玉的艺术天地：第七届上海“玉龙奖”获奖作品赏析（2015） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱振峰，马立群 编

图书标签:

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出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542655493

版次：1

商品编码：11916783

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：264

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

　　《玉的艺术天地：第七届上海“玉龙奖”获奖作品赏析（2015）》介绍了中国当代玉雕艺术，从第七届上海“玉龙奖”获奖的作品中选取380件，分“挂件”“炉瓶”“人物”“山子”“花果禽兽”“玉牌”“象牙镶嵌”等七个部分，用精美的彩照充分展示，并逐件分析、点评，在图文互动中予以介绍，指导欣赏和鉴定，以促进创作经验交流，集知识性、指导性、实用性于一体。

目录

中国梦大师情
挂件把玩
炉瓶器皿
山子雕与其他摆件
人物神佛
花果禽兽
玉牌插屏
象牙雕与珠宝镶嵌
监评委
评审委
作品索引
获奖作品作者简索

静谧时光，温润凝华——第七届上海“玉龙奖”获奖作品深度品鉴 温润如玉，在中国传统文化中承载着无尽的意蕴，是君子之德的象征，亦是巧匠技艺的载体。2015年，第七届上海“玉龙奖”的举办，再次汇聚了当代中国玉雕艺术的杰出力量，为我们呈现了一场集思想性、艺术性与工艺性于一体的视觉盛宴。本书并非仅仅是获奖作品的简单罗列，而是对这些凝聚了匠心与灵感的艺术结晶进行深入的解读与赏析，旨在引导读者穿越玉石的温润外壳，抵达其内在的精神世界。 一、 传承与创新：古韵新生的时代回响 “玉龙奖”作为中国玉雕艺术领域的重要奖项，其评选标准始终兼顾着对传统技法的传承与对时代精神的体现。本届获奖作品，无疑是这一理念的生动诠释。在赏析过程中，我们将着重探究艺术家们如何在继承了数千年玉雕工艺精髓的基础上，融入现代审美理念与创新思维，赋予传统题材以新的生命力。 题材的时代变迁： 从古代寓意吉祥、尊崇王权的纹样，到当代关注自然、人文、情感的多元化表达，玉雕作品的题材选择已悄然发生深刻变革。我们将分析获奖作品如何巧妙运用现代视角， reinterpret 传统神话、历史典故，抑或将目光投向日常生活中的点滴美好，如生机盎然的植物、形态各异的动物，甚至是抽象的意象表达，展现玉雕艺术在当代社会中的独特价值。 技法的精进与突破： 玉雕技艺博大精深，历经数千年锤炼，已达炉火纯青之境。然而，真正的艺术家从不满足于现状。本书将深入剖析获奖作品中展现出的高超雕刻技法，例如细腻入微的线条勾勒、浑然天成的肌理表现、以及对玉石本身材质特性（如色彩、透明度、绺裂等）的巧妙利用，甚至可能发掘出某些在传统工艺基础上寻求突破的创新手法，它们是如何服务于作品整体的艺术构思，并最终成就一件件令人惊叹的艺术品。 风格的多样与融合： 艺术的生命力在于其多样性。本届“玉龙奖”的获奖作品，呈现出令人欣喜的风格多元化。我们将对比不同作品的艺术风格，如写实主义的精雕细琢，写意主义的浑然天成，以及现代抽象的观念表达，分析这些风格是如何在玉雕这一古老媒材上得以实现，又如何在相互借鉴与融合中，展现出当代玉雕艺术蓬勃发展的面貌。 二、 意象的解读：形与神的精神对话 玉石本身便承载着深厚的文化象征意义，而艺术家则通过其鬼斧神工的技艺，将这些意象赋予更加鲜活的生命。本书将不仅仅停留在对作品外在形态的描述，更会深入挖掘其内在的文化意涵与艺术象征。 物质与精神的交融： 玉石的温润、坚韧、纯净，与中国人崇尚的德行、品格、智慧息息相关。获奖作品中，艺术家如何将玉石的天然属性与所要表达的精神内核巧妙结合？例如，一件作品可能通过对山水景色的雕琢，传递出隐逸出世的宁静致远；另一件作品则可能通过对人物形象的刻画，展现出坚韧不拔的生命力。我们将细致解读这些“物”与“神”之间的微妙联系。 文化符号的现代演绎： 龙、凤、祥云、瑞兽……这些中国传统文化中的经典意象，在当代玉雕作品中被赋予了新的生命。我们将探究艺术家如何在新语境下重新诠释这些符号，使其既保留了原有的文化底蕴，又贴合了当代的审美趣味，甚至可能通过对这些符号的重构或变形，引发观者对传统文化的全新思考。 情感的抒发与共鸣： 艺术最终是为了触动人心。获奖作品中，艺术家们又如何通过玉石的雕琢，抒发个人的情感，并与观者产生共鸣？无论是描绘温情脉脉的家庭场景，还是表现积极向上的生命赞歌，抑或是传递对自然和谐的敬畏，都将是我们在赏析过程中关注的重点。我们将尝试去理解艺术家创作背后的情感驱动，以及作品如何引导观者产生情感上的连接。 三、 工艺的极致：匠心独运的细节呈现 精湛的工艺是玉雕艺术的根基，更是衡量一件作品价值的重要标准。本书将以严谨的态度，聚焦于获奖作品在工艺上的卓越表现。 材质的选择与运用： 玉石的种类繁多，质地、色泽、绺裂各不相同。优秀的玉雕艺术家能够因材施艺，充分发掘玉石本身的天然美。我们将分析获奖作品在玉石选材上的考究，以及艺术家如何根据玉石的特性，制定最佳的雕刻方案，化“缺陷”为“特色”，化“局限”为“创意”。 雕刻技法的精微之处： 从整体造型到局部细节，都凝聚着艺术家的心血。我们将放大审视作品的每一个角落，例如线条的流畅度、表面的光滑度、纹理的细腻度、光影的层次感等等。特别是一些高难度技法，如圆雕、浮雕、透雕、线刻等，以及它们在不同作品中的成功运用，都将是赏析的重点。 抛光与润饰的画龙点睛： 抛光是玉雕工艺的最后一道工序，也是至关重要的一环，它能极大地提升玉石的光泽与质感。我们将探讨获奖作品在抛光上的极致追求，以及不同抛光手法如何营造出不同的视觉效果，使玉石焕发出温润的光彩，真正做到“点石成金”。 四、 艺术的启示：观照当下，启迪未来 “玉龙奖”不仅是艺术作品的展示平台，更是中国玉雕艺术发展方向的指示灯。通过对第七届获奖作品的深入赏析，我们可以窥见当代玉雕艺术的现状与未来趋势。 行业发展的风向标： 获奖作品的共性与个性，反映了当前玉雕艺术创作的主流方向与创新热点。我们将尝试总结这些趋势，例如对环保理念的融入、对人文关怀的关注、对跨界合作的尝试等，为未来的玉雕艺术发展提供一些启示。 审美意识的提升： 欣赏优秀的艺术作品，本身就是一种审美教育。本书旨在通过细致的解读，帮助读者提升对玉雕艺术的鉴赏能力，理解其背后的文化价值与艺术魅力，从而更好地去感受和体验这些作品所传达的美。 传承与创新的平衡： 在追求创新的同时，如何不忘初心，坚守传统，是每个时代艺术家都面临的课题。本届获奖作品的成功之处，恰恰在于它们找到了这种平衡。本书将通过具体的案例分析，展现这种平衡的可行性与重要性，为年轻一代玉雕艺术家提供借鉴。 本书将带领您走进2015年第七届上海“玉龙奖”获奖作品的世界，不仅仅是欣赏它们精美的外观，更是去感受其中蕴含的深厚文化底蕴、人文情怀与时代精神。让我们一同沉浸在这片静谧时光，领略玉石的温润凝华，感受中国玉雕艺术的生生不息。

评分☆☆☆☆☆

《玉的艺术天地》最吸引我的地方在于，它不仅仅是一本作品集，更是一扇了解中国传统文化和东方美学的窗口。玉在中国文化中扮演着极其重要的角色，它象征着纯洁、高贵、坚韧和美德。而这本书中的作品，正是这些文化寓意的生动载体。我通过欣赏这些玉雕，不仅感受到了玉石本身的美，更深入地理解了中华民族独特的审美情趣和价值观念。 我尤其欣赏那些将现代设计理念融入传统题材的作品。它们打破了人们对传统玉雕刻板的印象，展现出一种更加多元和包容的艺术面貌。我看到了，古老的文化如何在当代艺术家的手中，焕发出新的活力，并与世界各地的艺术潮流进行对话。这种融合与创新，让我对中国玉雕艺术的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非专业人士，我对玉雕的工艺流程知之甚少。但通过这本书的介绍，我得以初步了解玉雕创作的艰辛与不易。从选料、设计，到雕刻、打磨，每一个环节都充满了挑战。一件成功的玉雕作品，不仅仅是技巧的体现，更是对耐心、毅力和对美的极致追求的结晶。我开始更加敬佩那些默默耕耘在玉雕领域的匠人们。 书中对获奖作品的介绍，也让我对评选的标准有了初步的认识。我发现，除了技艺上的精湛，作品的创意、主题的表达、以及它所蕴含的文化内涵，都是重要的考量因素。这让我更加明白，一件伟大的艺术品，是技术与思想的完美结合。我开始更加关注作品的整体性，而非仅仅局限于其表面的光鲜。

评分☆☆☆☆☆

阅读《玉的艺术天地》的过程，本身就像是一次心灵的涤荡。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和压力所裹挟，而翻开这本书，仿佛就能进入一个宁静而美好的世界。那些玉石的温润，那些雕刻的精美，那些背后蕴含的故事，都能让人暂时放下烦恼，沉浸在艺术的魅力之中。我常常会在傍晚时分，点上一盏柔和的灯，静静地翻阅这本书，感受玉石带来的平和与安宁。 我特别留意到书中一些作品所展现出的哲学思考。有的作品，通过简洁的线条和意象，表达了对人生无常的感悟；有的作品，则通过对自然形态的模仿，传达了对和谐共生的追求。这些作品，不仅仅是视觉的享受，更是对人生意义的探讨，是对生命价值的叩问。在欣赏这些作品时，我仿佛与玉雕师产生了思想上的共鸣，也促使我对自己的生活和人生进行更深入的反思。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《玉的艺术天地》，就被书中作品的“意境”所深深吸引。这不仅仅是精美的玉石，更是其中流淌着的东方哲思与人文情怀。我惊叹于玉雕师如何能将一块冰冷的石头，赋予如此灵动的生命力。有的作品，如同淡雅的山水画，寥寥几笔，便勾勒出万千气象；有的作品，则似一首无声的诗，韵味深长，引人遐思。 我曾在一个阳光明媚的午后，对着一幅描绘竹子的玉雕作品，久久凝视。那玉石的青翠，仿佛凝聚了雨露的清新；那竹叶的舒展，展现了坚韧的生命力。我仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，感受到那种清高孤傲的气节。这种身临其境的感受，是书籍文字难以完全传递的，唯有这直观的视觉呈现，才能让我如此深刻地体会到艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店无意间翻开《玉的艺术天地：第七届上海“玉龙奖”获奖作品赏析（2015）》，立刻被封面那温润的光泽和精美的设计所吸引。我并非科班出身的玉雕专家，但从小就对玉有着一种莫名的喜爱，总觉得它内蕴着一种东方特有的含蓄和雅致。这本书的出现，恰好填补了我对现代玉雕艺术了解的空白。翻开扉页，我便被那些获奖作品的图片所震撼。每一件玉雕，都仿佛被赋予了生命，或温润如玉，或刚毅挺拔，在光影的流转下，呈现出令人惊叹的美感。 我特别留意了那些在细节处理上极为考究的作品。有的作品，玉石的肌理被巧妙地保留，与雕刻的线条融为一体，仿佛是大自然鬼斧神工的杰作。有的作品，则通过精细的镂空和抛光，展现出令人难以置信的通透感，光线穿透其中，折射出变幻的光彩。我常常会花上很长时间，去揣摩每一处线条的起伏，每一块面的转折，想象着玉雕师是如何用他的双手，将一块平凡的璞玉，转化为一件件充满灵气的艺术品。这种沉浸式的欣赏过程，让我深刻体会到了“天人合一”的艺术理念，那是匠人与自然对话的结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜，在于它展现了玉雕艺术的无限可能性。我曾经以为，玉雕只能局限于表现吉祥的图案或者传统的人物。然而，《玉的艺术天地》中的作品，却打破了我的这种刻板印象。我看到了许多极具现代感的雕塑，它们运用抽象的线条和大胆的构图，将玉石的美感发挥到了极致。 我特别注意到一些作品，它们在材质的运用上有着大胆的创新。比如，将不同颜色、不同质地的玉石巧妙地结合在一起，形成强烈的视觉对比和独特的艺术效果。还有一些作品，在抛光和肌理的处理上，也展现出了非常前沿的工艺。这些都让我意识到，玉雕艺术并非是停滞不前的，而是在不断地探索和突破，与时俱进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我对玉石的种类和属性了解不多。然而，这本书的介绍，却像是一扇窗，让我得以窥见不同种类玉石的美丽世界。从温润的和田玉，到晶莹的翡翠，再到色彩斑斓的玛瑙，书中对不同玉石的质地、色泽、以及它们在雕刻中的特点都有所提及。我开始意识到，一块优质的玉石，本身就蕴含着无尽的潜力，而玉雕师的智慧，则是将这种潜力发挥到极致的关键。 我常常会对比阅读不同作品，观察同一玉石在不同雕刻手法下的表现。例如，同样是绿色翡翠，有的作品被雕刻成繁复的花卉，展现出勃勃生机；有的作品则被塑造成简洁的人物，传递出宁静致远的情感。这种对比让我更加深刻地理解了“因材施艺”的道理，也让我对玉雕师的洞察力和创造力有了更深的认识。他们不仅仅是技艺的传承者，更是玉石的“伯乐”，能够发掘出每一块玉石最独特的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值，不仅在于其技艺的精湛，更在于其所传达的情感和意境。在《玉的艺术天地》中，我看到了许多作品，它们不仅仅是玉石的雕刻，更是故事的讲述，情感的抒发。有的作品，以传统的神话传说为题材，将那些古老的故事赋予新的生命，让人在欣赏玉雕的同时，也重温了那些动人的传说。有的作品，则融入了现代的生活气息，将自然万物的形态，或是人生的哲思，通过玉石的载体，生动地呈现在眼前。 我特别喜欢那些能够引发我共鸣的作品，它们或许描绘的是一段温馨的亲情，或许是关于对故乡的思念，又或许是对美好未来的憧憬。我常常会在脑海中构建一个与作品相对应的场景，想象着作品背后的创作故事，以及玉雕师想要通过这件作品表达的心情。这种情感上的连接，让我在欣赏玉雕时，不再是单纯的视觉体验，而是一种心灵的交流，一种跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

《玉的艺术天地》让我深刻体会到，一件优秀的艺术品，能够激发观者的想象力，并触及内心深处的情感。我常常会在欣赏完一件作品后，脑海中会浮现出许多与之相关的联想。例如，看到一件描绘鱼的作品，我可能会想到“年年有余”的美好寓意，也可能会想起小时候在河边捕鱼的场景。这种联想，让我在欣赏艺术的过程中，获得了更深层次的满足感。 我也喜欢书中一些作品所传递出的积极乐观的生活态度。它们或许描绘的是花开富贵，或许是喜结良缘，又或者只是简单的自然景物，但都散发着一种温暖而积极的力量。在读到这些作品时，我能感受到一种希望，一种对美好生活的向往。这让我觉得，艺术不仅仅是装饰品，更是能够疗愈心灵，鼓舞人心的重要力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“传承”这个词有了更深的理解。在浏览作品时，我能感受到那些根植于中国传统文化的设计元素，如龙、凤、祥云、山水等，它们以新的姿态在现代玉雕中焕发出生机。我能看到，古老的纹饰被赋予了新的生命力，古老的技艺在年轻一代手中得到了创新和发展。这种传承并非简单的复制，而是将传统的精神内核与现代的审美情趣相结合，创造出既有历史厚重感，又不失时代气息的艺术作品。 尤其吸引我的是一些作品对传统题材的全新演绎。例如，一些作品以写意的手法，将传统故事中的人物或场景，以一种更加抽象和诗意的方式呈现出来。这让我意识到，传统并非一成不变的僵化符号，而是可以不断被解构、重塑和再创造的活态文化。通过这些作品，我看到了中国玉雕艺术生生不息的生命力，以及它在当代社会中的独特价值。