的同时，一些艺术家开始回归艺术本体——线条、结构与空间。本书将分析水墨如何在抽象的边缘游走。他们如何通过对墨的“洇”、“破”、“飞白”等技法的极限使用，来表达情绪和内在的哲学思考，而非仅仅是客观事物的再现。这些探索为后来的实验水墨奠定了基础。 花鸟画的生命赞歌： 即使是最传统的题材——花鸟，也在这一时期获得了新的生命力。艺术家们不再仅仅将花鸟视为“文人清供”的象征，而是将其作为社会生态、生命力旺盛的隐喻。例如，对竹子、松柏的描绘，开始承载起坚韧不拔的民族精神；对市井生活中常见动植物的描摹，则充满了对平民生活的深切关怀。我们考察他们如何在继承了前人“写意”精髓的同时，赋予笔下的生命以更强烈的时代情感和象征意义。 第三部分：跨界与融合的艺术实践 本书的后半部分，将目光投向那些在多种艺术门类间自由穿梭，并对中国艺术的整体格局产生深远影响的人物。 诗、书、画、印的整体构建： 中国艺术的魅力在于其综合性。我们将探讨数位大师如何将书法、诗词的意境与绘画的视觉效果完美融合，达到“诗中有画，画中有诗”的至高境界。这不仅仅是题跋的添加，而是书法线条的笔势如何引导画面的气流走向，诗句的意境如何为画面设定情绪基调的深层关系。同时，对印章艺术的运用，也从单纯的落款变为画面不可分割的构成元素。 园林、建筑与绘画的对话： 艺术的边界在近现代变得模糊。一些具有广阔视野的艺术家，他们的艺术实践也延伸到了园林设计、建筑装饰等领域。我们分析他们如何将山水画中的“移步换景”理论应用于实际的建筑空间布局中，使人行走其中，如同进入一幅流动的画卷。 理论建树与教育影响： 艺术的传承离不开理论的梳理与教育的普及。本书也会梳理一批重要的艺术教育家和理论家，他们如何系统化地整理和阐发了中国传统绘画的精髓，并将其转化为现代教育体系中的教材和理念。他们的著作和教学实践，直接塑造了未来数代艺术家的审美取向和技术规范。 结语：不朽的遗产 本书并非简单地罗列名家名作，而是试图通过对这些杰出艺术家的创作轨迹、技法创新和时代精神的考察，展现中国近现代艺术波澜壮阔的发展历程。他们用手中的笔墨，不仅记录了一个时代的风云变幻，更以其独特而光芒万丈的艺术成就，为世界艺术宝库留下了极为宝贵且具有永恒生命力的文化遗产。他们的探索与创造，至今仍在激励着后来的艺术人不断前行，于传统中求变，在时代中立足。

评分☆☆☆☆☆

这套《人民艺术家齐白石(上中下)(精)》给我的第一印象是非常厚重且具有收藏价值。我一直以来都对中国传统书画情有独钟，而齐白石老人以其独特的艺术风格和炉火纯青的技艺，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。我期待这套书能够系统地展示老人从早期到晚年的各个创作阶段的代表作品，并且附上详细的艺术评论和历史背景介绍。我尤其想了解他是如何在传统的基础上进行创新，如何打破陈规，形成自己独树一帜的风格。书中关于他如何将现实生活中的元素融入到艺术创作中，例如他为何会将自己的居所“借山吟馆”写进画作，以及他为何对梅兰竹菊等传统题材有如此独特的演绎，这些都令我十分好奇。此外，我也希望书中能够包含一些鲜为人知的创作故事，或是老人晚年的一些生活感悟，让读者能更全面地认识这位“人民艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《人民艺术家齐白石(上中下)(精)》，就被它厚重的质感和精美的装帧吸引了。我一直对近现代中国绘画大师的作品充满好奇，而齐白石老人，更是其中一位绕不开的传奇。虽然我还没来得及仔细翻阅，但光是触摸到纸张的纹理，嗅到淡淡的书香，就仿佛能感受到老人笔墨间的生命力。我特别期待书中能够展现他如何将民间艺术的质朴与文人画的雅逸融为一体，他那些形神兼备的虾、活泼灵动的蟹、憨态可掬的鱼，是如何在一张张宣纸上跃然纸上的。我猜想，书中一定会有大量珍贵的画作高清呈现，甚至可能是从未公开过的手稿或速写，这对于我这样热爱传统艺术的读者来说，无疑是巨大的惊喜。同时，我也很想了解老人晚年的生活状态，他如何在日复一日的创作中保持那份纯真与热忱，以及他对于艺术的独特见解和哲学思考。这套书，对我来说，不仅仅是一次艺术鉴赏的旅程，更像是一次与大师跨越时空的对话，去感受那个时代艺术家的风骨与情怀。

评分☆☆☆☆☆

这套《人民艺术家齐白石(上中下)(精)》实在太令人惊喜了！我迫不及待地翻阅了其中的一部分，立刻被深深地吸引住了。它不仅仅是简单地罗列画作，而是非常系统地梳理了齐白石老人一生的艺术轨迹。从他早期的粗犷风格，到中年后的逐渐成熟，再到晚年炉火纯青的境界，每一步都看得出他深厚的功底和不懈的探索。我尤其喜欢书中对他山水画的解读，那些笔简意赅的构图，那些充满生活气息的场景，仿佛能听到山间的流水潺潺，闻到泥土的芬芳。而且，它还细致地分析了老人如何从自然万物中汲取灵感，比如他笔下的草虫，每一片叶子，每一丝露珠，都显得那么真实而富有生命力，让人不得不佩服他那双善于观察的眼睛。这本书的编排也很有条理，图片清晰，文字阐述深入浅出，既有学术性的研究，又不失大众的可读性。对于想要深入了解齐白石老人艺术创作全貌的读者来说，这绝对是一本不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套《人民艺术家齐白石(上中下)(精)》后，首先映入眼帘的是其精美的装帧设计，细节之处尽显匠心，让人爱不释手。虽然我对于国画了解不多，但齐白石老人的名号早已如雷贯耳，总觉得他的画作自带一种亲切感和生命力。阅读这本书，我希望能更深入地理解这份“亲切感”的来源。我猜想书中会详细介绍老人是如何将生活中最平凡的事物，比如瓜果蔬菜、虫鱼鸟兽，赋予如此鲜活的生命。例如，他笔下的白菜，为何能画得如此饱满、水灵，让人一看就垂涎欲滴？他画的虾，为何能透明得仿佛就在水中游动？这些背后一定蕴含着老人对生活的热爱和对自然的深刻体悟。我也很期待书中能披露一些关于老人创作过程的轶事，或者他与其他艺术家的交流，这些生动的故事往往比干枯的理论更能打动人心。这套书，就像一个宝箱，等待我去一点点地挖掘其中蕴藏的艺术智慧和生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这套《人民艺术家齐白石(上中下)(精)》，简直是收藏界的惊喜！虽然我平时对艺术史的研究不算深入，但对齐白石老人的画作却有着莫名的喜爱。那种朴实无华，却又生动得仿佛触手可及的感觉，一直让我着迷。翻开这套书，我最想看到的是老人是如何捕捉生活中的那些细微之处，并将它们变成艺术的。比如他笔下的瓜果，为何能画得如此饱满欲滴，仿佛还能感受到那份清甜？他画的鸡，为何能如此憨态可掬，仿佛正在咯咯地叫唤？我猜测书中会详细解析这些作品的构图、用笔和色彩运用，并结合老人的人生经历来阐释其艺术理念。我更期待的是，这本书能带我走进老人那个充满烟火气的艺术世界，去感受他从一个普通农民成长为一代艺术巨匠的心路历程，去体会他“衰年变法”背后的毅力和他对艺术永不止步的追求。这套书，对我来说，不仅仅是欣赏艺术，更是一次精神上的洗礼。