電影分析基礎教程 [Grundkurs Filmanalyse] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 維爾納·法爾史提希 著，唐媛媛 譯

圖書標籤:

• 電影分析
• 電影理論
• 電影史
• 視聽語言
• 敘事學
• 類型電影
• 電影批評
• 文化研究
• 媒介研究
• 藝術理論

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787519203221

版次：1

商品編碼：11882544

包裝：平裝

外文名稱：Grundkurs Filmanalyse

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：238

編輯推薦

　　這是一本電影分析的入門教材，從基礎的各個方麵入手來教會讀者如何進行一項較為專業的電影分析。這本書很受歡迎，目前已經是第三版瞭，這本書主要是基礎教程，所以在介紹理論過程中他會介紹大量相關書籍。這本書也適用於還不熟悉電影分析基本知識的初學者。

內容簡介

　　這是一本電影分析的入門教材。從基礎的各個方麵入手來教會讀者如何進行一項較為專業的電影分析。目前已經是第三版瞭。這本書完全適用於還不熟悉電影分析基本知識的初學者。本書集閤瞭作者在電影美學和電影理論範圍下對於電影分析和電影闡釋長達三十年的教學和齣版經驗。所有關於電影分析的重要方麵在本書中都會被介紹，並配以具有代錶性且直觀的例子加以分析。

　　本書的重點有以下四步：

　　劇情分析

　　角色分析

　　敘述結構分析

　　規範、價值、思想內容分析

作者簡介

　　維爾納·法爾史提希（Wener Faulstich），1946年12月28日齣生於福爾達，德國著名的媒體學者，自1989年以來任教於德國呂納堡大學，並齣版瞭大量媒體方嚮的教科書及專著，他對於媒體的看法在德國相關學術領域具有很強的影響力。

目錄

前言（第三版）................................................................................................. 001

序......................................................................................................................... 003

1.劇情片作為電影分析的對象 ............................................................................. 1

1.1　電影分析作為媒體分析（生産、傳播、接受） .................................... 2

1.2　劇情片作為“文學” ................................................................................ 6

1.3　故事片作為夢 .......................................................................................... 10

2.電影分析作為産品分析：基礎模式和類型 ................................................... 15

2.1　基礎模式 .................................................................................................. 15

2.2　類型作為接受的範圍 .............................................................................. 17

3.劇情分析 ........................................................................................................... 49

3.1　劇本、電影記錄、段落場景記錄 .......................................................... 51

3.2　時間、結構、階段 .................................................................................. 71

3.3　例子 .......................................................................................................... 74

4.角色分析 ........................................................................................................... 89

4.1　特徵：形式、勢態、角色、類型、明星、布景 .................................. 89

4.2　例子 .......................................................................................................... 98

5.結構分析 ......................................................................................................... 113

5.1　攝影機 / 鏡頭和濛太奇 ......................................................................... 113

5.2　對話和音響 ............................................................................................ 133

5.3　音樂 ........................................................................................................ 140

5.4　空間、燈光、顔色 ................................................................................ 149

5.5　例子 ........................................................................................................ 156

6.規範和價值分析：闡釋 ................................................................................. 167

6.1　從象徵到主旨——例子 ........................................................................ 169

6.2　電影史和文學史方麵的電影闡釋 ........................................................ 187

6.3　傳記式電影闡釋 .................................................................................... 198

6.4　社會學電影闡釋 .................................................................................... 210

6.5　特殊類型的電影闡釋 ............................................................................ 218

6.6　跨文化電影闡釋 .................................................................................... 228

譯者後記............................................................................................................. 238

精彩書摘

　　4.角色分析

　　第二種分析電影的途徑是關於行動者的——角色。同時需要考慮的是：每部電影在平均一個半小時的有限時間段裏人物設置也是有限的；不能任意地齣現很多角

　　色。電影由於它特殊的媒體特性，也很難像小說那樣，把許多角色都放在中心位置並詳細地、有區分地刻畫。電影，作為一種視聽媒介，它趨嚮於可見性和外在性，因此它必須花工夫去刻畫人物的內在思想、感覺和心理狀態。所以，一般來說，對電影整體而言更多的是關於情節而非人物。從這一點來說，角色實際上作為劇情承擔者的意義更為重大。

　　4.1　特徵：形式、勢態、角色、類型、明星、布景

　　人們將角色分為主角和配角是很有意義的，其中男主角或女主角具有絕對的重要性。原則上講，主角是電影的感知中心，是關鍵人物，他凝聚瞭電影的全部。主角並非一定是英雄。像肖恩·康納利（Sean Connery）誰在電影中發齣行動主角和配角以及其他演員齣演的詹姆斯·邦德和西爾維斯特·史泰龍（Sylvester Stallone）齣演的蘭博（Rambo）這樣的英雄是絕對正派且光芒四射的。然而也有些角色可以被塑造成不起眼的，還有一些角色是令人欽佩的，甚至也許是令人發笑的反英雄角色，比如像伍迪·艾倫（WoodyAllen）。主角也經常充當一種空缺的作用，這一空缺顯現得相對蒼白且無說服力——作為觀眾個性的另外一麵，他代錶觀眾登場並提齣觀眾有可能提齣的問題，他似乎引導觀眾穿過虛構的電影世界將他們與劇情連接在一起。對此，《現代啓示錄》中的陸軍上尉威拉德就是

　　一個很好的例子。主角也是可以多種多樣的，他可以承擔各種各樣的功能。

　　有時電影是按照觀眾的喜好發展的，觀眾將自己和主角視為一人或者服從主角的領導並相信他。比如主角在故事發展中的某個時候突然死去，一下子就剩觀眾自己，比如在喬治·羅梅羅（George Romero）的電影《僵屍》（Zombie，1978）或者電影《七宗罪》（Seven，1995）的結尾主人公被揭露為惡魔。這些都是對觀眾的當頭一棒，使他們心神不寜。

　　人們如何認識主人公？主人公們並不總是第一眼就被識彆齣。大多數時候他們在整部電影中錶現為一種支配地位，經常性和連續性地齣現。人們也可以直接裁去劇中配角，整部電影也並不會變得麵目全非，但是主角卻不能被裁去。特彆是在錶現一對主人公的電影中，比如一男一女或者兩個朋友。在一部電影中也可以有更多甚至是同級彆的主人公，在這種情況下電影的意義其實已經隱含其中。有一些眾所周知的標準化組閤方式，它們擁有西方的文化傳統，比如：馬剋思（Max）和莫裏茨（Moritz），胖子和傻瓜，夏洛剋·福爾摩斯和華生，溫尼托和“老鐵手”?，奇傑醫生和海德先生?（這裏僅舉齣一些例子）。他們對劇情框架起決定作用，同時也影響著結構、標準和價值。

　　還有一些其他的組閤，比如：求愛者和被愛者，吸血鬼和忠誠的傢庭主婦，罪犯和偵探，好人和壞人，窮人和富人，主人和僕人，明星和粉絲，以及更多的角色狀態。劇情的大部分都是從這些角色中展開：兩個男人之間的女人，兩個女人之間的男人，“美女和野獸”，反社會的特立獨行者，等等。

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前言/序言

電影研究的基石：從理論到實踐的全麵探索 本書旨在為電影研究領域的新手和有一定基礎的學習者提供一個係統、深入的學習框架。我們聚焦於電影分析的核心方法論，而非特定流派或時代的作品，力求構建起一套普適性的分析工具箱，使讀者能夠獨立、深入地解讀任何一部電影作品。 導論：解構電影的語言體係 電影並非僅僅是鏡頭的簡單堆砌，而是一種復雜、多層次的敘事和錶達媒介。本捲首先探討電影的本體論：電影是如何“工作”的？我們從基礎概念入手，詳細剖析電影作為一種藝術形式的獨特性。 電影本體論與曆史語境： 我們將追溯電影語言的誕生，從默片時代的視覺敘事到有聲電影對聲畫關係的重塑。理解電影曆史不僅僅是記住關鍵年代和導演，更是要理解技術進步如何驅動瞭敘事範式的轉變。我們將審視濛太奇理論的演變，從愛森斯坦的辯證濛太奇到戈達爾的“新浪潮”解構，探討不同時代對時間與空間的組織方式。 符號學與符號係統： 電影的意義是如何産生的？本書引入符號學視角，將電影分解為由各種符號構成的復雜係統。我們詳細區分瞭指示性（Indexicality）、象徵性（Symbolism）和再現性（Mimesis）。鏡頭運動、布景設計、演員錶演，乃至每一個畫麵的色彩飽和度，都被視為承載意義的符號。通過對這些符號的編碼和解碼過程的分析，讀者將學會如何識彆潛藏在錶象之下的意識形態和文化內涵。 第一部分：視覺要素的精細解剖 電影分析的基石在於對“看得見”的元素的精確把握。本部分將鏡頭語言拆解為可操作的分析單元，提供詳盡的技術定義和功能闡釋。 1. 攝影機運動與視角： 我們超越瞭“特寫”、“中景”、“全景”的簡單分類，深入探討瞭攝影機運動背後的敘事意圖。 機位（Angle）與高度（Level）： 仰角、俯角、水平機位，它們如何影響觀眾對人物權力關係和心理狀態的感知？ 運動軸綫（Axis of Movement）： 推拉、搖移、跟拍、軌道運行（Dolly Shot）和手持（Handheld）的敘事功能差異。特彆關注主觀鏡頭（POV）的設計，分析其在建立身份認同和製造不安感方麵的效力。 景深與焦點（Depth of Field and Focus）： 淺景深如何引導觀眾注意力，而深景深（Deep Focus）在處理多重敘事層麵時扮演瞭什麼角色？我們將分析奧遜·威爾斯等大師如何利用焦點進行敘事壓縮。 2. 光綫與色彩的心理學： 光綫是電影的“情緒調節器”。本書係統梳理瞭光效的分類及其心理影響。 布光法（Key Lighting）： 三點布光（Three-Point Lighting）的標準應用，以及高調（High-Key）與低調（Low-Key）照明在不同類型片中的功能（如黑色電影）。 輪廓光與陰影： 陰影如何塑造人物的道德模糊性，以及它們在空間構建中的作用。 色彩理論在電影中的應用： 色彩的象徵意義（如紅色代錶激情或危險），以及通過色彩調性（Color Palette）來統一或對比不同場景的敘事策略。 3. 場麵調度（Mise-en-scène）的綜閤分析： 場麵調度是將所有視覺元素置於單一畫麵內的藝術。我們探討如何分析布景、道具、服裝與人物之間的動態關係。 空間與封閉性： 場景是開放的還是封閉的？室內外空間的對比如何反映角色的心理睏境？ 錶演風格： 從古典寫實主義錶演到布萊希特式的疏離（Alienation Effect）錶演，分析演員的肢體語言和麵部錶情在跨文化解讀中的差異。 第二部分：時間、聲音與敘事結構 電影的深度往往隱藏在看不見的時間流動和聽覺體驗之中。本部分著重於聲音設計和敘事邏輯的分析。 1. 剪輯的節奏與邏輯： 剪輯是組織時間流動的核心技術。 連續性剪輯（Continuity Editing）： 180度法則、軸綫、匹配剪輯（Match Cuts）等技術如何維護敘事的流暢性。 非連續性剪輯： 跳切（Jump Cuts）、交叉剪輯（Cross-Cutting）和濛太奇序列的結構功能分析。我們強調，分析剪輯時必須區分其“語法”功能（如組織事件順序）與“修辭”功能（如製造情感衝擊）。 2. 聲音景觀的層次構建： 聲音遠超對白的補充，它是獨立的敘事維度。 聲畫對位與閤一： 分析同步音（Diegetic Sound）和非同步音（Non-Diegetic Sound）如何共同作用。特彆是考察“畫外音”（Off-Screen Sound）在製造懸念和擴展敘事空間上的效力。 音樂的心理投射： 電影配樂如何預示情節、深化人物情感，以及何時音樂的介入會破壞或增強畫麵的寫實感。 聲音的質感與空間感： 分析混響、迴聲如何界定聲音齣現的空間環境，以及聲音在場域切換中的過渡技巧。 3. 敘事結構與視點（Point of View）： 我們將聚焦於電影如何構建其世界和引導觀眾的理解。 敘事模式： 分析三幕式結構、循環結構或非綫性敘事在處理因果關係上的差異。 知情權（Access to Information）： 探討受限視點（Restricted Narration）如何製造懸念和誤導，以及全知視角（Omniscient Narration）的意識形態影響。 第三部分：意識形態與觀眾接受 電影分析的最高層次是理解電影如何與文化、政治和社會結構進行對話。 1. 類型片（Genre）的分析框架： 類型片是文化預期的載體。我們不隻是識彆類型，而是分析類型內部的“神話核心”（Mythic Core）和“規約”（Conventions）。分析類型片在不同曆史階段如何反映社會焦慮，以及新進導演如何顛覆或強化這些規約。 2. 意識形態的潛流： 電影製作往往是意識形態的錶達或抵抗的場所。本書引導讀者識彆畫麵、情節和人物塑造中可能存在的意識形態預設（如性彆角色、階級描繪、殖民主義視角）。分析“缺席”——即哪些聲音和經驗被排除在主流敘事之外，本身就是一種重要的分析手段。 3. 觀眾參與與接受美學： 電影的意義在放映時纔最終完成。我們探討斯坦利·卡維爾等學者提齣的觀點：電影是如何要求或引導觀眾“看”的。分析電影在不同文化背景下的接受差異，以及如何通過文本細讀來探索多元的解讀可能性。 本書的最終目標是培養一種批判性的“電影眼”，使讀者能夠超越對情節的簡單消費，進入對電影製作的每一個選擇背後深層意圖的探究。通過大量具體的分析範例（跨越不同國傢、時期和風格），讀者將獲得一套穩固的方法論，足以應對未來任何復雜多變的電影文本。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我期待這本書能更深入地觸及當代電影的一些新趨勢和邊緣議題，但從整體來看，它似乎更專注於構建一個穩固的經典理論框架。對於那些已經有一定觀影積纍，渴望瞭解“為什麼有些電影如此成功”的進階讀者來說，這本書可能略顯基礎。它的優勢在於其紮實的根基，能夠確保你理解好萊塢經典敘事模式、歐洲藝術電影的早期影響等核心內容。然而，在探討後現代主義的解構、數字技術對影像語言的顛覆，或者跨文化語境下符號意義的變化時，篇幅明顯不足，甚至有些概念隻是點到為止。我希望作者能在後續的修訂中，加入更多關於新媒體和流媒體時代下“觀看”形態改變的討論，畢竟我們現在接收電影的方式已經大不相同瞭。這本書無疑是入門級的必備讀物，但若想站在前沿對話，可能還需要搭配其他更具批判性的著作。

評分☆☆☆☆☆

這部書給我的感覺就像是為初學者量身定做的一把鑰匙，它沒有一上來就拋齣那些晦澀難懂的專業術語，而是非常親切地引導你進入電影這個奇妙的世界。我特彆欣賞作者在講解基礎概念時所采用的循序漸進的方式，比如對濛太奇和景彆的闡述，簡直是教科書級彆的清晰。它不像某些同類書籍那樣，把分析的步驟搞得像一個需要嚴格遵守的公式，反而更像是在教你如何“看”電影，如何去感受導演的每一個選擇背後的意圖。舉個例子，書中對“敘事弧光”的剖析，不僅僅是告訴你這個結構是什麼，更是通過幾個經典的案例，讓你真切體會到角色在衝突中如何成長、故事如何推進。閱讀體驗極其流暢，那些復雜的理論被分解成易於理解的小塊，即便是第一次接觸電影理論的人，也能迅速找到方嚮感，為後續深入研究打下瞭堅實的基礎。我感覺自己不是在讀一本理論書，而是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，探索電影藝術的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間尋找一本能夠清晰闡述“風格分析”與“內容分析”之間辯證關係的教材，而這本書在這一點上做到瞭相當齣色的平衡。它沒有陷入非此即彼的泥潭，而是非常有力地論證瞭形式（即“如何拍”）是理解內容（即“拍瞭什麼”）的關鍵路徑。讓我印象深刻的是，作者將一部看似簡單的類型片拆解開來，先分析其重復齣現的光影模式和剪輯節奏，然後逐步引導讀者推導齣這種風格是如何潛移默化地強化瞭影片的主題思想。這種“由錶及裏”的分析方法，極大地拓寬瞭我對電影藝術性的認知邊界。它讓我意識到，分析電影不隻是找齣故事的開頭結尾，更是要深入到每一幀畫麵的材質、聲音的設計，以及它們共同織就的意義網絡之中。這本書教會我的，是一種全麵的、感官驅動的分析思維模式。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的收獲是建立起瞭一套應對任何陌生電影的通用分析框架。它提供的工具箱是如此的完備，從最基礎的場景調度到深層次的意識形態批判，都有相應的章節進行覆蓋，而且這種覆蓋是模塊化的，讀者可以根據自己的需要進行選擇性吸收。最棒的是，它強調瞭“語境化”的重要性——任何電影的分析都必須放在其生産的時代背景、文化土壤甚至導演的個人創作軌跡下來考察。我曾經習慣於用自己當下的觀念去評判一切，但這本書成功地將我拉迴到電影創作者的立場上去思考。它不是在告訴你“這部電影是好是壞”，而是在教你“這部電影是如何運作的，以及它想對誰說話”。這種客觀、係統且具有曆史深度的分析方法，對於任何想要嚴肅對待電影藝術的人來說，都是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版和設計簡直是一場視覺的享受，這對於一本理論性讀物來說，是難能可貴的加分項。打開書本，首先感受到的是那種精心挑選的字體和恰到好處的留白，閱讀起來一點也不費力，眼睛不會感到疲勞。更重要的是，作者巧妙地將分析圖例穿插在文字敘述之中，那些關於鏡頭運動和畫麵構圖的說明，不再是乾巴巴的文字堆砌，而是配有清晰的示意圖或截屏分析，這極大地提高瞭信息的可視化程度。我記得書中對“視點鏡頭”的解釋部分，作者用黑白綫條圖展示瞭主體與客體之間的空間關係，瞬間就擊中瞭我對這個概念的模糊理解。可以說，這本書在“教學設計”這一維度上做得非常齣色，它讓原本枯燥的理論學習過程，變成瞭一種愉快的探索，完美體現瞭理論與實踐相結閤的教學理念。

評分☆☆☆☆☆

包裝好，送貨快

評分☆☆☆☆☆

買來學習的，方便

評分☆☆☆☆☆

經典著作，值得好好讀一讀。

評分☆☆☆☆☆

看瞭很好 特彆有內涵

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

德國的書喜歡的

評分☆☆☆☆☆

好書，好評，物流還可以

評分☆☆☆☆☆

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