张世祥小提琴教学曲集 第5册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 著

图书标签:

• 小提琴
• 教学曲
• 张世祥
• 第5册
• 乐谱
• 练习
• 技巧
• 进阶
• 古典音乐
• 弦乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309331

版次：1

商品编码：11973665

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　小提琴的乐曲可以分为两类：一类是作曲家们所写小提琴作品，二类是小提琴教师们，为了让学生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而写的教材。现在我编选的这套教学曲集，就属于第二类，它既有好听的小提琴音乐又能充分训练演奏技巧。对于那些幼童来讲，我建议使用《新编初学小提琴100天》，对于那些想认真学习小提琴的学生来讲，我建议除了系统地学习这套教材之外，还应当系统地学习《小提琴初级练习曲精选》。

　　这一教材系列是我从事小提琴教学五十多年经验的系统体现，我正在抓住时代给我的机遇，完成我的使命，把现代科技的新成果与小提琴教学结合起来。地上的路都是人走出来的，但是走这条路的人是艰难的，我意识到我在从事着艰难的、为后人铺路的工作，我相信今后一定会有后来人继续我的理想。

作者简介

张世祥，我国著名小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的“张世祥小提琴教材系列”图书已由我社出版发行。

卓越的音乐启蒙与技巧精进：现当代小提琴教学精选集（第1-4册及后续卷册） 一本深入探索小提琴艺术精髓、系统构建演奏基础与提升演奏技巧的权威性系列教材 本套《卓越的音乐启蒙与技巧精进：现当代小提琴教学精选集》（暂定名，涵盖第1至第4册及后续卷册，不含《张世祥小提琴教学曲集 第5册》）旨在为全球小提琴学习者提供一个结构严谨、内容丰富的学习路径。这套系列教材的编写理念，立足于对传统教学精髓的继承与对现代音乐教育理念的融合，旨在培养学生扎实的演奏基本功、深厚的音乐素养以及独特的艺术表现力。 第一卷：基石的奠定与初识音乐世界（第1册） 聚焦：入门姿势、基本运弓与乐感萌芽 本卷是所有小提琴学习者的起点，其内容设计极为注重“零基础”的友好性与科学性。我们摒弃了枯燥的纯技术操练，而是将技术训练巧妙地融入到富有趣味性的音乐小品之中。 核心内容构成： 1. 持琴与持弓的精确校正： 详细图解左右手的基础握持方法，强调放松与平衡的原则。通过镜面练习与慢速示范，确保学生在初期建立正确的身体姿态，避免日后形成难以纠正的坏习惯。 2. “唱歌的”运弓练习： 引入大量基于简易旋律线的空弦练习。这些练习不仅训练弓的平稳与直线运动，更要求学生在运弓中体现出“歌唱性”，培养音色意识。如采用巴赫的简洁对位思维，设计为两把位以内演奏的简单二声部练习。 3. 基础音阶与指位认知： 采用最为清晰的指位图示，引导学生逐步认识D、A、E、G四根弦上的基本音高。练习曲目多选取世界各地著名的民间儿歌或改编自早期奏鸣曲的片段，注重节奏的准确性。 4. 初级室内乐体验： 附带专门为教师设计的合奏谱例，让初学者在第一册阶段就能体验到与同伴共同演奏的乐趣，培养听觉的协作能力。 本卷特点： 乐曲难度控制在极低水平，旋律优美流畅，旨在激发学习兴趣，而非挫伤积极性。 第二卷：拓展技巧与风格初探（第2册） 聚焦：换把、连顿弓基础与音阶体系的完善 在掌握了稳定的空弦与基础指位后，第二卷开始系统性地引入小提琴演奏中的关键技术——换把。 核心内容构成： 1. 平稳换把的专项训练： 引入“中间把位”的概念，通过特定的音程练习，使手指在不同把位间移动时保持最小的张力变化。练习曲目多采用改编自莫扎特或海顿早期作品的旋段，要求音准的稳定性和音色的统一性。 2. 基础的弓法多样化： 重点训练“连顿弓”（Détaché）的清晰度与“分弓”（Separated Bowing）的准确性。这部分训练大量采用了带有明确演奏标记的练习曲，例如模拟巴洛克时期赋格曲的节奏型，要求弓速变化适中。 3. 音阶与琶音的全面展开： 完成所有大调和小调（自然、和声、旋律）的基本音阶练习，要求达到两升两降的难度水平。引入简单的三度和六度和弦琶音练习，为后续复杂的和声铺垫。 4. 装饰音的初步认识： 选取少量巴洛克风格的小品，介绍颤音（Trill）与回音（Mordent）的指法与运弓配合，但强调其装饰性而非速度性。 本卷特点： 难度跨度增大，开始强调对演奏标记（如重音、延长记号）的理解与执行，为迈向中级水平做准备。 第三卷：演奏技巧的深化与表现力的挖掘（第3册） 聚焦：换把流畅性、连奏与揉弦的引入 第三卷是小提琴学习中的一个重要转折点，标志着学习者从“能拉响”到“能演奏”的过渡。 核心内容构成： 1. 高把位的适应与精确性： 系统性地练习三、四把位，尤其是跨把位的连接。引入基于布格缪勒练习曲精神设计的段落，要求手指形成肌肉记忆，实现“闭眼”换把的准确性。 2. 连奏（Legato）的艺术： 这是本卷的重点。通过精选的抒情性乐段，训练弓的压力、速度与接触点的精确控制，以达成气息连贯、如歌般的连奏效果。大量的对弓法的要求从均匀变为富有层次感的变化。 3. 揉弦的科学导入： 揉弦的引入采用分阶段、循序渐进的方式。首先训练手腕的放松与钟摆运动，随后才结合音符进行慢速练习。强调揉弦的幅度与速度应适应作品的风格与情感强度，而非一味求快。 4. 换把位技巧的强化： 引入小型练习曲，专门针对跨越空弦或复杂把位（如从第三把位瞬间跳至第五把位）的难点进行强化训练。 本卷特点： 引入更多具有浪漫主义色彩的片段，要求学生开始思考“如何表达”，而不只是“如何完成音符”。 第四卷：技术难题的攻克与曲目广度的拓宽（第4册） 聚焦：高把位熟练度、快速弓法与双音的准备 第四卷的内容已接近中高级水平，着重于解决快速演奏中对精确度的挑战，并为学习更复杂的复调与炫技作品打下坚实基础。 核心内容构成： 1. 高难度换把与把位转换： 巩固五、六把位，并开始练习横向把位移动（如跨越数个把位的跳进）。大量的练习曲目模仿早期小提琴协奏曲（如维瓦尔第或巴赫的片段）中的快速跑动。 2. 快速运弓技巧的精炼： 重点攻克短分弓（Staccato）与快弓的均匀性。通过对弓子长度的严格控制，要求学生在快速演奏中依然能保证每个音符的清晰度和独立性，减少“拖泥带水”的现象。 3. 准备双音演奏： 引入基础的双音练习，主要集中在八度、五度和三度音程的练习。这些练习不仅训练双手的配合，更要求学生精确调整左手手指的力度和琴弦接触点，为未来的奏鸣曲做准备。 4. 奏鸣曲式片段的解析： 选入少量难度适中的奏鸣曲（如克莱斯勒早期作品或奏鸣曲的快板乐章片段），要求学生理解音乐的结构，并根据乐句的呼吸进行弓法的呼吸处理。 本卷特点： 技术难度显著提升，练习曲的音乐性与技术性并重，要求学生具备较强的自律性和对细节的捕捉能力。 拓展与展望（后续卷册主题预设） 后续卷册将进一步深入： 炫技的提升： 侧重于左手“换指”的技巧、更快速的顿弓群、复杂的十六分音符快速琶音，以及更稳定的三度与六度双音。 移弓的运用： 探讨不同弓段（弓根、中部、弓尖）在快速与慢速中的动态变化，以及如何运用弓尖的细腻控制来表现更丰富的情感层次。 风格的深化： 深入探讨不同作曲家（如贝多芬、勃拉姆斯、俄派乐派）的作品对运弓、揉弦与音色提出的特殊要求，培养学生对不同音乐时期的鉴赏力与适应性。 本系列教材的独特价值 本套《卓越的音乐启蒙与技巧精进》系列，其核心价值在于“平衡”——平衡技术训练与音乐表达，平衡传统严谨性与现代教学的灵活性。我们坚持认为，小提琴教学不应是僵硬的“技术堆砌”，而应是“技术为音乐服务”的过程。每一册的每一条练习，都力求在解决一个或多个技术难点的同时，能让学生感受到音乐的美感，从而使学习过程成为一种享受，而非负担。本系列致力于培养的，是能用小提琴“说话”的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

这本《张世祥小提琴教学曲集 第5册》着实给我带来了意想不到的惊喜。作为一名有几年琴龄的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我稳步提升技艺、同时又能保持学习兴趣的曲集。市面上很多教材，要么过于枯燥，要么难度跨度太大，让人望而却步。然而，当我翻开这本第五册时，立刻感受到了一种循序渐进的编排和充满音乐性的选曲。每一首曲子似乎都经过精心挑选，既能针对性地锻炼我在某个特定技巧上的掌握，又不会显得生硬和机械。我尤其喜欢其中一些改编自古典名曲的片段，它们在保持原曲神韵的同时，又巧妙地设计了适合小提琴演奏的练习点，让我仿佛置身于一个充满挑战与乐趣的音乐花园。阅读过程中，我甚至能想象到张世祥先生在编撰此书时，对每一个音符、每一个指法都付出的心血。虽然我还没有完全掌握其中所有的曲目，但每一次练习都让我更加热爱小提琴，也更加期待接下来的挑战。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一位循循善诱的老师，默默地引领我走向更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名小提琴教师，我在选择教材时，总是会仔细考量其音乐性、技术针对性和循序渐进性。而《张世祥小提琴教学曲集 第5册》在这些方面都给我留下了深刻的印象。书中收录的曲目，无论是原创的练习曲，还是改编的经典小品，都展现了极高的音乐品味。作者并没有为了追求技术难度而牺牲音乐的表达，反而是将技术要求巧妙地融入到富有感染力的旋律之中。这对于培养学生的音乐感觉和艺术修养至关重要。我注意到，第五册在技术层面的要求上，比之前的几册有所深化，但依然保持了清晰的学习脉络。它能够有效地帮助学生巩固基础，同时又开始接触一些更高级的演奏技巧，例如更精细的揉弦变化，更复杂的弓法组合，以及对音色更深层次的追求。我相信，如果学生能够认真研习这本书，他们的演奏水平一定会有显著的提升，并且在音乐的理解和表达上也会有更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

对于很多正在学习小提琴的孩子们来说，找到一本既能激发兴趣又能有效提高的教材是家长们最为关心的问题。而我看到的这本《张世祥小提琴教学曲集 第5册》，恰恰满足了这一点。我曾借阅过一些给孩子准备的教材，有些过于简单，很快就失去了新鲜感；有些又过于复杂，导致孩子们容易产生挫败感。但这本书的选曲，我认为在难度梯度上把握得非常好。它既有适合初学者建立基本功的简洁旋律，也有能让稍有基础的孩子们挑战一些更复杂的节奏和弓法变化的曲目。我观察到，这本书中的一些小品，旋律优美，富于歌唱性，能够让孩子们在演奏中感受到音乐的愉悦，从而愿意花更多时间去练习。同时，其中一些练习性的片段，也都设计得非常巧妙，能够有效地帮助孩子们解决在学习过程中遇到的技术难点。这本书的出现，无疑为家长和老师们提供了一个非常值得信赖的教学资源。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对小提琴的学习有些畏难情绪，觉得那些复杂的指法和弓法实在是难以掌握。但自从接触了这本《张世祥小提琴教学曲集 第5册》之后，我的看法有了很大的改观。这本书给我最直观的感受就是，它让小提琴学习变得更加“可亲近”。我能够感觉到，编著者在设计这些曲目时，充分考虑到了学习者的心理和生理特点。一些看似复杂的技巧，都被拆解成非常细小的步骤，隐藏在优美动听的旋律中。每一次练习，我都能在演奏中找到乐趣，而不是仅仅为了完成任务。例如，书中一些段落，虽然有对音准和节奏的较高要求，但旋律本身非常吸引人，让我愿意反复琢磨，直到弹奏满意为止。这种“寓教于乐”的学习方式，是我一直以来所寻求的。这本书就像一位耐心的向导，一步一步地带领我，让我看到了学习小提琴并非遥不可及，而是充满希望和成就感的旅程。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《张世祥小提琴教学曲集 第5册》的编排逻辑非常出色。我一直觉得，好的教学材料不应该仅仅是罗列练习，更重要的是要有一种内在的脉络，能够引导学习者理解音乐的构成和演奏的技巧是如何相互关联的。这本书在这方面做得非常到位。我注意到，它并没有像很多教材那样，将技巧练习和乐曲演奏完全割裂开来，而是将两者巧妙地融合在一起。比如，可能在一首练习曲中，某个乐句的音准问题会非常突出，而紧接着的下一首小品，又会用一种更具音乐性的方式来呈现类似的音准挑战，让我在不知不觉中得到巩固和提升。这种“以曲带练，以练促曲”的方式，极大地激发了我学习的积极性。我不再觉得枯燥地重复某个指法，而是能从中体会到音乐的美感和逻辑。而且，这本书的版式设计也十分清晰，乐谱的标注也很规范，阅读起来十分舒适，这对于长时间练习的学生来说，是非常重要的考量。

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