日本漫画大师讲座22：如何生动表现角色心情 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[日] 林晃，[日] 九分九厘 著，陈丝纶 译

图书标签:

• 漫画技法
• 角色塑造
• 情绪表达
• 漫画教程
• 绘画技巧
• 日本漫画
• 漫画创作
• 人物表情
• 漫画大师
• 艺术设计

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340494

版次：1

商品编码：11885523

包装：平装

丛书名： 日本漫画大师讲座

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：192

字数：160000

正文语种：中文

编辑推荐

　　画漫画人物时，你是不是经常感觉“生动的表情”听上去挺容易，可画起来却很难？活灵活现的表情是人物形象的外在具象表现，也是体现人物魅力的点睛之处。如果你只会画简单的“喜怒哀乐”，往往难以将人物内心深处复杂的感情表现出来。
　　本书在介绍基本情感表现的基础上加入了“惊”“虚”的表现，在与人际关系相关的情感表现上加入了细微的心理变化和心情表达，是赋予角色灵魂、绘制“生动角色”的技法书。
　　本书由日本漫画名家林晃老师和九分九厘老师精心编著，书中用生动而精致的图例介绍漫画人物心情表现的绘制技巧，并辅以简明扼要的图注，使读者可以直观了解相关技法关键点，掌握漫画创作高手的绘制思路和表现手法。相信本书能够为广大动漫爱好者画出生动的角色表情提供有益的学习参考。

内容简介

　　《日本漫画大师讲座22——如何生动表现角色心情》是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本漫画家林晃和九分九厘编著，讲解漫画人物心情和表情的绘画方法。全书共分为3个章节，第1章介绍表现角色心情的绘制基础，内容包括头部、颈部和肩部的表现，6种常见表情表现，表现心情的明暗、动静及光影表现等；第2章讲解绘制角色的不同气质，介绍了阳气/阴气、强势/软弱、大方/小气等对比鲜明的个性特征；第3章介绍表现人际交往中的角色心情。

作者简介

　　林晃（Hayashi Hikaru），1961 年生于东京。从东京都立大学人文学院哲学系毕业后，开始了漫画家的生涯。以纪实漫画《阿加康的故事》为首部职业漫画作品。师从漫画家古川肇、井上纪良，曾获得Business Jump 奖励奖、佳作奖。1997 年主持成立漫画设计制作事务所Go office。在日本国内出版了《漫画基础草图》（Hobby Japan 出版）、《服装画法图鉴》、《超级漫画草图》、《超级头身比草图》、《超级透视草图》（以上为Graphic 社出版）、《漫画训练》（广济堂出版）等五十多册漫画技法书。其中大部分图书已经被翻译为多种语言版本，特别是《超级漫画素描技法——头身比篇》（中国青年出版社出版）等受到了中国广大漫画爱好者的欢迎。

　　九分九厘（Kubu Kurin），从事油漆匠工作中，偶然在街头遇见了林晃：“比起油漆匠，你可能更适合做书的版式制作”。以此为契机，将刷漆变成了使用拼版粘合剂对图书进行版式和拼版设计。随着时代的变化和科技的发展，拼版也变成了数码合成。在新的出版过程中又寻找到了编辑制作的道路，作为《超级漫画设计》《超级角色设计》等书的编辑成员，活跃于编辑行列。

内页插图

目录

轻松绘制“蒙眼拼像”游戏的4 种面容
角色心情的6 种基本面容
同样的“笑”，情感不同
用全身表现丰富的情感！
两种情感表现的秘诀
前言
第1 章 绘制表现角色心情的基础
绘制前，问一问 “心情如何？”
头部、颈部和肩部是表现心情的基础
喜怒哀乐+ 惊虚的表现
心情的明暗表现
心情的动静表现
能够表达心情的“眼睛”
表现心情的光影效果
第2 章 绘制角色的不同气质
阳气和阴气
强势和软弱
大方和小气
急性子和慢性子
健康和病态
讨人喜爱和惹人憎恶的角色
十人十色：有特点的人们
第3 章 表现人际交往中的角色心情
人际交往中的常见心情
钟情于异性的心动心情
绘制恋爱的心情
后记
作者介绍

《画魂：捕捉漫画角色的灵魂与情绪》 内容简介： 在漫画的宏大叙事中，角色是连接读者心灵的桥梁，而情绪则是构建这些桥梁的基石。一本引人入胜的漫画，不仅仅在于其跌宕起伏的情节，更在于它能让读者真切地感受到角色内心的起伏与波澜。无论是一个眼神的流转，一个微小的表情变化，还是一场倾盆而下的泪水，都承载着角色丰富的情感世界。《画魂：捕捉漫画角色的灵魂与情绪》正是为致力于描绘更具生命力、更能触动人心的漫画角色而生的创作指南。 本书并非一本枯燥的理论书籍，而是通过大量的实例分析、技巧剖析以及实际操作建议，带领读者深入理解如何将抽象的情感转化为具象的视觉语言。我们相信，每一个漫画家心中都藏着一个想要让笔下角色“活”过来的梦想，而这本书，就是帮助你实现这个梦想的钥匙。 第一章：情感的蓝图——理解情绪的本质 在着手描绘角色的情绪之前，我们必须先理解情绪的本质。情绪并非单一的、孤立的表达，而是一个复杂而多维度的系统。本章将深入探讨： 情绪的分类与光谱： 从基本情绪（喜、怒、哀、乐、惊、恐、厌）出发，延展至更细腻、更复杂的复合情绪，例如困惑、沮丧、骄傲、羞愧、嫉妒、思念、失落、憧憬等等。我们将学习如何识别这些情绪的细微差别，以及它们如何相互作用，形成更丰富的情感层次。 情绪的生理与心理根源： 了解情绪背后的生理机制（激素分泌、神经反应）和心理动因（需求、认知、环境、人际关系）对于准确描绘至关重要。我们将探讨不同情境下，角色可能产生的生理和心理反应，并将其转化为视觉元素。 情绪的主观性与客观性： 尽管情绪是主观体验，但其外在表现却具有一定的普遍性。我们将分析如何捕捉个体在特定文化背景、性格特征下的情感表达方式，以及如何在共性中展现个性。 情绪的动态变化： 情绪并非静止不变，而是随着情境和时间的推移而不断演变。本章将重点关注情绪的转换过程，例如从愤怒到悲伤，从惊喜到失落，学习如何表现这些过渡的自然与流畅。 第二章：表情的语言——面部细微之处的奥秘 面部表情是传达角色情绪最直接、最有效的窗口。本书将带领读者领略面部表情的无限可能： 肌肉运动与表情的关联： 深入解析面部不同肌肉群的运动如何组合，形成我们所熟知的各种表情。我们将通过解剖学的视角，学习如何精准控制眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴以及脸颊的细微变化。 “黄金三角”的运用： 眉毛、眼睛和嘴巴的组合构成了表情传达的核心。我们将详细讲解如何通过这“黄金三角”的细微调整，表达从微小的得意到极度的痛苦等一系列表情。 眼睛的灵魂之窗： 眼睛是传达情绪的关键。本章将细致分析眼睑的开合程度、瞳孔的变化（虽然漫画中不一定细致描绘，但其暗示性很重要）、眼神的聚焦与游离，以及泪水、汗珠等元素如何加深眼部表情的感染力。 嘴部表情的多样性： 从咧嘴大笑到紧闭双唇，从轻蔑的嘴角上扬到无声的啜泣，嘴部的形状变化能传递极其丰富的信息。我们将探讨不同嘴角角度、唇部张合以及牙齿的露出与否如何影响表情的解读。 脸颊、额头与鼻子的辅助作用： 脸颊的红晕、额头的皱纹、鼻翼的翕动，这些看似微小的细节，却能为角色的表情增添层次感和真实感。 “假表情”与“真实情绪”的辨析： 角色有时会隐藏真实情绪，展现出虚假的表情。我们将学习如何通过表情的“不协调”或“过度”来暗示角色的内心状态。 第三章：肢体语言的叙事——身体的无声宣言 除了面部表情，身体姿态与动作同样是表达情绪的有力工具。本章将聚焦于肢体语言的叙事力量： 姿态的力量： 从挺拔的身姿到佝偻的背影，从张开的双臂到抱紧的身体，不同的姿态直接反映了角色的自信、失落、防御、开放等多种情绪状态。我们将分析各种典型姿态的含义及其在不同情境下的应用。 手势的精妙之处： 手势可以是主动的表达，也可以是无意识的习惯。从拳头紧握到手指轻敲，从摊开的双手到指尖的颤抖，细致的手部动作能为角色注入灵魂。 身体的重心与平衡： 角色身体的重心偏移、步态的变化，都能悄无声息地透露出他们的情绪。例如，脚步轻快可能代表喜悦，拖沓沉重则可能暗示沮丧。 动态动作中的情绪渲染： 在描绘角色的运动轨迹时，如何通过动作的力度、速度、幅度来表现情绪？例如，一个激烈的跳跃与一个缓慢的转身，传递的情感截然不同。 环境与肢体语言的互动： 角色在特定环境下的肢体反应，例如在寒冷中瑟缩，在拥挤中戒备，都能增强情绪的真实感。 第四章：氛围的营造——光影、色彩与构图的情感共鸣 漫画的整体氛围对角色情绪的烘托起着至关重要的作用。本章将探讨如何运用视觉元素来强化情感表达： 光影的魔术： 暗影可以制造神秘、紧张或压抑的氛围；明亮的光线则能带来希望、喜悦或温暖。我们将学习如何运用明暗对比、阴影的形状与投射来烘托角色的内心世界。 色彩的情感联想： 不同的色彩具有不同的心理暗示。蓝色可能代表忧郁或平静，红色可能象征愤怒或激情，黄色则可能暗示快乐或警示。我们将探讨如何通过色彩的搭配、饱和度与明度来引导读者的情感体验。 构图的叙事张力： 经典的构图方式，如低角度拍摄可以增强角色的压迫感或权威感，高角度则可能使其显得渺小或脆弱。我们将分析如何利用画面构图，例如前景、背景的虚实对比，以及画面元素的疏密布局，来烘托角色的情绪状态。 背景的烘托作用： 抽象的背景、写实的场景，都可以成为情绪的载体。混乱的背景可能暗示角色的内心混乱，宁静的画面则可能衬托出角色的平静或孤独。 动态线与速度感的表达： 画面中流动的线条，不仅能描绘动作，更能传递情绪的速度与力量，例如急促的线条可能暗示紧张，舒缓的线条则可能代表放松。 第五章：场景中的情绪——让故事为情绪添彩 角色情绪的表达，离不开具体的故事情境。本章将重点分析如何在不同的场景中，让情绪更加生动有力： 对话中的情绪潜流： 言语不仅仅是信息的传递，更是情绪的载体。我们将学习如何通过角色的语气、用词、停顿以及潜台词来表达深层的情感。 冲突与对抗中的情绪爆发： 在角色之间的冲突与对抗中，情绪往往会达到顶点。我们将分析如何通过肢体冲突、语言交锋和心理博弈来展现角色内心强烈的情感波动。 独处与思考中的情绪流淌： 角色独处时的内心独白、回忆、思考，是展现其细腻情感的重要时刻。我们将探讨如何通过内心的描绘、环境的渲染来营造一种引人入胜的沉思氛围。 特殊情境下的情绪描绘： 例如，在战斗中的绝望、在离别时的不舍、在初遇时的羞涩、在获得胜利时的狂喜等。我们将分析不同特殊情境下，角色可能产生的典型情绪反应，以及如何将其转化为极具表现力的画面。 对比与反差的情感冲击： 通过将截然不同的情绪进行对比，可以产生强烈的视觉冲击力和情感共鸣。例如，一个满脸是血的战士，在看到一只蝴蝶时的温柔眼神。 第六章：实战演练——创作更具感染力的漫画角色 理论的学习最终要回归实践。本章将提供一系列的实战练习与创作建议： 情绪速写练习： 针对不同的情绪，进行大量的面部表情和肢体动作速写，训练捕捉瞬间情感的能力。 角色情绪档案建立： 学习如何为自己的角色建立详尽的情绪档案，包括他们的典型情绪反应、触发情绪的因素、以及在不同情境下的表现方式。 情境模拟与创作： 提供一系列虚构的漫画场景，让读者尝试为角色赋予生动的情绪，并用画面表现出来。 观摩与模仿： 引导读者学习分析优秀漫画作品中角色情绪的描绘手法，并从中汲取灵感。 反馈与提升： 鼓励读者互相交流作品，接受反馈，不断打磨自己的创作技巧。 《画魂：捕捉漫画角色的灵魂与情绪》 是一次深入漫画角色内心世界的探索之旅。它不仅会教授你绘画技巧，更会点亮你感知和表达情感的能力。愿你的笔下人物，都能拥有鲜活的灵魂，触动每一位读者的心弦。

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本漫画大师讲座22：如何生动表现角色心情》这本书，我内心是充满了一种想要立刻打开它，汲取其中智慧的冲动。作为一个多年的漫画爱好者，我深知一个角色的成功，很大程度上取决于它能否被赋予真实的情感。空有酷炫外表而没有灵魂的角色，终究难以让读者产生长久的共鸣。而“如何生动表现角色心情”，这正是我在观看和思考漫画时，最常思考，也最渴望能够掌握的关键点。我非常好奇，那些享誉世界的日本漫画大师们，究竟是如何做到在看似平面的纸张上，创造出如此多姿多彩、触动人心的情感世界的？这本书会不会像一个宝藏，揭示出他们在捕捉和描绘角色情绪方面的独门绝技？我希望能从书中学习到，如何通过面部表情的细微变化、肢体语言的微妙张力，以及整体画面氛围的营造，来精准地传达出角色的内心活动。我希望这本书能让我对漫画人物的情感表达，有更深刻的理解和更系统的认识，从而能够更好地欣赏，甚至尝试去创作出同样具有感染力的角色。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《日本漫画大师讲座22：如何生动表现角色心情》这个书名，就让我的内心涌起了一股强烈的求知欲。作为一名热爱漫画的读者，我时常在阅读中被那些鲜活的人物形象所吸引。我常常会思考，为什么有些角色能让我们感同身受，仿佛他们就在我们身边？为什么有些漫画家的笔下，即使是简单的对话，也能传递出角色之间复杂的情感纠葛？我认为，这其中最关键的，就在于他们能否“生动地表现角色心情”。这本书名，精准地抓住了我一直以来对漫画创作的疑惑和探索方向。我渴望从书中学习到，那些大师们是如何将角色的情绪，从内心的感受，转化为外在的视觉符号。例如，在表达一个角色内心的痛苦时，他们是选择浓重的阴影，还是压抑的线条？在描绘角色欣喜若狂的时候，又会如何运用夸张的表情和充满张力的构图？我希望这本书能够提供一些切实可行的方法和理论，让我能够更深刻地理解和欣赏漫画中角色情感的表达，甚至能将这些技巧运用到我自己的创作中，让我的作品也能够传递出同样的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画大师讲座22：如何生动表现角色心情》这个书名，简直是直接戳中了我的心窝。我一直以来都对漫画艺术充满了热情，尤其痴迷于那些能够塑造出有血有肉、能够引发读者强烈情感共鸣的角色。市面上关于漫画技巧的书籍比比皆是，但真正能够深入探讨“角色心情”这个灵魂层面的，却着实不多。我总觉得，一个角色的魅力，远不止于他帅气的外表或者酷炫的设定，更在于他每一个细微表情、每一个肢体语言中所蕴含的情感张力。这本书的出现，仿佛是为我指明了一个更加深入的探索方向。我无比期待能在这本书中找到那些让角色“活过来”的秘密，了解大师们究竟是如何通过线条的粗细、光影的明暗、甚至留白的运用，来精准地传达出角色的喜怒哀乐，让他们不再仅仅是纸上的符号，而是能够与读者产生情感连接的鲜活生命。我甚至开始设想，书中会不会有不同类型角色的情绪表现案例分析，例如如何描绘一个少年纯真的喜悦，又如何展现一个中年人内心的沧桑与无奈。我相信，这本书将是我理解和欣赏漫画人物情感世界的一扇重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画大师讲座22：如何生动表现角色心情》这个书名，简直是为我量身定做的。我一直以来都觉得，一个漫画角色之所以能够长久地留在读者心中，最根本的原因在于它拥有丰富而真实的情感。一个空有帅气外表但内心空洞的角色，终究难以让人产生长久的共鸣。而这本书，恰恰点出了漫画创作中最具挑战性，也最能打动人心的部分。我迫切地想知道，那些日本漫画大师们，是如何在二维的平面上，创造出如此多姿多彩、令人心动的角色心情的。这本书会不会揭示一些不为人知的“秘籍”？比如，如何通过瞳孔的颜色和大小变化来传达喜怒哀乐？如何利用眉毛的弯曲角度来暗示角色的内心纠结？又或者，如何通过肩膀的放松与紧绷，来表现角色的安全感与不安感？我非常期待书中能有大量的实例分析，能够将抽象的情感概念，转化为具体的绘画技巧和表现手法，让我能够看得懂，学得会，并且能够融会贯通。我希望这本书能够帮助我突破自己当前在角色情感表现上的瓶颈，让我笔下的角色也能拥有同样触动人心的力量，不再是僵硬的画作，而是充满生命力的个体。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画大师讲座22：如何生动表现角色心情》这个书名，在我看来，简直就是一本“漫画情感秘籍”的预告。我一直对漫画艺术有着深深的迷恋，尤其是那些能够创作出让人过目不忘、甚至能让你感同身受的角色。我常常会在阅读中停下来，反复琢磨作者是如何通过寥寥几笔，就描绘出角色内心的复杂情感的。我总觉得，一个角色的灵魂，就隐藏在他的每一个表情、每一个动作之中。这本书名，恰恰点出了我一直以来最想深入了解的核心问题。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解，大师们是如何将人类丰富而微妙的情感，转化为直观的视觉语言。我希望能学到，如何在漫画中展现角色的喜悦、悲伤、愤怒、恐惧，甚至更细微的情绪，比如尴尬、纠结、失落、期待等等。我渴望从中获得一套行之有效的方法论，能够帮助我提升自己在角色情感表现上的能力，让我的创作也能拥有触动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画大师讲座22：如何生动表现角色心情》这个书名，一下子就吸引了我。在我看来，好的漫画，不仅仅在于精湛的画工和跌宕起伏的剧情，更在于它能否塑造出鲜活、立体的角色，并且能够让读者深刻地感受到角色的喜怒哀乐。而“如何生动表现角色心情”，正是这之中最关键，也是最能体现漫画家功力的地方。我一直以来都对漫画中的人物情感表达非常着迷，常常会因为角色一个细微的表情，或者一个不经意的动作而深受感动。因此，我非常期待这本书能够深入探讨这个问题，揭示日本漫画大师们在表现角色心情方面所掌握的技巧和方法。我希望能从中学习到，他们是如何通过眼神、眉毛、嘴角的细微变化来传达情绪，如何通过身体的姿态和肢体的张力来表现角色的内心世界，以及如何运用光影、构图和背景来烘托角色的情绪氛围。我希望这本书能成为我理解和欣赏漫画中角色情感表达的一本权威指南，让我能够更深入地感受到漫画人物的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本漫画大师讲座22：如何生动表现角色心情》的名字，一开始就抓住了我的眼球。我一直以来都对漫画艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够深入人心、让读者感同身受的角色塑造。市面上关于漫画技法的书很多，但真正能触及到“心情”这个灵魂层面的，却寥寥无几。我总觉得，一个角色的魅力，不仅仅在于他帅气的外表或酷炫的动作，更在于他每一个细微表情、每一个肢体语言背后所蕴含的情感。这本书的标题，恰恰点出了我最渴望学习和探索的方向。我希望能在这本书中找到那些让角色“活过来”的秘密，了解大师们是如何通过线条、阴影、构图，甚至留白，来传递角色的喜怒哀乐，让他们不再是纸上的符号，而是鲜活的生命。我对书中会包含哪些具体的表现手法充满了期待，比如如何用眼神来传达微妙的情绪，如何用身体的姿态来暗示内心的挣扎，又或者如何通过场景的设计来烘托角色的心境。我甚至开始想象，书中会不会有不同类型角色的情绪表现案例分析，例如阳光开朗的少年、忧郁内敛的少女、或是饱经沧桑的大叔，他们各自的心情又该如何用不同的笔触来描绘。总之，这个书名已经在我心中播下了一颗好奇的种子，我迫不及待地想翻开它，探索漫画世界里那份最动人的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《日本漫画大师讲座22：如何生动表现角色心情》这本书的时候，内心是带着一种近乎朝圣般的期待。我不是一个专业漫画家，但作为一个痴迷的漫画爱好者，我无数次在阅读中被那些鲜活的角色所打动。我常常会花很多时间去揣摩作者是如何做到让一个角色从最初的几笔勾勒，逐渐变得如此立体，如此富有生命力的。特别是那些能够触动我内心深处的情感，比如角色在绝望中的一丝希望，在愤怒中的压抑的悲伤，或者是在喜悦中隐藏的淡淡忧愁。这些层次丰富的情感，往往比简单的“开心”或“难过”更能引起我的共鸣。《日本漫画大师讲座22：如何生动表现角色心情》这个名字，精准地击中了我的痛点。我希望这本书能提供一些具体、可操作的理论和技巧，帮助我理解那些大师们是如何将抽象的情感转化为具体的视觉语言。我渴望了解，在漫画创作中，究竟有哪些元素可以直接影响到我们对角色心情的感知？是面部表情的细微变化？是身体的张力与放松？还是背景的色彩与光影？我希望书中能有详实的案例分析，通过拆解经典的漫画场景，来揭示这些表现手法背后的逻辑和原理。我期待这本书能成为我理解和欣赏漫画人物情感世界的一把钥匙，让我能够更深层次地去感受那些纸上世界的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本漫画大师讲座22：如何生动表现角色心情》这本书，我第一时间就被它深刻的主题所吸引。在众多的漫画教程中，很多都侧重于绘画技巧、构图方法，或者故事编排，但真正能够深入探讨“角色心情”的，却少之又少。我觉得，对于一个漫画作品来说，角色是它的灵魂，而心情，则是让这个灵魂得以鲜活、立体、触动人心的关键。我常常在阅读漫画时，会被角色的一个眼神，一个不经意的动作，或者是一个微妙的面部表情所深深打动。这些细微之处，往往比大段的文字描述更能直接地传递出角色的内心世界。因此，我非常期待这本书能够提供一些关于如何“看见”和“描绘”角色心情的深度解析。我希望能了解，大师们是如何通过对人物神态、肢体语言、甚至是服装和背景的处理，来精准地传达出角色的情绪状态。例如，在表现一个角色内心的挣扎时，是用压抑的笔触，还是用扭曲的线条？在描绘一个角色强烈的喜悦时，又会如何运用夸张的表情和动感的构图？我希望这本书能提供一套系统的理论框架，让我能够举一反三，不仅能理解书中案例，更能将其运用到自己的漫画创作或欣赏中，从而提升我对漫画人物情感世界的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在书架上看到《日本漫画大师讲座22：如何生动表现角色心情》这本书时，我immediately就有一种被击中的感觉。我是一个狂热的漫画爱好者，平时最喜欢琢磨的，就是漫画家是如何赋予角色生命力的。而对我而言，一个角色最核心的生命力，就体现在他们所传达出的各种各样的“心情”。有的时候，一个角色仅仅一个微小的眼神，就能让读者感受到他内心的波涛汹涌；有的时候，一个角色简单的坐姿，就能传递出他压抑的情绪。这本书名，恰恰点出了我最渴望学习和掌握的漫画创作的关键要素。我非常好奇，那些日本漫画大师们，究竟是如何做到让纸上的线条，拥有如此强大的情感表现力的？他们是否有一些独到的方法，来描绘角色的喜怒哀乐？是关于面部表情的极致细节，还是肢体语言的微妙暗示？我希望能在这本书中找到答案，希望能学习到如何让我的角色，也能拥有同样动人心魄的情感深度，不再只是二维的图画，而是能够触动读者灵魂的生命体。

评分☆☆☆☆☆

很实用，细节挺详细

评分☆☆☆☆☆

我真是被自己蠢到了 买了两单书这本买重了 我真是太蠢了 不过书是好书啊 这个系列学全了真的各种插图看了都能转成黑白稿 最后还是得说一下太蠢了 给双十一搞得冲昏了头 各种买买买 手机端也不提示改商品已经购买过 电脑上也是有时提示 这点需要改进 这又不是画集买两本干蛋 另外一单还没配货也不给我换同系列的 反正价格活动都一样嘛 不过13我反馈了下竟然当天给我补货了 谢谢客服

评分☆☆☆☆☆

内容还没看，可惜没有塑封

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，物流也很快。

评分☆☆☆☆☆

说的很详细，有参考价值。

评分☆☆☆☆☆

很好很不错的啦！！！

评分☆☆☆☆☆

很好用的，微信表情满分情侣，满分女孩，情满中秋。

评分☆☆☆☆☆

这套书还差四本就收集全了。纸感很滑腻，但是又不是铜版纸，舒服。

评分☆☆☆☆☆

君が吐いた白い息を吸って 吸纳你呼的白烟