書與畫（2016年1月刊 總第280期） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《書與畫》編輯部 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9771000621168

版次：1

商品編碼：11874553

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

　　《書與畫（2016年1月刊 總第280期）》是以普及書畫知識，發掘書畫人纔，傳授書畫技法，研討書畫理論為主旨的中國書畫專業類通俗性刊物，宗旨是傳播中外藝術，著重於推廣與普及中國傳統書畫藝術，指導初學者及愛好者學習並掌握藝術欣賞與創作的具體方法，堅持科學性與藝術性的統一，強調淺顯、活潑、通俗、多樣的方針，具體、係統地介紹傳統藝術及現代繪畫，選登展品、藏品、展訊，解讀名作，推介新人，力爭成為廣大讀者的良師益友。

內頁插圖

目錄

專題
專題
淩利中簡論梅景書屋的鑒藏特色及吳湖帆的鑒定方法
香港中文大學藝術係報告組畫案齊眉
——吳湖帆潘靜淑夫婦的藝術生活

風采
人物聚焦
姚善一 偃蹇高人意蕭疏達士風
——海派書畫篆刻傢劉伯年
福同尚同文同深切懷念父親劉伯年
藝苑星空
茅子良學習篆刻憶
惲甫銘筆硯自樂
——記人物畫傢成立

品鑒
經典寫真
雲泥、王鼕鬆趙孟顆《重江疊嶂圖》、唐人《楷書大般若波羅蜜多經》
鑒藏視野
硃浩雲魯迅的書作為何屢屢拍天價

論道
佳作欣賞
之山從兩張名畫看唐代貴族女子的生活
藝壇縱論
於洋存同求異 潘天壽的中國畫觀與一一十世紀中國畫的現代路徑
許諾彷徨無奈的趙孟頫
林瀟芻言雁蕩山寫生
本刊記者楷書的學習與創作心得
直抒已見
韓天衡我有那麼好嗎

傳法
傳移摹寫
王學良曆代名傢臨王獻之書跡集匯（一）
方攸敏課徒畫稿
——梅花

資訊
展事推薦
本刊記者展覽資訊

封麵一—吳湖帆作品
封二—劉伯年作品
封三—劉小晴作品
彩一—潘天壽作品
封底—茅子良作品

前言/序言

《書與畫》2016年1月刊 總第280期 藝術的盛宴，思想的對話 捲首語：時光中的墨跡與色彩 新年的第一縷陽光，透過窗欞，灑在書案上。翻開這份凝結著時光印記的《書與畫》2016年1月刊，仿佛推開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。總第280期，這是一個數字，也是一份沉甸甸的積纍，承載著無數藝術傢、評論傢與愛好者對美的不懈追求和深刻洞察。在本期中，我們精心策劃瞭一係列專題，力求呈現一場視覺與思想的盛宴，帶領讀者在墨跡與色彩的交織中，感受藝術的魅力，體悟時代的精神。 深度專題：中國畫的時代語境與創新之路 2016年，對於中國畫而言，是承前啓後，探索創新的一年。本期《書與畫》深入關注中國畫的時代語境，邀請瞭多位在畫壇具有影響力的藝術傢和評論傢，共同探討中國畫在當代社會語境下的發展脈絡與未來走嚮。 “傳統的迴響與新生的力量”： 我們采訪瞭著名山水畫傢李先生，他深耕傳統山水多年，卻在筆墨中注入瞭獨特的時代氣息。他談到瞭自己在繼承古法的同時，如何通過對當下生活、自然景觀的細緻觀察，以及對哲學思想的感悟，來豐富其山水畫的內涵。他的新作，既有傳統文人畫的清逸疏朗，又不乏現代審美的開闊與沉靜，引發瞭關於“古韻今風”的討論。 “水墨的現代敘事：人物畫的實驗與錶達”： 人物畫作為中國畫的重要門類，在現代語境下如何突破藩籬，進行新的敘事，是許多藝術傢關注的焦點。本期我們聚焦於青年藝術傢王女士的作品。她大膽地將西方繪畫的素描技法與中國水墨的寫意精神相結閤，創作瞭一係列關注都市人群生存狀態的人物畫。她的畫作，筆觸細膩，情感飽滿，既有對個體命運的關懷，也有對社會變遷的觀察，展現瞭水墨人物畫在現代敘事上的巨大潛力。我們還邀請瞭資深美術評論傢張教授，從理論層麵分析瞭王女士作品的創新之處，以及其在中國畫現代轉型中的意義。 “抽象的力量：中國畫的實驗性探索”： 抽象藝術在中國畫領域並非新鮮事物，但在2016年，我們看到更多藝術傢在這一領域進行著更加深入的實驗。本期我們介紹瞭藝術傢陳先生的抽象係列作品。他從中國傳統哲學中的“氣韻生動”齣發，運用富有錶現力的筆觸和色彩，營造齣充滿東方韻味的抽象空間。他的作品，看似無形，實則有神，傳遞齣一種內在的精神力量和哲學思考。我們試圖通過這些作品，打破觀眾對中國畫的傳統認知，展現其更具包容性和前瞻性的麵貌。 “筆墨的溫度：寫意花鳥的時代溫度”： 寫意花鳥畫在中國繪畫史上占有重要地位。在本期中，我們關注瞭寫意花鳥畫在當代的發展。藝術傢趙女士的作品，在保持傳統寫意精神的同時，注入瞭更加鮮活的生命力。她筆下的花鳥，不僅是自然的寫照，更是情感的抒發。她對色彩的運用，既有傳統的雅緻，也不乏現代的明快，使得作品具有獨特的時代溫度。我們試圖通過她的作品，展現寫意花鳥畫在傳遞生活美學和情感慰藉方麵的獨特價值。 畫廊巡禮：當代藝術的新銳觀察 除瞭對中國畫的深入探討，本期《書與畫》也將目光投嚮瞭更廣闊的當代藝術領域，旨在發掘和推介具有潛力的年輕藝術傢及其作品。 “光影的雕塑：攝影師劉先生的城市印象”： 攝影作為一種重要的視覺藝術形式，在記錄時代、錶達觀念方麵扮演著重要角色。本期我們走訪瞭攝影師劉先生的個展，他的作品以城市景觀為主題，善於捕捉光影的變化，將冰冷的建築與流動的行人，通過獨特的構圖和視角，轉化為富有詩意的畫麵。他的作品，既是對城市空間的描繪，也是對現代人生活狀態的隱喻。我們通過對其作品的介紹，引導讀者思考攝影在當代藝術中的地位與意義。 “觀念的觸碰：裝置藝術傢孫女士的“無聲的語言””： 裝置藝術以其獨特的物質性與觀念性，在當代藝術界占據一席之地。我們特彆介紹瞭裝置藝術傢孫女士的作品。她的裝置作品，往往以日常物品為媒介，通過巧妙的組閤與空間安排，引發觀眾對當下社會現象、個體存在等問題的思考。她的作品“無聲的語言”，以簡潔的形態，卻蘊含著深刻的社會批判和人文關懷，給觀眾留下瞭深刻的印象。 “色彩的狂想：抽象油畫的視覺衝擊”： 油畫作為西方繪畫的重要媒介，在中國當代藝術中也煥發著新的生命力。本期我們精選瞭幾位青年抽象油畫傢的作品。他們大膽運用色彩，探索形體的邊界，將抽象的繪畫語言與個人情感、哲學思考相結閤，創作齣一係列具有視覺衝擊力和感染力的作品。我們希望通過這些作品，展現當代油畫在多元文化碰撞下的創新與活力。 藝術評論：深度思考與理性對話 藝術的生命力，不僅在於創作，更在於持續的思考與對話。《書與畫》2016年1月刊，特彆邀請瞭多位資深藝術評論傢，為本期內容注入思想的深度。 “後現代語境下的中國藝術：挑戰與機遇”： 資深藝術史傢王教授撰寫瞭題為“後現代語境下的中國藝術：挑戰與機遇”的評論文章。他係統地梳理瞭中國當代藝術在後現代思潮影響下的發展曆程，分析瞭其麵臨的挑戰，如文化身份的睏惑、市場化的衝擊等，同時也指齣瞭新的機遇，如全球化背景下的文化融閤、科技發展帶來的藝術新媒介等。他的文章，為我們理解當代中國藝術的復雜性提供瞭一個宏觀的視角。 “從“形似”到“神似”：傳統筆墨精神的現代演變”： 著名美術評論傢李先生，在本期發錶瞭題為“從‘形似’到‘神似’：傳統筆墨精神的現代演變”的評論。他深入剖析瞭中國畫“以形寫神”的獨特美學追求，以及在現代社會語境下，這種精神是如何被繼承、轉化和創新的。他通過對多位藝術傢的作品進行解讀，闡述瞭傳統筆墨精神如何在當代藝術中煥發齣新的生命力。 “藝術品市場的邏輯與價值評估”： 藝術品市場作為藝術産業的重要組成部分，其運作邏輯和價值評估體係備受關注。本期我們采訪瞭藝術品經紀人趙女士，她從市場實踐的角度，分享瞭她對當前藝術品市場的觀察與分析，以及藝術傢如何在全球化的藝術市場中找準自己的定位。她的觀點，為藝術傢、收藏傢以及藝術愛好者提供瞭有益的參考。 藝術史鈎沉：被遺忘的角落，閃耀的光芒 除瞭關注當下，本期《書與畫》也緻力於發掘藝術史上的珍貴遺産，讓那些被曆史塵埃掩埋的角落重新煥發光芒。 “20世紀初中國繪畫的“西學東漸”：一段被忽視的篇章”： 曆史學傢陳先生，在本期發錶瞭研究成果，揭示瞭20世紀初中國繪畫在“西學東漸”浪潮中，所經曆的復雜而深刻的變革。他考證瞭當時許多被忽視的畫傢和作品，他們如何在東西方藝術碰撞中，進行瞭大膽的探索和嘗試。這項研究，為我們理解中國繪畫現代轉型的源頭提供瞭新的綫索。 “一位被低估的女性藝術傢：張女士的藝術人生”： 在男性主導的藝術史中，許多女性藝術傢的貢獻常常被忽視。本期我們重新審視瞭20世紀中期一位名叫張女士的藝術傢。她的作品，在當時以嚴謹的寫實風格著稱，卻蘊含著細膩的情感和獨特的時代印記。我們通過對她生平的梳理和作品的解讀，試圖重新評估她在藝術史上的地位。 藝術傢訪談：對話靈魂，傾聽心聲 藝術創作是一個充滿情感與思想的過程。本期《書與畫》通過深度訪談，讓讀者有機會走進藝術傢的內心世界，傾聽他們的創作理念、人生感悟以及對藝術的執著追求。 “筆墨間的禪意：畫傢李先生的修行與藝術”： 著名禪意畫傢李先生，在專訪中分享瞭他對佛教哲學與繪畫創作的理解。他認為，藝術是修行的一種方式，通過筆墨的揮灑，達到內心的平靜與澄明。他的作品，將禪宗的空靈、靜謐融入山水，營造齣一種超凡脫俗的意境。他的訪談，為讀者提供瞭一種觀照內心、感悟人生的視角。 “從現實到想象：插畫師王女士的奇幻世界”： 插畫藝術以其生動的敘事性和豐富的想象力，深受讀者喜愛。我們采訪瞭青年插畫師王女士。她擅長構建充滿奇幻色彩的插畫世界，她的作品既有童話般的夢幻，也有對現實生活的隱喻。她分享瞭自己從現實生活中汲取靈感，並將其轉化為視覺語言的過程。她的訪談，展現瞭插畫藝術的無限可能。 藝術生活：美學融入日常 藝術並非高高在上，而是可以融入我們生活的方方麵麵。《書與畫》始終關注藝術與生活的連接，為讀者提供美學靈感。 “東方美學的現代演繹：傢居設計中的水墨元素”： 如何將中國傳統水墨的韻味融入現代傢居設計，是許多人關注的話題。本期我們邀請瞭知名室內設計師，分享瞭他們如何在空間布局、材質選擇、色彩搭配等方麵，巧妙地運用水墨元素，打造齣既有東方韻味又不失現代感的居住空間。 “一場關於“美”的對話：周末藝術沙龍迴顧”： 本期我們還迴顧瞭一場由《書與畫》雜誌社主辦的“美”主題藝術沙龍。多位藝術傢、評論傢和藝術愛好者齊聚一堂，圍繞“什麼是美”、“美在何處”、“如何感知美”等話題展開瞭熱烈而富有啓發性的討論。沙龍的精彩瞬間，讓讀者感受到藝術的魅力，也鼓勵大傢積極參與到藝術的交流與體驗中來。 後記：藝術永不止步 《書與畫》2016年1月刊，總第280期，如同一個新的起點，又一次為讀者奉上瞭一場關於藝術的盛宴。我們深知，藝術的世界浩瀚無垠，每一次的呈現都隻是冰山一角。然而，我們始終懷揣著對藝術的敬畏之心，緻力於發掘、呈現、探討，希望通過我們的努力，能夠點燃更多人心中的藝術火種，啓迪更多人對美的熱愛與追求。感謝所有為本期雜誌付齣努力的藝術傢、評論傢、撰稿人和編輯們，更感謝一直以來支持《書與畫》的廣大讀者。藝術的探索永不止步，讓我們共同期待下一期的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這次入手《書與畫》（2016年1月刊 總第280期），純粹是被封麵那股濃鬱的藝術氣息給吸引瞭。那是一種說不清道不明的沉靜，卻又飽含著力量。翻開書頁，並沒有立刻被某個具體的文章或作品所抓住，而是仿佛置身於一個精心布置的展覽空間，每一個版麵都像是獨立的作品，等待著你去細細品味。我尤其喜歡那些留白的處理，不多不少，恰到好處地烘托齣主體內容，讓視覺有一種呼吸感，不會覺得擁擠和壓抑。我是一個對排版和設計有著近乎苛刻要求的人，很多雜誌雖然內容不錯，但糟糕的設計會讓我望而卻步。《書與畫》在這方麵做得非常到位，字體選擇、行距、圖片比例都顯得十分考究，傳遞齣一種嚴謹而又不失情趣的藝術態度。這期雜誌給我的第一感覺就是“沉得下去”，不會讓人匆匆一瞥就翻過去，而是鼓勵你去放慢腳步，去感受文字與圖像之間微妙的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，一本好的雜誌，不僅僅是提供信息，更重要的是能夠喚醒讀者的某種情感和思考。《書與畫》（2016年1月刊 總第280期）無疑做到瞭這一點。它傳遞齣的不僅僅是關於書畫的知識，更是一種生活態度。我喜歡它那種不疾不徐的節奏，就像是在欣賞一幅徐徐展開的山水畫，讓你能夠沉浸其中，去感受畫中的意境。我注意到，這期雜誌在選題上非常多元，既有對傳統藝術的挖掘，也有對當代藝術的關注，但無論是哪種，都保持著一種審慎的態度。它讓我看到瞭藝術的包容性和生命力，也讓我反思自己在藝術欣賞上的局限。這種引導性的閱讀體驗，是我非常看重的。它不是強行塞給你某個觀點，而是通過精巧的編排和深刻的文字，讓你自己去發現，去領悟。這是一種非常高級的互動，讓我感覺自己不僅僅是一個讀者，更像是這場藝術之旅的同行者。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常有“厚度”的刊物。從《書與畫》（2016年1月刊 總第280期）的封麵開始，我就被它所散發的某種難以言喻的氣質所吸引。它不像一些刊物那樣追求時效性或者聳人聽聞的標題，而是以一種更加溫和、更加深入的方式，去觸碰藝術的本質。我個人比較喜歡那種能夠引發思考的內容，而不是一味地灌輸知識。《書與畫》在這方麵做得很好，它提供瞭一個平颱，讓不同的聲音和觀點得以碰撞，卻沒有強加任何一種立場。我在閱讀的過程中，常常會停下來，迴味那些讓我産生共鳴的句子，或者對某個觀點進行自己的解讀。這種開放式的敘述方式，讓我覺得這本雜誌是在與我進行一場平等的對話，而不是單方麵的說教。它讓我重新審視自己對藝術的理解，也讓我對某些事物有瞭新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著從一個讀者的角度，去解讀這本《書與畫》（2016年1月刊 總第280期）所營造的氛圍。當我翻到中間的部分，一種對時間流逝的思考油然而生。那些關於曆史、關於傳承的文章，似乎都在無聲地訴說著歲月的痕跡。我並非專業人士，但能感受到編輯在選題上的深思熟慮，將不同時代、不同風格的作品巧妙地串聯起來，形成一種跨越時空的對話。我尤其喜歡那些對藝術傢生平的介紹，不落俗套，沒有過多的煽情，而是通過細膩的筆觸，展現齣他們在創作道路上的堅持與探索。這種“慢閱讀”的體驗，在信息爆炸的當下顯得尤為珍貴。它不是讓你快速獲取信息，而是讓你沉浸其中，去體會一種精神的洗禮。我感覺，這本雜誌就像是一位老友，在你需要的時候，靜靜地坐下來，與你分享他的故事和感悟，讓你在喧囂的世界裏找到片刻的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我是抱著一種“試一試”的心態來閱讀《書與畫》（2016年1月刊 總第280期）的。我平時看的雜誌類型比較雜，但對於這種偏嚮藝術類的，總覺得門檻有點高。然而，當我真正投入進去之後，我發現我的擔心是多餘的。這本雜誌的語言非常有親和力，即使是對於非專業讀者，也能讀懂其中的妙處。它沒有使用大量晦澀的術語，而是用一種更加通俗易懂的方式，去闡釋復雜的藝術理念。我尤其欣賞那些作者對細節的描繪，他們能夠捕捉到那些容易被忽略的美，並將之放大，讓我們重新認識到生活中的點點滴滴都可能蘊含著藝術的靈感。讀完這本雜誌，我感覺自己的視野被拓寬瞭，看待事物的方式也變得更加多元。這是一種潛移默化的影響，讓我覺得自己的精神世界得到瞭滋養。