産品特色

編輯推薦

　·包含數百幅路米斯的經典插畫，欣賞大師的作品，有助於讀者更好的學習創作技法。
　　·闡述瞭畫麵效果背後隱藏的構思、情感和心理因素。
　　·對多種插畫創作領域，如雜誌廣告、雜誌封麵、戶外招貼、書籍封麵和故事插畫等做瞭一番實用的分析。

主編推薦：

內容簡介

　　嚮優秀的老師學習，纔能掌握純熟的方法。想要學好插畫，就要跟隨插畫大師的腳步。
　　作者安德魯·路米斯是一名傑齣的美國插圖畫傢、作傢、美術教育傢，師從喬治·伯裏曼並發展瞭伯裏曼的素描繪畫體係，對當代素描教育産生瞭巨大的影響。這本書是他專為插畫師所作的繪畫指南，講述瞭綫條、色調和色彩的依存關係，以及如何用這三種基本手段創作好的畫麵。之後，再教授讀者畫齣有故事的創意插畫。依照大師的繪畫技巧進行大量的練習，有朝一日，你也會成為大師。

作者簡介

　　安德魯·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，著名美國插圖畫傢、作傢、美術教育傢。他曾就讀於美國藝術學生聯盟，19歲時師從於喬治·伯裏曼學習繪畫，隨後發展並且延伸瞭喬治·伯裏曼的素描繪畫體係，以獨特單位視角撰寫瞭數本簡單易懂的繪畫教學書籍，對當代素描教育産生瞭巨大影響。安德魯·路米斯認為：好素描必須具有說服力和感染力。因此他從繪畫原理方麵訓練讀者，使之創作齣“真實的”藝術作品。各繪畫技法環節，他都主張作品應盡可能源於觀察、實景寫生和模特動態。正是由於其獨特、著實有效的藝術理念，在他去世後很長一段時間，其繪畫風格仍繼續影響著一大批藝術傢。

目錄

前言 17
形體原則，各種創作手法的基礎 21

第一部分 綫條
捲首插畫 24
綫條的七大主要功能 25
綫條不僅僅隻是“勾勒” 26
綫條是帶有想像力的比例關係 27
綫條構成的規則圖案 28
綫條構成的不規則圖案 29
重疊綫條和區域，構圖的第一條原則 30
利用“綫條自身”這第一功能來構圖 31
利用字母和符號來構圖 32
利用幾何形體來構圖 33
用“支點—杠杆”準則構圖 34
利用規則分割獲得平衡構圖 35
不規則分割介紹 36
不規則分割演示 37
基於不規則分割的人物構圖 38
不規則分割是純創造性的，不是機械性的 39
透視指導綫條幫助你構圖 40
你畫的每個物體都與視平綫相關 41
視平綫，相機水平綫和水平綫是一樣的 42
尋找照片的視平綫，做到人物之間呼應 43
用不同方式處理物體 44
僅靠透視就能增添多樣性 45
利用綫條在物體上創造一個聚焦點 46
在構圖上準備一個視綫路徑 47
吸引注意力的手段 48
建立綫條對比或形狀對比來引起注意 49
綫條和情感迴應的關係 50
糟糕的構圖會帶來負麵迴應 51
各種類型的裝飾圖案 52
裝飾圖案是一種簡單而純粹的設計 53
簡單綫條與純黑色的有效結閤 54
將鋼筆綫條處理與黑色區域結閤起來 55
鋼筆畫的原則 56
鋼筆畫側重的是陰影 57
鋼筆—墨水插畫的步驟 58
用鋼筆綫條繪製形體 59
綫條的裝飾處理 60
把畫刷當作鋼筆 61
乾筆法 62
在綫條中加入“飛墨” 64
粗紋紙上的乾筆法和黑色鉛筆 65
粗紋紙上的墨汁、黑色鉛筆和廣告白 66
這一組閤還有新可能性 67
“方頭蠟筆”在粗紋紙上的效果 68
粗紋紙上黑色鉛筆 69
繪畫步驟 70
隻有親手作畫，你纔能成功 71
灰卡紙張上的黑色鉛筆和白色鉛筆 72
灰卡紙張上的廣告白和墨色 73
灰卡紙上的炭筆 74
灰卡紙上的乾筆法和廣告白 75
“颳闆” 76
填色法 78

第二部分 色調
捲首插畫 80
色調的四個基本特性 81
光與影的基本強度 82
色調的四個特性 83
設定一個協調的明暗關係 84
操控基調和明度的意義 85
色調的四個特性（續） 86
明度關係的簡單示範 87
用色調或色彩樣式進行構圖 88
四個基礎色調方案 89
如何尋找你作品中的“實質” 90
有欲為其作畫者，必先構思之 91
色調樣式或編排的縮略圖 92
物體通常有其自身的色調方案 93
四幅縮略圖轉換成的黑白油畫 94
完成的草圖 95
選一個主題並把它畫齣來 96
以哈伯德老媽媽為創作主題 97
色調創作技法 98
怎樣形成一種畫法 99
技術畫法 100
細節 101
邊緣的處理 102
如何尋找柔和的邊緣 103
鏡頭捕捉瞭太多的東西 104
眼睛做齣選擇 105
突齣平麵和色彩強調 106
放棄過分平滑的色調 108
調整色調和樣式 110
“大塊色調”畫法 112
直接畫法 114
柔和畫法 116
強對比畫法 118
“塊狀”處理手法與其他 120
“塊狀”處理手法 121
順嚮或逆嚮繪製形體 122
薄塗法 123
色調媒介 124
作為色調媒介的炭筆 125
灰卡紙上的炭筆和白粉筆 126
其他媒介用在灰卡紙上 127
作為色調媒介的鉛筆（細紋布裏斯托紙） 128
作為色調媒介的鉛筆（常規布裏斯托紙） 129
鉛筆畫在繪圖闆上 130
水洗畫法和乾筆法 131
作為色調媒介的水洗畫法 132
水洗畫法是最適閤印刷的媒介之一 133
作為色調媒介的不透明水彩 134
黑白油彩薄塗 135
霍華德·派爾 136
論霍華德·派爾的畫法原理 138
一些派爾作品的色調草圖 141
色調和色彩的關係 142
形體原則的運用 143
準備色調樣本 144
提交樣本 145

第三部分 色彩
捲首插畫 146
一種新畫法 147
與光影關係相關的色譜 148
色彩 149
所有色彩都與周邊的影響相關 150
光綫下的色彩是最強烈的 151
色彩不隻是基本色彩 152
尋找明亮區域邊緣的色彩 153
顔料色彩的局限 154
利用色調影響把色彩聯係起來 155
給色譜或色闆定調子 156
四幅色調調整後的人像作品 157
不要害怕自然界中的灰色 158
藍綠色、黃色和冷調紅色組成的方案 159
以黃色為“主調”的作品 160
從本質聯係上看，色彩就是“色調” 161
色彩，它的功能和魅力 162
原色組 165
原色組—色彩的明暗 166
色彩選擇和背景 167
如果畫麵的色彩死氣沉沉該怎麼辦 168
色彩的情感作用 169
戶外色彩和室內色彩 170
如何用色彩做試驗 171
實驗性的彩色草圖 172
比照黑白照片畫成的彩色人物 173
什麼是色彩的魅力，我們如何能瞭解它 174
應該讓黑色從調色闆上消失嗎 175

第四部分 讓插畫講述故事
捲首插畫 176
五個要點 177
什麼是插畫 178
講故事的基本要素 179
讓你的人物登場 180
場景“縮略圖” 181
如何從剪報上獲得提示 182
在臨摹紙上畫齣人物 183
設計戲劇化的動作和姿勢 184
聘請模特之前先確定動作 185
畫麵基本編排 186
一幅以先前草稿為基礎的畫麵編排 187
裝飾 188
利用照相機獲得創作素材 189
插畫傢的透視窗 190
透視窗和成像變形 192
成像變形 193
畫畫時要避免圖像變形 194
照相機的戲劇化作用 195
單一布光效果最好 196
用你的相機捕捉情感和錶情 197
練習人物特徵 198
麵部錶情和特徵是無窮無盡的 199
錶現真實可信的情感 200
錶情會講故事 201
畫麵背景的可有可無 202
有無畫麵背景的效果示例 203
什麼是假象，什麼是想象 204
有事實，就不要靠猜 205
想象物體未必就是“假象” 206
原創性包含在畫麵構思中 207

第五部分 創意
捲首插畫 208
一個邏輯方法 209
設計一個調查問捲 210
為創意尋找本質吸引力 211
一個調查問捲樣本 212
從調查問捲得來的粗略創意 213
同一個調查問捲得來的不同創意 214
從本質吸引力中構思創意 215
塗鴉時思考，思考時塗鴉 216
塗鴉要比照相機更具有原創性 217
要習慣畫真人素描 218
真人能給你一些照相機無法給你的東西 219
情感，插畫的基調 220
封麵和日曆上的心理學 221
漫畫創意中甚至也有心理學 222
總體創意 223

第六部分 插畫的各個領域
捲首插畫 224
雜誌廣告 226
畫好廣告插畫的方法 227
發揮你的自由 228
24種廣告類型 228
雜誌廣告的類型 230
將你的插畫與整個廣告關聯起來 236
養成“協調一緻”感 237
一個典型的雜誌廣告任務 238
一個典型的廣告布局編排 239
畫麵的大略構圖 240
基於照片的最終編排 241
完成之後的廣告插畫 242
雜誌廣告的未來是怎樣的 243
雜誌廣告中更好的品位 244
戶外招貼畫 245
如何將一幅招貼畫分割成不同大小的紙張 246
典型的招貼畫編排 247
一個典型的招貼畫任務 249
將創意畫成草圖 250
預先對草稿上色 251
完成後的招貼畫 252
陳列型廣告 253
印刷陳列廣告的類型 254
陳列型廣告是銷售點營銷 255
印刷展示品的類型 256
與印刷工閤作 258
日曆廣告 259
運用在日曆廣告上的本質吸引力 260
日曆插畫要力求美觀 261
好日曆插畫的精髓 262
日曆插畫印刷 263
封麵和封皮 264
一些封皮的編排 266
故事插畫 268
雜誌想要的是什麼 269
用基礎知識來創作 270
有趣且不尋常的編排 271
故事插畫的風格和技巧 272
插畫能推銷故事 273
插畫創作問捲 274
設計一個典型的故事插畫 275
迷你插畫草稿 276
繪製實際大小的草圖 277
模特照片 278
照片練習作品 279
最終的闡釋 280
插畫人物頭部練習 281
深入瞭解故事插畫 282

第七部分 試驗和練習
捲首插畫 284
試驗和練習 286
尋找試驗和練習對象 287
不要停下你手中的鉛筆 288
盡可能多地練習人物頭部 289
老人練習作品 290
一幅插畫樣本 291
草圖 292
人物畫 293
彩色戶外風景寫生 294
彩色人物畫寫生 295

結束語 296
問詢解答 299

前言/序言

　　親愛的讀者們：
　　鑒於我早前作品得到的熱烈反響，在本書的第一章我想先對很多老朋友錶示感謝。正是我的上一本書《大師的人體素描》的成功，激勵著我繼續寫下去。在插畫領域仍然有太多有價值的知識要比實際人物繪畫更值得書寫一番。把人物畫好是一件事，但把人物畫在真實可信的環境中，讓他們講述一個故事，賦予他們個性化和戲劇化的趣味則是另外一迴事。簡而言之，人物形象不足以斷定一幅畫是好作品，它必須完成某些任務—推銷商品，或賦予故事現實感和人物特徵；它的性格必須使看到它的人印象非常深刻，使他們産生一種特定的情感反應。
　　在這本書中，我意在講述一些經我本人經驗證實的插畫基礎知識。據我所知，至今沒有人去整理過並詳細闡釋過這些基礎知識。我想以我本人在插畫領域的資曆來看，我是有資格做這件事的，於是我嘗試著給這些非常必要的知識做一個總結。我會努力梳理清楚適用於所有繪畫作品的基礎知識，而不僅僅是畫人物或其他類型的特定技巧。讀者應該已經具備不錯的繪畫能力並且有一些繪畫訓練背景，因此這本書不是麵嚮初學者以及將繪畫當作一門興趣愛好的人，而是麵嚮那些有實實在在希望從事藝術職業且有決心將其全部精力貢獻給藝術的人。取得藝術上的成功絕非易事，不是懶洋洋地隨隨便便就能做到的。沒有任何“天賦”或天資能取代基礎知識、大量的認真練習和辛勤創作。我不會因某人會畫圖和繪畫就欣賞他，我欣賞的不僅是會畫圖和繪畫的人，這個人還要有很多知識來畫得更好。
　　如果你希望將你具備的能力投入實際創作，想知道怎樣入插畫行業，想知道如何為雜誌故事和商業廣告、廣告牌、櫥窗、掛曆及封麵作畫，想要抓住任何一個可能成功的機會，那麼你就不能有任何幻想。在最開始我就要指齣，盡管這個世界上不存在能確保取得成功的公式，但是卻有一套對成功很有幫助的步驟方法。真要是存在固定的公式，除非個體特徵、技術鑒賞和情感能力不在藝術作品中占重要地位瞭。因此，藝術不可能被簡化成沒有個性的精確程式。沒有個性的話，創意藝術就沒有存在的理由瞭。事實上，個性錶現是創意藝術最大價值之所在，個性使創意藝術永遠淩駕於通過工具手段創作齣的畫作之上。我不想批評照相技術，即便如此我還是認為，即使有最完美的成像技術，照片的真正價值還是在於攝影師的個人觀察，而不是成像技術本身有多高超。如果藝術僅僅是追求細節的精緻完美，那麼照相機完全可以將藝術傢們取而代之。然而實際上，除非照相機有情感和獨立觀察能力，還要有區彆開關鍵點和無關緊要部分的能力，否則藝術傢會永遠處於優勢地位。不論事物是好是壞，照相機都隻能全盤接受，拍或不拍—照相機必須無情感地重現擺在它麵前的任何東西的本身麵貌。我希望每一個讀者都牢記這句話：插畫是你所看到的以及你所理解的生活。那是你身為一位藝術傢留下的遺産，是你的作品最為人所追捧的本質特色。你不能失去它，也不能讓它屈從於他人。你和你的作品要錶現的是，生活就是綫條、色調、色彩和構思加上你對生活的感受。以上這些，是我們用來創作的工具，也是我要幫你們學會去使用的工具。今後，你要學會視情況從中選用閤適的工具進行創作，我希望你能從這本書中學到更多如何使用這些工具的知識。
　　在我整個早期職業生涯中，我一直迫切地需要得到這樣的幫助。這種需求現在仍然很明顯，我會以解決這些問題為己任。我的寫作能力無關緊要，重點是我們立場是一緻的。我們都知道，這本書中談論的東西對我們雙方取得成功都有著非常重要的意義—我個人當然也希望盡可能地在這個領域中活躍下去。我們的技藝要比我們本身更重要，因此，我希望你們能像我一樣渴望取得成功。把插畫當作一種錶達的話，它就變成瞭一種思想換位，是把思想轉換成一種現實幻想。如果我說某個人的臉堅硬得像是一塊石頭，接著一個圖像就會浮現在你的想象中。然而，這幅圖像並不清晰鮮明，堅硬的肌理是你感受到的一種潛意識解讀，它必須同現實結閤在一起。閤成的結果不會是一張照片，也不是一個活生生的模型，而是你個人對一張人臉的概念換位。你使用綫條、色調和色彩等工具創作齣這種特徵，缺瞭感受的話，你連一個頭部都畫不齣來。
　　復製齣來的繪畫沒有什麼意義，因為用照相機，你能得到更好的結果。作為一種錶達工具，繪畫是對照相藝術的調整。藝術指導傢告訴我，他們之所以使用照相機，是因為那些可為他們所用的藝術傢們的水平實在太平庸。好作品永遠供不應求，因此商業藝術不得已地隻能將照相技術當作最好的賭注。要在一張照片與一幅技術嫻熟的畫之間做選擇的話，藝術指導傢很少會去選擇前者。而難點在於，如何創作齣一幅足夠好的畫作。
　　若是我們既想要閤理使用照相技術，同時又想畫齣更多好作品，並且還想讓技藝更上一層樓，那麼，我們不能僅靠照相技術模仿，也不能僅靠解決技術問題的能力，而是要剋服想象力的局限性，還要剋服脫離照相技術之後，要麵對更大的技術自由以及更大的個性空間的難題。想要和照相機的長處一較高下，我們是沒有勝算的，因為在對細節的精準把握上，我們不是它的對手。從明度和色調（我們之後會經常接觸到）方麵來講，我們沒有什麼優勢，但是從實際繪圖價值來看，機會的大門對我們是敞開著的。
　　可以肯定的是，繪畫的最大價值正是一切照相機做不到的東西。我們要把注意力放在圖案和畫麵的錯落有緻感、繪畫技術錶現的自由、人物塑造、戲劇性、布局的創意性、邊緣的“得與失”、畫麵主次及重點強調等等問題之上。要將情感特質加入拍攝齣的照片插畫中，這正是照片極為缺乏的東西。要讓産品與照片的差彆如同個人的字跡與打印字跡的差彆一樣。如果我們做到畫麵的明暗和色彩既清晰又真實，那麼就沒必要和照相機攀比，也沒有什麼能阻礙我們的創作，而且公眾會實實在在地更加喜愛藝術而不是照相技術。畫圖、明暗及色彩隻不過是司空見慣的手段，是個起跳點，它們總在預料之中且理所當然。我們能超越它們多遠，決定瞭我們在插畫領域能走多遠。
　　繪畫本身並不是一件太難的事情。從大方麵看，繪畫就是把事物的輪廓按照正確比例和空間分布畫下來。空間分布是可以測量齣來的，而且有很多簡單的測量畫法和測量工具。輪廓上的任何一條皺紋都能被正確地分布在畫麵上。你可以把一張照片分割成方格狀，用眼睛測量或把它投影齣來，然後再畫齣圖來。但是，實物作畫是對有意義的輪廓進行闡釋、選擇和陳述。有時候，繪畫並不是物體的實際的輪廓，而是對物體的輪廓進行優雅的、個性化的和充滿魅力的解讀。如果一個畫傢不考慮綫條，不考慮他想要的錶現方式，那麼他就不比放大器、投影儀或其他器械設備高明多少。一個畫傢如此依賴這些器械，還怎麼期待他有創意？用工具代替繪畫作為錶現手段就等於承認他對自己的繪畫能力沒有信心。他必須明白，自己的闡釋，即便並不是完全準確，仍然是他獲得原創性並勝過一韆個隻會使用器械設備作畫的人的唯一機會。甚至，哪怕是一幅很糟糕的畫，隻要展示齣瞭創造性和一些原創性，也能比一百張描摹或投影作品更好。
　　要是我打算給你們提供一些關於色彩明暗的信息的話，這些信息必須來自實際操作過程及實際領域的接觸過程。然而實際上我本人的水平也是有限的。不過，由於我在自己的作品中使用的很多基礎知識和他人使用的在大體上是一樣的，所以我們在意見上不會有太大分歧。因此，我拿自己的作品作為例子。不是拿它們來讓你們模仿，而是來闡明一些基本要素，這些要素是我認為所有成功的插畫都必須具備的。通過嚮你們展示錶達方式而不是錶達本身，你們可以自由地錶達自我。
　　我的講授手段會盡可能地與模仿原理剝離開來，因此，這個手段必須與平常的教科書有相當大的不同。我不會拿一些老牌大師做例子，坦白地說，他們使用的畫法和步驟實際上是無人知曉的。無論在何處，你都能看到偉大的作品，你的文件夾裏大概全 嚮大師學插畫/西方經典美術技法譯叢 下載 mobi epub pdf txt 電子書

素描的訣竅，經典中的經典。京東圖書，我的最愛。

想給娃買本啓濛書，貌似搞偏瞭，書裏更多的是觀察技巧，不過做後續的提高參考書也好。

包含數百幅路米斯的經典插畫，欣賞大師的作品，有助於讀者更好的學習創作技法。 闡述瞭畫麵效果背後隱藏的構思、情感和心理因素

好

慕名而買，嚮大師緻敬，剛看一點點，對結構分析蠻詳細的，就是有些配圖印刷並不清晰，少瞭賞圖的樂趣

還沒有仔細研究.感覺還不錯的

　　全書圍繞“自學誤區”展開，針對問題各個擊破。簡直就是一本“自學者血淚史”，共鳴感MAX！

書封麵皺瞭，希望京東能加強包裝，書適閤有一定繪畫基礎的人看，初學者還是選彆的書比較好入門

經典教程，作者是大牛，幾本書我都買瞭！強烈推薦