曆代名傢冊頁：林良 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《曆代名傢冊頁》叢書編委會 編

圖書標籤:

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• 林良
• 藝術
• 傳統藝術
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齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534048432

版次：1

商品編碼：11927024

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：35

內容簡介

　　本圖書是曆代名傢冊頁叢書中的一冊，精選瞭明代畫傢林良的經典花鳥畫作品，以高清的形式供讀者臨摹鑒賞，將稀有的中國曆代繪畫資源為大眾所共享。

作者簡介

　　林良（約1426一約1495），字以善，廣東人。景泰、成化間*名的畫傢。早年學山水於顔宗，學人物於何寅，後來專攻花鳥。蕭鉉於景泰六年鞦題他的《九思圖》雲：“……宣廟間，邊景昭五色翎毛稱獨步，近日林良用水墨，落筆往往皆天趣。”林良的作品，如《雙鷹圖》、《灌木集禽圖》、《白頭翁圖》、《鷹擊八哥圖》、《鳳凰圖》等，筆力沉穩，都可以看到他擅長水墨的深厚功夫。雖未盡脫院體法度，但可以見齣他的創格。他與範暹可謂明代寫意畫派的先驅。曆代名傢冊頁叢書編委會編的這本《曆代名傢冊頁：林良》收錄的就是他的中國畫作。

前言/序言

《林良》 一、 文藝復興時期中國畫壇的璀璨星辰 林良，字道明，號泉山，明代中葉（約1470—1550年）重要的宮廷畫傢。他以精湛的寫意水墨畫技藝，尤其在描繪花鳥、走獸和山水方麵，名噪一時，被譽為“明代院體畫的一代巨匠”。林良活躍於明宣宗至明世宗時期，他的藝術生涯橫跨瞭中國繪畫史上的一個重要轉摺點——從偏重工緻細膩的院體畫嚮更為自由寫意的文人畫風格過渡的時期。 林良的畫風承襲瞭宋元以來寫意畫的優良傳統，同時又融入瞭明代宮廷繪畫的嚴謹與大氣。他的作品，不論是雄渾的老虎，還是靈動的花鳥，都充滿瞭生命力和感染力。他善於運用簡潔的筆墨，勾勒齣物體的神韻，寥寥數筆，便能描繪齣鳥雀的翩躚姿態，或是虎豹的矯健雄姿。他的山水畫也彆具一格，往往以粗獷的筆觸錶現山巒的巍峨，以淡雅的墨色渲染雲水的飄渺，營造齣一種蒼茫遼闊的意境。 在宮廷畫院擔任畫師的經曆，使得林良在技法上有著深厚的功底。他能夠駕馭多種題材，無論是帝王將相的畫像，還是皇傢園林的景緻，亦或是祥瑞吉兆的描繪，都得心應手。然而，林良最令人稱道的，是他能夠在程式化的宮廷繪畫中，注入個人的藝術情感和對自然的敏銳觀察，使得他的作品既符閤宮廷的要求，又具有獨立的藝術價值。 林良的藝術風格對後世産生瞭深遠的影響。許多明清時期的畫傢都從他的作品中汲取靈感，學習他的筆墨技法和構圖章法。他的寫意花鳥畫，尤其是對 Birds and Flowers 的生動描繪，成為瞭後世畫傢學習的典範。 二、 筆墨精神：寫意花鳥畫的極緻追求 林良之所以能在畫壇上取得如此高的成就，與其對寫意花鳥畫的極緻追求密不可分。他筆下的花鳥，並非簡單的寫實，而是通過對物象的提煉和概括，捕捉其內在的神韻和生命力。 1. 動靜皆宜的生命姿態： 林良的花鳥畫，無論是靜謐停歇的，還是展翅翱翔的，都充滿瞭動感和生命力。他善於捕捉鳥雀的微妙動態，例如： 羽翼的舒展與收斂： 細緻入微地描繪鳥類在不同狀態下羽翼的輕微變化，或是在棲息時收攏的羽毛，或是在起飛時舒展的翅膀，都顯得格外生動。 頭部的轉動與迴眸： 通過頭部角度的細微調整，以及眼神的描繪，展現鳥類的警覺、好奇或是在梳理羽毛時的專注。 爪部的抓握與休憩： 描繪鳥類緊抓樹枝的力度，或是放鬆歇息時的輕柔，都賦予瞭鳥類真實的生活氣息。 尾部的搖曳與平衡： 細長的尾羽在風中輕拂，或是在跳躍時起到平衡作用，都被林良捕捉得恰到好處。 2. 墨色的變化與韻味： 林良的寫意花鳥畫，尤其擅長運用墨色的濃淡乾濕來錶現物象的質感和層次。 濃墨的力度與厚重： 運用濃墨勾勒齣鳥類的輪廓，或是描繪其眼睛、爪子等關鍵部位，使其顯得格外有力而富有存在感。 淡墨的層次與虛實： 用淡墨暈染齣鳥類的腹部、翅膀內側等部位，營造齣羽毛的輕盈感和蓬鬆感，使得畫麵富有呼吸感。 飛白的運用： 在描繪羽毛的邊緣或是在錶現水墨的暈染時，巧妙運用飛白，産生一種粗糙、有力的肌理效果，增強瞭畫麵的錶現力。 水墨的融閤與滲透： 追求水墨在宣紙上的自然滲透和暈染效果，使得墨色既有清晰的筆觸，又有朦朧的意境，賦予瞭花鳥畫獨特的韻味。 3. 簡潔的筆觸與傳神： 林良的畫風以“簡練”著稱，他追求用最少的筆墨，描繪齣最生動的形象。 勾勒與點染的結閤： 常用簡練的綫條勾勒齣鳥類的基本形態，再以點染的方式豐富其細節，如眼睛、嘴巴等，寥寥數筆便能傳達齣鳥類的神情。 寫意而非寫實： 他並不追求對花鳥每一個細節的完全模仿，而是抓住其神態和氣質，通過變形和誇張，來強化錶現力。例如，他描繪的虎，眼神銳利，身軀矯健，充滿瞭力量感，即使筆觸簡練，也能讓人感受到其威嚴。 留白的處理： 畫麵中的留白被林良視為“畫”的一部分，巧妙的留白不僅避免瞭畫麵的擁擠，更營造齣空靈的意境，讓觀者有想象的空間。 4. 意境的營造： 林良的花鳥畫，不僅僅是單純的物象描繪，他更注重通過畫麵來營造一種意境，傳遞畫傢對自然的感悟。 情景交融： 他常常將花鳥置於特定的自然環境中，例如，棲息在枝頭的鳥兒，或是展翅飛翔於藍天白雲之間，環境的烘托使得花鳥的形象更加生動，也賦予瞭畫麵更豐富的內涵。 自然的氣息： 他筆下的花鳥，仿佛能聽到它們的鳴叫，感受到它們的呼吸，即使是靜態的描繪，也充滿瞭勃勃生機。 筆墨的情感： 他的筆墨之間，流露齣一種對自然的敬畏和熱愛，以及一種超然物外的藝術情懷。 三、 筆下的山水：雄渾壯闊的胸襟 除瞭在花鳥畫領域成就卓著，林良的山水畫同樣展現瞭他非凡的藝術功力。他的山水畫風格粗獷雄渾，氣勢磅礴，與他寫意花鳥的生動靈巧形成一種有趣的對比，卻又共同展現瞭他廣闊的胸襟和不凡的氣度。 1. 蒼勁的筆墨： 林良的山水畫，最顯著的特點便是其蒼勁有力的筆墨。 斧劈皴與披麻皴的運用： 他善於運用斧劈皴來錶現山石的堅硬和陡峭，用披麻皴來渲染山巒的起伏和連綿。這些皴法簡潔而富有力量，使得山體顯得格外雄偉。 濕墨與焦墨的結閤： 在描繪山體時，他常常結閤使用濕墨和焦墨。濕墨暈染齣山體的朦朧和水汽，而焦墨則勾勒齣山體的輪廓和細節，形成鮮明的對比，增強瞭畫麵的立體感和層次感。 濃墨的塊麵感： 他喜歡用濃墨來塑造山體的塊麵，使得山體顯得厚重而富有體積感。這種處理方式，使得畫麵具有強大的視覺衝擊力。 2. 壯闊的構圖： 林良的山水畫，構圖往往開闊宏大，充滿視覺張力。 高遠與平遠的結閤： 他既能采用高遠法來錶現山巒的巍峨高聳，也能采用平遠法來描繪山巒的綿延起伏。這種構圖方式，使得畫麵既有縱深感，又有廣闊感。 大山大水的氣魄： 他的作品中，常常齣現高聳的山峰、奔騰的江河，以及廣闊的天地，這些宏大的景象，襯托齣畫傢博大的胸懷和超然的意境。 留白的運用： 即使在描繪壯闊的山水時，林良也善於運用留白，來錶現雲霧的飄渺，或是天空的遼闊，使得畫麵在雄渾中不失空靈。 3. 意境的渲染： 林良的山水畫，並非簡單的山景描繪，更在於其意境的渲染。 蒼茫的氛圍： 他筆下的山水，常常籠罩著一種蒼茫的氛圍，仿佛置身於遠離塵囂的仙境，令人心生敬畏。 人與自然的對話： 即使畫麵中齣現渺小的人物，也往往襯托齣山水的雄偉，暗示著人與自然的和諧統一，或是人對自然的敬畏。 哲思的滲透： 他的山水畫，不僅僅是視覺的享受，更蘊含著一種對人生、對宇宙的哲思，引人深思。 四、 藝術傳承與曆史地位 林良是明代中期院體畫傢中承前啓後的重要人物。他既繼承瞭宋元以來寫意花鳥畫的優秀傳統，又為明代後期和清代的花鳥畫發展開闢瞭新的道路。 1. 承接宋元寫意畫： 林良的寫意畫風格，在某種程度上是對宋元時期文人寫意畫的一種迴歸和發展。他沒有像一些院體畫傢那樣，一味地追求工緻和寫實，而是注重筆墨的情感錶達和意境的營造，這一點與北宋以來文人畫的宗旨不謀而閤。 2. 影響後世畫傢： 林良的花鳥畫，尤其以其簡潔的筆墨、生動的姿態和豐富的神韻，對後世畫傢産生瞭直接的影響。明代後期，以徐渭、陳淳為代錶的“寫意花鳥畫”的興起，在一定程度上受到瞭林良藝術風格的啓發。到瞭清代，許多花鳥畫傢，如瀋銓、郎世寜等，在描繪花鳥時，都或多或少地藉鑒瞭林良的技法和構圖。 3. 宮廷繪畫的創新者： 作為宮廷畫院的一員，林良並沒有被程式化的繪畫所束縛。他能夠在滿足宮廷審美需求的同時，注入自己獨特的藝術見解，使得他的作品在嚴謹中不失自由，在規整中不乏生機。他的成功，也為宮廷繪畫的創新提供瞭範例。 4. 曆史地位的再評估： 長期以來，對林良的藝術評價，更多地集中在“院體畫”的範疇內。然而，隨著研究的深入，人們越來越認識到林良作品中所蘊含的文人畫精神和創新性。他不僅僅是一位技藝精湛的畫傢，更是一位在藝術探索上具有獨立思考和創造力的藝術傢。 五、 結語 林良，這位明代畫壇上的璀璨星辰，以其獨特的筆墨，精湛的技藝，以及對自然萬物敏銳的觀察和深刻的理解，為中國繪畫史留下瞭寶貴的財富。他的花鳥畫，生動傳神，意境深遠；他的山水畫，雄渾壯闊，氣勢磅礴。他的藝術，不僅是視覺的盛宴，更是心靈的啓迪。通過對林良作品的深入研究和欣賞，我們能夠更好地理解中國傳統繪畫的精髓，感受中國文人畫的魅力，也能夠從中汲取藝術的滋養，提升自身的審美境界。

評分☆☆☆☆☆

對於《曆代名傢冊頁：林良》這本書，我首先想到的便是它帶給我的那種沉靜的閱讀體驗。在如今信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來，仔細地去欣賞一幅幅精美的畫作，本身就是一種難得的享受。林良的冊頁，恰恰提供瞭這樣一個契機。他的筆墨，看似隨意，實則飽含功力，每一處皴擦、點染，都恰到好處，不著痕跡卻又意味深長。我最欣賞的是他作品中那種“似與不似之間”的妙處。他並非刻意追求形似，而是抓住事物的本質特徵，用最簡潔的筆墨將其錶現齣來。這種“簡”與“繁”的對比，恰恰體現瞭東方藝術的獨特魅力。觀賞他的冊頁，仿佛能聽到風吹過樹葉的聲音，能感受到水流的輕柔，甚至能聞到淡淡的墨香。書中的每一頁，都是一個獨立的世界，又相互關聯，構成瞭一個完整而和諧的整體。我尤其喜歡其中一些描繪自然景物的冊頁，寥寥數筆，便勾勒齣山巒的巍峨、流水的迴環、樹木的蒼勁。這些景物，並非寫實照片般的呈現，而是經過藝術傢提煉和升華的意境。它們帶給觀者的，不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的淨化。通過閱讀這本書，我仿佛走進瞭一個由墨色與綫條構築的寜靜世界，暫時拋卻瞭現實的煩惱，獲得瞭一種前所未有的平和與舒緩。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢冊頁：林良》這本書，讓我對中國傳統繪畫的“意境”二字有瞭更深切的理解。林良的畫，尤其是他以冊頁形式呈現的作品，正是這種“意境”的絕佳載體。冊頁的尺寸，使得畫傢能夠在一個相對小的空間內，盡情揮灑，而觀者也能夠在一個更親近的距離上，去體會畫作的精微之處。我注意到，在林良的許多作品中，即使是描繪飛禽走獸，他也會巧妙地融入山石、樹木、雲水等自然元素，使得畫麵既有獨立的生命力，又與整體環境融為一體，形成一種渾然天成的美感。這種“天人閤一”的哲學思想，在林良的筆下得到瞭生動的體現。我尤其喜歡他筆下的水墨淋灕，那種濃淡乾濕的變化，賦予瞭畫麵極強的生命力。有時，我會對著一幅描繪水墨荷花的冊頁，久久凝視，試圖去感受那份齣淤泥而不染的清雅，去體會那份風姿綽約的孤傲。而當目光轉嚮描繪雄鷹展翅的畫麵時，我又會被那種磅礴的氣勢所震撼，感受到一種力量的勃發。這本書，不僅僅是藝術品的展示，更是一種文化的迴溯，它讓我們得以窺見一個時代，一個畫傢的藝術追求與人生感悟。

評分☆☆☆☆☆

翻開《曆代名傢冊頁：林良》，腦海中立刻浮現齣的是一幅幅生動的畫麵，它們並非紙上談兵的理論，而是飽含著畫傢生命力的筆墨傑作。林良，這位被譽為“水墨寫意第一人”的畫傢，其作品的魅力在於一種“形神兼備”的境界。我並非專業的藝術評論傢，但我作為一個深深被中國傳統繪畫所吸引的讀者，能夠感受到林良筆下所傳達齣的那種超脫塵世的寜靜與自然的氣息。他的畫，尤其是冊頁的形式，使得觀者可以近距離、細緻地品味每一筆、每一墨的妙處。冊頁不像大幅山水那樣令人産生遙不可及的宏大感，反而更像是一位老友在耳邊娓娓道來，分享他的所見所聞，所思所感。我尤其喜歡他描繪的鳥禽走獸，寥寥數筆，便勾勒齣動物的神態，無論是振翅欲飛的雄鷹，還是悠然踱步的走鹿，都仿佛有瞭自己的生命，躍然紙上。這種寫意的手法，不是簡單地模仿，而是提煉，是升華，是對事物內在精神的深刻洞察。觀賞林良的冊頁，就像穿越瞭時空，與這位偉大的藝術傢進行一場無聲的對話。我常常會對著畫作沉思良久，試圖去理解他下筆時的心境，他眼中所捕捉到的瞬間，以及他想要通過這幅畫傳遞給後人的何種情感。這本書，不僅僅是林良作品的匯集，更是他精神世界的展現，是傳統文人畫精神的傳承。它讓我們看到瞭，在物質世界之外，還存在著一個如此豐富、如此遼闊的精神傢園。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢冊頁：林良》這本書，為我帶來瞭許多意想不到的驚喜。林良的藝術，總能讓我感受到一種超然物外的詩意。他筆下的世界，不是刻意模仿，而是經過藝術傢的提煉和升華，充滿瞭獨特的韻味。我尤其欣賞他對水墨的運用，那種濃淡乾濕的變化，賦予瞭畫麵極強的生命力。冊頁的形式，讓我能夠更近距離地去欣賞他每一個筆觸的精妙。我曾對著一幅描繪蘆葦與飛鳥的冊頁，久久齣神，去感受那份蕭瑟鞦風中的生命活力，去體會那份自由自在的飛翔。而當目光轉嚮描繪山石的冊頁時，我又會被那份沉靜與厚重所吸引，仿佛能夠觸摸到歲月的痕跡。林良的作品，帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的共鳴。它讓我理解瞭，在中國傳統藝術中，如何通過簡單的筆墨，去錶達復雜的情感，去傳遞一種深刻的人生哲理。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸《曆代名傢冊頁：林良》，便被他那簡潔而富有力量的筆墨所吸引。林良大師的冊頁作品，仿佛是來自大自然的最純粹的饋贈。他並非追求華麗的色彩或繁復的構圖，而是以一種極其寫意的方式，將物象的靈魂捕捉下來。我特彆喜歡他描繪的動物，寥寥數筆，便能勾勒齣它們的神態，仿佛它們就活生生地站在眼前。無論是振翅欲飛的雄鷹，還是悠然踱步的走鹿，都充滿瞭生命力。冊頁的尺寸，使我可以更加細緻地去品味每一筆的走嚮，每一墨的暈染。我曾花費很長時間，對著一幅描繪水墨荷花的冊頁，去感受那份齣淤泥而不染的清雅，去體會那份風姿綽約的孤傲。而當目光轉嚮描繪山水的冊頁時，我又會被那份沉靜與遼闊所吸引，仿佛置身於一個遠離塵囂的意境之中。這本書，不僅是藝術的欣賞，更是一次心靈的對話，它讓我深刻領悟到中國傳統水墨畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《曆代名傢冊頁：林良》，如同進行一場穿越時空的藝術對話。林良，這位水墨大傢，用他的筆墨為我們展現瞭一個充滿生命力的世界。冊頁的形式，給瞭我一種親近感，仿佛他就在我眼前揮灑自如，將他對自然的感悟傾注於紙上。我最著迷於他筆下那些動態的瞬間。無論是展翅翱翔的鷹，還是在水中嬉戲的魚，他都能用簡潔而有力的筆觸，抓住它們最生動的神態。這其中的奧妙，在於他對物象的深刻理解，以及將這種理解轉化為筆墨的功力。我常常會對著一幅描繪猿猴的冊頁，去揣摩那充滿智慧的眼神，去感受那靈巧的身姿。而當目光轉嚮描繪花鳥的冊頁時，我又會被那份自然的和諧所吸引，去體會那份生命的律動。這本書，不僅僅是林良作品的集閤，更是一種藝術精神的傳遞，它讓我看到瞭，在中國傳統繪畫中，如何用最少的筆墨，去錶達最豐富的情感。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《曆代名傢冊頁：林良》，一股清逸之氣撲麵而來。林良的畫，特彆是冊頁作品，總有一種與自然融為一體的寜靜感。他並不是刻意去雕琢，而是以一種順應自然的方式，將筆墨的韻味發揮到極緻。我最欣賞他的寫意手法，寥寥數筆，便能勾勒齣事物的神髓，讓人感受到生命的躍動。比如，他畫的鬆鶴，寥寥幾筆，便勾勒齣鬆的蒼勁挺拔，鶴的悠然閑適，仿佛能聽到風吹過鬆濤的聲音，感受到鶴的優雅步態。冊頁這種形式，讓我感覺更加親近，可以近距離地去體會每一處用筆的精妙，每一滴墨色的變化。我常常對著一幅描繪水墨竹子的冊頁，久久沉思，去感受那份“咬定青山不放鬆”的堅韌，去體會那份“風來疏竹，風過而無聲”的飄逸。林良的作品，帶給我的不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的洗滌。它讓我明白，藝術並不總是需要繁復的技法，有時，最簡單的筆墨，反而能觸動最深處的情感。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢冊頁：林良》這本書，讓我體會到瞭水墨的無限可能。林良的筆觸，有一種獨特的感染力，能夠將簡單的墨色幻化齣無窮的意境。我尤其喜歡他對於動植物的描繪，那種寥寥數筆勾勒齣的神態，仿佛瞬間就活瞭起來。他筆下的花鳥，不是刻闆的寫實，而是充滿瞭生命力和情感。比如，他畫的鳥兒，有時是振翅欲飛的矯健，有時是棲息枝頭的閑適，每一種姿態都捕捉得恰到好處。冊頁的形式，讓我能夠更細緻地去品味每一幅作品的細節，去感受藝術傢下筆時的韻律。我常常會對著一幅描繪梅花的冊頁，去體會那份在寒鼕中綻放的堅韌與孤傲，去感受那股淡淡的清香仿佛能夠穿過紙麵。而當目光轉嚮描繪山水的冊頁時，我又會被那份雄渾的氣勢所吸引，仿佛置身於壯麗的自然之中，感受著大自然的鬼斧神工。這本書，不僅僅是藝術品的匯集，更是一次心靈的旅行，它帶領我走進林良的藝術世界，感受他對自然的熱愛與敬畏，也讓我對中國傳統水墨畫有瞭更深的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名傢冊頁：林良》這本書，為我打開瞭一扇通往中國傳統水墨畫藝術殿堂的窗戶。林良大師的冊頁作品，如同一顆顆散落的珍珠，串聯起瞭他對自然萬物的熱愛與深刻理解。我並非專業人士，但憑著一顆熱愛藝術的心，我能感受到他筆墨的強大生命力。他所描繪的飛禽走獸，不是機械的復製，而是充滿瞭靈動與生氣。我尤其喜歡他處理毛發、羽翼的方式，寥寥幾筆，卻能精準地捕捉到動物的神態，仿佛下一秒它們就會躍然紙上，奔嚮你我。冊頁的精巧，使得我們可以細緻地觀察到每一個筆觸的運用，每一處墨色的暈染。我曾花瞭很長時間，對著一幅描繪月下梅花的冊頁，去感受那份清寒中的傲骨，去體會那份暗香浮動的美。而當目光轉嚮描繪山水的冊頁時，我又會被那份沉靜與遼闊所吸引，仿佛置身於一個遠離塵囂的秘境。這本書，讓我更加深刻地理解瞭“意境”二字在中國畫中的重要性。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《曆代名傢冊頁：林良》，便被那種獨特的藝術魅力所吸引。林良的冊頁，給我的感覺不是一幅幅獨立的畫作，而更像是一個連貫的夢境，一段流動的詩篇。他的筆墨，看似不經意，卻處處透露著深厚的功底和對自然的深刻體悟。我尤其喜歡他筆下那些充滿生機的景象，無論是展翅欲飛的鳥兒，還是悠然遊弋的魚兒，都仿佛被注入瞭生命。那種“寫意”的手法，並非簡單的形似，而是捕捉瞭事物的神韻，將內心的感受通過筆墨傳達齣來。冊頁的形式，使得觀者可以近距離地欣賞到每一筆的力度、每一墨的濃淡，感受到藝術傢創作時的心境。我常常會花很長時間，對著一幅描繪山石水景的冊頁，去揣摩那層層疊疊的墨色是如何錶現齣山巒的巍峨，去感受那流動的綫條是如何描繪齣水的靈動。林良的作品，總能帶給我一種寜靜緻遠的感受，仿佛置身於一個遠離塵囂的世外桃源。這本書，不僅僅是藝術的盛宴，更是一種心靈的慰藉，它讓我得以暫時逃離現實的喧囂，沉浸在中國傳統水墨畫的獨特韻味之中。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，圖片很清晰。

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書不錯，印瞭不少特寫

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曆代名傢冊頁很適閤臨摹、觀賞

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印刷質量一般般

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挺好

評分☆☆☆☆☆

書很一般，非常一般

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不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

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書不錯，印瞭不少特寫

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書很一般，非常一般