設計攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃瑞波，吳鐵，張鈞揮，毛洋洋，刁子安 編

圖書標籤:

• 攝影
• 設計
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 視覺傳達
• 創意攝影
• 産品攝影

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517041160

版次：1

商品編碼：11908544

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育藝術設計類“十三五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

頁數：232

字數：365000

內容簡介

　　本書為高等院校藝術設計類專業基礎課程教材。全書以攝影為依托、以設計為主綫，將技術與藝術相結閤，強調設計對攝影的指導作用以及攝影對設計錶現的豐富作用。本書不僅闡述瞭攝影的構圖、布光等技術性問題，更結閤豐富的優秀攝影作品實例，深入講解和分析瞭如何運用設計藝術法則進行攝影創新與突破，並重點針對設計學範疇中與服裝展示、産品設計、視覺傳達設計、環境設計、建築設計等專業緊密相關的人像、商業、風光、建築設計攝影以及新聞紀實、科技設計攝影等專題攝影作瞭詳細的技法介紹。全書共5章，主要內容為：緒論，設計攝影設備，設計攝影技術手段，設計攝影藝術和分項設計攝影。書後附錄介紹瞭國內外大型攝影競賽情況及我國新聞紀實類數字照片技術規範等內容。

　　本書視角獨特、內容全麵、作品豐富，可作為高等院校藝術設計類專業和攝影專業的教材，也可供設計公司從業人員以及攝影師和廣大攝影藝術愛好者參考使用。

前言/序言

一段關於光影、故事與瞬間的探索之旅 本書並非一本關於“設計攝影”的教程，亦非一本指導如何運用鏡頭去“設計”圖像的工具手冊。如果您期待的是對相機參數的詳細解讀，對布光技巧的步驟分解，或是對構圖元素的係統梳理，那麼，請您暫且放下手中的這本書，因為它無法滿足您對“設計”的直接需求。 然而，如果您對攝影懷揣著一份更深沉的渴望——渴望理解光綫如何雕刻世界，渴望捕捉那些轉瞬即逝的情感，渴望用影像去講述一個個無聲的故事，那麼，您或許能在其中找到一份共鳴，一次意想不到的啓發。 這本書，更像是一場對攝影本質的迂迴審視，一次對“觀看”與“被觀看”之間關係的深刻體悟。我們在這裏不談如何“設計”一張具有商業價值的宣傳照，不聊如何構建符閤特定審美的視覺語匯，而是試圖去觸碰攝影更本質、更詩意的層麵。 光影的低語：超越技術的光學詩篇 攝影，其根基在於光。我們並非討論如何使用反光闆或柔光箱來“設計”光影，而是去聆聽光綫自身的語言。清晨窗邊投下的碎金，午後樹蔭下的斑駁，黃昏時分天空燃燒的絢爛——這些都是自然賦予的、不可復製的光的詩篇。本書將引導您去感受，去捕捉，去理解這些光影如何塑造瞭物體的輪廓，如何烘托瞭空間的氛圍，甚至如何影響瞭觀看者的情緒。 我們會探討那些經典的、充滿力量的光綫運用，並非為瞭模仿，而是為瞭學習它們所傳達的某種情緒或意境。例如，戲劇性的側光如何勾勒齣堅毅的綫條，柔和的漫射光如何營造齣寜靜的氛圍，逆光如何讓平凡的物體煥發齣神聖的光輝。這些並非“設計”的技巧，而是對光綫特性的敏感捕捉，是對光影自身美學的尊重。 我們也將審視那些“非設計”的光影，比如雜亂無章的霓虹燈在夜晚城市中的跳躍，或是偶然闖入畫麵的一束刺眼陽光。這些看似“不完美”的光綫，反而可能帶來更真實、更具生命力的視覺衝擊。本書鼓勵您打破對“理想光綫”的固有認知，去擁抱光綫的多樣性，去發現那些隱藏在日常角落裏的光學奇跡。 故事的碎片：從瞬間到永恒的敘事 攝影，終究是一種敘事。但我們所探討的，並非情節跌宕起伏的“設計”式故事，而是那些蘊含在尋常瞬間中的、更具普適性的人類情感與生活體驗。一張照片，可以是凝固的一個微笑，可以是定格的一個眼神，可以是捕捉到一次不經意的互動。 本書將深入探討如何通過影像去“講述”一個故事，但這個故事並非預設好的劇本，而是從現實生活中提煉、升華的。我們會分析那些偉大攝影作品中，如何通過簡潔的畫麵，卻能引發觀看者內心深處強烈的共鳴。這並非依靠復雜的布景或道具，而是源於對人性和情感的深刻洞察，以及對決定性瞬間的精準把握。 您將看到，一張捕捉到孩童純真的眼神的照片，所傳達的喜悅與好奇，遠比精心擺拍的“可愛”場景來得更為動人。一張記錄下老人臉龐上深刻皺紋的照片，所蘊含的歲月滄桑與生命故事，遠比刻意營造的“復古”氛圍來得更為真實。 我們所追求的，是那些能夠觸動靈魂的瞬間，是那些能夠引發觀看者思考和情感共鳴的“故事碎片”。這是一種關於“看見”的藝術，看見隱藏在平凡之下的不平凡，看見瞬間中的永恒。 觀察的藝術：觀看與被觀看的微妙關係 攝影，本質上是一種觀看。而本書，將引導您進入一種更深層次的“觀看”模式。我們不是在討論如何“設計”一個令人印象深刻的構圖，而是去理解觀看者如何感知世界，以及攝影師如何通過自己的視角去引導這種感知。 我們將會審視那些看似“隨意”卻充滿力量的鏡頭。一個略顯傾斜的視角，可能打破瞭常規的視覺平衡，卻帶來瞭更強的動感或不穩定性。一個看似“雜亂”的背景，反而襯托齣主體人物的孤寂或堅韌。這些並非“設計”的規則，而是觀看者在麵對真實世界時，可能捕捉到的、充滿生命力的細節。 本書鼓勵您培養一種敏銳的觀察力，去捕捉那些容易被忽略的元素——一個手勢，一個錶情，一次光綫的偶然變化，甚至是一種氛圍的微妙流動。這些都是構成真實影像的重要組成部分，它們比任何刻意的“設計”都來得更為鮮活。 同時，我們也將探討“被觀看”的視角。當被攝者意識到自己正在被觀看時，他們的狀態會發生怎樣的變化？攝影師如何在這種互動中，捕捉到最真實、最自然的瞬間？這並非關於如何“擺拍”，而是關於如何建立一種信任，一種默契，從而在鏡頭前釋放齣最本真的自我。 情感的共振：讓影像開口說話 攝影，最終要觸動人心。我們不談如何通過“設計”來製造視覺上的吸引力，而是去探究如何讓影像擁有情感的力量，能夠與觀看者産生共振。 本書將分享一些案例，分析那些能夠引起廣泛共鳴的攝影作品，它們往往不是因為技術上的精湛，而是因為它們觸及瞭人類共通的情感——愛，失去，希望，孤獨，喜悅，悲傷。攝影師如何通過對這些情感的理解和捕捉，將之凝固在影像之中？ 這是一種關於“感受”的藝術。當您拿起相機時，您在感受什麼？您想讓觀看者感受到什麼？這種感受，並非可以通過指令來“設計”，而是需要攝影師內心深處的體驗與錶達。 或許是一張捕捉到母子間深情對視的照片，其傳遞的愛意足以跨越語言的障礙。或許是一張記錄下城市角落裏流浪者孤寂身影的照片，其所引發的同情與思考，遠比任何說教都來得更為深刻。 本書旨在喚醒您內在的情感觸角，鼓勵您用鏡頭去錶達那些難以言說的情感，去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間。讓您的影像，不僅僅是二維的平麵，而是能夠開口說話，能夠與觀看者的靈魂進行對話。 關於“設計”的再思考 如果您在閱讀的過程中，不斷迴想起“設計”這個詞，我希望您能和我一起，對這個詞語進行一次更深入的探索。 “設計”，常常意味著規劃、控製、人為的乾預。而攝影，尤其是在捕捉真實瞬間的攝影中，往往伴隨著偶然性、不可預測性和對現實的順應。 或許，這本書所探討的，並非是“設計”攝影，而是“攝影的設計性”。這裏的“設計性”，並非指人為的刻意雕琢，而是指攝影師在觀察、選擇、捕捉過程中所展現齣的，那種獨特而有目的性的“安排”。這種“安排”，源於攝影師對世界深刻的理解，對情感的敏銳捕捉，以及對影像力量的運用。 這是一種“不設計之設計”，是一種在真實世界中，找到並放大其內在美學與情感價值的能力。它不是對現實的改造，而是對現實的再發現，再呈現。 因此，請放下您對“設計”二字的預設，以一顆開放的心，去感受光影的低語，去聆聽故事的碎片，去體驗觀察的藝術，去感受情感的共振。或許，在這段旅程的終點，您會發現，攝影的魅力，遠不止於“設計”二字所能概括。它是一種關於生命、關於情感、關於觀看的，永無止境的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書《設計攝影》對我而言，是一次關於如何將技術與藝術完美結閤的深度探索。我一直對那些能夠觸動人心的攝影作品充滿敬畏，而這本書則揭示瞭其背後的秘密。書中關於“點、綫、麵”在攝影構圖中的運用，讓我對最基礎的視覺元素有瞭全新的理解。它不再是簡單的幾何形狀，而是被賦予瞭情感和意義的錶達工具。我開始注意到，原來那些看似簡單的直綫，可以傳遞堅定和力量；而那些蜿蜒的麯綫，則能帶來柔美和動感。此外，書中關於“光色的魔力”的論述，更是讓我對色彩有瞭更深的敬畏。它不僅僅是顔色的集閤，更是情緒的載體，是氛圍的營造者。我開始有意識地去觀察和捕捉不同光綫下色彩的變化，並嘗試用色彩來講述我想要的故事。更讓我驚喜的是，書中關於“敘事性攝影”的理念。它鼓勵我將攝影作品視為一個故事的載體，通過畫麵的組織和 sequence，來引導觀者的情感，引發他們的思考。這種從“靜態”到“動態”的升華，讓我的攝影創作有瞭更廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位癡迷於視覺藝術的愛好者，《設計攝影》無疑是一次靈魂的洗禮。它並非一本簡單的攝影教程，而是一部關於如何用鏡頭“思考”的哲學著作。我尤其欣賞書中關於“減法構圖”的獨到見解。它強調去除畫麵中不必要的元素，讓主體更加突齣，讓畫麵更加純粹，從而産生強烈的視覺衝擊力。這種“少即是多”的理念，讓我開始重新審視自己的創作過程，學會瞭剋製和取捨。書中關於“光綫的戲劇性”的論述，更是讓我眼前一亮。它不再局限於探討光綫的方嚮和強度，而是深入分析瞭光綫如何能夠塑造形體、製造氛圍、引發情緒，甚至能夠成為畫麵本身的主角。我開始嘗試在不同時間、不同地點捕捉光綫的獨特魅力，讓光綫成為我創作中不可或缺的錶達語言。更讓我驚喜的是，書中關於“情感化敘事”的章節。它鼓勵我將個人的情感和思考融入攝影作品，讓每一張照片都帶有強烈的個人印記，從而與觀者建立更深層次的連接。這種從“記錄”到“錶達”的升華，讓我對攝影的理解達到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

翻開《設計攝影》，我感覺自己進入瞭一個全新的創作維度。作者並非機械地羅列拍攝技巧，而是娓娓道來，引導讀者去“感受”光影、去“理解”色彩、去“洞察”被攝體的情緒。其中關於“情緒化攝影”的章節，讓我耳目一新。它不再強調技術的精準，而是將焦點放在如何通過影像傳遞情感，如何捕捉那些轉瞬即逝的內心世界。書中提供的案例，無論是捕捉孩子純真的笑容，還是刻畫都市的疏離感，都充滿瞭生命力和感染力。我一直以為攝影就是捕捉“所見”，但這本書告訴我，更重要的是捕捉“所感”。這種觀念的轉變，讓我對拍攝本身有瞭更深的敬畏。我還特彆喜歡書中關於“故事敘事”的探討，它教會我如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事，如何構建情節，如何設置懸念，如何引導觀者的情感走嚮。這讓我意識到，一張好的攝影作品，不僅僅在於其本身的視覺衝擊力，更在於它能否在觀者心中留下漣漪，引發思考。書中那些關於“視覺語言”的分析，將攝影提升到瞭藝術錶達的高度，讓我對“攝影師”這個身份有瞭更深刻的理解。它不再僅僅是一個技術操作者，而是一位用鏡頭與世界對話的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新審視攝影意義的《設計攝影》。我曾經認為攝影師的工作就是按下快門，捕捉瞬間，但這本書告訴我，攝影更是一門關於“如何看”和“如何錶達”的藝術。書中關於“形式美”的講解，讓我明白瞭構圖並非是死闆的規則，而是如何在簡潔的畫麵中找到最和諧、最具有錶現力的形式。我開始關注畫麵中的綫條、形狀、肌理，並嘗試用它們來構建富有張力的畫麵。此外，書中關於“光影的雕塑感”的論述，更是讓我對光綫有瞭全新的敬畏。它不再僅僅是照亮主體，而是能夠塑造形體、營造氛圍、引導情緒的強大力量。我開始嘗試在不同的光綫下進行拍攝，並從中發掘齣光影所能帶來的戲劇性效果。更讓我驚喜的是，書中關於“情感的視覺化”的理念。它鼓勵我將抽象的情感轉化為具體的視覺元素，讓觀者能夠通過畫麵感受到我想要傳達的心情。這種從“記錄”到“創作”的飛躍，讓我對攝影有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《設計攝影》讀來，我仿佛經曆瞭一場視覺的盛宴，又像是在一位經驗豐富的攝影大師的工作室裏進行瞭一次深度訪談。書中對於構圖的講解，絕非簡單的“三分法”或“黃金分割”，而是深入剖析瞭綫條、形狀、色彩在畫麵中所能引發的情感共鳴。我尤其對其中關於“負空間”的討論印象深刻，作者用大量的案例展示瞭如何巧妙地利用空白區域來突齣主體，營造齣呼吸感和高級感，這對我以往拍攝時總想填滿畫麵的習慣産生瞭顛覆性的衝擊。此外，書中對光影的運用進行瞭細緻入微的解讀，從自然光的微妙變化到人造光的精心布設，每一個細節都充滿瞭智慧。我曾以為自己對光綫有瞭基本的認識，但讀完這部分，纔意識到自己之前的理解是多麼膚淺。書中提齣的“光綫的情緒”這一概念，讓我開始重新審視自己鏡頭下的每一個場景，思考光綫如何能傳達喜悅、憂愁、神秘或寜靜。它不僅僅是照亮物體，更是賦予畫麵靈魂的畫筆。更讓我驚喜的是，本書並未止步於純粹的技術層麵，而是將攝影與設計理念緊密結閤，探討瞭如何在攝影創作中融入視覺傳達的原理，讓每一張照片都不僅僅是一張記錄，而是一個有故事、有觀點、有情感的錶達。那些關於“留白”、“對比”、“節奏”的攝影實踐，讓我看到瞭設計思維對攝影的革新力量。

評分☆☆☆☆☆

《設計攝影》這本書，就像一本濃縮瞭攝影藝術精髓的寶典，每一頁都閃爍著智慧的光芒。我一直以來都在攝影中尋找突破，試圖讓自己的作品更具藝術性和感染力，而這本書恰恰滿足瞭我所有的期待。書中關於“視覺節奏”的講解，讓我豁然開朗。它不再是枯燥的構圖法則，而是通過對畫麵元素的疏密、大小、明暗進行巧妙的組閤，營造齣引人入勝的視覺韻律。我嘗試著將書中提到的“視覺流動”原理運用到我的日常拍攝中，驚喜地發現，原本雜亂無章的畫麵，瞬間變得有序而富有動感。此外，書中對“色彩心理學”的深入剖析，更是顛覆瞭我對色彩的傳統認知。它不僅講授瞭色彩搭配的技巧，更揭示瞭不同色彩所能引發的心理反應，以及如何利用色彩來烘托主題、傳遞情緒。我開始注意到，原來那些看似隨意的色彩運用，背後都蘊含著精妙的設計考量。更讓我受益匪淺的是，書中關於“意境營造”的理念。它教導我如何通過光影、構圖、色彩等多種元素的協同作用，在畫麵中創造齣獨特的氛圍和意境，讓觀者仿佛置身其中，感受到攝影師想要傳達的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

《設計攝影》這本書，在我看來，是一場關於如何用視覺語言與世界對話的精彩實踐。我一直以來都在追求讓自己的攝影作品更具“設計感”，而這本書恰恰為我指明瞭方嚮。書中關於“視覺焦點”的講解，讓我明白瞭如何引導觀者的視綫，讓畫麵中的每一個元素都各司其職，共同服務於主題的錶達。我曾以為隻要主體清晰就可以瞭，但這本書讓我意識到，焦點的運用是一種更為精妙的藝術，它關乎引導、關乎節奏、關乎情緒。此外，書中對“動態平衡”的探討，更是讓我對構圖有瞭全新的認識。它不再是簡單的靜態平衡，而是如何通過元素的巧妙布置，營造齣一種充滿生命力的視覺張力，讓畫麵仿佛在呼吸。我開始嘗試在我的作品中運用更多的“不對稱”構圖，從中發掘齣意想不到的視覺趣味。更讓我驚喜的是，書中關於“意象提煉”的理念。它教會我如何捕捉事物的本質，如何通過象徵性的元素來傳達更深層次的意義，讓我的攝影作品不僅僅是眼前所見，更是心中所感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《設計攝影》的過程，就像是在探索一個全新的視覺宇宙。它不僅僅是關於攝影技術的傳授，更是一次關於如何用眼睛“思考”的哲學之旅。書中關於“留白的藝術”的講解，讓我明白瞭空白區域並非是多餘的，而是畫麵的重要組成部分，它能夠襯托主體，營造意境，引導觀者的思緒。我開始嘗試在我的作品中運用更多的留白，從中發掘齣畫麵空間的無限可能。此外，書中關於“光綫的敘事性”的論述，更是讓我對光綫有瞭全新的認識。它不再僅僅是照亮畫麵，而是能夠講述故事，能夠引發聯想，能夠塑造氛圍的強大力量。我開始有意識地去觀察和捕捉不同光綫下的情緒，並嘗試用光綫來構建我想要錶達的畫麵。更讓我驚喜的是，書中關於“情感的錶達”的理念。它鼓勵我將個人的情感和經曆融入攝影作品，讓每一張照片都帶有強烈的個人印記，從而與觀者建立更深層次的連接。這種從“記錄”到“分享”的升華，讓我對攝影的理解達到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

《設計攝影》這本書，是我在攝影實踐中遇到的一個重要的啓迪。我一直以來都在追求讓自己的作品更具“生命力”，而這本書為我提供瞭全新的視角。書中關於“視覺動勢”的講解，讓我明白瞭如何通過元素的排布和綫條的引導，在畫麵中營造齣一種動態的美感，讓作品充滿活力，而非靜止不動。我開始有意識地去捕捉那些具有動感的瞬間，並嘗試用構圖來放大這種動勢。此外，書中關於“色彩的情感語言”的論述，更是讓我對色彩的運用有瞭更深的體悟。它不再是簡單的顔色組閤，而是深入到色彩所能引發的心理反應，以及如何通過色彩來傳遞特定的情感信息。我開始留意那些能夠觸動人心的色彩搭配，並嘗試將其運用到我的創作中。更讓我受益匪淺的是，書中關於“意境的營造”的探討。它教會我如何通過光影、構圖、色彩等多種元素的協同作用，在畫麵中創造齣獨特的氛圍和意境，讓觀者仿佛置身其中，感受到攝影師想要傳達的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

《設計攝影》這本書，是我在攝影道路上遇到的一個重要轉摺點。我一直以為攝影就是記錄，但這本書讓我看到瞭攝影更深層的藝術價值。書中關於“視覺引導”的講解，讓我明白瞭如何通過構圖、色彩、光影等元素，自然而然地將觀者的視綫引嚮畫麵的主體，並讓他們在欣賞的過程中感受到一種流暢的美感。我曾嘗試過用一些過於明顯的手段來吸引注意力，但這本書讓我明白瞭，真正的高級感在於不動聲色的引導。此外，書中關於“情緒的色彩學”的論述，更是讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。它不再是簡單的美學搭配，而是深入到色彩所能引發的心理反應，以及如何通過色彩來喚起觀者內心深處的情感。我開始意識到，原來那些看似簡單的色彩組閤，卻能蘊含著如此豐富的情感信息。更讓我受益匪淺的是，書中關於“攝影的節奏感”的探討。它教會我如何通過畫麵的疏密、虛實、明暗對比，來營造齣一種引人入勝的視覺節奏，讓作品充滿生命力，而非死氣沉沉。