编辑推荐

　　以凝练的文字、精美的图片、清晰的结构，展现中国工艺美术的演变历程与独特美感。

内容简介

　　本书从中国古典人文品味的视角出发，以历史发展为经，以具有代表性的工艺美术品类及其艺术特质为纬，配以大量精美彩图，简明、生动、清晰地呈现出中国工艺美术的独特美感和文化价值。

作者简介

　　夏明澄，中国美术学院教师。

内页插图

目录

第一章 神秘古朴／001
——史前陶器与玉器
史前陶器／002
史前玉器／008

第二章 瑰丽奇谲／019
——先秦青铜器
商周青铜器／020
春秋战国青铜器／029

第三章 深沉雄大／041
——秦汉丝绸、漆器、青铜器、雕塑和砖瓦
秦汉丝绸／042
秦汉漆器／048
汉代青铜器／056
秦汉雕塑／065
秦汉砖瓦／076

第四章 优雅端庄／085
——魏晋至宋元佛教造像
青州佛像／086
四大石窟／090
宋元木雕佛像／096

第五章 雍容典丽／101
——唐宋瓷器、金银器、铜镜与丝织品
唐宋瓷器／102
唐宋金银器／123
唐代铜镜／129
唐宋丝织品／134

第六章 秀雅沉稳／141
——青花瓷与元明清漆器
青花瓷／142
元明清漆器／151

第七章 错彩镂金／159
——彩瓷、景泰蓝与元明清丝织品
彩瓷／160
景泰蓝／166
元明清丝织品／168

第八章 温文尔雅／179
——明式家具、紫砂陶器与德化窑白瓷
明式家具／180
紫砂壶／184
德化窑瓷塑／188

第九章 质朴生动／193
——传统民间工艺
剪纸、皮影／194

精彩书摘

　　紫砂壶（《写给老师的中国工艺美术史》

　　在明清彩瓷争奇斗艳的同时，一个以体现原料本色为美的陶器新品种开始盛行，那就是江苏宜兴窑场烧造的紫砂陶器。紫砂壶是紫砂陶器的代表，它色泽古朴雅致，“素肌玉骨”，质地坚硬耐用。其外观以紫红色为主色调，由于原料的不同配比，还可以产生朱砂紫、深紫、栗色、梨皮、海棠红、天青、青灰、墨绿、黛黑等不同的颜色。

　　紫砂陶器具有优越的实用功能。紫砂壶用以泡茶不失原味，“色、香、味皆蕴”，使“茶叶越发醇郁芳沁”；紫砂壶使用久后，即使以空壶注入沸水，也有茶味；能经受冷热剧变，寒天冲茶，绝无爆裂之虞，又可用文火炖烧；由于传热缓慢，使用抓提不烫手。加上紫砂壶外观独特的审美功能，因此始创于北宋的紫砂陶器原本默默无闻，自从明正德、嘉靖年间江苏宜兴出产的紫砂壶面世后，随即引起轰动，声名大噪。从此，紫砂器的生产得到长足发展，可谓百品竞新，名家辈出。

　　自晚明至清，紫砂工艺日趋完美，造型洗练大方，色调古朴雅致，意蕴幽深旷远。尤其是历代文人墨客不断参与其间，在壶上题字刻画，各展其才，更使紫砂壶艺术从简单的工艺装饰上升到一种精神意蕴的寄托，大大增加了紫砂壶的艺术韵味。尤其是时为“西泠八家”之一的陈曼生，还亲自设计了众多紫砂壶造型，被称为“曼生十八式”，器形较前人更为简朴大方，线条自然流畅，将紫砂壶艺术提升到一个新的高度。他与当时的名匠杨彭年合作制造的紫砂壶精品极为后人所珍视，世称“曼生壶”（图185—187）。

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前言/序言

　　传统文化中的工艺美术，相当于现在的设计和手工艺。设计是生活的艺术，源于衣食住行的实际需求，却带有独特的美感，在潜移默化中塑造着我们的审美品味和价值观念。回顾往昔，那些匠心独运的作品，不仅记录着心手相应的奇妙创造，而且在中国文化史上也扮演了重要的角色。

　　中国的传统工艺门类众多，陶瓷、玉器、青铜器、丝织品、漆器、金银器、家具等，是其中的重要品种。需要说明的是，无论从制作、功能还是审美的角度来看，中国古代雕塑与西方文化中的雕塑颇为不同，而更接近中国传统工艺美术的范畴，因此我们也将秦汉至隋唐时期的雕塑艺术纳入本书范畴。

　　与西方相比，中国艺术最大的特点是含蓄优雅。这种典型特征也体现在优质的工艺美术中，它们敦厚端庄，着重将造型、质地和色彩作为美的载体；它们温和内敛，反对刻露显豁，讲求象外之意，耐人寻味。本书将从人文品味的视角出发，选择各个时代最具代表性的工艺类别作重点介绍。读者不仅可以了解中国传统工艺中最具代表性的作品，重温“心灵手巧”的迷人之处，而且还能进一步领会中国古代朴素而精致的造物思想。

　　这种工艺思想大致可以表达为如下几点：第一是“重己役物”，人是生命的本体，应理性地控制人造物，不让机巧过分发展；第二是“致用利人”，适应人的需求，强调实用与功能的人道主义精神；第三是“审曲面势，各随其宜”，注重材料和技术条件，善于“因材施教”、因地制宜；第四是“巧法造化”，乐于向自然学习，从中得到启发，从设计到材料的运用都与自然保持和谐，从而形成一种崇尚自然、返璞归真的趣味与风格；第五是“文质彬彬”，强调内容与形式的统一，功能与装饰的谐调。