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继《小顾聊绘画》之后另一部有趣的艺术史大作，中野京子揭秘传世名画中隐藏的历史真相，画布背后的人心险恶让你细思恐极！全系列5卷，珍贵高清大图全彩印刷，逛博物馆、美术馆的有趣指南！

　　·中野京子是谁？

　　——日本艺术史畅销书作家！幽默的语言风格不输小顾，深厚的艺术修养堪比蒋勋！艺术史学院派背景的她，却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩的解读。同时，中野京子还活跃日本多档艺术类电视节目中，向大众传递着历史和艺术的魅力。

　　·《胆小别看画》在讲什么？

　　——揭秘传世艺术品光鲜外表下的“黑历史”，教科书上不讲的血腥真相。作者中野京子颇富魅力的语言文字，讲述22幅传世名画背后的隐秘往事。这也是本系列作品名为《胆小别看画》的意趣所在。日本读者评论道：看过中野京子的《胆小别看画》系列后，才真正找到逛美术馆的乐趣！

　　·《胆小别看画》有多好看？

　　——22个故事，就是22篇精彩的短篇小说。阴谋、宫斗、死亡、无果之恋……传世名作的光鲜背后竟是一幕幕悲惨的现实与丑恶的人性，让你背后发凉，细思恐极！正如“罪恶”会散发出强烈魅力一样，恐怖也拥有令人难以抵抗的吸引力。只有感受过死亡般的恐怖，才能了解活着是多么可贵。请读者静静感受每一幅画的恐怖魅力。

　　·《胆小别看画》为什么值得拥有？

　　——精致的装帧工艺，高清名画图片，颇具收藏价值。《胆小别看画》是你逛美术馆、艺术馆的有趣指南！

内容简介

《胆小别看画1：方块A的作弊者》是日本艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第一卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的有趣指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》《胆小别看画2：哭泣的女人》《胆小别看画3：死神与少女》《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本艺术类畅销书。

　　在第一卷中，作者以16世纪至20世纪西方名画中“恐怖”的一面为切入点，用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的天堂，走进名画背后的历史秘境。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。

　　当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意隐藏的象征符号。而这些奥秘，以现代人的眼光和感性，实在是难以参透。

　　德加的《舞台上的舞女》描绘了在聚光灯下翩翩起舞的芭蕾舞者。乍一看毫无骇人之处，然而画面的种种细节却为我们揭示了一个蔑视职业女性、贪婪拜金的时代。再比如《格拉海姆家的孩子们》，也许看到这幅画时你会感叹原来从不饶人的霍加斯（Hogarth）在面对世俗的幸福时也会露出温柔的一面，画中四个活泼可爱的孩子灿烂地微笑着，这幅家庭肖像画似乎就是幸福的代名词。但你知道这幅作品完成之后又发生了什么吗？……

　　想要充分领略名画之美，除了欣赏与感受，更重要的就是去“解读”。日本学者中野京子，从22幅传世名画中寻找蛛丝马迹，层层剥茧，以颇富魅力的语言揭开每一幅名画作品背后那一段不为人知的往事。当你了解了画布背后的真相，察觉到人性之恶的存在时，便会由衷感到后背发凉，“细思恐极”。

　　中野京子作品：

　　《胆小别看画》系列

　　《胆小别看画1：方块A的作弊者》

　　《胆小别看画2：哭泣的女人》

　　《胆小别看画3：死神与少女》

《胆小别看画4：人性的暗影》

《胆小别看画5：意外归来》

　　《名画之谜》系列

　　《名画之谜：历史故事篇》

《名画之谜：希腊神话篇》

《名画之谜：穿越时空的对决》

作者简介

中野京子（Nakano Kyoko），出生于北海道，毕业于早稻田大学，专攻德国文学、西方文化史。凭借自己在历史和艺术方面的广博学识，以及对人类心理非同一般的洞察力，以不一样的视角解读艺术、解读历史。《胆小别看画》（日文原书名为《恐怖绘画》）系列作品在日本出版后一跃成为非常受欢迎的艺术普及类畅销书作家。目前除写书、写专栏之外，还参与一些NHK（日本放送协会）艺术类电视节目的录制，以多种方式向大众传递着历史和艺术的魅力。

译者简介：

　　俞隽，杭州人，80后日本海归，现供职于某知名日企。

　　沉醉于艺术鉴赏和日本文化，原本是中野京子作品的忠实读者，机缘巧合之下成为译者，于是变身为专业艺术知识搬运工，也因为在翻译作品的过程中学习到大量的艺术知识，而成为美术馆达人。希望能通过文字把艺术的力量和感动传达给更多的人。

内页插图

精彩书评

　　·值得一读再读的好书

　　这本书除了让人感受到获得新知识的快感，文章的文笔也非常好。让读者“阅读名画”这种方式看似浅显易懂，其实完全不是这么回事。“阅读”，让人沉醉于文字，而不仅是绘画。这种感觉在本书中俯拾皆是，文笔之优美让人惊讶。个人钟爱赫诺普夫的《被遗忘的城市》。这幅画传达出的那种“无果之恋”的哀伤，深深感染了我。

　　——日本读者Yurarin

　　·作者的文笔很有功力

　　这本书对于美术造诣比较高的人怎么样我不清楚，但是对于我这种“对绘画有点兴趣，有时去美术馆逛逛”的一般爱好者来说特别适合，就像跟着讲解员在逛美术馆一般。作者的文笔很有功力。她的解读中包含了时代背景、画家的人生经历等多种视角，同时对比了与作品类似的其他相关画作，所谓“恐怖”并不是画面本身的恐怖，而是有着多重含义的“恐怖”。

　　如果没有读这本书，看画时大概只是惊叹于画家高超的技巧。不过反过来说，以后再看到这些画作，也无法怀着一张白纸的心态去欣赏了。这也是本书的价值所在。

　　——日本读者St.Anger

目录

序 言

01 拉·图尔 《方块A的作弊者》

02 德加 《舞台上的舞女》

03 丁托列托 《受胎告知》

04 大卫 《玛丽·安托瓦内特最后的肖像》

05 布龙齐诺 《爱的寓意》

06 勃鲁盖尔 《绞刑架上的喜鹊》

07 赫诺普夫 《被遗忘的城市》

08 波提切利 《老实人纳斯塔基奥的故事》

09 霍加斯 《格拉海姆家的孩子们》

10 戈雅 《农神吞噬其子》

11 培根 《委拉斯凯兹〈教皇英诺森十世像〉习作》

12 真蒂莱斯基 《砍下何乐弗尼之头的友第德》

13 蒙克 《青春期》

14 德比郡的莱特 《气泵里的鸟实验》

15 霍尔拜因 《亨利八世像》

16 乔尔乔内 《老妇人的画像》

17 雷东 《独眼巨人》

18 柯雷乔 《诱拐伽倪墨得斯》

19 列宾 《伊凡雷帝杀子》

20 梵高 《自画像》

21 席里柯 《梅杜萨之筏》

22 格吕内瓦尔德 《伊森海姆祭坛画》

精彩书摘

　　01.拉·图尔《方块A的作弊者》

　　这是什么地方？

　　是贵族大宅中的沙龙，还是赌场、妓院？

　　或是旅舍中的某个房间？

　　背景一片漆黑，画面缺乏景深，人物的姿势也过于刻意，整幅作品给人一种虚幻的氛围，仿佛是舞台剧中某个场景的定格。

　　正在玩牌赌博的男女三人及一名倒酒的女服务生将狭小的空间塞得满满当当。每个人的服装色彩经过精心设计，具有和谐的美感，尤其是在黑暗映衬下跃然纸上的各种红色令人印象深刻。

　　剧情正在无声地展开。在紧张的气氛中所有人都沉默不语，只用眼睛和手进行着诡秘而巧妙的对话。

　　画面正中央是一位展露出雪白酥胸的圆脸女子。她相当夸张的斜眼绝对是这幅作品的关键。狡猾、邪恶的心理活动全部包含在她的视线中。仔细一看就能发现，向她递上葡萄酒的女服务生也正向画面左端的男子使着眼色（ 他身上的衣服与赌桌的桌布同一颜色，似乎在暗示着赌博是他的天职）。在画面中，只有右端的年轻人把目光汇聚在自己的纸牌上，丝毫没有察觉到周围发生的这一幕一幕。

　　这样的场面随处可见，无论是17 世纪还是现代，在专业老千横行的赌场中，类似的作弊行为简直如家常便饭。就算你对美术图像学一窍不通也能立即明白这幅画究竟在画些什么：一只“ 肥鸭”自己背着葱韭调料，毫无防备地跳进了已经烧开的锅——

　　坐在左侧的老千背对光源，可以看到他在黑色的粗腰带下暗藏着方块A和梅花A。此刻，他正伸出左手准备抽出其中一张，以此决定胜负。根据事先的计划，他一开始会佯装输牌，让对方尝些甜头、放松警惕，然后一把将主动凑上前来的“ 肥鸭”推入滚烫的锅里。

　　这位老千非常自然地让右手肘靠在桌子上，看他那副悠然自得的样子似乎会将这一动作解释为“ 有点儿累了，休息一下”，但其实这是为了用肥大的袖子及从肩上垂下的长丝缎遮住自己摆在赌桌上的钱，不让对手点清。这是专业老千的基本手法之一，在小说《曼侬·莱斯科》［ Manon Lescaut，拉比·普雷沃（ Abbe Prevost ）著］中，主人公德·格里欧刚刚涉猎纸牌赌博时，同伴们最先教他的专业骗术就是这一遮钱手法。

　　这名赶时髦的恶徒将头发外圈烫卷，打造出当时流行的小卷发型，显得很年轻。然而仔细观察他额头上的皱纹就能推测出这位仁兄的实际年龄一定比看起来大得多。他虽然相貌不差而且全力营造出温柔的暖男形象，但也许是因为常年以骗人为生，却仍然隐隐给人一种内心卑劣无耻的感觉。

　　卷发老千估计是在斜眼女子的授意之下才偷偷抽出方块A的。女子的态度极其自然，甚至连垂在耳下的大粒珍珠耳坠都没有摇晃。她只是轻轻伸出右手，似乎对老千无声地说道：“ 接下来该你出场咯！”然而女子的右手并未完全张开，仅伸出拇指与食指的手势似乎别有深意。想来这几个合伙作弊的人早已在事前商定了暗号，老千就是根据女子的手势决定出哪张牌的。

　　这么说来，能够传递出牌时机的人只有那位在旁端菜倒酒、可以自由行动的女服务生了。她在“ 肥鸭”背后悠然地观察了他手中的牌后绕到女宾身边，一边佯装为女士倒葡萄酒一边用眼神暗示其他两人“肥鸭”的牌或作弊的时机。女服务生头上的头巾呈现淡黄色，这并非画家的随性之作。因为淡黄色是背叛者犹大的代表色，中世纪绘画中犹大的衣服一直采用这种颜色。

　　再来看看面对这样一个三人组的青年。与其说他是青年，倒更接近少年，似乎仍然是个孩子。他也许刚刚十五六岁，甚至更年轻。在当时，这样的年纪已经算是个大人，他本人似乎也觉得自己已经是个顶天立地的男子汉了，然而他略带婴儿肥的脸颊还稚气未脱，纯真的表情也未能

　　表达出明确的个性。蒙骗这么一个无常识、无经验的黄口小儿对专业老千组合来说简直易如反掌，最多只能算是一场轻松随意的准备运动罢了。

　　似乎是为了遮掩自己的平凡庸碌，青年装扮得相当华美时尚。不过每个人都穿着与自己身份相符的服装是那个时代的社会常识，所以青年的衣着并不过分。身为一位地位崇高的贵族或大富商之子，这样的装束也许不过是日常装扮，然而在平民百姓看来这身衣裳可就完全是奢华与高贵的象征了。帽檐上装饰着色彩艳丽的橙红色大羽毛，金线银线在缎子背心上绣出繁复优雅的花纹，红色领带与肩、袖部的装饰品是色泽优美的丝绸质地，用料十足的白色袖子在手腕处的收口也用金线和黑线缝制成华丽的褶边。我们常说赌桌上惨败的人可能输得“ 连内裤都没了”，

　　现在看到这位小朋友的行头再回过头来品味这句话，觉得它说得也的确很有道理，只要剥下他的一件背心，估计就能卖个高价吧。在老千们眼中，青年根本就是一个“ 会走路的大钱箱”，而且还毫无戒备，甚至没有上锁！

　　那么，这位有钱人家的小少爷是如何误入这片虎穴龙潭的呢？

　　答案很有可能就在那名白皮肤的女子身上。女子的真实身份是一名高级妓女，她施展美人计将涉世未深的青年引诱至此。当时巴黎有40多家国营赌场，“ 去妓院前先进去玩玩吧！”青年大概在女子的巧言令色之下迷迷糊糊地走进了赌场，完全不知道那里是早已布下天罗地网的盘丝洞。

　　从青年面前堆积的金币数量就能看出，刚刚坐上赌桌时他赢了一大把。感觉自己红运当头的青年早已被兴奋冲昏了头，他眼里只有对自己表达好感的性感美女、美女那位“ 不会玩牌的熟人”以及态度略显蛮横的女服务生。坐在身边的女子打扮得珠光宝气，有些刻意地展示着大粒珍珠制成的耳环、项链、手链，青年却无法辨别这些珠宝的真伪，更别说去分辨人的“ 真伪”了。在他眼里，面前那个打牌水平极差的男人根本不可能心怀鬼胎，而旁边为他们斟酒的下层女人更是像空气一样根本就不存在。

　　这也可以说是年轻的特权吧，人在年轻时原本就对自己以外的一切没什么兴趣。这位有钱少爷也彻底满足于自己手上的一副好牌，脑袋里除了下一次胜利就再无其他，压根儿就没打算观察一下周围的情况。其实只要稍微抬一抬头，他就能发现面前这些人飘忽不定的视线中包藏着无数冷酷与算计，而且只要感觉到了周围诡异的气氛，他也一定会发现“ 牌友”们极度不自然的行为动作。

　　线索不仅仅是男子故意放在背后的手和女子奇怪的手指动作，他们拿牌的方法也肯定与不擅玩牌的外行不一样。当时的扑克牌背面是一片空白（ 请注意斜眼女子左手中的纸牌），所以老千们可以轻易在牌上做标记。他们或在纸牌背面沾上酒的残液及手上的污渍，或用指甲划出印

　　痕，此类微小的痕迹不但看起来极其自然，就算被人怀疑也很容易找借口推托，而且只有老千本人才理解其中的含义，因此在牌局中一副扑克牌的背面肯定会留下各种痕迹。

　　如果青年现在就起身告辞，说不定还能全身而退。可是大多数人不输到“ 连内裤都没了”是不会意识到盘丝洞的可怕之处的。等到真正反应过来却往往为时已晚，就算大喊着“ 你们这些骗子！”也无济于事，运气好的不过是吃顿拳头，要是不走运，别说钱了，可能连小命都不保。

　　明明如此危机四伏，本人却浑然不知。而这样的场景可能会发生在我们每个人身上，实在是太恐怖了。

　　……

前言/序言

　　让我动笔探讨恐怖名画的契机之一是玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette ）。

　　准确来说，是雅克﹣路易·大卫（ Jacques‐Louis David ）笔下一幅关于安托瓦内特的速写。画中的那名女子被剪掉了长发，双手绑在背后，在众目睽睽之下被货车运往断头台，丝毫没有了当年那风华绝代的“ 洛可可女王”的影子。不过这幅画最让人震惊的，并非荣枯盛衰造成的巨大落差，而是作画者冰冷而残忍的恶意。实际上大卫这名画家为了独善其身可以随意改变政治信条、背叛同伴，一辈子过着跪舔当权者的日子。此时此刻，对国王处刑投出赞成票的他无法掩饰自己对前王后的憎恶之情。以娴熟的技法巧妙绘制而成的安托瓦内特像，乍看之下酷似记者在新闻现场按下快门后记录下来的真实场景，因而一直被世人视为历史的真相，然而安托瓦内特在那个时候是否看起来真像画里一样，时至今日还有谁知道呢？也许在那些被大卫的恶意所影响的人看来，事实就是画中那样的吧。这前因后果细细想来，着实恐怖。

　　如果以这种逻辑去看绘画作品，迄今为止从未有人觉得可怕、恐怖的作品中——画面里当然没有任何让人觉得害怕的东西，画家本身也毫无此意——其实暗藏着不少令人战栗的秘密。

　　“ 只有小儿的眼睛才会害怕画中的魔鬼。”麦克白夫人如是说。其实比起故意营造恐怖气氛的作品，那种画面中根本没有骇人之物，或是虽存在着某些东西但不换个角度绝对看不出来的画才真能叫人体会到恐惧为何物。

　　比如德加的《 舞台上的舞女 》［ Degas，The Star（ aka Dancer onStage ）］，这幅描绘了在聚光灯下翩翩起舞的芭蕾舞者的画并没有任何让人感觉不舒服的地方，似乎与恐怖二字完全扯不上关系。然而这幅画中却暗含着我们这些现代人看不到的陷阱，一些东西明明白白就画在那里我们却看不出来。一旦等你察觉到它的存在，你对这幅画的看法也将发生巨大转变。再比如《格拉海姆家的孩子们》（ Graham Children ）。该怎么说呢？也许看到这幅画时你会感叹原来从不饶人的霍加斯（ Hogarth ）在面对世俗的幸福时也会露温柔的一面，画中四个活泼可爱的孩子灿烂地微笑着，这幅家庭肖像画似乎就是幸福的代名词。不过你想知道这幅作品完成之后发生了什么吗？……

　　恐怖的根源绝对是“ 死亡”。除了肉体的死亡，精神的死亡也是有可能的，我们常称之为“ 发疯”。可以说最直接的恐怖大致都可以被这两种死亡所涵盖。侵袭我们脆弱肉身的“ 痛苦”、“ 暴戾”、“ 战争”、“ 自然”、“ 黑暗”、“ 野兽”、“ 疾病”与肉体的死亡息息相关，而动摇自身存在意义的“ 嫉妒”、“ 孤独”、“ 丧失”、“ 恶意”、“ 冤魂”、“ 恶魔”、“ 打破禁忌”（ 吃人肉等）则与疯狂紧密相连。在此之前出现的“ 未知”、“ 不安”也一样。另外“ 愚蠢”也会播下种子，日后会产生巨大的恐惧。正因为愚蠢，人类才会创造出不健全的社会制度，“ 偏见”、“ 贫困”、“ 歧视”由此而生，用一种缓慢的死亡形式将自己及他人逼入绝境。就像是某些“ 罪恶”会散发出强烈魅力一样，恐怖也拥有令人难以抵抗的吸引力。人类想从安全地带偷偷窥视恐怖之事、想要以恐怖为乐——人类的欲望就是如此无可救药。这并不是什么怪异心理，我们不是常说吗？只有感受过死亡般的恐怖，才能了解活着是多么可贵，虽然这极具嘲讽意味，但想对恐怖一窥究竟的念头的确来自人类本身存在的矛盾性。而如妖冶似魅影的“ 恐怖名画”正包含了人世间各式各样的恐怖。

　　本书以16 世纪至20 世纪西方名画的恐怖面为切入点进行了一次小小的尝试，当然也收录了真正以吓倒鉴赏者为目的的作品，如戈雅的《农神吞噬其子》（Goya，Saturn Devouring His Son ）。不过我最想传达给各位的，是当你发现迄今为止从未令你觉得可怕的作品背后其实隐藏着意想不到的恐怖时产生的震惊和“ 长知识了！”的兴奋感。

　　接下来，敬请享受每一幅画所讲述的恐怖故事。——中野京子

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有一天去图书馆看好这系列的书了，京东一查，便宜很多，直接下单。很快收到啦，每天晚上台灯下看一看，了解了很多。准备这系列的书全部看完。

很好的书～线装的不容易散，图片色彩也很清晰～

一个系列集齐。简直不能再好，已被京子圈粉。甩蒋勋老师一条街，没有对比就没有伤害。

非常喜欢的艺术小品文集 提高艺术修养的独特视角

铜版纸味道挺大的，其他都很好，书的适读性也很高，没有什么特别翻译的感觉

买来收藏抽时间看，在梅溪书店看到推荐之后觉得可以提升自己的艺术修养(?• . •?)

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