经典画库 齐白石国画山水精品

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四川美术出版社 编
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出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541064524
版次:1
商品编码:11848470
包装:平装
丛书名: 经典画库
开本:12开
出版时间:2016-01-01
用纸:特种纸
页数:48
字数:50000

具体描述

编辑推荐

适读人群 :美术专业人士,收藏家、爱好者及各大画院、美术院校
  齐白石为中国画坛之泰斗,为国人之熟知。他的国画充满雅趣,笔墨老道功力深厚。在诗、书、画、印方面,都有卓越的贡献。画册选用了齐白石的山水、草虫精品,适合广大爱好者借鉴、学习。

内容简介

  齐白石为我国著名的国画大师,经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时,反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格,该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。

前言/序言


《静谧山河:中国古典山水画的意境探索》 在中国悠久的艺术长河中,山水画以其独特的东方美学,展现了人与自然的和谐共生,以及文人心中的精神寄托。本书《静谧山河》并非局限于某一位画家的作品,而是以宏大的视角,邀请读者一同沉浸在中国古典山水画的意境之中,体味那穿越时空的宁静与深邃。 第一章:山水画的源起与演变——从魏晋的“言志”到唐宋的“写实” 山水画的萌芽可以追溯到魏晋时期。在那个崇尚玄学的时代,士人阶层开始将目光投向自然,山水不再仅仅是背景,而是寄托其“言志”情怀的载体。顾恺之的《洛神赋图》虽以人物为主,但其中已隐约可见对山川景物的描绘,预示着山水画独立的可能。这个时期,山水画更多地是一种观念的表达,是画家内心精神世界的投射。 到了唐代,山水画进入了初步繁荣时期。李思训父子开创了金碧山水的先河,用绚丽的色彩和工整的笔法描绘金碧辉煌的宫殿、雄伟的山峦,展现出一种富丽堂皇的皇家气象。而王维则以其“诗中有画,画中有诗”的理念,将水墨写意引入山水画,他的作品如《江山霁雪图》,意境悠远,笔墨清新,为后世的文人山水画奠定了基础。唐代的山水画,开始注重对自然景物的观察和描绘,但其意境的营造仍然是核心。 宋代是中国山水画的巅峰时期。宋朝的统治者对艺术的推广起到了积极作用,使得山水画得到了空前的发展。这一时期,山水画在写实性上达到了新的高度。“北宋四家”——范宽、李唐、郭熙、许道宁,各有千秋。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的山势、严谨的笔法、深远的意境,成为北宋山水画的代表作;李唐的《万壑松风图》则以其苍劲雄健的笔墨,刻画出悬崖峭壁、松柏虬曲的景象,充满了力量感;郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触,描绘出春回大地、生机勃勃的景象,其“山之骨法”的理论对后世影响深远;许道宁则擅长画平远景色,笔墨疏朗,意境淡远。 南宋时期,受战乱影响,山水画的风格发生了转变。画家们更注重表现南方山水的秀丽婉约,以及士人内心的孤独与悲愤。马远、夏圭等画家创作了大量“马一角”、“夏半边”的山水画,画面构图简洁,留白甚多,意境空灵,给人以无穷的遐想。这种“以少胜多”的艺术手法,将中国山水画的写意精神推向了一个新的高度。 第二章:文人山水画的崛起与精神内核——“以形写神”的哲学追求 唐代以来,随着文人阶层的壮大,山水画逐渐成为他们表达个人情志、寄托人生理想的重要媒介。文人山水画强调“以形写神”,即不仅仅是描绘山水的外部形态,更重要的是要传达出山水所蕴含的精神气质和画家个人的情感体验。 元代,是中国山水画发展史上一个重要的转折点。随着蒙古族入主中原,许多汉族文人选择隐居山林,以山水画作为其精神寄托和政治反抗的象征。黄公望的《富春山居图》便是这一时期的代表作,其笔墨潇洒,意境淡雅,将山水的自然美与文人的闲适情怀融为一体。倪瓒则以其“逸笔草草,不求形似,聊写胸中逸气”的创作理念,开创了“疏林、瘦石、枯木”的独特画风,画面简洁空灵,充满了文人的孤高与傲骨。 明清时期,文人山水画继续发展,涌现出许多风格各异的大家。董其昌提出的“南北宗论”,对后世的山水画理论产生了深远影响,他提倡“墨戏”,强调笔墨的趣味和意境的表达。文徵明、唐寅、仇英(明四家)的作品,既有工整秀丽的院体画风格,也融入了文人的笔墨意趣,展现了丰富的艺术面貌。 清代,“四王”作为复古派的代表,在继承传统的同时,也形成了各自的风格。他们以临摹古人为基础,笔墨精湛,意境幽深。而扬州八怪等画家,则以其个性鲜明的创作,打破了程式化的束缚,在传统的基础上注入了新的时代精神,如郑燮的“画竹”,便充满了一种傲然独立的文人气节。 文人山水画的精神内核,在于画家对自然的观察与体验,以及由此引发的哲学思考。他们笔下的山水,并非对现实景物的简单复制,而是经过画家内心过滤和情感升华后的艺术再创造。山水成为了画家自我精神的象征,承载着他们的志向、抱负、失落与超脱。 第三章:山水画的技法之美——笔墨韵味与构图智慧 中国古典山水画的魅力,不仅在于其深邃的意境,更在于其精湛的技法。笔墨是中国山水画的灵魂,通过不同的用笔、用墨,可以表现出山水的不同质感、光影和气韵。 用笔: 山水画的用笔丰富多样,主要有“皴法”。皴法是中国画特有的表现山石纹理的技法,如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等,不同的皴法能表现出山石的不同形态和质感。例如,披麻皴适合表现柔和的山峦,斧劈皴则适合表现刚劲的山石。同时,笔法的变化也体现了画家的功力,如“骨法用笔”,强调笔力的遒劲;“点染随形”,注重笔墨与形态的契合。 用墨: 墨是中国山水画的“骨”。墨分浓、淡、干、湿,通过不同的墨色变化,可以营造出不同的空间感、层次感和光影效果。浓墨能表现物体的厚重感和主体感;淡墨则能营造出空灵、朦胧的意境;干墨线条遒劲有力,表现坚硬的质感;湿墨则水墨淋漓,表现出水汽氤氲或湿润的景象。墨色的运用,如“墨分五色”,是指在画面上能够变化出浓、淡、干、湿、润五种不同的墨韵,使得画面更加丰富多彩。 构图: 山水画的构图是表现意境的重要手段。中国山水画的构图讲究“经营位置”,注重画面的整体气韵和空间关系。常见的构图方式有: 高远: 仰视的角度,表现山峦的层叠高耸,气势磅礴。 深远: 从近处的景物看到远处的景物,表现山林的幽深曲折,层次分明。 平远: 视线与山峦大致平行,表现辽阔的原野或水面的开阔。 留白: “计白当黑”,留白是中国山水画的重要组成部分,它不仅仅是空白,更是意境的延伸,是观众想象的空间,能够营造出空灵、宁静、悠远的气息。 第四章:意境的营造与东方哲思——“天人合一”的理想境界 中国古典山水画的最高追求,在于意境的营造,以及其中蕴含的东方哲学思想。意境,是指画面所传达出的超越物质形态的精神境界,是情与景的融合,是画家主观情感与客观景物的统一。 “天人合一”是中国哲学的重要思想,在山水画中得到了充分的体现。画家们笔下的山水,并非孤立的自然景物,而是与人的精神世界紧密相连。山水的美,能够净化人的心灵,提升人的精神境界。同时,人的存在,也融入到山水中,成为自然的一部分。例如,画面中出现的渺小人物、亭台楼阁,并非为了点缀画面,而是为了衬托山水的宏伟,以及人融入自然的那种渺小而又和谐的存在感。 山水画还承载着中国人对理想生活的向往。隐逸、归隐、寄情山水,是许多文人的选择。山水画中的茅屋、隐士、悠然自得的渔樵,便是这种理想生活的具象化表现。它们传递着一种超脱世俗、回归自然的宁静与平和。 第五章:山水画的当代价值与传承 在现代社会,快节奏的生活和物质的充盈,使得人们更加渴望一种精神上的慰藉。《静谧山河》希望通过对古典山水画的梳理和解读,让现代人重新发现并体味那种源自自然的宁静与力量。 古典山水画不仅是历史的瑰宝,更是一种活态的文化遗产。它所蕴含的笔墨技法、构图智慧、哲学思想,至今仍能给予我们深刻的启迪。理解古典山水画,就是理解中国人的审美情趣、哲学观念以及人与自然的关系。 本书并非简单地罗列画作,而是试图引导读者去感受、去思考。当我们凝视一幅山水画时,不仅仅是在看“山”和“水”,更是在与画家的心灵对话,是在体验一种穿越时空的宁静与诗意。愿《静谧山河》能成为您探索中国古典山水画的引路人,引领您在水墨的海洋中,找到属于自己的那份静谧与超脱。

用户评价

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这本书真是让我对齐白石先生有了全新的认识。我之前总觉得他的画作,更多的是一种民间艺术的朴拙和喜悦,但看到他笔下的山水,才发现他同样拥有着深厚的学院派功底,以及超凡脱俗的艺术境界。 让我印象深刻的是他对于“势”的把握。在描绘山峦时,他能够通过笔墨的走向,巧妙地勾勒出山体的起伏和走势,让画面充满了动感和力量。这些山峦,仿佛真的在向前延伸,或者在云雾中起伏,给人一种身临其境的感觉。 另外,他对细节的处理也十分到位。比如,在描绘溪流时,他可能会用几笔飞白,来表现水流的急湍;在描绘岩石时,他可能会用皴法,来表现岩石的肌理。这些细节的刻画,使得画面更加生动逼真,也更能体现出画家精湛的技艺。

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最近一直在研究这本《经典画库 齐白石国画山水精品》,感觉收获良多。我之前对齐白石先生的画作,更多是停留在他的花鸟虫鱼上,觉得他笔下的生命充满了灵动和趣味。但这次看到他创作的山水画,才发现他同样能将这份灵动和趣味,融入到壮阔的山河之中。 我最喜欢的是他画中的那种“气韵生动”。他的山水,不仅仅是形似,更是神似。他能够捕捉到山水最内在的精神,并将其通过笔墨淋漓地表达出来。例如,画面中的一抹云,可能只是几笔淡墨,但却能让你感受到云的飘渺和灵动;画面中的一湾水,可能只是几道细流,但却能让你听到水声的潺潺。 而且,他的山水画中,常常会融入一些人文的元素,比如一间茅屋,或者是一个远眺的身影。这些元素的存在,使得画面不再是纯粹的自然风光,而是充满了生活的气息和人文的情感。我总觉得,齐白石先生的山水,是在诉说着一个故事,一个关于人与自然和谐相处的故事。

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这本书,我反复看了许多遍,每一次翻阅,都仿佛是在与一位伟大的艺术家进行一次跨越时空的对话。齐白石先生的山水画,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的洗礼。 我尤其喜欢他画作中那种朴实而深沉的情感。他的山水,没有刻意的雕琢,没有华丽的辞藻,却充满了真挚的情感。我看着画面中那些简单而朴素的茅屋,仿佛能感受到一种归隐田园的宁静和淡泊。 还有他对光影的运用,也是让我赞叹不已。虽然是水墨画,但通过墨色的浓淡变化,他能够营造出一种朦胧的光影效果,让画面充满了诗意和神秘感。我常常会盯着那些光影,去想象着阳光穿透云层,洒在山峦之上的美景。 这本书,让我更加理解了齐白石先生的艺术魅力,也让我对中国山水画有了更深的认识。

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我一直对中国古代的山水画情有独钟,总觉得那是一种能够抚慰人心的艺术形式。而齐白石先生的山水精品,更是将这种感受推向了一个新的高度。这本书的印刷质量非常好,每一幅画都还原得相当到位,色彩和笔触都清晰可见。 我特别欣赏他在构图上的大胆和创新。有些画作,可能并没有传统的“三远法”那么严谨,但他却能通过独特的视角和布局,营造出一种别样的空间感。例如,有的画中,他可能只画了一片山峦的一角,但通过对山石形态的描绘,以及墨色的运用,却能让人感受到山体的庞大和巍峨。 另外,他对山水的解读,也充满了个人情感。有些山水,并不是单纯的景物描绘,而是融入了画家对人生的思考。我尤其记得一幅画面,可能是描绘了一个山村,但画面上的人物都非常渺小,而山水却占据了主导地位,这是否在暗示着一种“天人合一”的哲学思想,或者是一种对自然力量的敬畏?这种解读的空间,正是艺术的魅力所在。

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这本《经典画库 齐白石国画山水精品》真的让我大开眼界。我之前对齐白石的认识,可能更多停留在他的虾、蟹、草虫等作品上,觉得他是一个非常生活化、充满情趣的画家。但这次看到他笔下的山水,才意识到他艺术世界的广阔和深邃。 其中一些画作,画面构图的巧妙之处在于它的“留白”。他并不把画面填满,而是留出大片的空间,让观者去想象,去联想。这种留白,不是空洞,而是充满了无限的可能性。我看着那些云雾缭绕的山峰,仿佛能听到山间的风声,闻到泥土的清香。而那些被浓墨勾勒的山石,又显得格外厚重,充满力量。 我特别喜欢他处理水流的方式。虽然只是寥寥几笔,却能勾勒出水的动态,时而湍急,时而舒缓,充满了生命力。这种对细节的把握,以及对整体意境的营造,都显示出画家深厚的功底。我总觉得,每一幅画背后,都承载着齐白石先生对自然的热爱,对生活的感悟,以及对艺术的极致追求。

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说实话,我对国画的了解不算特别深入,但齐白石先生的作品总能让我有一种特别亲切的感觉。这本书收录的这几幅山水画,更是将这种感觉放大。我尤其记得有那么几幅,画面中并没有非常复杂的设计,可能就是几块石头,几棵松树,再配上一些淡淡的云。但就是这样看似简单的构图,却能传递出一种强大的生命力。那些石头,看起来虽然朴实无华,却有着一种沉稳的力量,仿佛经历了无数岁月的沧桑。而那些松树,无论是在山崖上,还是在溪边,都挺拔地生长着,展现出顽强的生命力和不屈的精神。 更让我惊叹的是他对光影的把握。虽然是水墨画,但通过墨色的深浅变化,他能够营造出一种立体感,仿佛真的有阳光透过云层洒落下来,照在山石之上,形成微妙的光影效果。这种表现手法,让画面不再是平面的,而是有了呼吸和温度。我反复观看这些画作,试图从中揣摩他作画时的心境,他究竟是在怎样的环境中,怀揣着怎样的情感,才能创作出如此生动而富有哲理的作品?这种探索的过程本身,就充满了乐趣。

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我最近收到一本名为《经典画库 齐白石国画山水精品》的书,虽然我对齐白石的画作一直心怀敬意,但真正翻开这本画册,还是被深深地震撼了。从封面上那苍劲有力的“齐白石”三个字开始,就透着一股历史的厚重感。翻开扉页,印刷精美的画作扑面而来,每一幅都仿佛穿越了时空,将我带入了一个充满诗意与哲思的水墨世界。 我最喜欢的是其中几幅以山水为主题的作品。这些山水并非我们通常意义上那种宏伟壮丽、气势磅礴的景象,而是更偏向于一种宁静致远的意境。远处的山峦层叠,云雾缭绕,近处的溪流潺潺,绿树成荫,偶尔点缀着几间茅屋,勾勒出一幅幅安详的山居图。齐白石先生笔下的山石,不像一些画家的作品那样棱角分明,而是带着一种温润的质感,仿佛经过千百年风雨的洗礼,显得格外沉静。他对于墨色的运用更是出神入化,浓淡干湿,变化万千,水墨在宣纸上晕染开来,既有层次感,又不失灵动。我常常会花上很长时间,盯着一幅画细细品味,想象着画中那宁静的山村,感受着那份远离尘嚣的恬淡。

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我一直是个比较感性的人,很容易被艺术作品所打动。而这本《经典画库 齐白石国画山水精品》中的画作,更是深深地触动了我的心灵。 我尤其注意到他对色彩的运用。虽然是水墨画,但他在墨色深浅、浓淡的处理上,做到了极致。有些地方,墨色浓重,显得庄重而有力;有些地方,墨色淡雅,显得空灵而飘逸。这种墨色的变化,恰到好处地烘托出了山水的意境,让画面充满了层次感和立体感。 我还很喜欢他笔下的植物。无论是挺拔的松树,还是摇曳的竹子,亦或是隐匿在山间的野草,都充满了生命力。他能够准确地捕捉到植物的形态和生长姿态,并将其凝练地呈现在画面上。这些植物的存在,为画面增添了一抹生机,也让山水显得更加真实和鲜活。

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自从收到这本《经典画库 齐白石国画山水精品》后,我几乎每天都会翻看。里面的每一幅画都像是一扇窗户,让我能够窥见齐白石先生那个时代的风貌,以及他对自然的理解。 我一直在琢磨他如何能用如此简洁的笔触,描绘出如此丰富的内容。比如,在描绘树木时,他可能只是用几根墨线,寥寥几笔,就能勾勒出树干的挺拔,枝叶的繁茂。但正是这种“少即是多”的艺术手法,才显得格外有力量,也留给观者更多的想象空间。 还有他对山石的处理,我总觉得,他画的山石,不仅仅是石头,更是经过大自然长年累月雕琢而成的艺术品。他能够捕捉到山石最本质的形态,并将其凝练地呈现在画面上。无论是陡峭的山崖,还是圆润的山丘,都充满了生命的气息。我常常会对着这些山石,想象着它们经历了怎样的风雨,承载了怎样的故事。

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我最近在阅读一本叫做《经典画库 齐白石国画山水精品》的书。坦白说,这本书带给我的震撼,远超我的预期。我原本以为,这只是众多画册中的一本,没想到,它却像一个宝藏,让我一次又一次地惊喜。 最让我着迷的,是齐白石先生处理山水的方式。他并非简单地描摹自然,而是将自己的情感和理解融入其中。我看着画面中那些云雾缭绕的山峰,仿佛能感受到一种神秘而悠远的气息。而画面中那些挺拔的树木,则传递着一种坚韧不拔的精神。 令我感到惊奇的是,齐白石先生能够用如此简洁的笔墨,创造出如此丰富的意境。他的画作,往往留有大量的空白,但这些空白却并非虚无,而是充满了想象的空间。我常常会沉浸在这些空白之中,去感受画面所要传达的情感和意境。

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很好

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打折促销力度@量存货

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好,纸质好,无异味,印刷很好。

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孩子学国画用的素材,名家的手笔,自然不错

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还不错,不过不是很好看

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名家的作品慢慢欣赏,图片的清晰度还可以提高。

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不错不错不错不错不错

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好.....

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