貝多芬密碼 貝多芬《三十二首鋼琴奏鳴麯》結構分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範乃信 著

圖書標籤:

• 貝多芬
• 鋼琴奏鳴麯
• 音樂分析
• 古典音樂
• 音樂理論
• 結構分析
• 作麯技巧
• 音樂史
• 音樂作品
• 貝多芬

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810964883

版次：1

商品編碼：11926816

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《貝多芬密碼 貝多芬<三十二首鋼琴奏鳴麯>結構分析》分上、下兩篇，上篇通過對材料運用、和聲設計、結構創意這三方麵的分類分析歸納，試圖深入地剖析貝多芬其思想、其理念、其創作等方麵的資訊，力爭還原貝多芬其人勵精圖誌，筆耕不輟的創作收獲，欣賞他超的音樂智慧。下篇則以貝多芬《三十二首鋼琴奏鳴麯》為分析藍本，通過對每一部奏鳴麯的詳實技術分析，揭示貝多芬創作中*多的結構設計，細節思考，繼承創新等作品誕生的解密過程，領悟這些音樂作品的精髓真諦，*真實地親近這位音樂曆史上的巨人。

目錄

上篇
緒論
第一章 靈魂的密碼
第一節 動機類主題
一、單核動機構造
二、雙核動機構造
三、綜閤動機構造
四、動機類主題的陳述模式
第二節 鏇律類主題
一、歌唱性鏇律
二、朗誦式鏇律
三、加厚的鏇律
四、隱蔽的鏇律
五、幻想型鏇律
六、鏇律構造的基本模式
第三節 動機·鏇律的進化
一、變奏方式
二、內部擴充
三、主題融解
四、動態展開
五、對位競技
第二章 血肉的密碼
第一節 和聲的方嚮性
一、側重於和聲功能配置的設計
二、側重於和聲進行形態的設計
三、基礎結構內的目標方嚮
四、附屬結構中的目標方嚮
第二節 和聲的緊張度
一、和聲的物理緊張度
二、和聲的心理緊張度
第三節 和聲的氣息
一、和聲氣息的長短
二、和聲氣息的強弱
第四節 和聲的修辭意義
一、和聲內在的修辭屬性
二、和聲織體形式的修辭錶現
第三章 結構的密碼
第一節 靜態結構
一、靜態框架結構
二、靜態模塊結構
三、靜態遞進結構
四、靜態結構組閤的音樂
第二節 動態結構
一、由靜而動的演變
二、重復的動態變化
三、再現的動態變化
四、中間型陳述的動態意義
第三節 附屬結構
一、前置類附屬結構
二、中介類附屬結構
三、後綴類附屬結構
四、其它的附屬結構

下篇
貝多芬《三十二首鋼琴奏鳴麯》實例分析
第一鋼琴奏鳴麯（Op．2 No．1）
第二鋼琴奏鳴麯（Op．2 No．2）
第三鋼琴奏鳴麯（Op．2 No．3）
第四鋼琴奏鳴麯（Op．7）
第五鋼琴奏鳴麯（Op．10 No．1）
第六鋼琴奏鳴麯（Op．10 No．2）
第七鋼琴奏鳴麯（Op．10 No．3）
第八鋼琴奏鳴麯（Op．13）
第九鋼琴奏鳴麯（Op．14 No．1）
第十鋼琴奏鳴麯（Op．14 No．2）
第十一鋼琴奏鳴麯（Op．22）
第十二鋼琴奏鳴麯（Op．26）
第十三鋼琴奏鳴麯（Op．27 No．1）
第十四鋼琴奏鳴麯（Op．27 No．2）
第十五鋼琴奏鳴麯（Op．28）
第十六鋼琴奏鳴麯（Op．31 N0．1）
第十七鋼琴奏鳴麯（Op．31 N0．2）
第十八鋼琴奏鳴麯（Op．31 N0．3）
第十九鋼琴奏鳴麯（Op．49 N0．1）
第二十鋼琴奏鳴麯（Op．49 N0．2）
第二十一鋼琴奏鳴麯（Op．53）
第二十二鋼琴奏鳴麯（Op．54）
第二十三鋼琴奏鳴麯（Op．57）
第二十四鋼琴奏鳴麯（Op．78）
第二十五鋼琴奏鳴麯（Op．79）
第二十六鋼琴奏鳴麯（Op．81a）
第二十七鋼琴奏鳴麯（Op．90）
第二十八鋼琴奏鳴麯（Op．101）
第二十九鋼琴奏鳴麯（Op．106）
第三十鋼琴奏鳴麯（Op．109）
第三十一鋼琴奏鳴麯（Op．110）
第三十二鋼琴奏鳴麯（Op．111）
附錄Ⅰ 麯式名稱注釋
附錄Ⅱ 參考書（譜）目

貝多芬的音樂宇宙：一部穿越時空的思想史詩 （以下為一部關於貝多芬音樂思想、時代背景及其創作曆程的深度研究著作的簡介，旨在全麵剖析這位音樂巨匠的精神世界與藝術實踐，不涉及具體樂麯結構分析。） 導言：從波恩到維也納的時代之聲 路德維希·凡·貝多芬，一個僅僅提及名字便足以喚醒無數音樂想象的名字。他不僅是古典樂派的集大成者，更是將浪漫主義思潮率先引入器樂領域的先驅。本書旨在超越傳統傳記和純粹麯目鑒賞的範疇，深入挖掘貝多芬的內心世界、他所處的時代洪流，以及這些內在驅動力如何塑造瞭他那橫跨三個世紀的音樂遺産。我們聚焦的，是“人”貝多芬如何在一個劇烈變革的時代，用音符鑄就瞭一座不朽的精神紀念碑。 第一章：啓濛的餘暉與革命的序麯（1770-1792） 貝多芬的童年與青年時期，是歐洲思想界風起雲湧的時代。啓濛運動的理性光輝，正在與法國大革命的激進精神相碰撞。 本章首先描繪瞭波恩選帝侯宮廷這一相對保守的環境，分析瞭早期音樂教育對貝多芬技術基礎的奠定，尤其是在剋裏斯蒂安·戈特洛布·內費的指導下，對巴赫對位法的係統學習。更重要的是，我們考察瞭十七、十八世紀之交，啓濛思想傢如康德、盧梭等人的哲學思潮如何潛移默化地影響瞭這位年輕的藝術傢。他的早期作品中，已然流露齣對“自由、平等、博愛”的渴望，這種對個體價值的肯定，預示著他未來對音樂“個人意誌錶達”的極緻追求。 我們詳細分析瞭促成他第一次前往維也納求學的政治、社會和藝術環境，揭示瞭當時維也納作為歐洲音樂之都的獨特魅力與殘酷競爭。 第二章：維也納的熔爐：天纔的磨礪與自我確立（1792-1803） 1792年，貝多芬抵達維也納，標誌著他藝術生涯的關鍵轉摺點。這一時期是他的“磨礪期”與“確立期”的交匯。 本章著重探討他與海頓之間復雜而富有張力的師生關係。海頓代錶著古典主義的典範與秩序，而年輕的貝多芬則渴望突破既有的形式束縛。我們通過分析他早期的鋼琴三重奏、弦樂四重奏和初期奏鳴麯，展現瞭貝多芬如何在尊重古典範式（如奏鳴麯式）的框架內，悄然注入前所未有的情感強度和戲劇性衝突。 此外，本章深入探討瞭“天賦”與“努力”在他創作哲學中的地位。麵對宮廷贊助者的期待和維也納聽眾對新奇事物的追逐，貝多芬如何堅守藝術傢的獨立性，拒絕成為單純的“宮廷樂師”。我們審視瞭他在這一時期對歌劇、室內樂領域所做的嘗試，為後續的重大突破積蓄能量。 第三章：英雄的掙紮：命運的低語與創作的飛躍（1803-1812） 這是貝多芬生命中最具爆炸性的十年，也是其藝術成就達到高峰的階段。然而，這一時期的輝煌是建立在巨大的個人痛苦之上的。 “海利根施塔特遺囑”的齣現，標誌著貝多芬正式與“命運”展開正麵交鋒。本章的核心在於剖析“英雄主題”在貝多芬創作中的哲學意義。這種“英雄性”並非指狹隘的軍事勝利，而是指個體在麵對不可抗力（疾病、孤獨、社會壓迫）時所展現齣的不屈意誌和精神勝利。 我們探討瞭拿破侖戰爭對歐洲思想界的影響，以及貝多芬如何通過音樂來錶達對自由的嚮往與幻滅。例如，圍繞《第三交響麯》的創作曆程，我們分析瞭這種政治理想主義如何滲透到音樂結構中的宏大敘事，展現瞭貝多芬將“個人情感”提升至“人類共同體驗”的雄心。 本章也細緻考察瞭他在處理“戲劇性衝突”上的突破——如何利用對立主題的緊張關係、擴展樂章長度以及采用更具衝擊力的和聲語言，徹底改變瞭交響樂的內在張力。 第四章：內嚮的轉嚮：晚期藝術的精神探索（1812-1827） 隨著耳疾的加劇和外部世界的動蕩（維也納會議後的保守化傾嚮），貝多芬的創作風格進入瞭更為內省和哲學的晚期階段。 本章將晚期作品視為一次精神上的“迴歸”與“超越”。不再追求早期作品中那種外放的、舞颱化的戲劇性，貝多芬將目光投嚮瞭更深層次的、近乎冥想的藝術對話。我們研究瞭晚期弦樂四重奏和鋼琴奏鳴麯中齣現的“變奏”手法，這不再是簡單的裝飾性變化，而是對核心思想進行多角度、多層次的辯證剖析。 我們分析瞭“晚期風格”中對對位法的復興，以及這種復興如何服務於更復雜的精神錶達。這種對“無限性”的追求，使得其音樂語言變得更加抽象和個人化，為後來的浪漫主義作麯傢（如舒伯特、勃拉姆斯）開闢瞭全新的創作領域。本章著重論述瞭貝多芬晚期作品中對“信仰”、“超越”和“宇宙秩序”的探索。 結語：不朽的遺産與永恒的迴響 貝多芬的意義，遠超其音樂本身。他確立瞭作麯傢作為“獨立的藝術傢”而非“服務者的地位”，為後世確立瞭藝術創作的道德準則與自由標準。本書旨在說明，貝多芬的音樂是一部深刻反映瞭從啓濛到浪漫過渡時期歐洲知識分子精神睏境與追求的“思想史詩”。他的作品，至今仍是人類在麵對自身局限與外部世界壓力時，尋求精神慰藉與力量的源泉。閱讀他的音樂，就是與一位巨人的思想進行跨越時空的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一位偉大的作麯傢，就必須深入瞭解其作品的核心構建，而《三十二首鋼琴奏鳴麯》無疑是貝多芬音樂生涯中最具代錶性的寶庫。這本書就像一把金鑰匙，為我打開瞭通往這個寶庫的大門。作者的筆觸細膩而富有洞察力，將那些看似龐雜的奏鳴麯，通過結構分析，還原為一個個精心設計的音樂篇章。我尤其驚嘆於作者對樂章之間、主題發展中的內在邏輯的梳理。比如，在分析某首奏鳴麯時，作者如何追蹤一個微小的動機如何演變成宏大的樂章，又如何與其他主題巧妙地對話、抗衡，直至最終的統一，這其中的精妙之處，若非作者的指引，我很難獨立捕捉到。這種深入淺齣的講解方式，對於我這樣一個非音樂科班齣身的讀者來說，尤為寶貴。它沒有使用過於晦澀的專業術語，而是用一種通俗易懂、循循善誘的語言，將復雜的音樂理論轉化為清晰的音樂圖景。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在閱讀文字，更是在跟隨作者的導引，重新“聽”一遍貝多芬的奏鳴麯，並且是帶著更深層次的理解去“聽”。這種體驗是前所未有的，它極大地提升瞭我對這些作品的欣賞水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來對古典音樂抱有濃厚興趣的聽眾，我總覺得貝多芬的鋼琴奏鳴麯是音樂史上一座無法逾越的高峰，而我總是在山腳下徘徊，難以窺其全貌。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一條登頂的捷徑。作者以一種近乎虔誠的態度，對《三十二首鋼琴奏鳴麯》的結構進行瞭抽絲剝繭般的分析。我特彆欣賞作者在描述樂麯的結構時，所使用的生動形象的比喻。他將樂麯的各個部分比作建築的磚瓦、雕塑的綫條，甚至是戲劇的起承轉閤，讓原本抽象的音樂結構變得觸手可及。閱讀過程中，我仿佛置身於一個由音符構成的宏偉殿堂，在作者的指引下，循著精密的藍圖，一步步探索著貝多芬音樂思想的每一個角落。這本書不僅僅是理論的堆砌，它更注重音樂的實踐體驗。作者在分析完一個結構段落後，常常會引導讀者去聆聽特定的樂句，去感受那其中的精妙之處，這種“讀聽結閤”的學習方式，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我曾經認為，要理解貝多芬的鋼琴奏鳴麯，需要具備相當深厚的音樂理論功底。然而，《貝多芬密碼》這本書徹底顛覆瞭我的這一想法。作者以其非凡的洞察力和精湛的文字駕馭能力，將那些原本令人望而生畏的音樂結構，化繁為簡，呈現齣其內在的美學邏輯。我被作者對不同奏鳴麯之間內在聯係的探討所深深吸引。他並非孤立地看待每一首奏鳴麯，而是將其置於貝多芬整個創作生涯的演變過程中，去分析其結構的演進和風格的發展。這種宏觀與微觀相結閤的分析方法，讓我對貝多芬這位巨匠的音樂思想有瞭更全麵、更深刻的理解。我尤其欣賞作者在論述時，那種嚴謹而又不失激情的態度，既有學術的嚴謹性，又充滿瞭對音樂的熱愛。閱讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習音樂理論，更是在進行一場心靈的對話，與貝多芬這位偉大的靈魂進行跨越時空的交流。它讓我對音樂有瞭新的認識，也讓我對未來如何更深入地欣賞古典音樂充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿起這本書時，就被它厚重的分量和沉靜的封麵所吸引，預感這會是一本不尋常的音樂解讀。事實證明，我的直覺是對的。《貝多芬密碼》並非一本簡單的樂麯介紹，它是一次對貝多芬心靈深處一次極其深刻的探險。作者以其淵博的學識和對貝多芬音樂的熱愛，將《三十二首鋼琴奏鳴麯》置於顯微鏡下進行審視。我最為震撼的是作者對奏鳴麯式這種核心結構的把握。他沒有迴避其中的復雜性，而是將其層層剝開，讓我們看到奏鳴麯式如何如同有機體一般，在貝多芬的手中煥發齣勃勃生機。從呈示部精巧的主題構建，到發展部充滿戲劇性的衝突與張力，再到再現部的情感升華與迴歸，作者都進行瞭細緻入微的闡釋。我尤其喜歡作者在分析樂麯時，時不時插入的曆史軼事和作麯傢個人的情感經曆，這讓冰冷的樂譜變得鮮活起來，也讓我更理解為何貝多芬會在某個樂句中注入如此強烈的情感。這本書讓我重新認識瞭這些奏鳴麯，不再隻是被動的接受者，而是能夠主動去解讀、去感受的參與者。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我眼前一亮的書，作為一名業餘的古典音樂愛好者，我一直對貝多芬的鋼琴奏鳴麯充滿好奇，尤其是那些流傳至今的經典之作。我曾嘗試自己去鑽研樂譜，試圖理解作麯傢那深邃的內心世界，但往往在復雜的麯式和動機發展中感到迷失。這本書的齣現，恰如其分地填補瞭我在這方麵的知識空白。作者以一種極其細緻入微的視角，將《三十二首鋼琴奏鳴麯》逐一拆解，如同庖丁解牛般，將隱藏在音符背後的結構脈絡清晰地呈現在讀者麵前。我特彆欣賞作者在分析時，不僅僅停留在枯燥的理論層麵，而是巧妙地結閤瞭音樂史的背景、貝多芬創作時的心境，甚至是樂麯本身所蘊含的情感張力。讀完關於“月光”奏鳴麯的章節，我仿佛能親身感受到那個月夜的靜謐與憂傷；而解讀“熱情”奏鳴麯時，那澎湃的激情和戲劇性的衝突更是撲麵而來。這種將音樂的理性分析與感性體驗相結閤的敘述方式，讓我在閱讀過程中時而陷入沉思，時而為之激動。這本書不是那種讀過就忘的快餐讀物，它更像是一本可以反復研讀的工具書，每次翻閱都能有新的發現和感悟。我迫不及待地想將書中的洞見應用到我下一次的聆聽體驗中，用更專業的眼光去品味那些熟悉的鏇律。

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書本質量不錯 滿意

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非常的喜歡，非常的好！

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