服装立体裁剪（下 美国引进版） [Drapin for Apparel Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 海伦·约瑟夫-阿姆斯特朗 著，刘驰 等 译，崔志英 等 校

图书标签:

• 服装设计
• 立体裁剪
• 服装裁剪
• Draping
• 服装建模
• 时装设计
• 服装工艺
• 服装制作
• 服装专业
• 服装教材

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566910011

版次：1

商品编码：11892731

包装：平装

外文名称：Drapin for Apparel Design

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：290

字数：650000

正文语种：中文

内容简介

　　《服装立体剪裁》中译本采用经典循序渐进的教学法，图文并茂，详细地展示说明服装立体裁剪从基础理论到实践运用的全部知识点及其技巧，演示了如何规划*新的剪裁方案。设计解析将单品设计的创新元素统一起来，有助于所需设计款式裁剪技巧的选定。读者可以从中学习把重要的裁剪技巧创造性地运用到自身作品的设计中去。
　　《服装立体裁剪（下 美国引进版）》内容包括：连衣裙基础样板与设计、无肩带服装基础样板与设计（按体型立体裁剪原则）、斜裁裙与扭转设计、衬衫基础样板与设计、裤子基础样板与设计、针织面料服装立体裁剪等。
　　书中所有技巧用图解方式分步骤详细解释，适合从初级到高级的学生，以及行业内希望提高立裁技能的专业人士。

作者简介

　　海伦·约瑟夫–阿姆斯特朗，教授，任教于美国洛杉矶贸易技术学院服装设计系。作为教师、设计师、顾问和作家，她获得过多个奖项，其中包括德州大学奥斯丁分校的NISOD奖，以及美国专业缝制设计协会终身成就奖。

　　刘驰，博士、教授、研究生导师、西安工程大学服装与艺术设计学院内衣系主任。博士毕业于英国曼彻斯特大学。多年来一直从事服装结构设计理论与实践研究，承担纸样设计、成衣制作等课程的本科生、研究生及留学生的教学工作。

目录

致谢
第一章 连衣裙基础样板与设计
衣身基础样板
设计1：基础合体连衣裙（紧身连衣裙）
设计2：半合体连衣裙（直身型轮廓）
设计3：宽松连衣裙（箱型轮廓）
设计4：大下摆公主线连衣裙
设计5：有分割线连衣裙
设计6：帝政式连衣裙
设计7：帐篷式连衣裙基础样板Ⅰ（基础帐篷式连衣裙）
设计8：帐篷式连衣裙基础样板Ⅱ（大下摆帐篷式连衣裙）

第二章 无肩带服装基础样板与设计（按体型立体裁剪原则）
无肩带服装基础样板
设计1：无肩带公主线服装衣身
设计2：有碎褶覆盖的公主线
设计3：蕾丝覆盖
设计4：无肩带公主线紧身胸衣
设计5：无肩带帝政式文胸上衣
无肩带服装辅料
准备内衣纸样
附加内衣
衬裙
无肩带紧胸衣、束身衣、腰封基础样板
设计6：加花边的束身衣
设计7：腰封
无肩带紧身胸衣、半身衣、腰封的
辅料和面料
里子、胶骨、闭合体
设计8：有放射状褶子的长袍

第三章 斜裁裙与扭转设计
玛德琳维奥内
斜纹面料特性
设计1：吊带裙（帝政式）
设计2：吊带裙（变化式）
设计3：上衣扭转的斜裁裙。
扭转类型。
设计4：高领扭转。
设计5：胸围线有放射性褶
设计6：有放射性扭转的裙装
设计7：育克扭曲（分离式）
设计8：珠宝装饰的扭转
设计9：悬挂扭转
设计10：悬挂双向扭转
思考问题：帝政式扭转
设计11：有扭转的裙子
设计12：有中缝的斜裁裙
设计13：打结斜裁裙‘
设计14：交叉式斜裁裙
设计1 5：维奥内式创意立裁。

第四章 连袖、插肩袖、落肩袖
连袖基础样板
设计1：基础连袖
设计2：基础插肩袖
设计3：落肩袖
设计4：有育克的袖子
设计5：有公主线的袖子

第五章 衬衫基础样板与设计
三种衬衫基础样板
无省袖纸样
设计1：带育克的经典款衬衫
设计2：休闲款衬衫
设计3：宽松款衬衫’

第六章 外套／大衣基础样板与设计
外套基础样板
外套衣身基础样板的立体裁剪
外套袖子基础样板制图
两片袖制图
驳头设计
设计1：经典翻驳领外套
设计2：低领嘴翻驳领外套
设计3：肖像领（阔边领）
设计4：双排扣外套
青果领
设计5：基础青果领立体裁剪
设计6：披肩领
内部结构说明、里子和挂面

第七章 裤子基础样板与设计
四种裤子基础样板
设计1：基础裤子
设计2：袋状裤
设计3：宽松裤
设计4：基础牛仔裤
设计5：喇叭形牛仔裤
设计6：传统裙裤立体裁剪
设计7：连衣裤

第八章 针织面料服装立体裁剪
针织面料的特点
设计1：针织紧身衣基础样板
设计2：宽松短袖套衫
设计3：马甲袖合体短上衣

第九章 紧身连衣裤、紧身衣和泳衣基础样板与设计
设计1：紧身连衣裤基础样板
设计2：镂空设计的紧身连衣裤
设计3：紧身裤
设计4：紧身衣基础样板设计
设计5：短帽袖紧身衣
泳衣基础样板
设计6：紧身连体泳衣基础样板
设计7：比基尼（下装和上装）
使用松紧带、胶带和罩杯
附录 《服装立体裁剪（上）》目录
译者后记

前言/序言

《服装立体裁剪（下 美国引进版） [Draping for Apparel Design]》是一本深入探讨服装立体裁剪技法的著作，旨在为服装设计专业的学生、从业者以及对立体裁剪感兴趣的手工艺人提供系统、全面的指导。本书以美国领先的服装教育理念为蓝本，将理论与实践紧密结合，通过大量的图例和详细的步骤解析，清晰地展示了如何运用立体裁剪的独特魅力，将二维面料转化为三维立体的精美服装。 本书的下册内容，将视角进一步深化，侧重于复杂廓形、高级时装以及各类特殊服装的立体裁剪处理。在理论层面，会详细阐述不同面料的物理特性对立体裁剪效果的影响，例如：丝绸的垂坠感、棉布的挺括感、针织面料的延展性等，以及设计师如何根据面料的特点选择最适合的裁剪方法。本书会引导读者理解，为何在某些设计中，立体裁剪比平面裁剪更能精准地捕捉到服装的灵魂和设计的精髓。 在实践操作方面，下册将重点讲解以下几个关键领域： 一、复杂廓形的设计与实现： 不对称剪裁与解构主义： 深入剖析如何通过打破常规的分割线、重叠、扭曲等手法，创造出富有视觉冲击力且结构独特的不对称服装。例如，如何处理悬垂的肩部、不规则的下摆，以及如何通过巧妙的褶皱和搭片营造层次感和立体感。 立体结构与塑形： 讲解如何在立体裁剪中运用支撑性材料（如衬布、骨架）和内部结构（如省道、分割线、袋口）来塑造服装的特定廓形，比如蓬松的袖型、夸张的裙摆、紧贴身体的胸部曲线等。会详细演示如何计算和调整省道的位置与大小，以达到最佳的塑形效果。 立体印花与装饰的处理： 探讨如何将印花、绣花、蕾丝等装饰元素与立体裁剪相结合，使之成为服装整体设计的一部分，而非简单的附加。例如，如何将图案的走向与服装的曲线相呼应，如何在立体结构上巧妙地嵌入装饰细节，使其更具表现力。 二、高级时装的立体裁剪技巧： 精致褶皱的运用： 详细介绍各类褶皱（如放射褶、扇形褶、百褶、箱型褶）的立体裁剪手法。本书将指导读者如何精确控制褶皱的数量、深度和方向，以达到华丽、流畅或严谨的视觉效果，并会讲解如何处理褶皱的收尾，使其美观且牢固。 立体花卉与装饰物的制作： 教授如何用面料本身制作出逼真的立体花朵、蝴蝶结、羽毛等装饰，并将其自然地融入服装设计中。这部分内容将着重于对面料的肌理和色彩进行巧妙的运用，以增强装饰的真实感和艺术感。 特殊面料的驾驭： 针对如薄纱、蕾丝、金属感面料、皮革等较难处理的面料，提供专业的立体裁剪建议和实践技巧。例如，如何避免薄纱的变形，如何让蕾丝的镂空效果更加突出，如何处理皮革的硬度和厚度。 三、特定服装类型的立体裁剪： 晚礼服与婚纱的立体塑形： 专注于如何通过立体裁剪表现晚礼服和婚纱的浪漫、优雅和华丽感。会重点讲解如何处理拖尾、肩带、胸部设计等，以及如何利用多层叠加和材质对比来营造梦幻效果。 外套与大衣的结构与支撑： 介绍外套和修身大衣的立体裁剪方法，强调结构的重要性，如肩部、领口、门襟的处理，以及如何通过衬里和衬布的运用，使服装挺括且穿着舒适。 裤装与裙装的立体化改造： 即使是看似简单的裤装和裙装，在本书的讲解下，也能展现出其立体裁剪的无限可能。例如，如何通过特殊的省道和分割线处理，创造出更具雕塑感的裤腿或裙摆，如何处理高开叉、不规则下摆的裙装。 四、服装立体裁剪的进阶思考： 设计理念与立体裁剪的融合： 鼓励读者将立体裁剪视为一种设计语言，而非仅仅是技术手段。引导读者思考如何通过立体裁剪来表达特定的设计理念、情绪和故事。 原型与衍生设计： 讲解如何利用基础的立体裁剪原型，通过修改和变形，快速衍生出多种不同的设计款式，提高设计效率。 数字技术与立体裁剪的结合： 探讨未来立体裁剪的发展趋势，如3D扫描、虚拟试衣等技术如何与传统立体裁剪相结合，为服装设计带来新的可能。 《服装立体裁剪（下 美国引进版） [Draping for Apparel Design]》不仅是一本技术手册，更是一本激发创意的指南。通过本书的学习，读者将能够掌握更高级、更具挑战性的立体裁剪技法，从而在服装设计领域展现出更强的竞争力，创作出真正具有艺术价值和市场潜力的作品。本书的每一个章节都力求清晰易懂，即使是没有接触过立体裁剪的初学者，也能循序渐进地掌握其精髓。

评分☆☆☆☆☆

在我接触立体裁剪的生涯中，我一直觉得这是一门充满“魔法”的技艺，能够在平面布料上创造出无限可能。《服装立体裁剪（下 美国引进版） [Drapin for Apparel Design]》这本书，则将这种“魔法”的奥秘，一层层地揭开。我尤其喜欢书中对“褶皱”的细致讲解。它不仅仅是告诉你如何在某个位置打褶，而是深入分析了不同类型的褶皱，比如箱型褶、放射形褶、扇形褶等等，它们各自产生的视觉效果和对服装廓形的影响。书中的图片，仿佛在讲述一个个关于布料与身体的故事，从最初的一块平布，如何通过设计师的巧手，逐渐塑造出优雅的曲线，展现出迷人的姿态。我曾经在实践中，遇到过很多无法解决的难题，比如如何让一件宽松的连衣裙，既保持其飘逸感，又不显得过于臃肿。这本书，通过大量的案例分析，让我看到了更多的可能性，它不仅仅是在教我“怎么做”，更是在启发我“为什么这么做”，让我能够理解设计背后的逻辑和原理。我期待着通过这本书，能够进一步提升我的立体裁剪技巧，创造出更具艺术性和创新性的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，立体裁剪是一门既需要精确度又需要艺术感的学科。《服装立体裁剪（下 美国引进版） [Drapin for Apparel Design]》这本书，在这两个方面都给了我很大的启发。它不仅仅是停留在教授如何测量和裁剪，而是深入探讨了布料的物理特性，以及这些特性如何在人体模型上产生各种不同的效果。我印象特别深刻的是，书中详细讲解了如何根据不同的面料，选择最合适的剪裁方式和褶皱处理技巧。比如，对于丝绸这样垂坠感极强的面料，应该如何运用精准的分割线来塑造轮廓，同时又要保留其天然的流动性；而对于一些结构感强的面料，又该如何通过大胆的褶皱来增加服装的视觉冲击力。书中大量的实例，展示了各种复杂的廓形是如何一步步在人体模型上“生长”出来的，那种将二维的平面布料，转化成三维的立体形态的过程，充满了令人惊叹的智慧和创造力。我之前在实践中经常会遇到一些瓶颈，比如想要做的廓形总是无法完美呈现，或者裁剪出来的衣服总感觉“不对劲”。这本书，让我看到了解决这些问题的更多可能性，它不仅仅是在教我“做”，更是在启发我“思考”，如何将理论与实践相结合，创造出更具个性和艺术价值的服装。

评分☆☆☆☆☆

这本书，老实说，拿到手的那一刻，我并没有抱太大的期望。毕竟，服装立体裁剪这门技术，我一直以来都是在无数的论坛、视频和国内出版的教材中摸爬滚打过来的。国内的教材，很多时候侧重点在于基础的讲解，或者偏向于某些特定风格的服装。而《服装立体裁剪（下 美国引进版） [Drapin for Apparel Design]》这本书，从书名和引进版这个标签，我就预感到它可能会带来一些新鲜的东西，但究竟是什么，我当时心里并没有一个清晰的概念。翻开书页，首先映入眼帘的是那种非常“洋气”的排版和设计风格，大量的实物照片，模特身上的布料呈现出的褶皱和垂坠感，以及那些清晰的、带有英文标注的图示，都与我平时接触到的国内教材风格迥异。我特别留意到书中对一些细微之处的处理，比如如何通过布料的张力来塑造身体的曲线，如何利用褶皱来增加服装的立体感和层次感，这些细节的处理往往是区分一个普通立体裁剪师和一个优秀立体裁剪师的关键。我当时就在想，这本书会不会在这些“软性”的技术层面，提供一些我之前从未接触过的视角和方法，让我能够更深入地理解服装与人体之间的关系，而不是仅仅停留在“模仿”和“复制”的层面。虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是初步的浏览，就足以让我感受到这本书在视觉呈现和信息传达上的独特性，它似乎不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术的指南，引导我用一种全新的方式去“看”待和“触摸”布料。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，立体裁剪不仅仅是服装制作中的一个环节，更是一种对服装美学和人体结构的深刻理解。《服装立体裁剪（下 美国引进版） [Drapin for Apparel Design]》这本书，无疑在这方面给了我极大的启示。它不仅仅是教授如何将布料在人体模型上塑形，更是深入探讨了布料的“生命力”和“动态美”。我印象深刻的是，书中对“悬垂感”和“空气感”的强调，这与很多国内教材侧重于“结构”和“版型”有所不同。它似乎更鼓励设计师去拥抱布料的天然属性，让服装在与身体的互动中，自然地流淌出优美的线条。我曾经在实践中，尝试过制作一些具有复杂廓形的服装，但总是感觉缺少一些“灵魂”，要么过于死板，要么就是显得松垮无度。这本书，通过大量的实物展示，让我看到了解决这些问题的多种方法，它不仅仅是给出“做什么”，更是在引导我思考“为什么这么做”，让我能够更好地理解服装与人体之间的关系。我期待着能够从这本书中，学到更多关于如何让服装“活”起来的秘诀，让我的设计作品更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，立体裁剪是一门将科学与艺术完美结合的学科。《服装立体裁剪（下 美国引进版） [Drapin for Apparel Design]》这本书，则将这种结合展现得淋漓尽致。《Drapin for Apparel Design》这个书名，本身就透露出一种对“造型”和“雕塑”的追求。我翻阅了书中大量的图片，那些在人体模型上塑造出的各种立体廓形，让我赞叹不已。它不仅仅展示了如何制作一件衣服，更是在传达一种“以布料为媒介进行创作”的理念。书中对于“面料的张力”和“褶皱的走向”的细致分析，尤其让我受益匪浅。它让我明白，为什么有些衣服穿在身上显得非常有型，而有些则显得平淡无奇，这其中的关键就在于对布料的恰当处理。我曾经在实践中，遇到过很多技术上的瓶颈，比如如何让一件看似简单的连衣裙，穿在不同身材的人身上都能达到良好的效果。这本书，通过大量的实例分析，让我看到了解决这些问题的多种方法，它不仅仅是给出“答案”，更是启发我思考“解决问题的思路”。我期待着能够从这本书中，学到更多关于如何将设计理念，通过立体裁剪的技艺，转化为更具艺术表现力的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“美国引进版”这个标签并没有太多的概念，只是单纯地觉得它可能涵盖一些国内比较少见的或者更新的立体裁剪理念。《服装立体裁剪（下 美国引进版） [Drapin for Apparel Design]》这本书，在视觉呈现上就给我带来了很大的惊喜。它那种大开本、高质量的纸张印刷，以及贯穿全书的精美插图和实物照片，都让我觉得这是一本值得细细品味的书。我特别注意到书中对“垂坠感”和“悬挂感”的强调，这与我之前接触的很多教材，仅仅关注“贴合度”和“廓形”有所不同。它似乎更注重布料本身的生命力，以及如何在与人体接触时，产生出最自然、最优雅的形态。我曾经在实践中尝试过很多次，想要做出那种飘逸、灵动的裙装，但总是感觉差了点什么，要么过于僵硬，要么就是没有那种“灵魂”。这本书中的案例，很多都展示了如何利用最简单的手法，通过布料的巧妙运用，就能达到非常惊艳的效果，这让我对立体裁剪有了更深的认识。它不仅仅是一种技术的堆砌，更是一种对美学的理解和表达。我期待着能够从中学到更多关于如何让服装“活”起来的秘诀，让我的设计作品更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对立体裁剪抱有一种敬畏之心，总觉得那是一种需要天赋和多年经验才能精通的技艺。而《服装立体裁剪（下 美国引进版） [Drapin for Apparel Design]》这本书，仿佛打破了我固有的认知。它并没有上来就展示那些令人眼花缭乱的复杂版型，而是以一种非常“亲民”的方式，从最基本、最核心的概念讲起。我尤其喜欢书中对“布料垂坠感”的细致分析，它不仅仅是告诉你布料会往下掉，而是深入探讨了不同纤维、不同密度、不同纹理的布料，在受到重力作用时，会产生怎样不同的折叠和起伏。书中的图片，往往能捕捉到布料最细微的动态，比如一根细线勾勒出的优美弧度，或者一个巧妙的褶皱在光线下形成的阴影。我常常会对着书中的图片发呆，试图去解读布料与人体模型之间那种微妙的互动关系。在我看来，这本书不仅仅是关于技术，它更像是在传达一种“雕塑”的思维方式，将服装设计师变成一个用布料进行创作的艺术家。它鼓励你去观察、去感受、去尝试，而不是仅仅遵循固定的流程。我期待着通过这本书，能够真正领悟到立体裁剪的精髓，不仅仅是做出漂亮的衣服，更是能够理解服装是如何“生长”在人体上的，如何与人体融为一体，产生出独特的韵律感。

评分☆☆☆☆☆

在接触服装设计多年以来，我始终觉得立体裁剪是所有技术中最为“直观”也最为“神秘”的一环。直观是因为它直接在人体模型上进行操作，你能立刻看到效果；神秘则在于，即使你按照步骤来，有时最终呈现出来的效果却总有些差强人意。《服装立体裁剪（下 美国引进版） [Drapin for Apparel Design]》这本书，恰恰满足了我对这种“神秘”的好奇心。它并没有像很多国内教材那样，上来就给出各种标准版型的制作方法，而是更侧重于讲解“为什么”。我记得其中有一章，详细分析了不同胸部、肩部、臀部等身体部位的立体结构，以及布料在这些部位如何产生不同的应力。这让我恍然大悟，原来很多看似简单的褶皱，背后都蕴含着对人体结构的深刻理解。书中大量的实拍图片，展示了各种复杂廓形是如何一步步在人体模型上“堆叠”出来的，那种从平面到立体的过程，充满了令人惊叹的创造力。我常常会对着那些图片，反复思考布料的走向、褶皱的深度以及分割线的选择，试图去理解设计者是如何将脑海中的构思，转化成触手可及的立体形态。这本书，就像一位经验丰富的导师，它不仅仅传授技艺，更是在启发我用一种全新的视角去观察和理解服装设计，将我从被动的模仿者，转变为主动的探索者。

评分☆☆☆☆☆

立体裁剪的魅力，在于它能够将设计师脑海中的想象，直接转化为触手可及的实体。而《服装立体裁剪（下 美国引进版） [Drapin for Apparel Design]》这本书，则将这种转化过程，展现得淋漓尽致。《Drapin for Apparel Design》这个英文名，也暗示了这本书更侧重于“悬垂”和“造型”的艺术。我翻阅了书中大量的图片，那些在人体模型上塑造出的各种优美曲线和独特廓形，让我着迷。它不仅仅展示了如何制作一件衣服，更是在传达一种“雕塑”服装的理念。书中对于布料的“张力”和“放松”的讲解，尤其让我印象深刻。它让我明白，为什么有些衣服穿在身上显得非常有精神，而有些则显得松垮无力，这其中的关键就在于对布料的恰当运用。我曾经在学习过程中，遇到过很多技术上的难题，比如如何让领口更服帖，如何让裙摆更有动感，但总得不到有效的指导。这本书，通过大量的实物示范，让我看到了解决这些问题的多种方法，它不仅仅是给出答案，更是启发我思考解决问题的思路。我期待着能够从这本书中，学到更多关于如何让服装摆脱“僵硬”，变得更加“生动”和“有生命力”的技巧，让我的设计作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

在我印象中，提到立体裁剪，很多人都会想到那些繁复的褶皱和精密的分割线，仿佛是一种需要极高技巧和经验才能掌握的“手艺”。然而，当我开始翻阅《服装立体裁剪（下 美国引进版） [Drapin for Apparel Design]》这本书时，我发现它所展现的立体裁剪，似乎更强调一种“逻辑”和“原理”。它并没有直接丢给你一大堆复杂的技巧，而是从最基础的布料特性、人体骨骼结构以及空间关系入手，一步步地引导你理解为什么某些褶皱会产生这样的效果，为什么在某个位置进行分割才能更好地贴合身体。书中的插图和照片，非常直观地展示了从一块平面的布料，如何通过在人体模型上进行“塑形”，最终演变成一件具有生命力的服装。我印象特别深刻的是，书中对于“松量”的讲解，不同于国内教材中较为笼统的说法，它详细分析了不同部位的松量对服装舒适度和外观的影响，并且给出了非常具体的计算和调整方法。我曾经在实践中遇到过很多困惑，比如为什么我裁剪出来的裙子总是显得“死板”，缺乏动感，又或者为什么领口总是“挂不住”，出现奇怪的空隙。我猜想，这本书或许能够为我解开这些谜团，通过对其背后原理的深入理解，让我能够举一反三，在面对各种不同廓形和面料时，都能游刃有余。它不仅仅是在教我“怎么做”，更是在教我“为什么这么做”，这种深度是我在许多其他资料中很难找到的。

评分☆☆☆☆☆

一本很不错的o立体裁剪教程

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趁着有活动就买了几本喜欢的，有塑料包装，喜欢的书，也挺快的。

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一本很不错的o立体裁剪教程

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，物超所值

评分☆☆☆☆☆

很好，买了很多本，慢慢看。

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好的很！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，容易看懂，纸张也很好。