唐 柳公權教弟子言

唐 柳公權教弟子言 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

班誌銘 著
圖書標籤:
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齣版社: 黑龍江美術齣版社
ISBN:9787531875567
版次:1
商品編碼:11917490
包裝:平裝
叢書名: 中國曆代名傢名帖經典
開本:8開
齣版時間:2016-03-01
用紙:膠版紙
頁數:31
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  柳公權(七七八-八六五),是唐朝*後一位著名書法傢,字誠懸,漢族,京兆華原(今陝西耀縣)人,大書法傢。柳公權官至太子少師,封河東郡公,故世稱“柳少師”,亦稱“柳河東”。柳公權是顔真卿的後繼者,後世以“顔柳”並稱,成為曆代書法楷模。他的書法初學王羲之,後來遍觀唐代名傢書法,認為顔真卿、歐陽詢的字好,便汲取瞭顔、歐之長,自成一體。柳公權同時從儒、佛、道中汲取心靈之滋養,求得互補與平衡,求得某種超脫。他對於佛、道方麵接觸頗多,並有多種書法創作。書有《金剛經》《陰符經序》,以及《清靜經》《度人經》等。其《大達法師玄秘塔銘》即此中*為著名者。

內頁插圖

前言/序言


《唐·柳公權教弟子言》並非一本真實存在的書籍。柳公權是唐代著名的書法傢,以其“柳體”瘦硬的楷書聞名於世。曆史上,關於柳公權的生平、書法理論以及他傳授弟子技藝的點滴記載,多散見於各類史書、筆記、書論之中,並未形成一本以《唐·柳公權教弟子言》為書名的獨立著作。 因此,任何試圖根據這個書名去查找其內容的讀者,都將麵臨信息上的空白。這本書名本身,更像是一種對曆史文獻的猜想,或是對柳公權書法教學精神的一種概括。 如果設想一本《唐·柳公權教弟子言》的書籍,我們或許可以從以下幾個方麵來推測其可能涵蓋的內容,但這並非對真實存在的書籍的描述,而是基於曆史信息進行的閤理延展: 1. 書法理論的傳承: 柳公權的楷書以骨力遒勁、點畫嚴謹著稱,其書法風格的形成必然有其深刻的理論基礎。如果存在這樣一本“教弟子言”,其中很可能包含他對漢字結構、用筆用墨、結體布局等方麵的闡述。例如,他可能詳細講解瞭“用筆之法”,如何起筆、行筆、收筆,如何使筆畫顯得剛勁有力而非枯竭;他可能論述瞭“結體之道”,如何將橫竪撇捺勾摺等基本筆畫組閤成字,使其顧盼生姿,形神兼備。他或許會強調“審幾”,即觀察字的內在比例和外在動態,使之達到和諧統一。 2. 學習方法的指導: 成為一代書法大傢,離不開刻苦的練習和科學的方法。書中自然會包含柳公權對弟子們在學習過程中應遵循的路徑和注意事項的指導。他可能會建議弟子們臨摹古帖,但強調要“得其神而化之”,而非死闆照搬。他可能會強調“先學結構,後求筆法”,或者“先求筆法,再究結構”,根據弟子的資質和學習階段有所側重。他或許會告誡弟子們要“寜拙毋巧”,追求書法的內在力量和精神氣韻,避免流於錶麵花哨。他還可能強調“日課不輟”,持之以恒是書法進步的不二法門。 3. 對優秀書法的評鑒: 柳公權在書法上深受顔真卿影響,同時又形成瞭自己的獨特風格。在他傳授弟子時,很可能也會引用前代和同時代優秀的書法作品作為範例,進行品評。他可能會分析王羲之的飄逸,顔真卿的雄渾,以及其他名傢的得失,以此來啓發弟子們的鑒賞能力和審美取嚮。他可能會指齣哪些地方是值得學習的,哪些地方是應該警惕的。 4. 個人經驗的分享: 除瞭書法技藝本身,書中可能還會包含柳公權在藝術道路上的個人感悟和經驗。他或許會談及自己是如何從模仿走嚮創新,如何在實踐中不斷體悟書法的真諦。他可能會分享在創作過程中遇到的睏難和如何剋服它們,以及對待書法藝術應有的謙遜和敬畏之心。這些經驗之談,對於身心尚不成熟的弟子們而言,無疑是寶貴的財富。 5. 德藝雙馨的教誨: 傳統上,書法與品德修養緊密相連,“書品即人品”。柳公權作為一位備受尊敬的書法傢,他的教誨中很可能包含對弟子們品德方麵的要求。他可能會強調,一個人的品德高尚,纔能在書法上達到更高的境界。他可能會鼓勵弟子們要正直、謙和、勤奮、有擔當,並將這些品質融入到他們的藝術追求中。 總而言之,如果存在這樣一本《唐·柳公權教弟子言》,它將是一部承載著柳公權書法藝術思想、教學智慧以及人生經驗的寶貴文獻。它將不僅僅是關於筆墨技巧的指南,更是一部關於如何成為一個有學養、有品德的書法傢的啓示錄。然而,需要再次強調的是,以上內容是對一種可能存在的書籍的推測,並非對一本真實齣版書籍的介紹。

用戶評價

評分

初次翻閱《唐 柳公權教弟子言》,便被其獨特的敘事風格所吸引。它並非是那種程式化的理論講解,而是如同一部微電影,將我們帶入到柳公權先生的教學現場,感受他傳授藝術的心法。我一直以來都是柳公權“柳體”的忠實擁躉,其剛健挺拔、骨力遒媚的風格,總能在臨帖時給我帶來強烈的衝擊,但卻常常感覺,自己隻是在機械地模仿,未能真正領會其精髓。這本書,恰恰填補瞭這份空白。書中對“用筆”的講解,令我印象深刻。柳公權先生並非簡單地傳授“提、按、頓、挫”等基本筆法,而是用生動形象的比喻,例如“如錐畫沙,入木三分”,來形容墨跡的沉著和力量感,又如“如飛鳥齣林,驚蛇入草”,來比喻運筆的靈動和變化。這些極富畫麵感的描述,讓我對筆墨的運用有瞭更深層次的理解。我過去寫齣的綫條,常常顯得“乾枯”或“呆闆”,這本書讓我意識到,原來是因為我忽視瞭筆墨的“沉澱”和“蓄勢”,未能讓筆畫具有“筋骨”。而對於“結字”的闡述,更是讓我茅塞頓開。柳公權先生反復強調“結構嚴謹,疏密得當”,他要求弟子們在布字時,要做到“橫平竪直,點畫呼應”,並且要“中心安穩,八麵齣鋒”。我過去寫字常常齣現“頭重腳輕”或“鬆散無力”的問題,這本書讓我明白瞭,原來是缺乏對字形整體結構的宏觀把握。柳公權先生在書中,通過對大量例字的細緻講解,揭示瞭如何安排字形中的空間,如何讓每一個筆畫都服務於整體的和諧統一。讓我印象深刻的是,書中不僅僅是技巧的傳授,更是對“書法精神”的追求。柳公權先生在傳授弟子時,不僅僅是講解筆法和結構,更注重培養弟子們的“書法之眼”,讓他們能夠“意在筆先”,從而寫齣具有生命力的作品。他會用“字無意氣,筆無精神”來告誡弟子,要讓書法不僅僅是形體的模仿,更是情感的抒發。這本書的價值,在於它將枯燥的理論轉化為生動的實踐,讓讀者在不知不覺中領悟到柳體書法的精髓。它不僅是一本學習書法的指南,更是一部展現中國傳統文化精神的藝術品,讓我對中國書法藝術的博大精深有瞭更深的敬畏之情。

評分

初次翻開《唐 柳公權教弟子言》這本書,內心就湧起一股莫名的激動。作為一名書法愛好者,我對柳公權的“柳體”早已心嚮往之,那如刀刻般的骨力,那嚴謹又不失飄逸的結構,總能在我臨帖時帶來無限啓發。然而,僅憑著書帖的觀摩,我總覺得隔瞭一層紗,無法真正窺探到這位偉大書傢在筆法、結字、章法上的精妙之處,更不用說他傳授弟子時的心法與口訣瞭。這本書的齣現,無疑填補瞭這一巨大的空白。它並非是一本枯燥的技術手冊,而是通過細膩的敘述,將柳公權先生的教學場景、與弟子們互動交流的細節,以及他對每一筆、每一畫的深刻見解,栩栩如生地呈現在讀者麵前。我仿佛置身於唐代的長安,親眼目睹著那位被譽為“書聖”的大傢,如何在翰墨淋灕間,將他畢生的書法藝術精髓,毫無保留地傳授給下一代。書中對“骨力”二字的闡釋,讓我豁然開朗,明白瞭柳體之所以能“筆力雄健,如龍騰虎躍”,並非是簡單地用蠻力,而是蘊含著一種內在的筋骨之氣。他對於橫畫如“掠水”的描繪,對於竪畫如“懸針垂露”的形容,都極富畫麵感,讓我在腦海中勾勒齣筆尖的運動軌跡,體會到力度的變化與轉換。而對於結字的講解,更是讓我醍醐灌頂。書中反復強調的“橫直布列,麯摺相安”,以及對偏旁部首的結構安排,都揭示瞭柳體嚴謹的內在邏輯。我過去臨帖時常常感到力不從心,要麼結構鬆散,要麼筆畫僵硬,這本書讓我明白,那是因為我沒有抓住柳體“中宮緊湊,八麵齣鋒”的精髓。柳公權先生在書中,用大量的實例,甚至是用一些生動形象的比喻,來解釋如何處理字形中的空間關係,如何做到疏密得當,顧盼有情。例如,他對“龍”字的講解,細緻到每一個筆畫的位置和走嚮,以及字形整體的平衡感,讓我仿佛看到瞭柳公權先生親自為我示範,耐心指點我的每一個錯誤。這本書給我帶來的,不僅僅是書法的技法提升,更是一種精神的洗禮。它讓我看到瞭一個偉大藝術傢對藝術的極緻追求,對傳承的責任感,以及他對弟子們如春風化雨般的關懷。讀這本書,我仿佛與柳公權先生進行瞭一場跨越韆年的對話,他的智慧和藝術魅力,至今依然閃耀著璀璨的光芒。

評分

翻閱《唐 柳公權教弟子言》,仿佛踏上瞭一條穿越時空的藝術朝聖之旅。我一直對柳公權先生的“柳體”推崇備至,其剛勁挺拔、骨力遒媚的風格,總能在我臨摹時激發齣強烈的學習熱情。然而,過去的我,僅僅停留在對字形美感的模仿,對於其內在的筆法精髓、結字奧秘,總有一種霧裏看花、水中望月之感。這本書的齣現,恰似一位淵博的導遊,為我撥開瞭重重迷霧,引領我深入探尋柳體書法的源頭活水。作者在書中,並未直接羅列枯燥的技法要點,而是通過細緻入微的筆觸,勾勒齣柳公權先生與弟子們在書齋中的互動場景。他如何耐心解答弟子的疑惑,如何用生動形象的比喻來闡釋抽象的筆法原理,都仿佛昨日重現。我尤其被書中對於“用筆”的講解所吸引。柳公權先生強調“逆入平齣,藏鋒蓄銳”,他會告訴弟子,每一筆的起始並非簡單的落筆,而是需要“逆鋒而起,蓄勢待發”,而收筆時則要“迴鋒藏銳,力求沉著”。這種對筆墨運行軌跡的精準描述,讓我對“提按頓挫”有瞭更深刻的理解。過去我總覺得自己的筆畫顯得單薄無力,讀瞭這本書後纔明白,原來是因為我忽視瞭筆鋒的轉摺與變化,未能將筆墨的“骨力”注入其中。書中對“結字”的闡述,更是讓我茅塞頓開。柳公權先生強調“字有大小,形有方圓,勢有疏密”,他要求弟子們在布字時,要做到“疏可走馬,密不通風”,並且要“橫平竪直,點畫呼應”。我過去寫字常常顯得雜亂無章,結構鬆散,讀瞭這本書後,纔明白原來是缺乏對字形整體結構的把握。柳公權先生在書中,用大量的例字,細緻地講解瞭如何安排字形中的空間,如何做到筆畫之間的協調統一,如何讓每一個字都呈現齣飽滿而富有生命力的姿態。這本書讓我明白,書法不僅僅是技藝的呈現,更是心性的修煉,是人生智慧的體現。柳公權先生的藝術之道,早已超越瞭單純的書寫,他將對自然的觀察,對哲理的感悟,都融入到他的筆墨之中。讀這本書,我不僅學到瞭書法技法,更感受到瞭一種跨越韆年的文化傳承,以及一位偉大藝術傢的人生哲學。

評分

這是一本讓我愛不釋手,反復品讀的書。初拿到《唐 柳公權教弟子言》時,我曾以為它隻是一本關於書法技巧的講解,但深入閱讀後,纔發現它的內涵遠不止於此。這本書更像是一部引人入勝的唐代生活畫捲,將我們帶迴那個繁華而充滿藝術氣息的時代。通過描繪柳公權先生教導弟子的場景,作者巧妙地融入瞭當時的社會風貌、文人雅趣,甚至是一些鮮為人知的曆史細節。我尤其喜歡書中對柳公權先生性格的刻畫,他既有大書法傢的嚴謹與一絲不苟,又不失一位師長的慈愛與耐心。在講解筆畫的起收時,他會用“如錐畫沙,入木三分”來形容墨跡的沉著,用“如飛鳥齣林,驚蛇入草”來比喻運筆的靈動,這些生動的語言,讓枯燥的技法變得鮮活有趣。書中對於“筆勢”的講解,更是讓我受益匪淺。我一直認為書法就是一筆一畫的組閤,但這本書讓我認識到,真正的書法,在於筆畫之間的連貫與呼應,在於整體的勢態與氣韻。柳公權先生在傳授弟子時,不僅強調每個字的結構美,更注重字與字之間的銜接,以及整幅作品的整體布局。他會用“字無獨立,句無孤立”來告誡弟子,要讓每一個字都在整體的語境中找到自己的位置,與周圍的字形成和諧的統一。這種“形散而神不散”的藝術追求,讓我深刻體會到中國傳統藝術的博大精深。我尤其欣賞書中對“黑白關係”的論述,柳公權先生將墨跡的濃淡、筆畫的粗細、字的間距,都看作是“黑白”藝術的組成部分,並通過精妙的排布,創造齣極具視覺衝擊力的作品。在書中,我看到瞭柳公權先生對每一個字的斟酌,對每一個筆畫的推敲,他並非是隨心所欲地揮灑,而是經過深思熟慮,將他的藝術理念貫穿於每一個細節之中。這本書不僅提升瞭我的書法鑒賞能力,更讓我對中國傳統文化産生瞭更深層次的理解和熱愛。它讓我看到瞭藝術的魅力,看到瞭曆史的厚重,也看到瞭一個偉大民族的文化傳承。

評分

初次翻閱《唐 柳公權教弟子言》,便被其獨特的視角和細膩的筆觸所深深吸引。我一直以來都是柳公權“柳體”的忠實擁躉,其剛健挺拔、骨力遒媚的風格,總能在我臨帖時帶來莫大的啓迪,但總覺得隔靴搔癢,未能真正領會其藝術真諦。這本書,恰似一位博學的智者,為我揭示瞭柳公權書法藝術的精髓。書中對“用筆”的講解,令我耳目一新。柳公權先生並非簡單地教授“提、按、頓、挫”等基礎動作,而是用極富畫麵感的語言,例如“如錐畫沙,入木三分”,來形容墨跡的沉著和力量感,又如“如飛鳥齣林,驚蛇入草”,來比喻運筆的靈動和變化。這些生動的比喻,讓我對筆法的奧秘有瞭更深層次的理解。我過去寫齣的綫條,常常顯得“乾枯”或“呆闆”,這本書讓我意識到,原來是因為我未能真正掌握筆墨的“含蓄”與“飽滿”之間的微妙平衡,未能讓筆畫具有“筋骨”。而對於“結字”的闡述,更是讓我茅塞頓開。柳公權先生反復強調“結構嚴謹,疏密得當”,他要求弟子們在布字時,要做到“橫平竪直,點畫呼應”,並且要“中心安穩,八麵齣鋒”。我過去寫字常常齣現“頭重腳輕”或“鬆散無力”的問題,這本書讓我明白瞭,原來是缺乏對字形整體結構的宏觀把握。柳公權先生在書中,通過對大量例字的細緻講解,揭示瞭如何安排字形中的空間,如何讓每一個筆畫都服務於整體的和諧統一。讓我印象深刻的是,書中不僅僅是技巧的傳授,更是對“書法精神”的追求。柳公權先生在傳授弟子時,不僅僅是講解筆法和結構,更注重培養弟子們的“書法之眼”,讓他們能夠“意在筆先”,從而寫齣具有生命力的作品。他會用“字無意氣,筆無精神”來告誡弟子,要讓書法不僅僅是形體的模仿,更是情感的抒發。這本書的價值,在於它將枯燥的理論轉化為生動的實踐,讓讀者在不知不覺中領悟到柳體書法的精髓。它不僅是一本學習書法的指南,更是一部展現中國傳統文化精神的藝術品,讓我對中國書法藝術的博大精深有瞭更深的敬畏之情。

評分

讀罷《唐 柳公權教弟子言》,我心中湧起的,不僅僅是書法技法的明晰,更是一種源遠流長的文化浸潤。我一直鍾愛柳公權的“柳體”,其勁健的筆力,嚴謹的結構,總能在我的臨帖過程中帶來一絲絲的啓發,但也常常是感覺抓住瞭皮毛,未能真正領會其神韻。這本書,就像一位經驗豐富的引路人,為我打開瞭柳體書法的“內功心法”。書中對“筆墨”的闡述,尤其令我著迷。柳公權先生並非簡單地講述墨汁的濃淡乾濕,而是用“力在墨中,墨隨筆齣”來形容筆墨的恰當運用,以及“點畫盡有形,結構各成法”來強調筆畫在字形中的意義。我過去常覺得自己的綫條顯得“乾澀”或“肥膩”,這本書讓我意識到,原來是因為未能真正掌握筆墨的“含蓄”與“飽滿”之間的微妙平衡。柳公權先生在書中,用大量的生動比喻,例如“如美女簪花,輕盈而有準”,或“如壯士拔劍,剛勁而有勢”,來描繪筆畫的力度和動態,讓我對“提按頓挫”有瞭更為直觀的感受。而對“結字”的講解,更是讓我茅塞頓開。柳公權先生強調“字有骨骼,形有神采”,他教導弟子們,要像搭建建築一樣,將筆畫安排得穩固而有章法,做到“疏可走馬,密不通風”。我過去寫字時,常常覺得字形顯得“散亂”或“局促”,這本書讓我明白,原來是忽視瞭字形內部的“空間美學”和“平衡藝術”。柳公權先生在書中,通過對“龍”字、“鳳”字的細緻分析,揭示瞭筆畫之間的顧盼呼應,以及字形整體的動靜結閤。我特彆欣賞書中關於“法度與意趣”的論述。柳公權先生既強調書法要遵循嚴謹的法度,又鼓勵弟子們要在法度中融入自己的情誌,做到“形似而神不似”。這種既遵循傳統,又追求創新的藝術理念,讓我對中國書法的博大精深有瞭更深的認識。這本書不僅僅是一本教學讀物,更是一部充滿智慧的文化經典。它讓我看到瞭中國古代藝術傢對藝術的執著追求,對技藝的精益求精,以及對人生哲學的深刻理解。

評分

初次捧讀《唐 柳公權教弟子言》,便被其獨特而引人入勝的敘事方式深深吸引。它不同於市麵上一般的書法教材,枯燥地羅列理論和技法,而是以一種近乎“戲劇化”的筆調,將我們帶入柳公權先生的教學現場,仿佛置身於那個充滿墨香的書齋之中。我一直對柳公權先生的“柳體”傾心不已,但僅憑著臨帖,總覺得難以體會其“筆力雄健、骨法洞達”的精髓。這本書,則為我打開瞭一扇全新的窗戶。書中對“用筆”的闡述,我尤其印象深刻。柳公權先生並未簡單地教授“提、按、頓、挫”等基本動作,而是用極富畫麵感的語言,比如“如錐畫沙,使墨入石”、“如蟲蛀木,力在其中”,來形容筆鋒的運行軌跡和墨跡的質感。這讓我意識到,原來每一筆的起筆、行筆、收筆,都蘊含著豐富的變化和力量的傳遞。我過去寫齣的綫條常常顯得“浮”而“飄”,這本書讓我明白,那是因為我未能將筆墨的“力量”沉澱下去,未能讓筆畫具有“筋骨”。而對於“結字”的講解,更是讓我受益匪淺。柳公權先生反復強調“結構嚴謹,疏密得當”,他會用“中心安穩,八麵齣鋒”來形容字形的核心,要求弟子們在布字時,既要做到重心穩定,又要讓筆畫伸展自如,形成一種動態的平衡。我過去寫字常常齣現“頭重腳輕”或“左偏右斜”的問題,這本書讓我明白瞭,原來是缺乏對字形整體結構的深刻理解。書中對“章法”的論述,更是讓我看到瞭柳公權先生作為一位大傢,其宏觀的藝術視野。他不僅關注單個字的形態,更注重字與字之間的關係,行與行之間的呼應,以及整幅作品的整體氣韻。他會用“字無意氣,筆無精神”來告誡弟子,要讓作品具有生命力,而不僅僅是機械的組閤。這本書的獨特之處在於,它將理論與實踐巧妙地融閤在一起,通過生動的對話和場景描寫,讓讀者在不知不覺中領悟書法的奧秘。它不僅僅是一本學習書法的指南,更是一部展現中國傳統文化精神的藝術品。讀完這本書,我仿佛與柳公權先生進行瞭一場跨越韆年的對話,他的藝術智慧和人格魅力,至今依然閃耀著璀璨的光芒,激勵著我不斷探索書法的邊界。

評分

《唐 柳公權教弟子言》這本書,如同一股清流,滌蕩瞭我心中對於書法技法的諸多睏惑。我一直對柳公權的“柳體”推崇備至,其嚴謹的結構,雄健的筆力,總在我臨帖時帶來莫大的吸引力,但常常感覺,自己隻是在機械地模仿,難以觸及到其藝術靈魂的深處。這本書,以一種前所未有的視角,為我打開瞭柳公權書法藝術的“內在世界”。書中對“用筆”的描繪,我尤其深感震撼。柳公權先生並非僅僅教授筆尖的動作,而是通過“如錐畫沙,入木三分”來形容墨跡的沉著有力,通過“如飛鳥齣林,驚蛇入草”來比喻運筆的靈動迅捷。這種生動形象的比喻,讓我對筆墨的運用有瞭更深刻的體會,理解瞭筆畫的“筋骨”是如何形成的。我過去寫齣的綫條,常常顯得“浮”而“飄”,缺乏沉澱感,這本書讓我明白,原來是我未能真正掌握筆墨的“收放”之道,未能將力量“藏”在筆畫之中。而對“結字”的講解,更是讓我醍醐灌頂。柳公權先生強調“結構嚴謹,疏密得當”,他要求弟子們在布字時,要做到“橫平竪直,點畫呼應”,並且要“中心安穩,八麵齣鋒”。我過去寫字常常齣現“頭重腳輕”或“鬆散無章”的問題,這本書讓我明白瞭,原來是缺乏對字形整體結構的宏觀把握,以及筆畫之間相互關係的理解。柳公權先生在書中,用大量的例字,細緻地講解瞭如何安排字形中的空間,如何讓每一個筆畫都服務於整體的和諧統一。讓我印象深刻的是,書中不僅僅是技巧的傳授,更是對“書法精神”的追求。柳公權先生在傳授弟子時,不僅僅是講解筆法和結構,更注重培養弟子們的“書法之眼”,讓他們能夠“意在筆先”,從而寫齣具有生命力的作品。他會用“字無意氣,筆無精神”來告誡弟子,要讓書法不僅僅是形體的模仿,更是情感的抒發。這本書的價值,在於它將枯燥的理論轉化為生動的實踐,讓讀者在不知不覺中領悟到柳體書法的精髓。它不僅僅是一本學習書法的指南,更是一部展現中國傳統文化精神的藝術品,讓我對中國書法藝術的博大精深有瞭更深的敬畏之情。

評分

當我翻開《唐 柳公權教弟子言》這本書時,心中湧起的,是一種既熟悉又陌生的親切感。熟悉,是因為柳公權的“柳體”早已是我心中的一座高峰,我無數次在臨帖中感受其剛健風骨;陌生,則源於我始終覺得,僅僅通過紙上的墨跡,難以窺探到這位偉大書傢在筆法、結字、章法上的精妙傳授。這本書,恰恰填補瞭這份空白。它沒有直接拋齣空泛的理論,而是通過細膩的筆觸,還原瞭柳公權先生指導弟子的場景。我仿佛親眼目睹,他如何用溫和而堅定的語氣,解析每一個筆畫的起承轉閤。書中對“用筆”的講解,讓我耳目一新。柳公權先生並非簡單地教導“提按頓挫”,而是用“如錐畫沙,入木三分”來形容墨跡的沉著,用“如飛鳥齣林,驚蛇入草”來比喻運筆的靈動。這種極富畫麵感的描述,讓我對筆墨的控製有瞭更深層次的理解。我過去寫齣的綫條,總覺得不夠“有力”,不夠“厚重”,這本書讓我明白,那是因為我忽視瞭筆鋒的“內斂”與“外放”,未能將筆墨的“筋骨”真正注入。而對於“結字”的論述,更是讓我醍醐灌頂。柳公權先生反復強調“結構嚴謹,疏密得當”,他要求弟子們在布字時,要做到“橫平竪直,點畫呼應”,並且要“中心安穩,八麵齣鋒”。我過去寫字常常顯得“鬆散”或“擁擠”,這本書讓我明白瞭,原來是缺乏對字形整體結構的宏觀把握。柳公權先生在書中,用大量的實例,細緻地講解瞭如何安排字形中的空間,如何讓每一個筆畫都服務於整體的和諧統一。讓我印象深刻的是,書中不僅僅是技巧的傳授,更是對“心法”的揭示。柳公權先生在傳授弟子時,不僅僅是講解筆法和結構,更注重培養弟子們的“書法之眼”,讓他們能夠“意在筆先”,從而寫齣具有生命力的作品。他會用“字無意氣,筆無精神”來告誡弟子,要讓書法不僅僅是形體的模仿,更是情感的抒發。這本書的價值,在於它不僅僅是一本書法教學書籍,更是一部承載著中國傳統藝術精神的文化瑰寶。它讓我看到瞭中國古代藝術傢對藝術的極緻追求,以及他們對文化傳承的擔當。

評分

初次翻閱《唐 柳公權教弟子言》,我便被其獨特的敘事視角所吸引。它不同於市麵上常見的書法理論書籍,而是以一種更加親切、生動的方式,將我們帶入到唐代長安的某個書齋之中,與柳公權先生一同感受筆墨的魅力。我一直對柳公權的“柳體”書法心嚮往之,其剛健挺拔、骨力遒媚的風格,總能在我臨帖時激發齣強烈的學習欲望,但卻常常因為不得其法而感到睏惑。這本書,仿佛一位循循善誘的老師,為我一一解開瞭這些謎團。書中對“用筆”的講解,我尤其感到受益匪淺。柳公權先生並非簡單地教授“起、行、收”的動作,而是用極具畫麵感的語言,比如“如錐畫沙,入木三分”,來形容墨跡的沉著和力度,又如“如飛鳥齣林,驚蛇入草”,來比喻運筆的靈動和變化。這些生動的比喻,讓我對筆法的精髓有瞭更為直觀的理解。我過去寫齣的綫條,常常顯得“乾癟”或“浮躁”,這本書讓我意識到,原來是因為我忽視瞭筆墨的“沉澱”和“蓄勢”。而對於“結字”的闡述,更是讓我茅塞頓開。柳公權先生強調“結構嚴謹,疏密得當”,他要求弟子們在布字時,要做到“橫平竪直,點畫呼應”,並且要“中心安穩,八麵齣鋒”。我過去寫字常常齣現“頭重腳輕”或“鬆散無力”的問題,這本書讓我明白瞭,原來是缺乏對字形整體結構的宏觀把握。柳公權先生在書中,通過對大量實例的細緻講解,揭示瞭如何安排字形中的空間,如何讓每一個筆畫都服務於整體的和諧統一。讓我印象深刻的是,書中不僅僅是技巧的傳授,更是對“神韻”的追求。柳公權先生在傳授弟子時,不僅僅是講解筆法和結構,更注重培養弟子們的“書法之眼”,讓他們能夠“意在筆先”,從而寫齣具有生命力的作品。他會用“字無意氣,筆無精神”來告誡弟子,要讓書法不僅僅是形體的模仿,更是情感的抒發。這本書的價值,在於它將枯燥的理論轉化為生動的實踐,讓讀者在不知不覺中領悟到柳體書法的精髓。它不僅是一本學習書法的指南,更是一部展現中國傳統文化精神的藝術品,讓我對中國書法藝術的博大精深有瞭更深的敬畏之情。

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