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编辑推荐

适读人群 ：绘画爱好者
　　以凝练的文字、精美的图片、清晰的结构，展现中国绘画的演变历程与独特美感。

内容简介

　　本书从中国古典人文品味的视角出发，以历史发展为经，以具代表性的工艺美术品类及其艺术特质为纬，配以大量精美彩图，简明、生动、清晰地呈现出中国绘画的独特美感和文化价值。

作者简介

　　张桐，女，1993年出生，山东人。2009年考入中国美术学院史论系，后保送读研至今，师从范景中、万木春老师，学习中国美术史。

内页插图

目录

第一章 原始文明与先秦绘画／001
彩陶／003
青铜器／008
荆楚帛画与漆画／010
岩画／017
第二章 秦汉绘画／019
帛画与漆画／021
墓室壁画／025
画像石与画像砖／029
第三章 三国两晋南北朝绘画／033
卷轴画的独立／035
佛教壁画／045
墓室绘画：壁画、漆画及画像砖／048
第四章 隋唐绘画／053
人物画的成熟／055
山水画的发展与变革／064
花鸟画的出现／072
壁画艺术／077
第五章 五代两宋绘画／081
山水画的变革／083
院体花鸟画的滥觞／106
两宋的文人画家／118
第六章 元明绘画／129
文人画的变革／131
文人画的繁荣／145
文人画理论的最终奠定／152
元代的李郭传派与马夏传派／154
明初画院与浙派 ／160
第七章 清朝绘画／167
清初四王与四僧／169
扬州八怪／180
道咸画学中兴／184
西画东渐与折中主义风格／187

前言/序言

　　“琴、棋、书、画”自古以来便是衡量君子修养风度的“四艺”。早在唐朝，辩才和尚就被人盛赞道：“博学工文，琴棋书画，皆得其妙。”与古琴、围棋、书法一样，作为中国传统文化的精髓，绘画的发展也具有悠久深远的历史。
　　除了出土文物装饰纹样，存世壁画、漆画、卷轴画、版画等视觉图像的历史外，大量的古代文献著述也成为绘画史发展重要的研究依据。中国古代的史学家以及文人士大夫早已注意到绘画的发展与变格，并作了许多论述，这些论述散见于目录学著作、诗文集、画史画论、公私著录以及书画题跋中。
　　中国绘画的发展最早可以追溯到石器时代的装饰艺术。原始社会中，由于人类物质活动与精神活动模糊为一体，因此这一时期人类的许多行为以及生产器物都被赋予了浓厚的原始宗教意味。秦汉时期绘画逐渐走向了形式独立的方向，使“状物图形”这类再现性风格成为时代的主流。魏晋南北朝时期卷轴画形制的独立，士人的参与，标志着重视绘画自律与个性的文人画的萌芽。隋唐之际，绘画在笔法与题材上进行不断探索与开拓，并最终确立了人物、山水、花鸟三科的独立。五代两宋时期，画院体制的成熟，以造型精准的院体风格与率意文人笔墨意趣成为两个对立的风格阵营。元明清之际，特别是董其昌“南北宗”之论提出以后，文人画一跃跳入画坛中心，摹古风尚成为绘画主流。
　　作为绘画欣赏的观众，如何欣赏中国绘画，成为困扰许多普通观者的问题。南齐谢赫曾提出“六法”的概念与品评绘画的标准，后代一直沿用。当然一件作品的绘画技法至关重要，笔墨亦成为绘画品鉴的核心，郭若虚言：“凡画，气韵本乎游心，神彩生于用笔，用笔之难，断可识矣。”然而我们在衡量一件绘画作品的艺术价值时，不能脱离它的历史语境。从绘画史的发展脉络出发，成为我们欣赏绘画的基本要求。
　　中国的绘画作为一种视觉再现，其发展变化的历史，为我们展现了中国人观看与认识世界的方式与面貌。观看作品，如同与古人对话，让往昔复活，下面就让我们一起来开始这场艺术之旅。

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