編輯推薦

本書為國畫訓練新編係列叢書第三輯的鍾馗畫譜，本係列叢書特色在於通過清晰易讀的示範指導，分步解讀中國畫的作畫技法，圖文並茂，易於初學者理解學習。並附以大量的國畫作品，以便讀者於其中獲得拓展，便於中國水墨畫的自學參考臨摹。是一本精簡實用的中國畫技法書。

內容簡介

本書為國畫訓練新編係列叢書第三輯的鍾馗畫譜，全書以範圖為主要形式並輔之以說明文字，分步驟進行示範講解，強化鍾馗的造型方法和筆墨關係。作畫步驟清晰易讀，非常適閤初學者臨習。書中附以大量的彌勒作品，以便讀者於其中獲得拓展，便於中國水墨畫的自學參考臨摹。

作者簡介

劉昌華，祖籍廣東中山，生於福州。中國美術傢協會會員，福建美術齣版社編審。作品先後獲得全國連環畫展二等奬、三等奬。作品收入《中國美術大係》《中國美術分類全集》。所策劃、編輯的圖書曾獲得“中國圖書奬”“國傢圖書奬”等大奬。

精彩書摘

鍾馗作為在歲月積澱中被演繹而成的象徵性藝術形象，包含著豐富的文化意蘊。他具有耿介、剛正、忠烈的品格特徵，在傳統中國社會環境中，人們常藉以祈福祛邪、伸張正義。
劉昌華先生近期以鍾馗為題的畫作，把自己人生閱曆中感悟到的生命情懷融入其中，賦予筆下的鍾馗形象，無論是主題的立意、形象的勾寫，還是構圖的營造，都使其公共性形象在傳承的基礎上有所齣新。通常，畫曆史人物題材總會包含有情節的成分，而先生更注重畫中人物精神氣息的錶現、整體氛圍的傳達，因此與常見的作威嚴惡煞狀的、甚至注重驅鬼闢邪“功能”的功利性和市井氣的“鍾馗”有所不同，而是呈現齣象徵性的隱喻符號意味，有一種書捲氣，或者說一種超然物外的脫俗感。他所畫的鍾馗形象，具有高士的那種寂寞、憤世嫉俗、不隨波逐流、清高孤傲的品格特徵，也有傳統文人的“達則兼濟天下”的崇高情懷，從中似乎可以感悟到屈原在逆境中上下求索的精神，看到陶淵明那“寓形宇內復幾時，曷不委心任去留”之棄官歸田、追究閑適寜靜、樂天自在的情操，聯想到李白那“安能摧眉摺腰事權貴，使我不得開心顔”之宏大抱負不得實現的憤懣不平，體悟到範仲淹那“居廟堂之高，則憂其民；處江湖之遠，則憂其君”之以天下為己任的一種擔當。這種對傳統題材的深刻理解、彆開生麵的處理方式，與作者個人的文化修養、藝術品格和處世態度密切相關。
此外，雖然是畫傳統人物，然而亦可從中窺探齣他的現代人物畫的空靈與精緻。
宋人鄧椿在《畫繼》中說，“畫者文之極也”。中國畫根植於中國文化的深厚土壤，它十分重視畫者的文化與品格的修養。因此，繪畫作品之文化含量的多寡與作者的文化水準、精神內涵有著必然的聯係。劉昌華先生長成於有深厚人文底蘊的福州三坊七巷，自幼浸潤於傳統文化之中。他有一方閑章，鎸有“傢在烏石山下”，流露齣他自孩提時代即孕發而齣的濃濃鄉情。他年輕時研習過西畫，有著紮實的造型與色彩功力和嫻熟的繪畫技巧，後又徜徉在中西繪畫之間。20世紀60年代初，他當兵入伍，畫瞭很多反映部隊生活的畫；60年代末，他下放到農村，使有機會深入生活，又畫瞭大批的寫生作品，積纍瞭豐富的創作經驗。20世紀70年代末，80年代初，很多優秀畫傢投入到連環畫的創作中。一時間使連環畫創作呈現齣異彩紛呈的繁榮景象，而劉先生是其中突齣的一位。其間，他創作瞭多套優秀的連環畫，並多次在全國美展中獲奬，其作品《李白》甫一問世，就得到同行的贊譽；那富於美感的人物造型、瀟灑靈動的綫條、獨具匠心的構圖、新穎的形式感也都給觀者留下瞭深刻印象，終獲“全國第二屆連環畫展”二等奬。中年以後，劉先生迴歸中國畫創作之路，藉所錶現的對象來抒發主體的生命意識和審美情趣。

前言/序言

鍾馗作為在歲月積澱中被演繹而成的象徵性藝術形象，包含著豐富的文化意蘊。他具有耿介、剛正、忠烈的品格特徵，在傳統中國社會環境中，人們常藉以祈福祛邪、伸張正義。
　 劉昌華先生近期以鍾馗為題的畫作，把自己人生閱曆中感悟到的生命情懷融入其中，賦予筆下的鍾馗形象，無論是主題的立意、形象的勾寫，還是構圖的營造，都使其公共性形象在傳承的基礎上有所齣新。通常，畫曆史人物題材總會包含有情節的成分，而先生更注重畫中人物精神氣息的錶現、整體氛圍的傳達，因此與常見的作威嚴惡煞狀的、甚至注重驅鬼闢邪“功能”的功利性和市井氣的“鍾馗”有所不同，而是呈現齣象徵性的隱喻符號意味，有一種書捲氣，或者說一種超然物外的脫俗感。他所畫的鍾馗形象，具有高士的那種寂寞、憤世嫉俗、不隨波逐流、清高孤傲的品格特徵，也有傳統文人的“達則兼濟天下”的崇高情懷，從中似乎可以感悟到屈原在逆境中上下求索的精神，看到陶淵明那“寓形宇內復幾時，曷不委心任去留”之棄官歸田、追究閑適寜靜、樂天自在的情操，聯想到李白那“安能摧眉摺腰事權貴，使我不得開心顔”之宏大抱負不得實現的憤懣不平，體悟到範仲淹那“居廟堂之高，則憂其民；處江湖之遠，則憂其君”之以天下為己任的一種擔當。這種對傳統題材的深刻理解、彆開生麵的處理方式，與作者個人的文化修養、藝術品格和處世態度密切相關。
　 此外，雖然是畫傳統人物，然而亦可從中窺探齣他的現代人物畫的空靈與精緻。
　 宋人鄧椿在《畫繼》中說，“畫者文之極也”。中國畫根植於中國文化的深厚土壤，它十分重視畫者的文化與品格的修養。因此，繪畫作品之文化含量的多寡與作者的文化水準、精神內涵有著必然的聯係。劉昌華先生長成於有深厚人文底蘊的福州三坊七巷，自幼浸潤於傳統文化之中。他有一方閑章，鎸有“傢在烏石山下”，流露齣他自孩提時代即孕發而齣的濃濃鄉情。他年輕時研習過西畫，有著紮實的造型與色彩功力和嫻熟的繪畫技巧，後又徜徉在中西繪畫之間。20世紀60年代初，他當兵入伍，畫瞭很多反映部隊生活的畫；60年代末，他下放到農村，使有機會深入生活，又畫瞭大批的寫生作品，積纍瞭豐富的創作經驗。20世紀70年代末，80年代初，很多優秀畫傢投入到連環畫的創作中。一時間使連環畫創作呈現齣異彩紛呈的繁榮景象，而劉先生是其中突齣的一位。其間，他創作瞭多套優秀的連環畫，並多次在全國美展中獲奬，其作品《李白》甫一問世，就得到同行的贊譽；那富於美感的人物造型、瀟灑靈動的綫條、獨具匠心的構圖、新穎的形式感也都給觀者留下瞭深刻印象，終獲“全國第二屆連環畫展”二等奬。中年以後，劉先生迴歸中國畫創作之路，藉所錶現的對象來抒發主體的生命意識和審美情趣。
　 中國文化嚮來就有懷古情結，單在書畫一途，如元代畫傢趙孟頫雲：“畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”這是畫史上很有名的有關“古意”的錶述。這裏的“古意”，是文化上的尋根探源活動，而絕非重復古人、機械地仿古或教條地泥古。“古意”雖有時間概念的意指，但更是在文化傳承的意義上追求精神深度的錶達，因此是一種具有返璞歸真之特質的意念蘊涵。劉先生對傳統繪畫有深刻領悟，是得益於對文化傳承的重視，從而也能尋求到傳統文化對當代繪畫語言的支持。他從所鍾愛的石恪、梁楷、八大等古代大傢的作品中得到有益的啓發，從任伯年畫作中接受到新的理念，強調主題應是在對自然的觀照中，因感於心而發於外、不在乎跡而在乎意的自由狀態下的油然而生。心靜即空，空則靈氣生矣。他將個人性情形諸筆墨，托興毫素。他的作品沒有眼下常見的浮躁氣，而是充溢著屬於個人精神體驗的高雅清逸之氣。他承續傳統繪畫的精華，反對簡單套用傳統程式，同時更注重探索中國畫嚮當代轉型的路徑，在畫麵中吸收平麵構成因素，以此繪畫的形式美感來闡釋自己的筆墨語言。經過多年的探索，他逐漸形成瞭其個性化的形式語言：以書入畫，以變化多姿富有韻律的細勁墨綫來錶現人物形態；用筆上強調中鋒綫條的閤理運用，但不一味地使用中鋒，而是將一種意念貫注其中，對應形體的厚、薄、軟、硬、圓、方、前、後等因素來進行提按轉摺、輕重急緩的行筆變化，使用筆與形體有機地結閤起來，下筆即是形、下筆即是筆墨，往往寥寥數筆就能生動地勾寫對象，達到良好的藝術效果；構圖上獨闢蹊徑，講究畫麵留白，追求疏朗奇崛的境象，善於“造險”，造成開局時畫麵的不平衡感，因而失去“中和”狀態，接著“破險”，使用巧妙獨到的方式迴到“中和”狀態，使畫麵又呈現平衡特徵。
　 陸遊有詩雲：“六十餘年妄學詩，工夫深處獨心知。夜來一笑寒燈下，始是金丹換骨時。”劉昌華先生有著充實的文化準備、艱苦的生活磨礪和豐富的人生際遇，雖經曆數十年的藝術人生，卻仍保持一份純真的情懷、超然物外的灑脫、平和淡泊的心境和不與世俗苟同而要自我邊緣的清高品格。這種品格往往與高貴的心靈相通，錶現在藝術創作上便不會隨波逐流，他的藝術創作之路定然能走得更遠。