世界现代设计史（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王受之 著

图书标签:

• 设计史
• 现代设计
• 设计
• 艺术史
• 建筑设计
• 工业设计
• 视觉传达
• 装饰艺术
• 20世纪设计
• 设计理论

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339832

版次：1

商品编码：11865830

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2015-12-01

用纸：纯质纸

页数：492

字数：1200000

产品特色

内容简介

　　《世界现代设计史》自出*一版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。

　　本书是修订版。本书*初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了*一版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。

作者简介

　　王受之，具有国际背景的设计史论研究家，从1982年开始从事设计史论研究、教学工作。主要著作有《世界现代建筑史》（中国建筑工业出版社）、《世界现代设计史》（中国青年出版社）、《世界平面设计史》（中国青年出版社）等。研究范围主要是与艺术和设计相关的学科，包括城市、建筑、工业产品、时尚品牌、动漫、平面设计、娱乐设计、文创策划等。

　　曾担任中国广州美术学院设计专业教授，美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院（Art Center College of Design， Pasadena）教授，在美国加利福尼亚艺术学院（California Institute of the Arts， Valencia）、南加州建筑学院（Southern California Institute of Architecture， LA）等担任课程教学。

　　现任中国汕头大学长江艺术与设计学院院长，并在中央美术学院担任博士研究生导师，在鲁迅美术学院担任史论研究生班的导师。

目录

前言…8

第一章现代设计概述…22

一、什么是设计…22

二、设计的分类和范畴…28

第二章工业革命前的设计…32

一、工业革命前欧洲的设计情况…32

二、新古典设计运动…42

三、工业革命之前的西方民间产品设计…53

四、“维多利亚”和“第二帝国”风格…57

第三章现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动…66

一、现代设计萌发的时代背景和促进因素…66

二、英国的设计改革和“工艺美术”运动…69

三、“新艺术”运动…90

第四章带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动…114

一、“装饰艺术”运动的概况…114

二、影响“装饰艺术”运动风格的重要因素…116

三、“装饰艺术”运动的设计特点…122

四、“装饰艺术”风格在平面设计上的发展…124

五、“装饰艺术”风格的产品设计和著名的设计师…134

第五章现代主义设计运动的萌起…144

导言…144

一、现代设计思想体系和先驱人物…144

二、包豪斯…162

三、俄国构成主义设计运动…184

四、荷兰的“风格派”运动…188

第六章工业设计的兴起…194

一、美国工业设计发展的背景和概况…194

二、美国工业设计先驱人物…201

三、制造业对美国现代设计的影响…212

四、美国现代工业设计的重要推手——大型展览和博览会…231

第七章消费时代的设计…236

一、战后重建时期的产品设计…236

二、工业设计体制的形成…242

三、工业设计在联邦德国的确立…246

四、美国战后工业产品设计——“世纪中叶”（Mid-Century）设计浪潮…254

五、批判设计理论的形成…261

六、人体工程学的发展…264

七、建筑上的“国际主义”风格…268

八、战后平面设计的发展…270

第八章后现代主义设计运动…288

一、后现代主义设计运动的兴起…288

二、英国的波普设计运动…295

三、意大利的“激进设计”运动和后现代主义设计…302

四、后现代主义设计在其他各国的发展…313

第九章当代汽车设计…324

一、概述…324

二、战前汽车设计发展概况…325

三、战后汽车发展…329

四、石油危机之后的汽车设计…336

五、各国重要车厂和汽车设计师…344

第十章各国设计简史（之一）…364

当代设计概况…364

一、美国当代设计…367

二、德国当代设计…380

三、英国当代设计…392

第十一章各国设计简史（之二）…408

一、意大利现代设计…408

二、日本当代设计…423

三、北欧当代设计…439

中译人名索引…463

前言/序言

好的，这是一份针对您指定书名《世界现代设计史（第二版）》之外的、内容详实的图书简介，字数控制在1500字左右： --- 《辉煌的古典：从古埃及到巴洛克的建筑与艺术成就》 第一章：尼罗河畔的永恒之光——古埃及的宏伟遗产 本书的第一部分将带领读者穿越时空，深入探索人类文明早期最令人敬畏的艺术与建筑成就——古埃及文明。我们不会止步于金字塔和狮身人面像的表层印象，而是细致剖析其背后的社会结构、宗教信仰如何深刻影响了艺术语言的形成。 古埃及的艺术，无论是纪念碑式的雕塑、精美的浮雕，还是色彩斑斓的壁画，都体现出一种追求永恒、严格遵循既定规范的特质。本章将详述从古王国到托勒密王朝期间，艺术风格的细微演变。例如，阿肯那顿时期“阿玛尔那风格”所展现的短暂而引人注目的自然主义倾向，如何与传统僵硬、程式化的造型形成鲜明对比。我们将重点分析神庙建筑的布局——卡纳克神庙的宏大柱厅、卢克索神庙的轴线对称，探讨这些空间设计如何服务于宗教仪式，并象征着宇宙秩序的稳定。此外，对陪葬艺术，如图坦卡蒙墓中出土的精美工艺品的研究，将揭示古埃及工匠无与伦比的材料掌控能力与对细节的极致追求。 第二章：爱琴海的曙光与古典的奠基——古希腊的理性之美 跨越地中海，我们进入古希腊的世界。这是一个理性、人文精神觉醒的时代，其艺术与建筑成为了西方美学思想的基石。本章将围绕“人”展开，探讨希腊人如何将理想化的完美比例引入雕塑和建筑之中。 雕塑部分，我们将细致区分古风时期（Archaic）、古典盛期（Classical）与希腊化时期（Hellenistic）的风格差异。从早期的“库罗斯”（Kouros）雕像的僵硬，到菲迪亚斯、波留克列特斯对人体动态和“对立平衡”（Contrapposto）的突破性运用，再到希腊化时期如《萨莫色雷斯的胜利女神》中那种戏剧性的情感张力和布料的流动感，我们将追溯西方人体美学的演变脉络。 建筑方面，本章的核心是三大柱式——多立克式（Doric）、爱奥尼式（Ionic）与科林斯式（Corinthian）的结构、装饰母题及其哲学内涵的解析。我们不仅会考察帕特农神庙的精妙“视错觉矫正”技术，还会对比雅典卫城群中不同建筑的风格差异，揭示建筑秩序如何体现了希腊人对和谐、比例与清晰逻辑的推崇。 第三章：秩序的扩张与帝国的气魄——古罗马的实用主义与宏伟 如果说希腊人追求的是理想的“美”，那么古罗马人则将这种理想应用于实际的“用”。古罗马艺术是希腊遗产的继承者，更是集大成者和革新者。本章将聚焦于罗马如何利用技术创新来表达其强大的帝国意志。 罗马建筑最伟大的贡献在于材料与技术。本章将深入剖析罗马人对火山灰混凝土（Opus Caementicium）的掌握，以及由此带来的拱（Arch）、券（Vault）和穹顶（Dome）的广泛应用。万神殿（Pantheon）的巨大无支撑穹顶将作为核心案例，探讨其结构工程的精妙与空间氛围的营造。同时，我们也考察公共建筑，如公共浴场（Baths）、巴西利卡（Basilica）以及宏伟的凯旋门，分析它们如何服务于罗马的日常生活、军事宣传和政治权力展示。 雕塑方面，罗马肖像雕塑的写实主义是其显著特征，它区别于希腊的理想化，追求对个体特征的精确捕捉，尤其在共和时期的“真实主义”传统中表现得淋漓尽致。本章还将分析纪念性壁画，如庞贝遗址中发现的“庞贝四式”壁画风格的演变，展示了罗马室内装饰如何将希腊元素与东方情调融合。 第四章：信仰的庇护与黑暗的黎明——早期基督教与拜占庭的神秘光辉 随着罗马帝国的衰落和基督教的兴起，艺术的重心从世俗转向神圣。本章考察了艺术如何从古典的具象转向对精神世界的表达。 早期基督教艺术在与异教传统的冲突中逐渐成形，其标志是地下墓穴壁画和早期教堂的平面布局。我们关注圣索菲亚大教堂的建造，它代表了拜占庭建筑艺术的巅峰——对巨大中央空间的处理，以及马赛克镶嵌画如何通过光线折射，营造出超越尘世的、流动闪烁的宗教体验。拜占庭圣像（Icon）的严格规范和象征意义，构成了中世纪宗教艺术的语言基础。 第五章：信仰的堡垒与光线的追求——中世纪的罗马式与哥特式 中世纪是欧洲艺术史中一个漫长而多元的时期，我们将其划分为以厚重、坚实为特征的罗马式（Romanesque）和追求垂直、轻盈的哥特式（Gothic）。 罗马式艺术的特点是沉稳的体量感。本章将分析修道院建筑（如克吕尼或克吕尼的继承者）的厚墙、小窗和连拱廊，探讨其作为朝圣中心的防御性和象征意义。雕塑和手抄本插图（Illuminated Manuscripts）是这一时期图像传播的主要载体。 哥特式革命性地改变了建筑的结构逻辑。我们着重研究尖拱、肋拱（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）的发明如何解放了墙体，使得教堂内部可以被巨大的彩色玻璃窗所取代。从圣丹尼教堂的早期尝试到沙特尔、兰斯大教堂的成熟典范，哥特式建筑不再是“石头堆砌的庇护所”，而是“向上延伸的光之殿堂”。本章还将审视哥特式雕塑如何逐渐从建筑的装饰中解放出来，恢复了一定的自然主义倾向。 第六章：人文的复苏与艺术的自觉——意大利文艺复兴的黄金时代 文艺复兴标志着对古典精神的回归，以及对人类自身潜能的重新肯定。本章聚焦于15世纪的早期文艺复兴和16世纪的盛期文艺复兴，特别是佛罗伦萨和罗马作为艺术中心的辐射力。 建筑领域，布鲁内莱斯基对集中式平面和古典元素的重新运用，以及阿尔伯蒂对建筑理论的系统化构建，奠定了文艺复兴建筑的理性基础。我们分析了皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡和拉斐尔作品中对“完美透视”的运用，以及如何通过空间构图来表达和谐与秩序。 绘画与雕塑方面，达芬奇的“晕染法”（Sfumato）、米开朗基罗对人体力量的极致表达，以及威尼斯画派对色彩的创新运用，共同构成了西方艺术史上一个难以超越的高峰。我们探讨了“理想化”如何通过对人体解剖学和几何学的精确掌握得以实现。 第七章：情感的爆发与光影的戏剧性——巴洛克艺术的宏伟叙事 文艺复兴的理性与和谐在17世纪演变为巴洛克（Baroque）风格——一种充满动感、戏剧性、强烈情感和炫目效果的艺术表达。它常常被视为反宗教改革的艺术工具，旨在通过震撼人心的方式引导信徒。 在罗马，贝尼尼的雕塑和建筑（如圣彼得大教堂前的椭圆形广场）展示了雕塑、建筑与光线“融为一体”的创新手法。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）将世俗场景注入神圣主题，赋予其前所未有的真实感和紧迫性。 巴洛克风格迅速扩散至欧洲各地，形成了不同的地域面貌。本章将对比意大利的激情、西班牙的神秘主义、以及尼德兰地区（如鲁本斯）更富裕丽的色彩运用。在建筑上，巴洛克不再拘泥于严格的古典框架，而是开始运用曲线、椭圆和错觉装饰，追求强烈的视觉冲击力与情感共鸣。 --- 通过对从古埃及到巴洛克这一漫长历史阶段的深入分析，本书旨在为读者构建一个扎实的古典艺术与建筑的知识框架，理解西方美学思想的源头及其核心特征。

评分☆☆☆☆☆

从一个在校学习设计专业的学生角度来看，这本书的价值在于它提供的“批判性工具箱”，而不是标准答案。很多市面上流行的设计史读物，往往会把某些大师塑造成近乎神坛上的存在，但这本书的作者显然不满足于此。它毫不避讳地讨论了现代设计在殖民主义、性别议题以及社会公平方面所扮演的复杂甚至负面的角色。例如，书中关于国际风格（International Style）在不同文化背景下被“挪用”和“异化”的分析，就非常尖锐和深刻。它促使我不断追问：我们今天所推崇的“简洁”、“效率”，其背后隐藏着怎样的权力结构和文化偏见？这种强迫读者走出舒适区，去审视设计历史的阴暗面和未被充分讨论的角落的能力，是区分一本平庸读物和一本伟大著作的关键。这本书没有给我一个现成的、完美的现代设计定义，而是给了我一套更锋利的工具去质疑和构建我自己的设计观，这点对我来说弥足珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和图表设计，简直是教科书级别的典范，尤其是在处理复杂的设计运动演变时，其可视化能力令人叹服。许多章节都配有精心制作的对比图，清晰地展示了从维也纳分离派向早期现代主义过渡时期的视觉语言差异，这种并置对比，比纯文字描述要直观有效得多。我特别喜欢它在介绍具体设计师的章节中，往往会穿插一两个“侧边栏”或“焦点”模块，用非常简洁的版式，提炼出该设计师最核心的创新点或最具争议性的观点，这对于快速抓住重点和记忆关键信息非常有帮助。例如，在讲到瑞典的“美丽的日常用品”运动时，它用一套清晰的图表展示了如何平衡大众可及性和工艺美感，而不是空泛地赞美。即便是那些看似枯燥的工业设计发展史，也被作者用流程图和时间轴梳理得井井有条，逻辑链条清晰可见，有效地避免了信息过载带来的阅读疲劳。这些视觉辅助工具，极大地提升了学习效率，让人能更快速地在脑海中构建起整个现代设计世界的宏大框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献和索引部分做得极为详尽和专业，这对于任何希望进一步深入研究某一特定主题的读者来说，简直是金矿。我习惯于在阅读中随时交叉核对信息来源，这本书的脚注标注系统非常规范，几乎每一个重要的论点或引用的观点，都能在页面下方找到清晰的出处，这极大地增强了文本的可信度和学术严谨性。更贴心的是，书末附带的“推荐阅读延伸”部分，根据不同的历史时期和设计分支（如图形设计、家具设计、建筑设计等）进行了分类整理，并提供了对应的经典外文原著和期刊名称，这些都是市面上其他教材很少会细致列出的。这不仅仅是为本科生提供了一个学习的路径，更是为研究生乃至专业研究者提供了一个可靠的学术起点。我注意到，作者引用的许多近期文献和学术论文都非常前沿，表明该版本在修订时融入了最新的研究成果，确保了内容的时效性，而非仅仅是旧版知识的简单重印，体现了出版团队的专业精神。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，才勉强翻完了前三分之一的内容，坦白说，它的深度和广度都超出了我最初的预期。这本书的叙事方式非常独特，它不是简单地罗列时间线和风格流派，而是通过一系列精妙的“议题切入点”，将设计史的演变脉络串联起来。比如，它探讨了“功能主义的局限与反思”时，不仅仅是介绍包豪斯，而是深入剖析了两次世界大战对材料学和生产模式的颠覆性影响，如何间接催生了新的设计哲学。作者的论证过程极其严谨，充满了对一手资料的引用和独到的见解，时不时还会抛出一些令人拍案叫绝的批判性思考，比如对“中产阶级美学”的解构，这一点让我对过去习以为常的设计概念产生了深刻的动摇和反思。阅读过程中，我常常需要停下来，对着那些引用的早期设计草图和工业产品照片反复揣摩，试图理解当时的设计师在资源受限的条件下，是如何将抽象的理论转化为具有革命性的实体形态的。这本书更像是一本思想的导引，而非简单的知识搬运工，阅读门槛不低，但回报是巨大的思维提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了非常细腻的磨砂质感，触感极佳，让人爱不释手。色彩搭配上，它大胆地运用了高对比度的几何图形和柔和的渐变色块，这种平衡既现代又充满艺术气息，完美地呼应了现代设计本身那种在功能与美学之间寻求突破的特质。内页的纸张选择也十分考究，厚实且带有微微的米黄色调，使得印刷的图片和文字都显得沉稳而有质感，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。尤其是那些经典设计案例的彩色插图，色彩还原度极高，细节清晰可见，仿佛能透过纸张感受到当年设计师们创作时的那种热切和专注。装订工艺也相当扎实，翻开时书页平整，没有那种廉价的书籍容易出现的胶水味或者松散感。对于一个注重阅读体验的读者来说，光是捧着这本书，就已然是一种享受，它本身就是一件精心设计的“物品”，充分体现了“设计”的价值——不仅仅是内容，载体本身也应是审美的一部分。这本教材在硬件上的用心程度，远超许多同类专业书籍，让人感受到出版方对艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这个书不错，嗯，小外甥女评价非常好，京东送货的速度也非常快

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

真的是很是一本好书，很有用的一本书。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

可以是翻开了看一下感觉纸质还行

评分☆☆☆☆☆

商品收到了，质量很好也是正品，期待下一次购物

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒。。。。。。。。。。